Histórias em quadrinhos

O quadrinhos é um meio usado para expressar idéias por imagens, muitas vezes combinadas com texto ou outras informações visuais. Os quadrinhos freqüentemente assumem a forma de seqüências justapostas de painéis de imagens. Muitas vezes, os dispositivos textuais, como balões de discurso, legendas e onomatopéia, indicam diálogo, narração, efeitos sonoros ou outras informações. O tamanho e o arranjo dos painéis contribuem para a estimulação narrativa. Cartooning e formas semelhantes de ilustração são os meios mais comuns de criação de imagens em quadrinhos; fumetti é uma forma que usa imagens fotográficas. As formas comuns de quadrinhos incluem tiras de quadrinhos, desenhos animados e gag e quadrinhos. Desde o final do século 20, os volumes vinculados, como as novelas gráficas, álbuns de quadrinhos e tankōbon tornaram-se cada vez mais comuns, e as webcomics online proliferaram no século XXI.

O termo inglês comics é usado como um substantivo singular quando se refere ao meio e ao plural quando se refere a instâncias particulares, como tiras individuais ou quadrinhos. Embora o termo derive do trabalho humorístico (ou cômico) que predominou nas histórias em quadrinhos do jornal americano anterior, tornou-se padrão também para trabalhos não humorísticos. É comum em inglês se referir aos quadrinhos de diferentes culturas pelos termos usados ​​em seus idiomas originais, como manga para quadrinhos japoneses, ou bandes dessinées para quadrinhos de língua francesa. Não há consenso entre teóricos e historiadores sobre uma definição de quadrinhos; alguns enfatizam a combinação de imagens e texto, algumas sequencialidades ou outras relações de imagem e outros aspectos históricos como a reprodução em massa ou o uso de caracteres recorrentes. A crescente polinização cruzada de conceitos de diferentes culturas de quadrinhos e eras tornou ainda difícil a definição.

A história dos quadrinhos seguiu caminhos diferentes em diferentes culturas. Os estudiosos postularam uma pré-história até as pinturas rupestres de Lascaux. Em meados do século 20, os quadrinhos floresciam particularmente nos Estados Unidos, na Europa ocidental (especialmente na França e na Bélgica) e no Japão. A história dos quadrinhos europeus é freqüentemente traçada para as tiras de desenhos animados de Rodolphe Töpffer da década de 1830 e tornou-se popular seguindo o sucesso na década de 1930 de tiras e livros como The Adventures of Tintin. Os quadrinhos americanos surgiram como um meio de massa no início do século 20 com o advento das histórias em quadrinhos do jornal; As quadrinhos de estilo revista seguiram na década de 1930, em que o gênero de super-heróis tornou-se proeminente depois que Superman apareceu em 1938. Histórias de quadrinhos japoneses e desenhos animados (manga) propõem origens já no século 12. As tiras cómicas modernas surgiram no Japão no início do século 20 e a produção de revistas e livros de quadrinhos se expandiu rapidamente na era pós-Segunda Guerra Mundial com a popularidade dos cartunistas como Osamu Tezuka. Os quadrinhos tiveram uma reputação baixa durante grande parte da sua história, mas, no final do século XX, começaram a encontrar maior aceitação junto ao público e na academia.

As tiras cómicas são, geralmente, bandas curtas e multipanel que tradicionalmente mais comumente aparecem nos jornais. Nos EUA, as tiras diárias normalmente ocuparam um único nível, enquanto as tiras de domingo receberam múltiplas camadas. No início do século 20, as tiras diárias eram tipicamente em preto e branco e os domingos eram geralmente em cores e muitas vezes ocupavam uma página completa.

Os formatos periódicos de quadrinhos especializados variam muito em diferentes culturas. Os quadrinhos, principalmente um formato americano, são periódicos finos geralmente publicados em cores. Os quadrinhos europeus e japoneses são freqüentemente serializados em revistas – mensais ou semanais na Europa, e geralmente preto e branco e semanalmente no Japão. A revista japonesa de quadrinhos normalmente é executada em centenas de páginas.

Os quadrinhos de comprimento de livro assumem diferentes formas em diferentes culturas. Os álbuns de quadrinhos europeus são mais comumente impressos em volumes de cores de tamanho A4. Em países de língua inglesa, o formato de bolso de troca originário de quadrinhos coletados também foi escolhido para material original. Caso contrário, volumes ligados de quadrinhos são chamados de novelas gráficas e estão disponíveis em vários formatos. Apesar de incorporar o termo “romance” – um termo normalmente associado à ficção – “novela gráfica” também se refere a não ficção e coleções de obras curtas. Os quadrinhos japoneses são coletados em volumes chamados tankōbon após a serialização da revista.

Gag e desenhos animados editoriais geralmente consistem em um único painel, muitas vezes incorporando uma legenda ou balão de fala. Definições de quadrinhos que enfatizam a seqüência geralmente excluem gag, editorial e outros desenhos animados de um único painel; eles podem ser incluídos em definições que enfatizam a combinação de palavras e imagens. Os desenhos animados de Gag começaram a proliferar em folhetos publicados na Europa nos séculos 18 e 19, e o termo “desenho animado” foi usado pela primeira vez para descrevê-los em 1843 na revista humorística britânica Punch.

Webcomics são quadrinhos que estão disponíveis na internet. Eles são capazes de alcançar grandes públicos, e os novos leitores geralmente podem acessar parcelas arquivadas. Webcomics pode fazer uso de uma tela infinita – o que significa que eles não são limitados por tamanho ou dimensões de uma página.

Alguns consideram storyboards e novelas sem palavras serem quadrinhos. Estúdios de cinema, especialmente em animação, usam freqüentemente sequências de imagens como guias para sequências de filmes. Estes storyboards não se destinam a ser um produto final e raramente são vistos pelo público. Os romances sem palavras são livros que usam sequências de imagens sem legendas para entregar uma narrativa.

O termo comics refere-se ao meio de quadrinhos quando usado como um substantivo incontável e, portanto, toma o singular: “quadrinhos é um meio” em vez de “quadrinhos são um meio”. Quando o quadrinho aparece como um substantivo contável, ele se refere a instâncias do meio, como bandas desenhadas ou quadrinhos individuais: “Os quadrinhos de Tom estão no porão”.

Os painéis são imagens individuais contendo um segmento de ação, muitas vezes cercado por uma borda. Prime momentos em uma narrativa são divididos em painéis através de um processo chamado encapsulamento. O leitor coloca as peças juntas através do processo de fechamento usando o conhecimento de fundo e uma compreensão das relações de painel para combinar painéis mentalmente em eventos. O tamanho, a forma e o arranjo dos painéis afetam o tempo e o ritmo da narrativa. O conteúdo de um painel pode ser assíncrono, com os eventos representados na mesma imagem que não ocorrem necessariamente ao mesmo tempo.

O texto é freqüentemente incorporado em quadrinhos através de balões de fala, legendas e efeitos sonoros. Os balões de fala indicam o diálogo (ou pensou, no caso de balões de pensamento), com as caudas apontando para os respectivos alto-falantes. As legendas podem dar voz a um narrador, transmitir o diálogo ou os pensamentos dos personagens, ou indicar o lugar ou a hora. Os próprios balões de voz estão fortemente associados com quadrinhos, de modo que a adição de uma imagem a uma imagem é suficiente para transformar a imagem em quadrinhos. Os efeitos sonoros imitam os sons não vocais textualmente usando palavras sonoras da onomatopéia.

Cartooning é usado com mais freqüência na fabricação de quadrinhos, tradicionalmente usando tinta (especialmente tinta da Índia) com canetas ou pincéis de tinta; Os meios mistos e a tecnologia digital tornaram-se comuns. Técnicas de desenho animado, como linhas de movimento e símbolos abstratos, geralmente são empregadas.

Enquanto os quadrinhos são muitas vezes o trabalho de um único criador, o trabalho de fazê-los é freqüentemente dividido entre vários especialistas. Pode haver escritores e artistas separados, e os artistas podem se especializar em partes da obra de arte, como personagens ou origens, como é comum no Japão. Particularmente em quadrinhos de super-heróis americanos, a arte pode ser dividida entre um penciller, que descreve a obra de arte a lápis; um inker, que termina a arte em tinta; um colourista; e uma editora, que adiciona as legendas e balões de fala.

As tradições dos quadrinhos europeus, americanos e japoneses seguiram caminhos diferentes. Os europeus viram sua tradição como começando com o suíço Rodolphe Töpffer já em 1827 e os americanos viram a origem deles na tira de jornal de Richard F. Outcault na década de 1890, The Yellow Kid, embora muitos americanos tenham reconhecido a precedência de Töpffer. O Japão tinha uma longa pré-história de desenhos animados satíricos e quadrinhos que antecederam a era da Segunda Guerra Mundial. O artista ukiyo-e Hokusai popularizou o termo japonês para quadrinhos e desenhos animados, manga, no início do século XIX. Na era da pós-guerra, os quadrinhos japoneses modernos começaram a florescer quando Osamu Tezuka produziu um trabalho prolífico. No final do século XX, essas três tradições convergiram para uma tendência para quadrinhos de livro: o álbum de quadrinhos na Europa, o tankōbon no Japão e a novela gráfica nos países de língua inglesa.