Filme de filme colorido

A pelula de filme a cores refere-se tanto a pelula fotogrica a cores n exposta num formato adequado para utilizao numa cmara de imagens em movimento, como pelula de filmes acabados, pronta a utilizar num projector, que suporta imagens a cores.

A primeira cinematografia a cores foi por sistemas de cores aditivas como o patenteado por Edward Raymond Turner em 1899 e testado em 1902. Um sistema aditivo simplificado foi comercializado com sucesso em 1909 como Kinemacolor. Esses primeiros sistemas usavam filme preto-e-branco para fotografar e projetar duas ou mais imagens componentes através de diferentes filtros de cores.

Por volta de 1920, os primeiros processos práticos de cor subtrativa foram introduzidos. Eles também usavam filme em preto-e-branco para fotografar várias imagens de fontes filtradas por cores, mas o produto final era uma impressão multicolorida que não exigia equipamentos especiais de projeção. Antes de 1932, quando o Technicolor de três tiras foi introduzido, os processos subtrativos comercializados usavam apenas dois componentes de cor e podiam reproduzir apenas uma gama limitada de cores.

Em 1935, Kodachrome foi introduzido, seguido por Agfacolor em 1936. Eles foram destinados principalmente para filmes caseiros amadores e “slides”. Estes foram os primeiros filmes do tipo “tripack integral”, revestidos com três camadas de emulsão diferentemente sensível à cor, que é geralmente o que se entende pelas palavras “filme colorido” como comumente usado. Os poucos filmes coloridos que ainda estão sendo feitos nos anos 2010 são desse tipo. Os primeiros filmes negativos coloridos e os filmes impressos correspondentes foram versões modificadas desses filmes. Eles foram introduzidos por volta de 1940, mas só passaram a ser amplamente utilizados para a produção cinematográfica comercial no início da década de 1950. Nos Estados Unidos, a Eastmancolor da Eastman Kodak foi a escolha usual, mas muitas vezes foi re-branded com outro nome comercial, como “WarnerColor”, pelo estúdio ou o processador de filme.

Os filmes coloridos posteriores foram padronizados em dois processos distintos: química Eastman Color Negative 2 (estoques negativos de câmera, duplicação de estoques interativos e internativos) e química Eastman Color Positive 2 (impressões positivas para projeção direta), geralmente abreviados como ECN-2 e ECP-2. . Os produtos da Fuji são compatíveis com ECN-2 e ECP-2.

O cinema foi a forma dominante de cinematografia até os anos 2010, quando foi amplamente substituído pela cinematografia digital.

Visão geral
Os primeiros filmes foram fotografados usando uma simples emulsão fotográfica homogênea que produziu uma imagem em preto-e-branco – isto é, uma imagem em tons de cinza, variando de preto a branco, correspondendo à intensidade luminosa de cada ponto no objeto fotografado. . Luz, sombra, forma e movimento foram capturados, mas não em cores.

Com filme colorido, informações sobre a cor da luz em cada ponto de imagem também são capturadas. Isso é feito analisando o espectro visível de cores em várias regiões (normalmente três, comumente referidas por suas cores dominantes: vermelho, verde e azul) e registrando cada região separadamente.

As películas coloridas atuais fazem isso com três camadas de emulsões fotográficas diferentemente sensíveis à cor, revestidas em uma tira de base de filme. Os processos iniciais usavam filtros de cor para fotografar os componentes de cor como imagens completamente separadas (por exemplo, Technicolor de três tiras) ou fragmentos microscópicos de imagem adjacentes (por exemplo, Dufaycolor) em uma emulsão preto-e-branco de uma camada.

Cada componente de cor fotografado, inicialmente apenas um registro incolor das intensidades luminosas na parte do espectro que capturou, é processado para produzir uma imagem de corante transparente na cor complementar à cor da luz que registrou. As imagens de corantes sobrepostas combinam-se para sintetizar as cores originais pelo método de cor subtrativa. Em alguns processos iniciais de cores (por exemplo, Kinemacolor), as imagens dos componentes permaneceram em preto e branco e foram projetadas através de filtros coloridos para sintetizar as cores originais pelo método de cor aditiva.

Tingimento e coloração de mão
Os primeiros estoques de filmes eram ortocromáticos e registravam luz azul e verde, mas não vermelhos. A gravação de todas as três regiões espectrais exigiu que o filme fosse pancromático em algum grau. Como o estoque de filmes ortocromáticos impedia a fotografia colorida em seus primórdios, os primeiros filmes com cores usavam corantes de anilina para criar cor artificial. Os filmes coloridos apareceram em 1895, com a peça de Annabelle, de Thomas Edison, para os espectadores do seu Kinetoscope.

Muitos dos primeiros cineastas dos primeiros dez anos de filme também usaram esse método em algum grau. George Méliès ofereceu gravuras pintadas à mão de seus próprios filmes a um custo adicional sobre as versões em preto-e-branco, incluindo os efeitos visuais pioneiros em A Trip to the Moon (1902). O filme teve várias partes do filme pintadas quadro a quadro por vinte e uma mulheres em Montreuil em um método de linha de produção.

O primeiro processo de cor de estêncil comercialmente bem sucedido foi introduzido em 1905 pela Pathé Frères. A Pathé Color, renomeada como Pathéchrome em 1929, tornou-se um dos mais precisos e confiáveis ​​sistemas de coloração de estêncil. Ele incorporou uma impressão original de um filme com seções cortadas por pantógrafo nas áreas apropriadas para até seis cores por uma máquina de coloração com rolos de veludo embebidos em tinta. Depois que um estêncil foi feito para o filme inteiro, ele foi colocado em contato com a impressão a ser colorida e executada em alta velocidade (60 pés por minuto) através da máquina de coloração (coloração). O processo foi repetido para cada conjunto de stencils correspondentes a uma cor diferente. Em 1910, a Pathé tinha mais de 400 mulheres empregadas como estêncil em sua fábrica de Vincennes. Pathéchrome continuou a produção nos anos 1930.

Uma técnica mais comum surgiu no início dos anos 1910, conhecida como tingimento de filmes, um processo no qual a emulsão ou a base do filme é tingida, dando à imagem uma cor monocromática uniforme. Este processo foi popular durante a era do silêncio, com cores específicas empregadas para certos efeitos narrativos (vermelho para cenas com fogo ou luz de fogo, azul para noite, etc.).

Um processo complementar, chamado de tonificação, substitui as partículas de prata no filme por sais metálicos ou corantes mordentes. Isso cria um efeito de cor no qual as partes escuras da imagem são substituídas por uma cor (por exemplo, azul e branco, em vez de preto e branco). Tingimento e tonificação foram algumas vezes aplicados juntos.

Nos Estados Unidos, o gravador de St. Louis Max Handschiegl e o diretor de fotografia Alvin Wyckoff criaram o Handschiegl Color Process, um equivalente de transferência de corante do processo stencil, usado pela primeira vez em Joan the Woman (1917) dirigido por Cecil B. DeMille e usado em seqüências de efeitos especiais para filmes como O Fantasma da Ópera (1925).

A Eastman Kodak lançou seu próprio sistema de filmes em preto-e-branco pré-coloridos chamado Sonochrome em 1929. A linha Sonochrome apresentava filmes coloridos em dezessete cores diferentes, incluindo Peachblow, Inferno, Candle Flame, Sunshine, Purple Haze, Firelight, Azure, Nocturne. , Verdante, Aquagreen, Caprice, Fleurde Lis, Rose Doree e o Argent de densidade neutra, que impedia que a tela se tornasse excessivamente brilhante ao mudar para uma cena em preto-e-branco.

Tingimento e tonificação continuaram a ser usados ​​na era do som. Nos anos 1930 e 1940, alguns filmes ocidentais foram processados ​​em uma solução de tonalidade sépia para evocar a sensação de fotografias antigas do dia. O tingimento foi usado em 1951 para o filme de ficção científica de Sam Newfield, Lost Continent, para as sequências verdes do mundo perdido. Alfred Hitchcock usou uma forma de coloração manual para a explosão de uma arma laranja na platéia em Spellbound (1945). O Sonochrome da Kodak e outros materiais pré-coloridos ainda estavam em produção até a década de 1970 e eram usados ​​comumente para trailers e snipes personalizados.

Na última metade do século XX, Norman McLaren, que foi um dos pioneiros em filmes de animação, fez vários filmes de animação nos quais pintou diretamente as imagens e, em alguns casos, também a trilha sonora, em cada quadro do filme. filme. Esta abordagem foi anteriormente empregada nos primeiros anos de filmes, no final do século XIX e início do século XX. Um dos precursores na pintura a mão colorida quadro a quadro foi o aragonês Segundo de Chomon, que trabalhou com Melies.

O tingimento foi gradualmente substituído por técnicas de cores naturais.

Física da luz e cor
Os princípios sobre os quais a fotografia colorida é baseada foram propostos pela primeira vez pelo físico escocês James Clerk Maxwell em 1855 e apresentados na Royal Society em Londres em 1861. Naquela época, sabia-se que a luz compreende um espectro de diferentes comprimentos de onda que são percebidos como diferentes cores como eles são absorvidos e refletidos por objetos naturais. Maxwell descobriu que todas as cores naturais desse espectro percebidas pelo olho humano podem ser reproduzidas com combinações aditivas de três cores primárias – vermelho, verde e azul – que, quando misturadas de maneira igual, produzem luz branca.

Entre 1900 e 1935, dezenas de sistemas de cores naturais foram introduzidos, embora apenas alguns tenham tido sucesso.

Cor aditiva
Os primeiros sistemas de cores que apareceram em filmes foram sistemas de cores aditivas. A cor aditiva era prática porque não era necessário um estoque de cores especial. O filme em preto e branco pode ser processado e usado tanto em filmagem quanto em projeção. Os vários sistemas aditivos implicaram o uso de filtros coloridos tanto na câmera quanto no projetor. A cor aditiva adiciona luzes das cores primárias em várias proporções à imagem projetada. Devido à quantidade limitada de espaço para gravar imagens no filme e mais tarde devido à falta de uma câmera que pudesse gravar mais de duas tiras de filme de uma só vez, a maioria dos sistemas de cores era composta de duas cores, geralmente vermelhas e verdes. vermelho e azul.

Um sistema aditivo pioneiro de três cores foi patenteado na Inglaterra por Edward Raymond Turner em 1899. Ele usava um conjunto rotativo de filtros vermelhos, verdes e azuis para fotografar os três componentes de cor um após o outro em três quadros sucessivos de preto e branco pancromáticos. filme branco. O filme acabado foi projetado através de filtros semelhantes para reconstituir a cor. Em 1902, Turner gravou imagens de teste para demonstrar seu sistema, mas projetá-lo mostrou-se problemático por causa do registro preciso (alinhamento) dos três elementos de cores separados necessários para resultados aceitáveis. Turner morreu um ano depois sem ter projetado satisfatoriamente a filmagem. Em 2012, os curadores do National Media Museum em Bradford, no Reino Unido, copiaram o filme de nitrato de formato personalizado para o filme em preto-e-branco de 35 mm, que foi então escaneado para um formato de vídeo digital por telecine. Finalmente, o processamento digital de imagens foi usado para alinhar e combinar cada grupo de três quadros em uma imagem colorida. O resultado é que o mundo inteiro pode agora ver imagens em movimento de 1902 a cores.

Cor prática no negócio cinematográfico começou com Kinemacolor, demonstrada pela primeira vez em 1906. Este foi um sistema de duas cores criado na Inglaterra por George Albert Smith, e promovido pelo filme pioneiro Charles Urban The Urban Trading Company em 1908. Foi usado para uma série de filmes, incluindo o documentário Com Nosso Rei e Rainha Através da Índia, retratando o Delhi Durbar (também conhecido como The Durbar em Delhi, 1912), que foi filmado em dezembro de 1911. O processo Kinemacolor consistia em quadros alternados de preto especialmente sensibilizado. filme branco exposto a 32 quadros por segundo através de um filtro rotativo com áreas vermelhas e verdes alternadas. O filme impresso foi projetado através de filtros vermelhos e verdes alternados semelhantes na mesma velocidade. Uma gama percebida de cores resultou da mistura das imagens alternadas vermelha e verde separadas pela persistência da visão do observador.

William Friese-Greene inventou outro sistema de cor aditivo chamado Biocolour, que foi desenvolvido por seu filho Claude Friese-Greene após a morte de William em 1921. William processou George Albert Smith, alegando que o processo Kinemacolor infringiu as patentes de sua Bioschemes, Ltd .; como resultado, a patente de Smith foi revogada em 1914. Tanto a Kinemacolor quanto a Biocolour tiveram problemas com “franjas” ou “halos” da imagem, devido às imagens em vermelho e verde separadas não serem totalmente correspondentes.

O filme colorido aditivo Dufaycolor foi introduzido em 1931. Usou um mosaico de minúsculos filtros de cor RGB entre a emulsão e a base do filme para gravar e reproduzir a cor.

Por sua natureza, esses sistemas aditivos foram um grande desperdício de luz. A absorção pelos filtros de cor envolvidos significava que apenas uma pequena fração da luz de projeção realmente alcançava a tela, resultando em uma imagem mais fraca do que uma imagem em preto-e-branco típica. Quanto maior a tela, menor a intensidade da imagem. Por essa e outras razões caso a caso, o uso de processos aditivos para filmes cinematográficos foi quase completamente abandonado no início da década de 1940, embora os métodos de cores aditivas sejam empregados por todos os sistemas de vídeo colorido e de computador atualmente em uso.

Cor subtrativa
O primeiro processo prático de cor subtrativa foi introduzido pela Kodak como “Kodachrome”, um nome reciclado vinte anos depois para um produto muito diferente e muito mais conhecido. Registros vermelhos e azul-verdes, fotografados por filtro, foram impressos na frente e no verso de uma tira de filme duplicado preto-e-branco. Após o desenvolvimento, as imagens de prata resultantes foram branqueadas e substituídas por corantes, vermelhas em um lado e ciano no outro. Os pares de imagens de corantes sobrepostas reproduziam uma gama útil mas limitada de cores. O primeiro filme narrativo da Kodak com o processo foi um pequeno assunto intitulado Concerning $ 1000 (1916). Embora o filme duplicado fornecesse a base para vários processos de impressão de duas cores comercializados, os métodos de originação de imagem e tonalização de cores que constituem o próprio processo da Kodak eram pouco usados.

O primeiro processo de cor subtrativa verdadeiramente bem-sucedido foi o Prizma de William van Doren Kelley, um processo colorido inicial que foi introduzido no Museu Americano de História Natural em Nova York em 8 de fevereiro de 1917. O Prizma começou em 1916 como um sistema aditivo semelhante ao Kinemacolor.

No entanto, após 1917, Kelley reinventou o processo como um subtrativo com vários anos de curtas-metragens e viagens, como Everywhere With Prizma (1919) e A Prizma Color Visit a Catalina (1919) antes de lançar recursos como o documentário Bali the Unknown. (1921), The Glorious Adventure (1922) e Venus of the South Seas (1924). Um curta promocional da Prizma filmado para a Del Monte Foods, intitulado Sunshine Gatherers (1921), está disponível em DVD em Treasures 5 The West, de 1898 a 1938, pela National Film Preservation Foundation.

A invenção da Prizma levou a uma série de processos de cores impressos similarmente. Este sistema de cores bipack usava duas tiras de filme passando pela câmera, uma gravando em vermelho e uma gravação de luz verde-azulada. Com os negativos em preto-e-branco sendo impressos em filme duplicado, as imagens coloridas foram tonificadas em vermelho e azul, criando efetivamente uma impressão colorida subtrativa.

Leon Forrest Douglass (1869-1940), um dos fundadores da Victor Records, desenvolveu um sistema que ele chamou de Naturalcolor, e primeiro mostrou um pequeno teste feito no processo em 15 de maio de 1917 em sua casa em San Rafael, Califórnia. O único longa-metragem conhecido nesse processo, Cupid Angling (1918) – estrelado por Ruth Roland e com aparições de Mary Pickford e Douglas Fairbanks – foi filmado na região de Lake Lagunitas, no Condado de Marin, Califórnia.

Depois de experimentar com sistemas aditivos (incluindo uma câmera com duas aberturas, um com um filtro vermelho, um com filtro verde) de 1915 a 1921, o Dr. Herbert Kalmus, o Dr. Daniel Comstock e o mecânico W. Burton Wescott desenvolveram uma cor subtrativa sistema para Technicolor. O sistema usava um divisor de feixe em uma câmera especialmente modificada para enviar luz vermelha e verde para quadros adjacentes de uma faixa de filme preto-e-branco. A partir desse negativo, foi usada a impressão em salto para imprimir contíguamente os quadros de cada cor no material de filme com metade da espessura da base normal. As duas estampas foram quimicamente enfileiradas em matizes aproximadamente vermelhos e verdes, depois cimentadas juntas, de costas uma para a outra, em uma única tira de filme. O primeiro filme a usar este processo foi The Toll of the Sea (1922), estrelado por Anna May Wong. Talvez o filme mais ambicioso para usá-lo foi The Black Pirate (1926), estrelado e produzido por Douglas Fairbanks.

O processo foi posteriormente refinado através da incorporação da imersão do corante, que permitiu a transferência dos corantes das duas matrizes coloridas em uma única impressão, evitando vários problemas que se tornaram evidentes com as impressões cimentadas e permitindo que múltiplas impressões fossem criadas a partir de um único par de matrizes.

O sistema da Technicolor era muito popular por vários anos, mas era um processo muito caro: o custo de filmagem era três vezes maior que o da fotografia em preto e branco e os custos de impressão não eram mais baratos. Em 1932, a fotografia colorida em geral quase foi abandonada pelos grandes estúdios, até que a Technicolor desenvolveu um novo avanço para registrar todas as três cores primárias. Utilizando um divisor de feixe dicróico especial equipado com dois prismas de 45 graus na forma de um cubo, a luz da lente foi desviada pelos prismas e dividida em dois caminhos para expor cada um dos três negativos em preto e branco (um para cada registre as densidades para vermelho, verde e azul).

Os três negativos foram então impressos em matrizes de gelatina, que também branquearam completamente a imagem, lavando a prata e deixando apenas o registro de gelatina da imagem. Uma impressão de receptor, consistindo de uma impressão de densidade de 50% do negativo em preto-e-branco para a faixa verde, incluindo a trilha sonora, foi atingida e tratada com corantes para ajudar no processo de embebição (essa camada “preta” era descontinuado no início dos anos 1940). As matrizes para cada tira foram revestidas com seu corante complementar (amarelo, ciano ou magenta), e depois sucessivamente levadas para contato de alta pressão com o receptor, que embebeu e reteve os corantes, que coletivamente renderizaram um espectro mais amplo de cor do que tecnologias anteriores. O primeiro filme de animação com o sistema de três cores (Walt Disney’s Flowers and Trees, 1932), o primeiro curta-metragem ao vivo foi La Cucaracha (1934), e o primeiro longa foi Becky Sharp (1935). ).

Havia outros processos subtrativos, incluindo Gasparcolor, um sistema de 3 cores de uma única tira, desenvolvido em 1933 pelo químico húngaro Dr. Bela Gaspar.

A pressão real por filmes coloridos e a mudança quase imediata da produção em preto-e-branco para quase todo filme colorido foram impulsionados pela predominância da televisão no início dos anos 50. Em 1947, apenas 12% dos filmes americanos eram feitos em cores. Em 1954, esse número subiu para mais de 50%. O aumento dos filmes coloridos também foi ajudado pela quebra do quase monopólio da Technicolor no meio.

Em 1947, o Departamento de Justiça dos Estados Unidos entrou com uma ação antitruste contra a Technicolor pela monopolização da cinematografia colorida (embora processos rivais como o Cinecolor e o Trucolor estivessem em uso geral). Em 1950, um tribunal federal ordenou que a Technicolor distribuísse uma série de suas câmeras de três faixas para uso de estúdios e cineastas independentes. Embora isso certamente tenha afetado o Technicolor, sua verdadeira ruína foi a invenção da Eastmancolor naquele mesmo ano.

Filme colorido Monopack
No campo dos filmes cinematográficos, o tipo de filme colorido de várias camadas, normalmente chamado de tripack integral em contextos mais amplos, é conhecido há muito tempo pelo termo monopack, que é menos distorcido. Por muitos anos, o Monopack (capitalizado) era um produto proprietário da Technicolor Corp, enquanto o monopack (não capitalizado) se referia genericamente a qualquer um dos vários produtos de filme colorido de uma única tira, certamente incluindo vários produtos da Eastman Kodak. Parece que a Technicolor não fez nenhuma tentativa de registrar o Monopack como uma marca registrada no Escritório de Marcas e Patentes dos Estados Unidos, embora certamente afirmasse esse termo como se fosse uma marca registrada, e tinha a força de um acordo legal entre ele e a Eastman Kodak. fazer backup dessa afirmação. Também era um produto de fonte única, já que a Eastman Kodak foi legalmente impedida de comercializar qualquer filme colorido mais amplo do que 16mm, 35mm especificamente, até a expiração do chamado “Acordo Monopack” em 1950. Isso, apesar do Fatos de que a Technicolor nunca teve a capacidade de fabricar filmes cinematográficos sensibilizados de qualquer tipo, nem filmes coloridos de fita única baseados na sua chamada “Patê Troland” (patente mantida pela Technicolor em todos os filmes do tipo monopack em geral, mas monopack- digamos filmes cinematográficos em particular, e que a Eastman Kodak optou por não contestar, pois a Technicolor era, então, um de seus maiores clientes, se não seu maior cliente). Depois de 1950, a Eastman Kodak era livre para fazer e comercializar filmes coloridos de qualquer tipo, particularmente filmes de filmes em cores de monopack em 65 / 70mm, 35mm, 16mm e 8mm. O “Acordo Monopack” não teve efeito nos filmes ainda coloridos.

Os filmes coloridos Monopack baseiam-se no sistema de cores subtrativas, que filtra as cores da luz branca usando imagens de corantes ciano, magenta e amarelo sobrepostas. Essas imagens são criadas a partir de registros das quantidades de luz vermelha, verde e azul presentes em cada ponto da imagem formada pela lente da câmera. Uma cor primária subtrativa (ciano, magenta, amarelo) é o que resta quando uma das cores primárias aditivas (vermelho, verde, azul) foi removida do espectro. As películas coloridas monopack da Eastman Kodak incorporaram três camadas separadas de emulsão diferentemente sensível à cor em uma tira de filme. Cada camada registrou uma das primárias aditivas e foi processada para produzir uma imagem de corante no primário subtrativo complementar.

Kodachrome foi a primeira aplicação comercialmente bem-sucedida do filme multicamadas monopack, introduzido em 1935. Para a fotografia profissional de filmes, a Kodachrome Commercial, em uma base perfurada de 35mm BH, estava disponível exclusivamente na Technicolor, como seu produto chamado “Technicolor Monopack”. Da mesma forma, para a fotografia sub-profissional de filmes, a Kodachrome Commercial, em uma base de 16mm, estava disponível exclusivamente na Eastman Kodak. Em ambos os casos, a Eastman Kodak era o único fabricante e o único processador. No caso de 35 mm, a impressão por transferência de tinta Technicolor era um produto de “ligação”. No caso de 16 mm, havia estoques de duplicação e impressão da Eastman Kodak e produtos químicos associados, o que não é o mesmo que um produto “vinculado”. Em casos excepcionais, a Technicolor ofereceu impressão de transferência de tinta de 16mm, mas isso exigiu o excepcionalmente dispendioso processo de impressão em uma base de 35mm, somente depois de ser re-perfurado e re-cortado para 16mm, descartando um pouco mais da metade da impressão. produto final.

Uma modificação tardia do “Acordo Monopack”, o “Contrato de Imbibição”, finalmente permitiu à Technicolor fabricar economicamente impressões de 16mm de transferência de tinta como as chamadas impressões de 35/32 mm (duas vezes) de 16 mm em uma base de 35mm. originalmente perfurado na especificação de 16 mm para ambas as metades e depois foi novamente cortado em duas impressões de 16 mm de largura sem a necessidade de re-perfuração). Essa modificação também facilitou os experimentos iniciais da Eastman Kodak com seu filme negativo positivo monopack, que acabou se tornando Eastmancolor. Essencialmente, o “Acordo de Imbibição” suspendeu uma parte das restrições do “Acordo Monopack” à Technicolor (que impedia que produtos cinematográficos tivessem menos de 35 mm de largura) e restrições relacionadas à Eastman Kodak (que a impediram de experimentar e desenvolver produtos monopack maior que 16 mm de largura).

A Eastmancolor, lançada em 1950, foi o primeiro processo negativo positivo de 35 mm da Kodak, em uma única tira, incorporado em uma tira de filme. Esta fotografia a cores Three-Strip tornou-se relativamente obsoleta, apesar de, nos primeiros anos da Eastmancolor, a Technicolor continuar a oferecer originação Three-Strip combinada com impressão por transferência de tinta (150 títulos produzidos em 1953, 100 títulos produzidos em 1954 e 50 títulos produzido em 1955, o último ano da Three-Strip). O primeiro longa-metragem comercial a usar a Eastmancolor foi o documentário Royal Journey, lançado em dezembro de 1951. Os estúdios de Hollywood esperaram até que uma versão aprimorada do negativo da Eastmancolor fosse lançada em 1952 antes de usá-lo; Este é o Cinerama foi um filme antigo que empregou três faixas separadas e interligadas de negativos da Eastmancolor. Este é o Cinerama foi inicialmente impresso na Eastmancolor positivo, mas o seu sucesso significativo acabou resultando na sua reimpressão pela Technicolor, usando a transferência de corante.

Em 1953, e especialmente com a introdução do cinemaScope de tela ampla anamórfica, a Eastmancolor tornou-se um imperativo de marketing, pois o CinemaScope era incompatível com a câmera e as lentes Three-Strip da Technicolor. De fato, a Technicolor Corp tornou-se uma das melhores, senão a melhor, processadora de negativos da Eastman, especialmente para os chamados negativos de “bitola larga” (65mm, 8-perf 35mm, 6-perf 35mm), mas ainda preferia sua própria Processo de impressão por transferência de tinta de 35mm para filmes originados pela Eastmancolor com uma tiragem superior a 500 impressões, não obstante a significativa “perda de registro” ocorrida em tais impressões que foram expandidas pelo fator horizontal 2X do CinemaScope e, em menor grau, com a chamada “wide flat screen” (variavelmente 1,66: 1 ou 1,85: 1, mas esférica e não anamórfica). Essa falha quase fatal não foi corrigida até 1955 e fez com que vários recursos inicialmente impressos pela Technicolor fossem descartados e reimpressos pelo DeLuxe Labs. (Esses recursos costumam ser chamados de “Color by Technicolor-DeLuxe”.) De fato, alguns filmes originários da Eastman, chamados “Color by Technicolor”, nunca foram impressos usando o processo de transferência de corantes, devido em parte às limitações de produtividade da Technicolor. processo de impressão por transferência de corantes e a taxa de transferência superior do concorrente DeLuxe. Incrivelmente, DeLuxe teve uma licença para instalar uma linha de impressão de transferência de tinta do tipo Technicolor, mas como os problemas de “perda de registro” se tornaram aparentes nos recursos do CinemaScope da Fox que foram impressos pela Technicolor, após a Fox ter se tornado um produtor totalmente cinematográfico, O DeLuxe Labs, de propriedade da Fox, abandonou seus planos de impressão por transferência de corantes e tornou-se, e permaneceu, uma loja de todos os tons da Eastman, como o próprio Technicolor mais tarde se tornou.

A Technicolor continuou a oferecer seu processo exclusivo de impregnação de impressão por imbibição para impressões de projeção até 1975 e até mesmo a ressuscitou brevemente em 1998. Como um formato de arquivo, as impressões Technicolor são um dos mais estáveis ​​processos de impressão colorida já criados e as impressões são cuidadas corretamente. Estima-se que reter sua cor durante séculos. Com a introdução dos filmes de impressão positiva de baixa degradação (LPP) da Eastmancolor, é esperado que o filme de cor monopack armazenado adequadamente (a 45 ° F ou 7 ° C e 25% de umidade relativa) dure, sem desbotamento, um período de tempo comparativo. O filme colorido monopack impropriamente armazenado de antes de 1983 pode gerar uma perda de imagem de 30 por cento em apenas 25 anos.

Como funciona um filme colorido
Um filme colorido é composto de várias camadas diferentes que trabalham juntas para criar a imagem colorida. Filmes negativos coloridos fornecem três camadas de cores principais: o registro azul, registro verde e registro vermelho; cada um composto de duas camadas separadas contendo cristais de haleto de prata e acopladores de corantes. Uma representação da seção transversal de uma peça de filme negativo colorido desenvolvido é mostrada na figura à direita. Cada camada do filme é tão fina que o compósito de todas as camadas, além da base de triacetato e do revestimento anti-refluxo, tem espessura inferior a 0,0003 “(8 µm).

Os três registros de cores são empilhados como mostrado à direita, com um filtro UV no topo para impedir que a radiação ultravioleta não visível exponha os cristais de haleto de prata, que são naturalmente sensíveis à luz UV. Em seguida, estão as camadas rápidas e sensíveis ao azul, que, quando desenvolvidas, formam a imagem latente. Quando o cristal de haleto de prata exposto é desenvolvido, ele é acoplado a um corante de sua cor complementar. Isso forma um corante “nuvem” (como uma gota de água em uma toalha de papel) e é limitado em seu crescimento por acopladores de liberação de inibidor de desenvolvimento (DIR), que também servem para refinar a nitidez da imagem processada, limitando o tamanho das nuvens de corante. As nuvens de corantes formadas na camada azul são na verdade amarelas (a cor oposta ou complementar ao azul). Existem duas camadas para cada cor; um “rápido” e um “lento”. A camada rápida apresenta grãos maiores que são mais sensíveis à luz do que a camada lenta, que tem grãos mais finos e é menos sensível à luz. Os cristais de haleto de prata são naturalmente sensíveis à luz azul, portanto as camadas azuis estão no topo do filme e são imediatamente seguidas por um filtro amarelo, que impede que mais luz azul passe para as camadas verde e vermelha cristais com exposição extra azul. Em seguida, o registro sensível a vermelho (que forma corantes ciano quando desenvolvido); e, na parte inferior, o registro sensível a verde, que forma corantes magenta quando desenvolvido. Cada cor é separada por uma camada de gelatina que impede o desenvolvimento de prata em um registro de causar a formação indesejada de corante em outro. Na parte de trás da base do filme há uma camada anti-halation que absorve a luz que de outra forma seria fracamente refletida de volta através do filme por essa superfície e criava halos de luz ao redor de feições brilhantes na imagem. No filme a cores, este suporte é “rem-jet”, uma camada não gelatinosa, pigmentada de preto, que é removida no processo de revelação.

A Eastman Kodak fabrica filmes em rolos de 54 polegadas (1.372 mm) de largura. Estes rolos são então cortados em vários tamanhos (70 mm, 65 mm, 35 mm, 16 mm) conforme necessário.

Fabricantes de filme colorido para uso em cinema
O filme cinematográfico, principalmente devido ao suporte de jato rem-jet, requer um processamento diferente do filme colorido de processo padrão C-41. O processo necessário é o ECN-2, que tem um passo inicial usando um banho alcalino para remover a camada de suporte. Há também pequenas diferenças no restante do processo. Se o filme negativo for executado através de um banho de revelador de filme colorido C-41 padrão, o revestimento de jato rem-parcialmente dissolve e destrói a integridade do revelador e, potencialmente, estraga o filme.

Filmes para filmes em cores da Kodak
No final dos anos 80, a Kodak introduziu a emulsão T-Grain, um avanço tecnológico na forma e composição de grãos de haleto de prata em seus filmes. O T-Grain é um grão de haleto de prata tabular que permite uma maior área de superfície total, resultando em maior sensibilidade à luz com um grão relativamente pequeno e uma forma mais uniforme que resulta em uma granulação geral menor no filme. Isso fez filmes mais nítidos e mais sensíveis. A tecnologia T-Grain foi empregada pela primeira vez na linha EXR de cor da Kodak de imagens negativas em cores. Isso foi refinado em 1996 com a linha de emulsões Vision, seguida pela Vision2 no início dos anos 2000 e Vision3 em 2007.

Fuji color filmes em movimento
Os Filmes Fuji também integram grãos tabulares em seus filmes SUFG (Super Unified Fine Grain). No caso deles, o grão de SUFG não é apenas tabular, é hexagonal e consistente em todas as camadas da emulsão. Como o grão T, ele tem uma área de superfície maior em um único plano para a mesma sensibilidade à luz. Em 2005, o seu estoque Eterna 500T, o primeiro de uma nova linha de emulsões, com Super Nano-estrutura Σ Tecnologia de grãos.