A gradação de cores é o processo de alterar e melhorar a cor de um filme, imagem de vídeo ou imagem estática eletronicamente, fotoquimicamente ou digitalmente. A gradação de cores engloba a correção de cores e a geração de efeitos de cores artísticas. Seja para filmes, distribuição de vídeo ou impressão, a gradação de cores geralmente é executada digitalmente em um conjunto de cores. O processo de filme fotoquímico anterior, conhecido como cronometragem de cores, foi realizado em um laboratório fotográfico.
Cronometragem da cor
A primeira técnica de graduação de filme, conhecida como cronometragem de cor, envolveu a alteração da duração dos processos de exposição durante o processo de desenvolvimento do filme. O sincronismo da cor foi amplamente usado para correção de cor, mas também pode ser usado para fins artísticos. O tempo da cor foi especificado nos pontos da impressora. Como não foi possível executá-lo em tempo real, o sincronismo de cores para o processamento do filme envolveu uma habilidade considerável em poder prever exposições corretas. Para trabalhos complexos, “cunhas” foram, às vezes, processadas para ajudar na escolha da classificação correta.
Telecine
Com o advento da televisão, as emissoras rapidamente perceberam as limitações das transmissões de televisão ao vivo e se voltaram para a transmissão de longas-metragens a partir de impressões de lançamento diretamente de um telecine. Isso foi antes de 1956, quando a Ampex lançou o primeiro gravador de videotape (VTR) Quadruplex VRX-1000. Programas de televisão ao vivo também podem ser gravados para filmar e serem exibidos em diferentes momentos em diferentes fusos horários, filmando um monitor de vídeo. O coração deste sistema era o cinescópio, um dispositivo para gravar uma transmissão de televisão para filmar.
O hardware antigo do telecine era a “cadeia de filmes” para a transmissão de filmes e utilizava um projetor de filmes conectado a uma câmera de vídeo. Conforme explicado por Jay Holben na American Cinematographer Magazine, “o telecine não se tornou uma ferramenta de pós-produção viável até que foi possível executar a correção de cores em um sinal de vídeo”.
Hoje, o telecine é sinônimo de sincronização de cores, já que as ferramentas e tecnologias avançaram para tornar o sincronismo de cores (correção de cores) onipresente em um ambiente de vídeo.
Como funcionam as obras de telecine
Em um sistema de tubo de raios catódicos (CRT), um feixe de elétrons é projetado em um envelope revestido de fósforo, produzindo um ponto de luz do tamanho de um único pixel. Este feixe é então escaneado através de um quadro de filme da esquerda para a direita, capturando a informação de quadro “vertical”. A varredura horizontal do quadro é então realizada à medida que o filme passa pelo feixe do CRT. Uma vez que este feixe de fótons passa através do quadro de filme, ele encontra uma série de espelhos dicróicos que separam a imagem em seus principais componentes vermelhos, verdes e azuis. A partir daí, cada feixe individual é refletido em um tubo fotomultiplicador (PMT), onde os fótons são convertidos em um sinal eletrônico a ser gravado em fita.
Em um dispositivo de carga acoplada (CCD) telecine, uma luz branca é brilhou através da imagem do filme exposto em um prisma, que separa a imagem em três cores primárias, vermelho, verde e azul. Cada feixe de luz colorida é então projetado em um CCD diferente, um para cada cor. O CCD converte a luz em um sinal eletrônico, e os componentes eletrônicos do telecine modulam-nos em um sinal de vídeo que pode então ser graduado em cores.
A correção precoce da cor nos sistemas de telecine CRT Rank Cintel MkIII foi realizada pela variação das tensões de ganho primárias em cada um dos três tubos fotomultiplicadores para variar a saída de vermelho, verde e azul. Avanços adicionais converteram grande parte do equipamento de processamento de cores de analógico para digital e, em seguida, com o telecine de última geração, a Ursa, o processo de coloração foi completamente digital no espaço de cor 4: 2: 2. A Ursa Gold trouxe a gradação de cores no espaço total de 4: 4: 4.
Os sistemas de controle de correção de cor começaram com o Rank Cintel TOPSY (Sistema de programação de operações do Telecine) em 1978. Em 1984, a Da Vinci Systems introduziu seu primeiro corretor de cores, uma interface controlada por computador que manipularia as tensões de cor nos sistemas Rank Cintel MkIII. Desde então, a tecnologia melhorou para dar poder extraordinário ao colorista digital. Hoje existem muitas empresas fazendo interfaces de controle de correção de cores, incluindo Da Vinci Systems, Pandora Internacional, Pogle e muito mais.
Algumas das principais funções da classificação de cores eletrônica (digital):
Reproduza com precisão o que foi gravado
Compense as variações no material (ou seja, erros de filme, balanço de branco, condições de iluminação variáveis)
Otimize a transferência para uso de efeitos especiais
Estabelecer um ‘look’ desejado
Melhorar e / ou alterar o clima de uma cena – o equivalente visual ao acompanhamento musical de um filme; comparar também a matização de filmes
Note que algumas dessas funções são contrárias a outras; por exemplo, a gradação de cores geralmente é feita para garantir que as cores registradas correspondam às do design do cenário, enquanto nos vídeos de música, o objetivo pode ser estabelecer uma aparência estilizada.
Tradicionalmente, a gradação de cores era feita para objetivos técnicos. Por exemplo, no filme Marianne, a classificação foi usada para que as cenas noturnas pudessem ser filmadas de forma mais barata à luz do dia. A correção de cor secundária foi originalmente usada para estabelecer a continuidade da cor, mas a tendência hoje está se movendo cada vez mais para objetivos criativos, como melhorar a estética de uma imagem, estabelecer looks estilizados e definir o clima de uma cena através da cor. Devido a essa tendência, alguns coloristas sugerem a frase “aprimoramento de cor” sobre “correção de cor”.
Classificação de cores primárias e secundárias
A gradação de cor primária afeta a imagem inteira, fornecendo controle sobre as curvas de densidade de cor dos canais de cor vermelha, verde e azul, em todo o quadro. A correção secundária pode isolar uma faixa de valores de matiz, saturação e brilho para provocar alterações em matiz, saturação e luminância somente nessa faixa, permitindo a classificação de cores secundárias, enquanto tem um efeito mínimo ou geralmente nenhum efeito no restante do espectro de cores . Usando gradação digital, objetos e intervalos de cores dentro de uma cena podem ser isolados com precisão e ajustados. Os tons coloridos podem ser manipulados e os tratamentos visuais levados a extremos não fisicamente possíveis com o processamento laboratorial. Com esses avanços, o processo de correção de cores tornou-se cada vez mais semelhante às técnicas de pintura digital bem estabelecidas, dando início a uma nova era da cinematografia digital.
Máscaras, mattes, power windows
A evolução das ferramentas de gradação de cores digitais avançou ao ponto em que o colorista pode usar formas geométricas (como máscaras ou máscaras em software de foto como o Adobe Photoshop) para isolar ajustes de cor em áreas específicas de uma imagem. Essas ferramentas podem destacar uma parede no fundo e colorir apenas essa parede, deixando o restante do quadro sozinho ou colorindo tudo, exceto a parede. Corretores de cores subseqüentes (normalmente baseados em software) têm a capacidade de usar formas baseadas em spline para um controle ainda maior sobre o isolamento de ajustes de cores. A codificação de cores também é usada para isolar as áreas a serem ajustadas.
Dentro e fora dos isolamentos baseados em área, a filtragem digital pode ser aplicada para suavizar, aguçar ou imitar os efeitos dos filtros fotográficos de vidro tradicionais em graus quase infinitos.
Rastreamento de movimento
Ao tentar isolar um ajuste de cor em um assunto em movimento, o colorista tradicionalmente precisaria mover manualmente uma máscara para seguir o assunto. Em sua forma mais simples, o software de rastreamento de movimento automatiza esse processo demorado usando algoritmos para avaliar o movimento de um grupo de pixels. Essas técnicas são geralmente derivadas de técnicas de movimentação de partidas usadas em efeitos especiais e trabalhos de composição.
Intermediário digital
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A evolução do dispositivo telecine na digitalização de filmes permitiu que a informação digital recolhida a partir de um negativo de filme tivesse uma resolução suficiente para ser transferida de volta para o filme. No final dos anos 90, os filmes Pleasantville e O Irmão, onde você é? Avançou a tecnologia ao ponto de ser possível a criação de um intermediário digital, o que ampliou enormemente as capacidades do colorista do telecine digital em um mundo tradicionalmente orientado para o cinema. Hoje, muitos filmes de longa metragem passam pelo processo de DI, enquanto a manipulação por processamento fotoquímico está diminuindo em uso.
Dentro Hollywood , O irmão, onde estás? foi o primeiro filme a ser totalmente digital. O negativo foi escaneado com um Spirit DataCine na resolução de 2K, depois as cores foram ajustadas digitalmente usando um corretor de cores Pandora MegaDef em um Virtual DataCine. O processo levou várias semanas, e o resultado do master digital foi filmado novamente com um gravador a laser Kodak para criar um master internegative.
O processamento moderno de filmes geralmente usa câmeras digitais e projetores digitais; quando feita corretamente, a correção de cor em tal sistema é uma função técnica que envolve a calibração dos diferentes elementos do sistema, deixando o processo de gradação de cores inteiramente para a criação de efeitos de cores artísticas.
Sistemas baseados em hardware versus sistemas baseados em software
Os sistemas baseados em hardware (da Vinci 2K, Pandora International MegaDEF, etc.) oferecem historicamente melhor desempenho e um conjunto de recursos menor do que os sistemas baseados em software. Seu desempenho em tempo real foi otimizado para resoluções específicas e profundidades de bits, ao contrário de plataformas de software que usam hardware padrão da indústria que geralmente trocam velocidade por independência de resolução, por exemplo, Apple Color (anteriormente Silicon Color Final Touch), ASSIMILATE SCRATCH, Adobe SpeedGrade e SGO Mistika . Embora os sistemas baseados em hardware sempre ofereçam desempenho em tempo real, alguns sistemas baseados em software precisam ser renderizados à medida que a complexidade da gradação de cores aumenta. Por outro lado, os sistemas baseados em software tendem a ter mais recursos, como janelas / máscaras baseadas em splines e rastreamento de movimento avançado.
A linha entre hardware e software está embaçando como muitos corretores de cores baseados em software (por exemplo, Pablo, Mistika, SCRATCH, Autodesk Lustre, Nucoda Film Master e Filmlight Baselight) usam workstations multiprocessadas e uma GPU (unidade de processamento gráfico) como meio de hardware aceleração. Além disso, alguns sistemas baseados em software mais novos usam um cluster de várias GPUs paralelas no sistema de um computador para melhorar o desempenho nas resoluções muito altas exigidas para a graduação do filme de longa metragem. Por exemplo, o DaVinci Resolve da Blackmagic Designs. Alguns softwares de gradação de cores, como o Color Finesse da Synthetic Aperture, são executados apenas como software e até mesmo executam em sistemas de computador de baixo custo.
Hardware
“Pogle” redireciona aqui. Para outros usos, consulte Pogle (desambiguação).
Os painéis de controle são colocados em um conjunto de cores para o colorista operar.
Para sistemas high-end, muitos telecines são controlados por um corretor de cores 2k ou 2k Plus da Da Vinci Systems, que também é chamado de gradação de cores.
Outros sistemas high-end são controlados pelo Pogle do Pandora Int, muitas vezes com um sistema de gradação de cores MegaDEF, Pixi ou Revolution.
Além disso, os sistemas de gradação de cores exigem um controlador de edição. O controlador de edição controla o telecine e um (s) VTR (s) ou outros dispositivos de gravação / reprodução para garantir a edição precisa da estrutura do quadro. Existem vários sistemas que podem ser usados para o controle de edição. Alguns produtos de gradação de cores, como o Pogle do Pandora Int, possuem um controlador de edição integrado. Caso contrário, um dispositivo separado, como o controlador de edição TLC da Da Vinci Systems, seria usado.
Os sistemas mais antigos são: Renascimento, Clássico Analógico, Da Vinci Systems: The Whiz (1982) e 888; O Sistema de Comunicação Corporativa 60XL (1982-1989) e Copernicus-Sunburst; FRP-60 de Bosch Fernseh (1983-1989); Dubner (1978-1985), os sistemas TOPSY (1978), Amigo (1983) e ARCAS (1992) de Cintel. Todos esses sistemas mais antigos funcionam apenas com sinais de vídeo de definição padrão 525 e 625 e são considerados obsoletos hoje.
Programas
Os controles são mostrados na tela e às vezes são acessados como um plugin para um aplicativo host.
O Baselight da FilmLight é usado para gradação de cores HD, 2K, 4K e 3D. As operações de classificação são controladas via Blackboard. O programa suporta vários formatos de filme e vídeo e codecs. Os sistemas FilmLight utilizam tecnologia de cluster e nuvem no ambiente Linux.
O Nucoda da Digital Vision oferece ferramentas avançadas de gradação de cores, trabalhando com ACES e HDR em SD até 8K, bem como ferramentas de restauração e aprimoramento de imagem líderes do setor.
Softwares como o Color Finesse da Synthetic Aperture são executados como um plugin em aplicativos host como o Final Cut Pro da Apple, After Effects e Premiere da Adobe.
Da Vinci Systems da Blackmagic Design opera no Mac OS X, Windows 7 Pro e Linux OS utilizando um cluster de múltiplas GPUs paralelas para classificação em tempo real de imagens HD, 2K e 4K em 2D ou 3D estereoscópico.
O SpeedGrade da Adobe Systems lançado como parte do Creative Suite 6 e Creative Cloud funciona no Mac e PC. Ele funciona na interface de camadas e o fluxo de trabalho é vinculado ao Premiere Pro e After Effects.
O Magic Bullet Colorista II da Red Giant Software oferece correção de cores em várias etapas com estágios primário, secundário e mestre dentro de aplicativos host, incluindo o Final Cut Pro da Apple, After Effects e Premiere da Adobe.
O Grading Sweet é um pacote de plugins especializados Color Grading para o Final Cut Pro da Apple.
A Sony Vegas tem muitos filtros incorporados, bem como plugins de terceiros para gradação de cores.
O Apple Final Cut Studio 2 contém o Apple Color, que é um aplicativo de software dedicado para gradação de cores.
Ossos Dailies por Digital Film Technology
Outros programas têm suas próprias opções de gradação de cores (por exemplo, Edius ou Blender).
O Autodesk Lustre é uma solução de gradação de cores de alta qualidade. Possui aceleração de GPU para a maioria das funções.
YUVsoft Color Corrector Plug-in Adobe After Effects para gradação de cores Stereo3D.
Mistika (SGO) é um sistema de edição de cores e edição online.
O sistema de correção e acabamento de cores Pablo Rio da Quantel está disponível apenas como software ou em uma variedade de configurações completas.
O Assimilate Scratch possui avançadas ferramentas de gradação e composição de cores e é usado para criar diários digitais e para finalização final. Ele é executado em ambientes Mac e Windows.
O Film Convert é uma ferramenta simples de gradação de cores que converte imagens digitais para emular a aparência de filmes reais