Filme de colagem

O filme de colagem é um estilo de filme criado justapondo imagens encontradas de fontes diferentes. O termo também foi aplicado à coleta física de materiais em filmes.

Raízes surrealistas do filme de colagem
O movimento surrealista desempenhou um papel crítico na criação da forma de filme de colagem. Em 1936, o artista americano Joseph Cornell produziu um dos primeiros filmes de colagem, com sua remontagem de East of Borneo (1931), combinada com peças de outros filmes, em um novo trabalho que ele intitulou Rose Hobart após a atriz principal. Quando Salvador Dalí assistiu ao filme, ficou faminto, acreditando que Cornell havia roubado a idéia de seus pensamentos. Mas Adrian Brunel fez, doze anos antes, Crossing the Great Sagrada (1924) e Henri Storck concebeu, quatro anos antes, a história do soldado desconhecido (Histoire du soldat inconnu) (1932).

A idéia de combinar filmes de várias fontes também atraiu outro artista surrealista André Breton. Na cidade de Nantes, ele e o amigo Jacques Vaché viajavam de um cinema para outro, sem nunca ficar para um filme inteiro.

Renascimento
Um renascimento de filmes de filmes encontrados surgiu após A Movie (1958), de Bruce Conner. O filme mistura clipes de filmes efêmeros em uma montagem dialética. Uma famosa seqüência composta de clipes diferentes mostra “um capitão submarino [que] parece ver uma mulher com roupas escassas através de seu periscópio e responde disparando um torpedo que produz uma explosão nuclear seguida por ondas enormes montadas por surfistas”. Conner continuou a produzir vários outros filmes de filmagem, incluindo Report e Crossroads, entre outros.

Trabalhando no National Film Board do Canadá (NFB) na década de 1960, Arthur Lipsett criou filmes de colagem como Very Nice, Very Nice (1961) e 21-87 (1963), inteiramente composto por imagens encontradas descartadas durante a edição de outros filmes. (o primeiro recebendo uma indicação ao Oscar).

Em 1968, o jovem Joe Dante fez The Movie Orgy com o produtor Jon Davidson, que contou com tomadas, trailers e comerciais de vários shows e filmes.

Exemplos recentes
Outros usuários notáveis ​​desta técnica são Craig Baldwin em seus filmes Spectors of the Spectrum, Tribulation 99 e O No Coronado. Bill Morrisson usa imagens encontradas perdidas e negligenciadas em arquivos de filmes em seu trabalho de 2002, Decasia (que, junto com a sátira de Guerra Fria de 1982, de Kevin Rafferty, O Café Atômico, foi introduzido no National Film Registry). Uma entrada similar no canon da metragem encontrada é Lyrical Nitrate de Peter Delpeut (1991).

A técnica foi empregada no longa metragem de 2008, The Memories of Angels, uma ode visual a Montreal, composta por filmes de mais de 120 filmes da NFB das décadas de 1950 e 1960. Terence Davies usou uma técnica similar para criar Of Time and the City, relembrando sua vida em Liverpool nos anos 1950 e 1960, usando noticiários e documentários suplementados por sua própria narração de comentários e trilhas sonoras de música clássica e contemporânea.

O documentário experimental Fraud de 2016 foi extraído de mais de cem horas de vídeos em casa enviados ao YouTube por uma família desconhecida nos Estados Unidos. As imagens foram coladas com clipes adicionais apropriados de outros usuários do YouTube e transformados em um filme criminal de 53 minutos sobre uma família preocupada com o consumo de material indo a extremos para sair de uma dívida pessoal insustentável.

Comédias
Algumas das primeiras obras de colagem surrealistas foram bem-humoradas. Essa tradição de usar colagem de filmes para efeito cômico pode ser vista mais tarde em filmes comerciais como o primeiro filme de Woody Allen, What’s Up, Tiger Lily? em que Allen levou um filme de espionagem japonês de Senkichi Taniguchi, reeditou partes dele e escreveu uma nova trilha sonora composta de seu próprio diálogo para efeito cômico, e a comédia de Carl Reiner de 1982, Dead Men Don’t Wear Plaid, que incorporou imagens de aproximadamente duas dúzias de filmes clássicos de filmes noir junto com sequências originais com Steve Martin.

Colagem de filmes físicos
Alguns cineastas adotaram uma abordagem mais literal ao filme de colagem. Stan Brakhage criou filmes colecionando objetos encontrados entre filmes claros e depois passando os resultados por uma impressora ótica, como em Mothlight e The Garden of Earthly Delights.

Animação
Exemplos de filmes de colagem animados (que usam recortes de jornais, revistas em quadrinhos e revistas ao lado de outros objetos inanimados):

O filme vencedor do Oscar Frank Film
Nossa Senhora da Esfera
Os filmes de Lewis Klahr e Janie Geiser
American Time Capsule, de Charles Braverman
Magia do Céu e da Terra
As obras de Stan Vanderbeek e Robert Breer
O Mothlight acima mencionado e o jardim de prazeres terrestres