A Missão do Clyfford Still Museum é promover o entendimento e apreciação da arte e do legado de Clyfford Still através da apresentação, pesquisa, interpretação, preservação e administração de suas coleções exclusivas.

Considerado um dos mais importantes pintores do século XX, Clyfford Still (1904-1980) esteve entre os artistas da primeira geração de expressionistas abstratos que desenvolveram uma nova e poderosa abordagem à pintura nos anos imediatamente posteriores à Segunda Guerra Mundial. Após a morte do artista em 1980, o Clyfford Still Estate foi isolado da opinião pública e acadêmica. Still estipulou que sua propriedade fosse dada em sua totalidade a uma cidade americana disposta a estabelecer um museu permanente dedicado exclusivamente ao seu trabalho, garantindo sua sobrevivência para exposição e estudo. Em agosto de 2004, a cidade de Denver, sob a liderança do então prefeito John W.Hickenlooper, foi escolhida pela esposa de Still, Patricia Still, para receber a substancial coleção Still. Em 2005, Patricia Still também legou à cidade sua própria propriedade, que incluiu pinturas selecionadas por seu marido, assim como seus arquivos completos. A coleção do Museu Still, que representa quase 94% da produção do artista, inclui aproximadamente 2.400 obras criadas entre 1920 e 1980.

Clyfford Still
Clyfford Still estava entre a primeira geração de expressionistas abstratos que desenvolveram uma abordagem nova e poderosa à pintura nos anos imediatamente posteriores à Segunda Guerra Mundial. Os contemporâneos de Still incluem Philip Guston, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock e Mark Rothko. Embora os estilos e abordagens desses artistas variem consideravelmente, o Expressionismo Abstrato é marcado por formas abstratas, pinceladas expressivas e escala monumental, todas usadas para transmitir temas universais sobre criação, vida, luta e morte (“a condição humana”). ), temas que assumiram considerável relevância durante e após a Segunda Guerra Mundial.

Clyfford Still (30 de novembro de 1904 – 23 de junho de 1980) foi um pintor americano e uma das principais figuras da primeira geração de expressionistas abstratos, que desenvolveu uma abordagem nova e poderosa à pintura nos anos imediatamente após a Segunda Guerra Mundial. Acredita-se ainda que tenha estabelecido as bases para o movimento, pois sua mudança da pintura representacional para a abstrata ocorreu entre 1938 e 1942, antes de seus colegas como Jackson Pollock e Mark Rothko, que continuaram a pintar estilos figurativos surrealistas até os anos 1940. .

Ainda nasceu em 1904 em Grandin, Dakota do Norte e passou sua infância em Spokane, Washington e Bow Island, no sul de Alberta, Canadá. Em 1925 ele visitou Nova York, estudando brevemente na Art Students League. Ele freqüentou a Universidade de Spokane 1926-1927 e retornou em 1931 com uma bolsa de estudos, graduando-se em 1933. Naquele outono, ele se tornou um professor, então membro do corpo docente do Washington State College (agora Washington State University), onde obteve seu Master of Fine Licenciado em artes em 1935 e lecionado até 1941. Passou os verões de 1934 e 1935 na Fundação Trask (agora Yaddo) em Saratoga Springs, Nova Iorque.

Em 1937, juntamente com Worth Griffin, colega de Washington, ainda co-fundou a Nespelem Art Colony, que produziu centenas de retratos e paisagens retratando a vida indígena americana de Colville ao longo de quatro verões.

Em 1941 ainda se mudou para a área da Baía de São Francisco, onde trabalhou em várias indústrias de guerra, enquanto perseguia a pintura. Ele teve sua primeira exposição individual no Museu de Arte de San Francisco (hoje Museu de Arte Moderna de São Francisco) em 1943. Ele lecionou no Richmond Professional Institute (RPI), agora Virginia Commonwealth University, de 1943 a 1945, depois foi para New York City.

Mark Rothko, que ainda conheceu na Califórnia em 1943, apresentou-o a Peggy Guggenheim, que lhe deu uma exposição individual em sua galeria, Galeria The Art of This Century, no início de 1946. No ano seguinte, Guggenheim fechou sua galeria e Still, junto com Rothko e outros expressionistas abstratos, juntou-se à galeria de Betty Parsons.

Ainda retornou a São Francisco, onde se tornou professor altamente influente na Escola de Belas Artes da Califórnia (atualmente Instituto de Arte de São Francisco), lecionando de 1946 a 1950. Em 1950, mudou-se para Nova York, onde viveu a maior parte do tempo. década, o auge do expressionismo abstrato, mas também uma época em que ele se tornava cada vez mais crítico do mundo da arte. No início dos anos 1950, Still cortou laços com galerias comerciais. Em 1961 mudou-se para uma fazenda de 22 acres perto de Westminster, Maryland, afastando-se ainda mais do mundo da arte. Ainda usou um celeiro na propriedade como um estúdio durante os meses de clima quente. Em 1966, Still e sua segunda esposa compraram uma casa de 4.300 metros quadrados em 312 Church Street em New Windsor, Maryland, cerca de oito quilômetros de sua fazenda, onde viveu até sua morte.

Museu Clyfford Still
Considerado um dos mais importantes pintores do século XX, Clyfford Still (1904-1980) esteve entre a primeira geração de artistas expressionistas abstratos que desenvolveram uma nova e poderosa abordagem à pintura nos anos imediatamente posteriores à Segunda Guerra Mundial.

Após a morte do artista em 1980, o Clyfford Still Estate foi isolado da opinião pública e acadêmica. Still estipulou que sua propriedade fosse dada em sua totalidade a uma cidade americana disposta a estabelecer um museu permanente dedicado exclusivamente ao seu trabalho, garantindo sua sobrevivência para exposição e estudo. Em agosto de 2004, a cidade de Denver, sob a liderança do então prefeito John W. Hickenlooper, foi escolhida pela esposa de Still, Patricia Still, para receber a substancial coleção Still. Em 2005, Patricia Still também legou à cidade sua própria propriedade, que incluiu pinturas selecionadas por seu marido, assim como seus arquivos completos. A coleção do Museu Still, que representa 95 por cento da produção do artista, inclui aproximadamente 3.125 obras criadas entre 1920 e 1980.

O Clyfford Still Museum é a mais nova adição ao florescente Distrito de Artes Culturais de Denver e está localizado ao lado do Museu de Arte de Denver, no Complexo Cultural do Centro Cívico da cidade. O prédio de dois andares e 28.500 pés quadrados foi projetado por Brad Cloepfil, da Allied Works Architecture, especificamente para exibir o trabalho de Still. O museu começou em dezembro de 2009 e foi concluído em novembro de 2011. O museu permite aos visitantes a experiência única de entender o legado de Clyfford Still, um artista cuja vida foi envolta em mistério e cuja maior parte do trabalho foi escondida do público. ver por mais de 30 anos.

Em agosto de 2004, a cidade de Denver, Colorado, anunciou que foi escolhida por Patricia Still para receber as obras de arte contidas no Clyfford Still Estate (aproximadamente 825 pinturas sobre tela e 1575 trabalhos em papel – desenhos e gravuras de edição limitada) . O Clyfford Still Museum, uma organização independente sem fins lucrativos, abriu sob a direção do reitor Sobel em novembro de 2011. O museu também abriga os arquivos completos de cadernos, revistas, cadernos, biblioteca do artista e outros materiais de arquivo herdados da morte de Patricia Still. em 2005.

O edifício foi projetado pela Allied Works Architecture, liderado por Brad Cloepfil. O museu é reconhecido como uma implementação bem sucedida da arquitetura contemporânea e um ícone para a cidade de Denver. De 24 de janeiro de 2016 a 17 de abril de 2016, o Denver Art Museum organizou uma exposição temporária chamada “Case Work”, que apresentou o processo de design usado para este museu e outras obras importantes da Allied e da Cloepfil. Depois de Denver, a exposição foi planejada para mostrar no Museu de Arte de Portland e, em seguida, embarcar em uma turnê internacional de dois anos.

O Clyfford Still Museum foi inaugurado em 2011 e é a mais nova adição ao florescente Distrito de Artes Culturais de Denver, localizado ao lado do Museu de Arte de Denver, no Complexo Cultural do Centro Cívico da cidade. O prédio de dois andares e 28.500 pés quadrados foi projetado por Brad Cloepfil, da Allied Works Architecture, especificamente para exibir o trabalho de Still. O museu permite aos visitantes a experiência única de entender o legado de Clyfford Still, um artista cuja vida tem sido envolta em mistério e cuja maior parte do trabalho está escondida da visão pública há mais de 30 anos.

Em março de 2011, um tribunal de Maryland com jurisdição sobre a propriedade de Patricia Still determinou que quatro das obras de Still poderiam ser vendidas antes de se tornarem oficialmente parte da coleção do museu. Em novembro de 2011, a Sotheby’s, em Nova York, vendeu as quatro obras; PH-351 (1940) por US $ 1,2 milhão, 1947-Y-no. 2 (1947) por US $ 31,4 milhões, 1949-A-No. 1 (1949) para US $ 61,7 milhões e PH-1033 (1976) para US $ 19,6 milhões. O produto das vendas, US $ 114 milhões, foi para o Clyfford Still Museum “para apoiar suas despesas relacionadas a doações e arrecadação”. Na década anterior à venda, apenas 11 dos trabalhos de Still surgiram em leilão.

Em dezembro de 2011, um visitante do museu foi acusado de causar danos no valor de US $ 10.000 à pintura a óleo No.2 de 1957-J de Still.

Em 2013, foi lançado o Centro de Pesquisa do Museu Clyfford Still. Seu objetivo é explorar o período da arte e da história em que o pintor abstrato trabalhou. Os planos incluem um programa de bolsas, publicações acadêmicas interdisciplinares e simpósios de pesquisa.

Expressionismo abstrato
Expressionismo abstrato refere-se a um movimento artístico americano que surgiu após a Segunda Guerra Mundial durante a década de 1950. Os artistas que geralmente são considerados expressionistas abstratos experimentaram novas abordagens para a pintura de várias maneiras únicas. Eles “se libertaram” dos métodos tradicionais de pintura (como manter a tela sobre um cavalete ou pintar com ferramentas tradicionais, como pincéis). Embora as pinturas dos artistas expressionistas abstratos sejam muito diferentes, seu trabalho tende a compartilhar várias características-chave.

Coleção
Ainda é considerado um dos principais pintores do Campo de Cores – suas pinturas não-figurativas não são objetivas, e em grande parte se preocupam em justapor diferentes cores e superfícies em uma variedade de formações. Ao contrário de Mark Rothko ou Barnett Newman, que organizaram suas cores de uma maneira relativamente simples (Rothko na forma de retângulos nebulosos, Newman em linhas finas em vastos campos coloridos), os arranjos de Still são menos regulares. Seus flashes irregulares de cor dão a impressão de que uma camada de cor foi “arrancada” da pintura, revelando as cores por baixo. Outro ponto de partida com Newman e Rothko é o modo como a tinta é colocada na tela; enquanto Rothko e Newman usavam cores razoavelmente planas e tinta relativamente fina, ainda usa um impasto espesso, causando variedade sutil e tons que brilham através das superfícies de pintura. Suas grandes obras maduras lembram formas naturais e fenômenos naturais em seus mais intensos e misteriosos; estalagmites antigos, cavernas, folhagens, vistos tanto na escuridão como na luz, dão riqueza poética e profundidade ao seu trabalho. Em 1947, ele começou a trabalhar no formato que ele iria intensificar e refinar durante o resto de sua carreira – um campo de cores em larga escala aplicado com facas de paleta. [9] Entre as pinturas bem conhecidas de Still está 1957-D No. 1, 1957, (acima), que é principalmente preto e amarelo com manchas de branco e uma pequena quantidade de vermelho. Estas quatro cores, e variações sobre elas (púrpuras, azuis escuros) são predominantes em seu trabalho, embora haja uma tendência de suas pinturas usarem tons mais escuros.

Em 1951, Clyfford ainda terminou seu relacionamento com galerias comerciais. Daquele momento em diante, apenas algumas poucas de suas obras entraram no mercado de arte. Como resultado, o Clyfford Still Museum abriga 95% da produção total da Clyfford Still, tornando sua coleção o corpo de obra mais intacto de qualquer grande artista de qualquer século.

A colecção é composta por cerca de 830 pinturas e mais de 2300 obras em papel e escultura, incluindo:

130 pinturas datadas de 1920-1943: obras dos anos de estudante de Still, obras da era da Depressão, obras de inspiração surrealista e primeiras incursões na abstração
302 pinturas datadas de 1944 a 1960: “período de avanço” de Still e os anos do “alto” expressionismo abstrato, uma era em que muitas telas abrangem mais de três metros
350 pinturas datadas de 1961 a 1979: obras das últimas duas décadas de sua vida, criadas na área rural de Maryland
Obras em papel abrangendo todos os aspectos da carreira de Still em uma ampla variedade de mídias, como pastel, giz de cera, carvão, guache, têmpera, grafite e caneta e tinta, bem como impressões de arte em uma variedade de técnicas
3 esculturas de madeira esculpida e mídia mista
Além das obras de arte, o Museu também abriga os arquivos de cartas, cadernos, manuscritos, álbuns de fotos e objetos pessoais do artista.