Cloisonnismo é um estilo de pintura pós-impressionista, com formas arrojadas e planas, separadas por contornos escuros. O termo foi cunhado pelo crítico Edouard Dujardin na ocasião do Salon des Indépendants, em março de 1888. Os artistas Émile Bernard, Louis Anquetin, Paul Gauguin, Paul Sérusier e outros começaram a pintar nesse estilo no final do século XIX. O nome evoca a técnica do cloisonné, onde os fios (cloisons ou “compartimentos”) são soldados ao corpo da peça, preenchidos com vidro em pó e depois queimados. Muitos dos mesmos pintores também descreveram seus trabalhos como sintetismo, um movimento intimamente relacionado.

Cloisonnisme é uma técnica pictórica que consiste em abranger placas cromáticas dentro dos limites líquidos de um contorno, sem efeitos de claro-escuro, criando formas compactas de cores, sua qualidade formal e suas pinturas sem profundidade ou sombras. Precisa de algum efeito decorativo.

O termo foi cunhado pelo crítico de arte francês Édouard Dujardin e foi usado pela primeira vez em um artigo publicado em 9 de maio de 1888 na Revue Indépendante. Dujardin se referiu às pinturas do pintor francês Louis Anquetin que haviam sido exibidas recentemente em uma exposição do grupo de artistas belga Les XX (Les Vingt) em Bruxelas.

A origem do cloisonismo pode ser rastreada até as considerações e experimentos aos quais Louis Anquetin e Émile Bernard se dedicaram em resposta ao neo-impressionismo em 1888. Ambos se afastaram do divisionismo com o qual haviam experimentado anteriormente e desenvolveram novas estratégias juntos. Eles encontraram inspiração, entre outras coisas, nas gravuras japonesas (ver japonismo).

O termo, usado pela primeira vez pelo crítico de arte Édouard Dujardin, evoca a técnica, que remonta à Idade Média, de janelas onde os contornos das figuras formam compartimentos (cloisons) que cercam as peças individuais de vidro colorido; efeito semelhante é obtido com a técnica do esmalte sobre o metal, onde cada cor é reservada para um espaço preenchido com pó de vidro e, em seguida, o produto é submetido a altas temperaturas que derretem o vidro, formando cores compactas e livres de efeitos do claro-escuro. Dujardin escreveu que

“Essas pinturas dão a impressão de uma pintura decorativa, um layout externo, uma cor violenta e azeviche, inevitavelmente, lembram as imagens e as séries japonesas. Então, sob o tom hierático de desenho e cor, percebe-se uma verdade surpreendente que se liberta do romantismo. paixão, e acima de tudo, pouco a pouco, nossa análise é relembrada na construção intencional, racional, intelectual e sistemática […] que o pintor traçará o desenho com linhas fechadas nas quais ele colocará tons diferentes, a sobreposição de o que dará a sensação da cor geral procurada, uma vez que a cor e o design se interpenetram. O trabalho deste pintor é algo como uma pintura de compartimento tipo cloisonné, e sua técnica será uma espécie de cloisonnisme ”

As características do cloisonismo são a rejeição da perspectiva central, a redução do conteúdo da imagem a suas formas elementares, a ampla aplicação das cores saturadas e, em particular, o forte contorno das superfícies, que inspirou Édouard Dujardin a criar suas palavras. Isso se referia aos trabalhos correspondentes, como quelque escolheu comme une peinture par «compartiments», analogue au cloisonné, (alemão: algo como uma pintura de «departamentos», análoga à técnica cloisonné), razão pela qual frequentemente explica a atenção do cloisonismo é atraído pela técnica de fusão celular (cloisonné), na qual as áreas coloridas em esmalte são delimitadas por barras de metal.

As realizações de Bernard e Anquetin foram logo retomadas por Paul Gauguin e usadas em sintéticos. Outros artistas inspirados pelo cloisonismo foram Paul Sérusier e vários Nabis, incluindo Henri Matisse, e representantes do expressionismo.

Em The Yellow Christ (1889), frequentemente citado como um trabalho cloisonnista por excelência, Gauguin reduziu a imagem a áreas de cores únicas separadas por contornos pretos pesados. Nessas obras, ele prestou pouca atenção à perspectiva clássica e eliminou com ousadia gradações sutis de cor – dois dos princípios mais característicos da pintura pós-renascentista.

A separação cloisonnista de cores reflete uma apreciação pela descontinuidade característica do modernismo.

Outros trabalhos
Émile Bernard Auto-retrato com retrato de Gauguin, dedicado a Vincent van Gogh. Bernard, 1888
Émile Bernard, Breton Women in the Meadow, agosto de 1888. Bernard trocou esta com Gauguin, que a trouxe para Arles no outono de 1888, quando se juntou a Van Gogh, que gostava desse estilo. Van Gogh pintou uma cópia em aquarela para informar seu irmão Theo sobre isso.
Vincent van Gogh, Breton Women and Children, novembro de 1888 (aquarela depois de Bernard).
Paul Gauguin, Visão após o Sermão, 1888.
Louis Anquetin, mulher de leitura, 1890
Paul Sérusier, O Talismã / Le Talisman, 1888, Museu de Orsay, Paris