O termo classicismo refere-se a uma rede de idéias, atitudes e tradições derivadas, mas não totalmente dependentes, de um respeito e um estudo aprofundado das atividades literárias e / ou artísticas dos antigos gregos e romanos. O objetivo do classicismo, em todas as mídias, tem sido construir uma visão e versão ideal da experiência humana que deve inspirar e instruir por sua nobreza, autoridade, racionalidade e verdade (da qual a beleza pode ser considerada uma manifestação visível) e fornecer modelos convincentes de imitação. civilizações gregas e romanas antigas, mas o termo classicismo se refere à atividade de gerações sucessivas dos gregos e romanos, que admiravam e às vezes imitavam ou reutilizavam obras antigas – peças de teatro, estátuas, templos,vasos e o resto Esses admiradores da antiguidade estudaram o que os antigos escreveram sobre sua própria arte e literatura e os propósitos que eles deveriam servir na sociedade. Convencidos de que a arte é governada pela razão, eles procuraram descobrir nos antigos sistemas de medição e propor os meios por para alcançar a beleza Finalmente, as gerações posteriores tentaram reconstruir uma imagem completa do passado antigo, a partir de evidências de obras sobreviventes que ofereciam uma imagem longe de completa do que os gregos e romanos produziam.as gerações posteriores tentaram reconstruir uma imagem completa do passado antigo, a partir de evidências de obras sobreviventes que ofereciam uma imagem longe de completa do que os gregos e romanos produziam.as gerações posteriores tentaram reconstruir uma imagem completa do passado antigo, a partir de evidências de obras sobreviventes que ofereciam uma imagem longe de completa do que os gregos e romanos produziam.

O classicismo, nas artes, refere-se geralmente a uma alta consideração por um período clássico, a antiguidade clássica na tradição ocidental, como padrões de gosto que os classicistas procuram imitar. Na sua forma mais pura, o classicismo é uma atitude estética dependente de princípios baseados na cultura, arte e literatura da Grécia antiga e Roma, com ênfase na forma, simplicidade, proporção, clareza de estrutura, perfeição, emoção contida e explícita. apelo ao intelecto. A arte do classicismo normalmente procura ser formal e contida: do Discobolus Sir Kenneth Clark observou: “se objetarmos à sua restrição e compressão, estaremos simplesmente objetando ao classicismo da arte clássica.

O classicismo é uma força que está freqüentemente presente nas tradições européias e européias pós-medievais; no entanto, alguns períodos se sentiam mais conectados aos ideais clássicos do que outros, particularmente à Era do Iluminismo, quando o neoclassicismo era um movimento importante nas artes visuais.

Visão geral
O classicismo é um gênero específico de filosofia, que se expressa na literatura, arquitetura, arte e música, que tem fontes gregas e romanas antigas e ênfase na sociedade. Foi particularmente expresso no Neoclassicismo da Era do Iluminismo.

O classicismo é uma tendência recorrente no período da antiguidade tardia e teve um grande renascimento na arte carolíngia e otoniana. Houve outro renascimento mais duradouro no renascimento italiano, quando a queda de Bizâncio e o crescente comércio com as culturas islâmicas trouxeram uma enxurrada de conhecimentos sobre e da antiguidade da Europa. Até aquele momento, a identificação com a antiguidade era vista como uma história contínua da cristandade a partir da conversão do imperador romano Constantino I. O classicismo renascentista introduziu uma série de elementos na cultura européia, incluindo a aplicação da matemática e do empirismo na arte, humanismo e literatura. realismo representativo e formalismo. Importante, também introduziu o politeísmo, ou “paganismo”, e a justaposição do antigo e do moderno.

O classicismo do Renascimento levou a, e deu lugar a, um sentido diferente do que era “clássico” nos séculos XVI e XVII. Nesse período, o classicismo assumiu conotações mais estritamente estruturais de ordem, previsibilidade, uso de geometria e grades, importância de rigorosa disciplina e pedagogia, além da formação de escolas de arte e música. A corte de Luís XIV era vista como o centro dessa forma de classicismo, com suas referências aos deuses do Olimpo como um suporte simbólico ao absolutismo, sua adesão ao raciocínio axiomático e dedutivo e seu amor à ordem e previsibilidade.

Este período buscou o renascimento das formas de arte clássica, incluindo drama e música gregos. A ópera, em sua forma européia moderna, teve suas raízes nas tentativas de recriar a combinação de canto e dança com o teatro, considerado a norma grega. Exemplos desse apelo ao classicismo incluem Dante, Petrarch e Shakespeare na poesia e no teatro. O drama de Tudor, em particular, modelou-se a partir dos ideais clássicos e dividiu as obras em Tragédia e Comédia. Estudar o grego antigo tornou-se considerado essencial para uma educação abrangente nas artes liberais.

O Renascimento também voltou explicitamente aos modelos e técnicas arquitetônicos associados à antiguidade grega e romana, incluindo o retângulo dourado como uma proporção fundamental para edifícios, as ordens clássicas das colunas, além de uma série de ornamentos e detalhes associados à arquitetura grega e romana. Eles também começaram a reviver artes plásticas, como a fundição de bronze para escultura, e usaram o naturalismo clássico como base do desenho, pintura e escultura.

A Era do Iluminismo identificou-se com uma visão da antiguidade que, embora continuasse com o classicismo do século anterior, foi abalada pela física de Sir Isaac Newton, pelas melhorias em máquinas e medições e por um sentimento de libertação que eles viam como sendo presente na civilização grega, particularmente em suas lutas contra o Império Persa. As formas ornamentadas, orgânicas e complexamente integradas do barroco deveriam dar lugar a uma série de movimentos que se consideravam expressamente “clássicos” ou “neoclássicos”, ou seriam rapidamente rotulados como tal. Por exemplo, a pintura de Jacques-Louis David foi vista como uma tentativa de retornar ao equilíbrio formal, clareza, masculinidade e vigor na arte.

O século XIX viu a era clássica como precursora do academismo, incluindo movimentos como o uniformitarismo nas ciências e a criação de categorias rigorosas nos campos artísticos. Vários movimentos do período romântico se viam como revoltas clássicas contra uma tendência predominante de emocionalismo e irregularidade, por exemplo os pré-rafaelitas. A essa altura, o classicismo já era velho o suficiente para que movimentos clássicos anteriores recebessem avivamentos; por exemplo, o Renascimento era visto como um meio de combinar o medieval orgânico com o clássico ordenado. O século XIX continuou ou ampliou muitos programas clássicos nas ciências, principalmente o programa newtoniano para explicar o movimento de energia entre os corpos por meio da troca de energia mecânica e térmica.

O século XX viu várias mudanças nas artes e nas ciências. O classicismo foi usado tanto por aqueles que rejeitaram ou viam temporariamente as transfigurações no mundo político, científico e social, quanto por aqueles que adotaram as mudanças como um meio de derrubar o peso percebido do século XIX. Assim, ambas as disciplinas pré-século 20 foram rotuladas como movimentos “clássicos” e modernos na arte, que se viam alinhados com luz, espaço, escassez de textura e coerência formal.

Nos dias atuais, o classicismo da filosofia é usado como um termo particularmente em relação aos impulsos apolíneo sobre dionisíaco na sociedade e na arte; essa é uma preferência pela racionalidade, ou pelo menos a catarse racionalmente guiada, ao emocionalismo.

No teatro
O classicismo no teatro foi desenvolvido pelos dramaturgos franceses do século XVII a partir do que eles julgavam serem as regras do teatro clássico grego, incluindo as “unidades clássicas” de tempo, lugar e ação, encontradas na poética de Aristóteles.

Unidade de tempo refere-se à necessidade de toda a ação da peça ocorrer em um período fictício de 24 horas
Unidade de lugar significava que a ação ocorreria em um único local
Unidade de ação significava que a peça deveria ser construída em torno de uma única “trama”, como um caso trágico de amor ou um conflito entre honra e dever.

Exemplos de dramaturgos classicistas são Pierre Corneille, Jean Racine e Molière. No período do romantismo, Shakespeare, que não se enquadrava em nenhuma das regras clássicas, tornou-se o foco da discussão francesa sobre eles, na qual os românticos finalmente triunfaram; Victor Hugo foi um dos primeiros dramaturgos franceses a quebrar essas convenções.

A influência dessas regras francesas nos dramaturgos de outras nações é discutível. No teatro inglês, dramaturgos da Restauração, como William Wycherly e William Congreve, os teriam conhecido. William Shakespeare e seus contemporâneos não seguiram essa filosofia classicista, em particular porque não eram franceses e também porque escreveram várias décadas antes de seu estabelecimento. Aquelas das peças de Shakespeare que parecem exibir as unidades, como The Tempest, provavelmente indicam uma familiaridade com modelos reais da antiguidade clássica.

Música clássica
No campo da música, e mais precisamente, no da música ocidental, a palavra “classicismo” tem três significados principais:

música clássica “no sentido amplo”: nesse primeiro sentido, o classicismo se refere à música ocidental aprendida, composta desde o final da Idade Média até os dias atuais – em oposição à música tradicional e à música popular. Falamos então de música clássica.
o período clássico: em um sentido mais restrito, o classicismo se refere a um período específico da música ocidental aprendida, ou seja, a segunda metade do século XVIII. Falamos então de música do período clássico. Começa com a morte de Bach (1750) e termina com a morte de Beethoven (1827). Beethoven, no entanto, é um pré-romântico e pode até ser considerado o pai do romantismo, a transição do classicismo para o romantismo.
aplica-se a trabalhos com reputação estabelecida e envolvendo o conceito de modelo de excelência.

Na arquitetura
O classicismo na arquitetura se desenvolveu durante o Renascimento italiano, notadamente nos escritos e desenhos de Leon Battista Alberti e na obra de Filippo Brunelleschi. Ele coloca ênfase na simetria, proporção, geometria e regularidade das peças, conforme demonstradas na arquitetura da antiguidade clássica e, em particular, na arquitetura da Roma antiga, da qual muitos exemplos permaneceram.

Arranjos ordenados de colunas, pilastras e lintéis, bem como o uso de arcos semicirculares, cúpulas hemisféricas, nichos e remédios substituíram os sistemas proporcionais mais complexos e os perfis irregulares dos edifícios medievais. Esse estilo se espalhou rapidamente para outras cidades italianas e depois para a França, Alemanha, Inglaterra, Rússia e outros lugares.

No século XVI, Sebastiano Serlio ajudou a codificar as ordens clássicas e o legado de Palladio evoluiu para a longa tradição da arquitetura paladiana. Com base nessas influências, os arquitetos do século XVII Inigo Jones e Christopher Wren estabeleceram firmemente o classicismo na Inglaterra.

Para o desenvolvimento do classicismo a partir de meados do século XVIII, consulte Arquitetura neoclássica.

Nas artes plásticas
A pintura e a escultura do Renascimento italiano são marcadas pela renovação de formas, motivos e assuntos clássicos. No século XV, Leon Battista Alberti foi importante na teoria de muitas das idéias para a pintura que chegaram a um produto totalmente realizado na Escola de Atenas de Raphael, durante o Alto Renascimento. Os temas continuaram praticamente ininterruptos no século XVII, quando artistas como Nicolas Poussin e Charles Le Brun representavam o classicismo mais rígido. Como as idéias classificadoras italianas dos séculos XV e XVI, ela se espalhou pela Europa em meados do século XVII.

O classicismo posterior na pintura e escultura dos séculos XVIII e XIX é geralmente referido como neoclassicismo.

Filosofia politica
O republicanismo clássico, também conhecido como republicanismo cívico ou humanismo cívico, é uma forma de republicanismo desenvolvida na Renascença, inspirada nas formas e escritos governamentais da antiguidade clássica, especialmente escritores clássicos como Aristóteles, Políbio e Cícero. O republicanismo clássico é construído em torno de conceitos como sociedade civil, virtude cívica e governo misto.