O Realismo Clássico é um movimento artístico no final do século XX e início do século XXI, no qual o desenho e a pintura valorizam a habilidade e a beleza, combinando elementos do neoclassicismo e do realismo do século XIX.
Origens
O termo “Realismo Clássico” apareceu pela primeira vez como uma descrição do estilo literário, como em uma crítica de 1882 à poesia de Milton. Seu uso relacionado às artes visuais remonta pelo menos a 1905 em uma referência às pinturas de Masaccio. Originou-se como o título de um movimento artístico contemporâneo, mas tradicional, com Richard Lack (1928–2009), que foi aluno do artista de Boston R. H. Ives Gammell (1893–1981) durante o início dos anos 50. Ives Gammell estudou com William McGregor Paxton (1869-1941) e Paxton estudou com Jean-Léon Gérôme (1824-1904), artista francês do século XIX. Em 1967, Lack criou o Atelier Lack, uma escola de ateliê de belas-artes inspirada nos ateliers da Paris do século XIX e no ensino dos impressionistas de Boston. Em 1980 ele havia treinado um grupo significativo de jovens pintores. Em 1982, eles organizaram uma exposição itinerante de seus trabalhos e de outros artistas dentro da tradição artística representada por Gammell, Lack e seus alunos. A falta foi pedida por Vern Swanson, diretor do Museu de Arte de Springville, Springville, Utah (local de origem da exposição), para cunhar um termo que diferencie o realismo dos herdeiros da tradição de Boston do de outros artistas representativos. Embora ele estivesse relutante em rotular este trabalho, Lack escolheu a expressão “Realismo Clássico”. Foi usado pela primeira vez no título da exposição: Realismo Clássico: O Outro Século XX. O termo “Realismo Clássico”, foi originalmente concebido para descrever o trabalho que combinou o desenho fino e design da tradição acadêmica europeia, como exemplificado por Gérôme com os valores de cor observados da tradição americana de Boston, como exemplificado por Paxton.
Em 1985, Atelier Lack começou a publicar o Realismo Clássico Trimestral, apresentando artigos escritos por Richard Lack e seus alunos para educar e informar o público sobre a pintura representacional tradicional. Em 1988, Lack e vários associados fundaram a Sociedade Americana de Realismo Clássico, uma sociedade organizada para preservar e promover a arte representacional. O ASCR funcionou até 2005 e publicou o influente Jornal do Realismo Clássico e o Jornalismo do Realismo Clássico.
Em outra linha, outro grande contribuinte para o renascimento do conhecimento tradicional de desenho e pintura é o pintor e instrutor de arte Ted Seth Jacobs (nascido em 1927), que ensinou alunos da Art Students League e da Academia de Arte de Nova York em Nova York. . Sua linhagem está enraizada na Académie Julian, na Era de Ouro da Ilustração em Nova York e na Escola de Paris. Em 1987, Ted Seth Jacobs criou sua própria escola de arte, L’Ecole Albert Defois em Les Cerqueux sous Passavant, França (49). Muitos dos alunos de Jacobs, como Anthony Ryder e Jacob Collins, tornaram-se professores influentes e adquiriram seus próprios alunos.
Estilo e Filosofia
O realismo clássico é caracterizado pelo amor pelo mundo visível e pelas grandes tradições da arte ocidental, incluindo o classicismo, o realismo e o impressionismo. A estética do movimento é clássica na medida em que exibe uma preferência por ordem, beleza, harmonia e perfeição; é realista porque seu objeto principal vem da representação da natureza baseada na observação do artista. Os artistas deste gênero se esforçam para desenhar e pintar a partir da observação direta da natureza e evitam o uso da fotografia ou de outras ajudas mecânicas. Nesse sentido, o Realismo Clássico difere dos movimentos artísticos do Fotorrealismo e do Hiperrealismo. Estilisticamente, os realistas clássicos empregam métodos usados por artistas impressionistas e acadêmicos.
Pintores Realistas Clássicos tentaram restaurar currículos de treinamento que desenvolvem um olhar artístico sensível e métodos de representar a natureza que antecede a Arte Moderna. Eles procuram criar pinturas que sejam pessoais, expressivas, belas e habilidosas. Seu assunto inclui todas as categorias tradicionais da Arte Ocidental: figurativa, paisagem, retrato, gênero interno e externo e pinturas de natureza morta.
Uma ideia central do Realismo Clássico é a crença de que os movimentos da Arte Moderna do século XX se opuseram aos princípios e à produção da arte tradicional e causaram uma perda geral das habilidades e métodos necessários para produzi-la. O modernismo era antagônico à arte, tal como concebida pelos gregos, ressuscitada na Renascença e continuada pelas academias do século XIX e início do século XX. Artistas realistas clássicos tentam reviver a idéia de produção de arte como era tradicionalmente entendida: domínio de um ofício para fazer objetos que gratificam e enobrecem aqueles que os vêem. Este artesanato é então aplicado ao desenho, pintura ou escultura de temas contemporâneos que o artista observa no mundo moderno.
Como os modelos acadêmicos do século XIX, dos quais se inspira, o movimento atraiu críticas pelo prêmio dado ao desempenho técnico, uma tendência a representações planejadas e idealizadas da figura e um exagero retórico quando aplicado à narrativa épica. Maureen Mullarkey, do New York Sun, referiu-se à escola como “um estilo contemporâneo com apelo retrô – como o PT Cruiser da Chrysler”.
Escolas
O movimento realista clássico é atualmente sustentado por meio de escolas de arte baseadas no método Atelier. Muitas academias e ateliers atuais seguem o curso de desenho de Charles Bargue. Richard Lack é geralmente considerado o fundador do movimento de ateliê contemporâneo. Sua escola, Atelier Lack, foi fundada em 1969 e se tornou um modelo para escolas similares. Estes ateliês modernos são fundados com o objetivo de revitalizar a educação artística, reintroduzindo um rigoroso treinamento em técnicas tradicionais de desenho e pintura, empregando metodologias de ensino que foram utilizadas na École des Beaux-Arts. Essas escolas transmitem um método de instrução que combina o treinamento formal de arte acadêmica com a influência dos impressionistas franceses.
Sob o modelo do atelier, os estudantes de arte estudam no estúdio de um mestre estabelecido para aprender a desenhar e pintar com precisão realista e uma ênfase em renderizar de forma convincente. A fundação destes programas baseia-se em um estudo intensivo da figura humana, representações de gesso de escultura clássica e a emulação de seus instrutores. O objetivo é tornar os alunos adeptos à observação, teoria e artesanato, enquanto absorvem os ideais clássicos de beleza.
Escolas Atelier
As escolas do Atelier fundadas nesta tradição incluem (em ordem cronológica de fundação):
Academia de Belas Artes de Cracóvia, Cracóvia, Polônia (1818)
Colégio Laguna de Arte e Design, Laguna Beach, Califórnia (1961)
Faculdade de Belas Artes da Lyme Academy, Old Lyme, Connecticut (1976)
Charles H. Cecil Studios (1983)
Academia de Arte de Gage, Seattle (1989)
Academia de Arte de Florença, Florença, Itália e Jersey City, Nova Jersey (1991)
Academia de Design Clássico (2000)
O Atelier Grand Central, Long Island City, Nova York (2006)
A Academia de Arte Realista, Toronto, Canadá (1996)
Artistas notáveis
Jan Matejko (1838–1893), pintor
Pietro Annigoni (1910–1988), pintor
Igor Babailov (nascido em 1965), pintor
Jacob Collins (nascido em 1964)
Harvey Dinnerstein (nascido em 1928)
Everett Raymond Kinstler (nascido em 1926)
Samizu Matsuki (1936-2018), pintor
Jeffrey Mims (nascido em 1954)
Graydon Parrish (nascido em 1970)
Raymond Persinger (nascido em 1959), escultor
Richard Schmid (nascido em 1934)
Richard T. Scott (nascido em 1980)
Nelson Shanks (1937–2015)
Burton Silverman (nascido em 1928)
Abbey Ryan (nascido em 1979)