Igreja de Saint Roch, Lisboa, Portugal

A Igreja de São Roque é uma igreja católica romana em Lisboa, Portugal. Foi a igreja jesuíta mais antiga do mundo português e uma das primeiras igrejas jesuítas em qualquer lugar. O edifício serviu como igreja natal da Sociedade em Portugal por mais de 200 anos, antes que os jesuítas fossem expulsos daquele país. Após o terramoto de Lisboa em 1755, a igreja e a sua residência auxiliar foram entregues à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa para substituir a sua igreja e sede que haviam sido destruídas. Ainda hoje faz parte da Santa Casa da Misericórdia, um de seus muitos edifícios históricos.

A Igreja de São Roque foi um dos poucos edifícios em Lisboa a sobreviver ao terremoto relativamente incólume. Quando construída no século XVI, foi a primeira igreja jesuíta projetada no estilo “igreja-auditório” especificamente para a pregação. Contém várias capelas, a maioria em estilo barroco do início do século XVII. A capela mais notável é a Capela de São João Batista do século XVIII, um projeto de Nicola Salvi e Luigi Vanvitelli, construído em Roma com muitas pedras preciosas e desmontado, transportado e reconstruído em São Roque; na época era a capela mais cara da Europa.

O Museu de São Roque foi aberto ao público pela primeira vez em 1905, localizado na antiga Casa Professada da Sociedade de Jesus, uma casa religiosa ao lado da Igreja de São Roque. Esta igreja foi fundada na segunda metade do século XVI, como a primeira igreja da Companhia de Jesus em Portugal. Mantinha o nome original do antigo santuário de São Roque, que existia no mesmo local. O seu interior mostra uma grande e rica variedade de obras de arte, nomeadamente azulejos, pinturas, esculturas, mármores incrustados, talha dourada, relicários, etc, todos pertencentes hoje à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa. Misericórdia trabalha]. Nesta igreja destaca-se a famosa capela lateral de São João Batista, encomendada pelo rei João V de Portugal a artistas italianos, e construída em Roma entre 1744 e 1747,

O museu exibe uma das mais importantes coleções de arte religiosa em Portugal, originárias da Igreja de São Roque e da Casa Professada da Companhia de Jesus. Este património artístico foi doado à Misericórdia de Lisboa por D. José I, em 1768, após a expulsão da Companhia de Jesus do território nacional. A Santa Casa da Misericórdia de Lisboa é uma instituição secular de trabalho social e filantrópico, com mais de 500 anos ajudando a população da cidade através de uma ampla gama de serviços sociais e de saúde.

História
Em 1505, Lisboa estava sendo devastada pela praga, que havia chegado de navio da Itália. O rei e a corte foram forçados a fugir de Lisboa por um tempo. O local de São Roque, fora dos muros da cidade (hoje uma área conhecida como Bairro Alto), tornou-se um cemitério para vítimas de peste. Ao mesmo tempo, o rei de Portugal, Manuel I (reinou em 1495–1521), enviou a Veneza uma relíquia de St. Roch, o santo padroeiro das vítimas da peste, cujo corpo havia sido traduzido para essa cidade em 1485. A relíquia era enviado pelo governo veneziano, e foi levado em procissão até a colina até o cemitério da peste.

Os habitantes de Lisboa decidiram erguer um santuário no local para abrigar a relíquia; o santuário foi iniciado em 24 de março de 1506 e dedicado em 25 de fevereiro de 1515. Este santuário inicial era orientado de oeste a leste, na tradição medieval. Um “Pátio da Peste” para o enterro das vítimas da peste se unia ao santuário e foi formalmente dedicado em 24 de maio de 1527 pelo bispo Ambrósio. Na mesma época, uma Irmandade (ou confraternidade) de St. Roch foi estabelecida para supervisionar e cuidar do santuário. Formada por pessoas de todas as classes, a Irmandade ainda existe hoje e mantém a Capela de St. Roch na igreja atual.

Em 1540, após a fundação da Companhia de Jesus na década de 1530, o rei João III (1521–1557) de Portugal os convidou para virem a Lisboa e os primeiros jesuítas chegaram no mesmo ano. Instalaram-se primeiro no Hospital de Todos os Santos – agora destruído – no lado leste da Praça do Rossio e depois no Colégio de São Antão (onde fica o Hospital de São José). No entanto, eles logo começaram a procurar um local maior e mais permanente para a igreja principal e selecionaram o Santuário de St. Roch como local preferido. Após prolongadas negociações, João III organizou a entrega do santuário aos jesuítas. O acordo com a Irmandade, no entanto, incluiu a criação de uma capela para St. Roch no novo prédio e a retenção de St. Roch como o santo padroeiro da nova igreja. A Companhia de Jesus tomou posse do santuário em 1 de outubro de 1553, em uma cerimônia na qual pe. Francisco de Borja, SJ (São Francisco Bórgia, 1510–1572) pregou o sermão.

O pequeno santuário era inadequado para os jesuítas e o planejamento começou imediatamente para um novo edifício da igreja. O rei queria um novo edifício monumental com três naves, mas a Sociedade preferia um plano mais de acordo com os princípios enunciados pelo Conselho de Trento, enfatizando a simplicidade e a funcionalidade. A primeira pedra foi lançada em 1555, mas o edifício foi redesenhado e ampliado (sua versão atual) em 1565. O arquiteto real, Alfonso Álvares (1557-1575), parece ter supervisionado a obra de 1566 a 1575, até o nível da cornija interior. A obra foi continuada posteriormente por seu sobrinho Baltasar Álvares (fl. 1570-1624), também arquiteto real. O edifício foi concluído por Filipe Térzi (Filippo Terzi, 1520-1597), arquiteto real do rei Filipe II da Espanha (= Filipe I de Portugal, 1580-1598);

Enquanto o santuário anterior havia sido orientado de oeste a leste na tradição medieval, a nova igreja era orientada de sul a norte, através do edifício mais antigo. O plano da igreja é simples e espaçoso – uma nave única larga, uma abside quadrada rasa, praticamente sem transepto e púlpitos elevados entre galerias recuadas sobre capelas laterais. Esse estilo, a “igreja-auditório” ideal para a pregação, ficou popularmente conhecida como “estilo jesuíta” e foi amplamente copiada pela ordem em todo o país e nas cidades coloniais portuguesas no Brasil e no Extremo Oriente. O exterior simples e sóbrio da igreja, característico do “estilo plano” português, contrasta com o interior barroco altamente decorado com seus azulejos, madeira dourada, estátuas multicoloridas e pinturas a óleo.

Em 1759, os jesuítas – implicados em uma revolta da nobreza contra o rei José I e seu primeiro ministro, o marquês de Pombal (1699–1782) – foram expulsos do território português por Pombal e a Igreja de São Roque foi confiscada juntamente com os edifícios e residências. Nove anos depois, por uma Carta Real datada de 8 de fevereiro de 1768, a propriedade foi entregue à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, cuja igreja e edifícios administrativos originais foram destruídos pelo terremoto de 1755.

A Santa Casa da Misericórdia ainda possui e opera o site hoje. A igreja continua funcionando e parte da residência jesuíta foi transformada em museu (o Museu de São Roque) no final do século XIX. Outras partes do complexo e, posteriormente, os edifícios erguidos adjacentes a ele, ainda funcionam como a sede da Santa Casa para a cidade.

The Buliding
A igreja foi construída no local do antigo eremitério manuelino na segunda metade do século XVI, com o arquiteto Afonso Álvares, mestre construtor de D. João III.

No entanto, quem terminou sua construção foi o arquiteto Filipo Terzi, responsável pelo telhado e pela antiga fachada maneirista. A construção desta igreja teve como objetivo essencial a ação catequética da Companhia de Jesus, de acordo com as diretrizes emitidas por esta Ordem religiosa.

De forma retangular, a igreja é composta por uma nave única, uma capela-mor rasa e oito capelas laterais, sendo este modelo tradicionalmente chamado de “salão da igreja”. Na parte superior das paredes laterais, entremeada pelas grandes janelas, um conjunto de pinturas, de grandes dimensões, representa episódios da vida de Santo Inácio de Loyola, fundador da Companhia de Jesus, obra do pintor do século XVII Domingos da Cunha, “o Cabrinha”.

De grande simplicidade arquitetônica, esse grandioso templo foi construído em consonância com as recomendações litúrgicas do Concílio de Trento, sendo representativo do processo de renovação da fé católica pós-tridentina.

Caracterizada como um monumento único no contexto da arquitetura jesuíta, essa igreja serviu de modelo para outros posteriormente construídos pela Ordem Inaciana, em Portugal, Brasil e Extremo Oriente.

Em 1768, nove anos após a expulsão dos jesuítas de Portugal, a Igreja e a Casa Professa de S. Roque foram doadas, sob licença real de D. José I, à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, com todos os seus bens.

Decoração Geral
A decoração da Igreja de São Roque é o resultado de várias fases de atividade ao longo dos séculos XVII e XVIII, refletindo os ideais da Sociedade de Jesus ou, como no caso das capelas, das respectivas irmandades ou confraternizações. Nasceu da Reforma Católica e reflete os esforços da Igreja para capturar a atenção dos fiéis. As fases decorativas gerais são maneiristas (as capelas de São Francisco Xavier, da Sagrada Família e da capela-mor); barroco antigo (Capela do Santo Sacramento); depois barroco (capelas de Nossa Senhora da Doutrina e de Nossa Senhora da Piedade); e barroco romano da década de 1740 (capela de São João Batista). As reformas do século XIX incluem a construção da galeria do coro sobre a porta principal onde o órgão de tubos foi instalado; a reforma da tela da Capela do Santo Sacramento e a construção das grades de ferro dourado; também a substituição das portas de entrada.

Várias partes da igreja (por exemplo, as paredes sob a galeria do coro e no transepto) são decoradas com azulejos de “ponto de diamante” do distrito de Triana, em Sevilha e datam da tradição de 1596. Em outros lugares, a decoração de azulejos inclui elementos botânicos, volutas putti, símbolos da paixão e o monograma da Companhia de Jesus (“IHS”). Nos nichos acima dos dois púlpitos, há estátuas de mármore branco dos quatro evangelistas. Em torno do andar superior da nave, encontra-se um ciclo de pintura a óleo que descreve a vida de Inácio de Loyola (ca. 1491-1556), fundador da Sociedade de Jesus, atribuído a Domingos da Cunha, a Cabrinha, pintora jesuíta do início dos tempos. Século XVII.

O teto pintado da nave é um trompe l’oeil projetado para dar a ilusão de abóbada de cano sustentada por quatro grandes arcos cobertos de volutas e outros elementos decorativos. Entre os arcos, há varandas quadradas pintadas e, “acima”, essas varandas são três enormes cúpulas ou cúpulas que se erguem em anéis de arcos e colunas abertos. A maior parte disso foi pintada entre 1584 e 1586 por Francisco Venegas (fl. 1578-1590), pintor real do rei Filipe II. Os jesuítas acrescentaram o grande medalhão central (A Glorificação da Cruz), além de 8 grandes pinturas e 12 painéis monocromáticos que descrevem eventos bíblicos. O teto perto da frente da igreja foi danificado no terremoto de 1755 e foi reconstruído e repintado. Todo o teto foi restaurado em 2001 e a tinta foi limpa ou reparada.

O órgão barroco (com tubos de 1694) na galeria do coro sobre a porta principal foi construído em 1784 por António Xavier Machado e Cerveira e instalado na igreja do mosteiro de São Pedro de Alcântara. Na década de 1840, foi transferido para São Roque, onde foi instalado no transepto leste, obscurecendo completamente o altar da Anunciação; foi transferido para a galeria do coral na década de 1890. Foi substancialmente reconstruído várias vezes.

Capela-mor, capelas e altares
A igreja é composta pela capela-mor, oito capelas laterais principais na igreja, além de outros cinco altares nos transeptos.

Capela-mor
O trabalho de talha, talha e estofamento da capela-mor foi encomendado, em horários específicos, por três membros da Companhia de Jesus. A escultura inicial levou três anos (1625 a 1628) para ser concluída. O dourado e o estofamento das esculturas se seguiram; e depois o trabalho na área do trono. O desenho da peça do altar é atribuído a Teodósio de Frias e a escultura ao mestre Jerónimo Correia.

A composição do retábulo, com proporções longas e austeridade decorativa, inclui conjuntos de colunas coríntias emparelhadas, montadas em dois níveis. O terço inferior de cada coluna é decorado com guirlandas de acanto, volutas e objetos pendurados. O pináculo semi-circular incorpora uma pintura no roundel, têmpera sobre madeira, representando Cristo, Salvador do Mundo. A peça do altar é uma das mais importantes da tradição jesuíta: o fundador da Sociedade e seus maiores santos – Inácio de Loyola, Francisco Xavier, Aloysius Gonzaga e Francis Borgia – são representados nos quatro nichos por estátuas, encomendadas em 1630 , que recentemente foram atribuídos ao escultor português Manuel Pereira (1604-1667).

O nicho central da parte inferior do retábulo abriga uma estátua do século XVII da Madonna e do Menino em madeira estofada. Na frente, estão estátuas de madeira prateada dos quatro evangelistas. No nível superior, encontra-se um nicho para a exibição do Santo Sacramento – o “trono” (uma invenção característica portuguesa) geralmente coberto por uma grande pintura a óleo de uma cena do Novo Testamento que muda de acordo com a época religiosa. A prática de mudar a cenografia do Alto Altar foi uma inovação jesuíta. O trono de São Roque (geralmente não visível ao público) foi um dos primeiros permanentes a serem criados em Portugal. Possui seis colunas coríntias e quatro arcos, elementos geométricos redondos e dois grandes painéis laterais esculpidos e dourados com árvores simbólicas em relevo. O todo forma uma espécie de pirâmide em vários níveis.

As paredes laterais que sustentam o cofre sobre o altar são decoradas (na frente) com quatro nichos contendo estátuas, duas de cada lado: São Gregório Thaumaturgus (o Wonderworker) e Nossa Senhora da Conceição, e St. Bridget e Ecce Homo ( ou “Nosso Senhor do Cajado Verde”). No fundo, ao longo dessas paredes laterais, há quatro pinturas representando St. Stanislaus Kostka, St. Paul Miki, St. John Martyr e St. Diogo Martyr. Os três últimos são santos jesuítas martirizados em Nagasaki, Japão, em 1597. Ver Caetano, Pintura, n. 112-115 (vol. 1: 117-120). O artista atribuído é Domingos da Cunha, a Cabrinha. Os três mártires são provavelmente São Paulo Miki, São João Soan de Goto e São Diogo (ou James) Kisai (ou Kizayemon), irmãos jesuítas ou “coadjutor temporal” no Japão.

No centro da plataforma, em frente à capela-mor, está o túmulo do primeiro patriarca de Lisboa, D. Tomás de Almeida, nascido em Lisboa em 1670 e falecido em 1754. O túmulo é constituído por uma caixa de chumbo lápide de mármore cinza com incrustações de cobre, uma inscrição e o brasão de armas de Almeida coroado pela tiara do patriarca.

O direito de ser enterrado em uma tumba construída sob o altar-mor, como atestado por uma inscrição em pedra, foi concedido a D. João de Borja e sua família. D. João de Borja, falecido em 3 de setembro de 1606 no Escorial na Espanha, desempenhou um papel importante na história da Igreja de São Roque, criando uma coleção de relicários que ele acabou dando à igreja, alguns dos quais são exibidos nos altares do relicário.

Capelas

Capela de Nossa Senhora da Doutrina
Esta capela (a primeira capela à direita da nave), iniciada em 1 de abril de 1634, foi supervisionada pela Irmandade de Nossa Senhora da Doutrina, composta principalmente de artesãos e artesãos. A imagem principal no retábulo é uma imagem de madeira de Santa Ana pintada no final do século XVI, com a Virgem Maria nos braços (uma imagem conhecida como Nossa Senhora da Doutrina, ou seja, a Virgem Maria sendo doutrinada por sua mãe) . No lado esquerdo e direito estão as esculturas de São Joachim e Santa Ana, no final do século XVII, pais da Virgem Maria. Embora tenha sido construída no século XVII, a decoração atual é típica do barroco português (conhecido como “estilo nacional” ou “estilo nacional”) da primeira metade do século XVIII. A madeira dourada (atribuída a José Rodrigues Ramalho) cobre toda a superfície interior, incluindo o teto.

Os painéis e altar de mármore de brecha também exibem motivos botânicos, zoológicos, antropomórficos, geométricos e alegóricos. Isso foi executado pelos mestres pedreiros Manuel Antunes e João Teixeira e concluído em 1690. O lado recuou relicários de casas da coleção de D. João de Borja. A escultura dentro da caixa de vidro sob o altar é de “Cristo na morte” e data do século XVIII.

Capela de São Francisco Xavier
A segunda capela à direita, em homenagem ao primeiro missionário jesuíta na Índia e no Extremo Oriente, São Francisco Xavier (1506-1552), também foi realizada em 1634. Sua decoração, datada da primeira metade do século XVII, é típica de o período maneirista: clássico, sóbrio e equilibrado. A peça do altar é atribuída ao mestre escultor Jerónimo Correia. Ele contém uma imagem de Xavier do século XVII em madeira estofada e é ladeada por pares de colunas coríntias caneladas, cujos terços inferiores, bem como os frisos entre as colunas, são esculpidos e dourados. As duas pinturas a óleo nas paredes laterais, atribuídas a José de Avelar Rebelo (fl. 1635-57), retratam o papa Paulo III recebendo São Francisco Xavier e seus companheiros e São Francisco Xavier se despedindo do rei João III antes de ir para a Índia em 1541

Capela de St. Roch
Esta capela (a terceira capela à direita) data da segunda metade do século XVI, desde a época da construção da igreja jesuíta. Segundo a tradição, diz-se que o altar fica no local da abside do santuário original da peste. A capela ainda é administrada pela Irmandade original de St. Roch.

Esta capela é diferente das demais: é de estrutura clássica e combina elementos arquitetônicos geométricos, um tipo de decoração que reflete o gosto contemporâneo e emprega elementos do “Estilo Nacional”. O tipo de madeira dourada – elementos dourados sobre fundo branco – é único na decoração da igreja. A peça do altar foi concluída em 1707, substituindo uma anterior que havia caído em ruínas. O nicho central abriga uma estátua em madeira estofada de St. Roch que, segundo a tradição, é a altura exata do santo (140 cm). A peça do altar também inclui esculturas de São Tiago e São Sebastião, além de seis estatuetas em madeiras prateadas dos quatro evangelistas e dos santos Pedro e Paulo.

A pintura na parede lateral esquerda, A Aparição do Anjo a St. Roch (final do século XVI), é considerada uma das melhores obras do pintor maneirista Gaspar Dias (1560-1590).

As paredes da capela são revestidas com azulejos de majólica, datados de 1584 e assinados por Francisco de Matos. Eles combinam imagens naturalistas estilizadas com padrões geométricos e elementos iconográficos relacionados a St. Roch.

Capela do Santíssimo Sacramento
A quarta capela à direita foi fundada em 1636. Foi originalmente dedicada a Nossa Senhora da Assunção e depois a Nossa Senhora da Conceição e Socorro para os que estão em agonia. A grade de ferro forjado foi erguida em 1894, quando o Santo Sacramento foi transferido do altar-mor para esta capela.

A decoração atual data do final do século XVII e início do século XVIII. A peça do altar foi esculpida pelo mestre escultor de Lisboa Matias Rodrigues de Carvalho. O laço barroco português e a coroa de cabeças de anjo que flanqueiam a escultura central de Nossa Senhora da Assunção datam do século XVIII. No retábulo também há vários bustos de relicários, muitos deles relacionados à Companhia de Jesus. O mármore brecha no terço inferior das paredes foi executado pelos mestres pedreiros José Freire e Luís dos Santos e concluído em 1719.

Capela da Sagrada Família
Esta capela (a primeira capela à esquerda), iniciada também em 1634, pertencia a uma confraria de nobres. O estilo clássico da capela é semelhante ao da capela-mor. A peça do altar também é atribuída a Jerónimo de Corneira, e a pintura nela, Jesus Entre os Médicos, é atribuída a José Avelar Rebelo (fl. 1635-57); as esculturas são de Jesus, Maria e José. As duas pinturas nas paredes ladeadas – A Adoração dos Reis Magos e A Adoração dos Pastores – são atribuídas ao artista barroco André Reinoso (fl. 1623-41).

Capela de Santo Antônio
A segunda capela à esquerda, dedicada a Santo Antônio de Pádua (ca. 1195-1231), foi instituída por Pedro Machado de Brito, que deixou um legado solicitando que ele e seus descendentes fossem enterrados aqui. Foi construído em 1635, mas parcialmente destruído no terremoto de 1755. Sua decoração reflete o estilo clássico e geométrico da capela-mor, os elementos barrocos do século XVIII e os esforços de restauração do século XIX. A estátua multicolorida de Santo Antônio é de madeira estofada do período maneirista. Nas paredes laterais, há duas pinturas do século XVIII de Vieira Lusitano (1699–1783), pintor real do rei João V: Santo Antônio pregando aos peixes e A tentação de Santo Antônio e sua visão da Virgem.

Capela de Nossa Senhora da Piedade
Esta capela (a terceira à esquerda) também é o local do enterro de seu fundador, Martim Gonçalves da Câmara (1539-1613), um oficial real do rei Sebastião. A atual construção e decoração desta capela, iniciada em 1686 e concluída em 1711, foi supervisionada pela Irmandade de Nossa Senhora da Piedade.

O retábulo data de 1708 e é obra do mestre escultor Bento da Fonseca de Azevedo. O design gira em torno de uma representação central do “Calvário”, cercada por uma “renda” de anjos em madeira estofada sobre um fundo de baixo-relevo feito de gesso pintado com têmpera e dourado que provavelmente representa Jerusalém. Uma bela escultura da Pietà do século XVII em madeira estofada completa a tribuna. A parte central do retábulo é ladeada por dois pares de colunas pseudo-salomônicas retorcidas, com painéis decorados no meio.

Nichos com esculturas estofadas e coloridas de santos do século XVIII – Longinus à direita e Veronica à esquerda – são encontrados nas laterais do arco de entrada. Este foi um novo aspecto que contribuiu para o início de um gosto de teatro na decoração de igrejas em Portugal. Nesse caso, esses santos agem como espectadores da cena central: o Calvário e a Pietà contra um fundo cênico pintado no painel que fecha o altar. O sacrarium monumental com uma pintura de Nossa Senhora das Dores e as “rendas” dos anjos que rodeiam os raios do crucifixo são elementos típicos da escola de decoração de Lisboa. No estojo de vidro embaixo do altar está uma escultura do século XIX de Nossa Senhora da Feliz Morte. Nas paredes laterais existem vários nichos que abrigam relicários da coleção de D. João de Borja,

Esta capela, mostrando a influência do barroco italiano, marca a transição entre o maneirismo português em sua última fase e o estilo subsequente, típico do reinado de João V, que utilizava um vocabulário barroco. Vista como o início dessa mudança em Portugal, a Capela de Nossa Senhora da Piedade influenciou a decoração e composição de várias outras capelas importantes em outras partes do país.

Capela de São João Batista
Esta capela (Capela de São João Baptista) foi encomendada em 1740 pelo rei João V. Após a conclusão, era considerada a capela mais cara da Europa, financiada com ouro e outras riquezas que fluíam do Brasil para Portugal. Os projetos e materiais foram montados sob a direção dos arquitetos Luigi Vanvitelli (1700-1773) e Niccolo Salvi (1697-1751). Vanvitelli modificou seu projeto original de acordo com os desenhos enviados à Itália pelo arquiteto João Frederico Ludovice (1673-1752). Centenas de diferentes artistas e artesãos trabalharam em sua construção.

Foi reunido na Igreja de Santo Antônio dos Portugueses (Sant’Antonio dei Portoghesi) em Roma, no início de 1742. Consagrado pelo Papa Bento XIV em 15 de dezembro de 1744, estava suficientemente terminado que o pontífice poderia celebrar missa em 6 Maio de 1747. Em setembro daquele ano, Manuel Pereira de Sampaio, embaixador português na Santa Sé, viu o desmantelamento da capela e seu transporte por três navios para Lisboa, onde foi remontada em São Roque, no que era antigamente o dia 17 Capela do Espírito Santo do século. A remontagem foi supervisionada por Francesco Feliziani e Paolo Niccoli (ou Riccoli), juntamente com o escultor italiano Alessandro Giusti (1715–1799). A montagem dos painéis de mosaico representando o Batismo de Cristo e o Pentecostes não foi concluída até agosto de 1752, dois anos após a morte de João V.

A capela introduziu o então novo estilo rocaille ou rococó em Portugal. Os elementos decorativos da inspiração rocaille – festões, guirlandas, anjos – combinados com a austeridade clássica da composição estrutural formaram a base de um gosto em evolução que decidirá as tendências futuras da madeira dourada portuguesa. A utilização de colunas com hastes de canal reto com filetes dourados no fundo lápis-lazúli, a austeridade de linhas geométricas reforçadas pelo uso de mármores e mosaicos preciosos e a decoração rocaille ilustram a combinação de inovações introduzidas por esta capela na tradição decorativa portuguesa .

Os painéis laterais – Anunciação e Pentecostes – e o painel central – O Batismo de Cristo – assim como o piso (exibindo uma esfera armilar) são mosaicos, notáveis ​​por suas nuances e por seu senso de perspectiva. As tesselas utilizadas nos três painéis de parede têm cerca de 3 mm de tamanho; os da barba de São João são de apenas 2 mm; os que estão no chão têm 5 mm. Os modelos para os três painéis foram feitos por Agostino Masucci (1691-1758) e o mosaico em si por Mattia Moretti (m. 1779). Enrigo Enuo desenhou o mosaico no chão.

Materiais preciosos foram exigidos pelo tribunal português; assim, encontramos vários tipos de pedras ornamentais: lápis-lazúli, ágata, verde antigo, alabastro, mármore de Carrara, ametista, pórfiro roxo, pórfiro verde, branco-preto francês, brecha antiga, diáspora e ouro-amarelo persa, para citar apenas um poucos. Além dos vários mármores e mosaicos, também foi utilizado o bronze dourado, e o último degrau da plataforma do altar é feito em marchetaria de madeiras preciosas e marfim.

A Capela de São João Batista é uma obra de arte italiana (romana), completa e uniforme em seu próprio estilo específico. Além do monumento arquitetônico da capela, foram criadas outras peças utilizadas no culto, com alta qualidade técnica e artística, semelhantes: vestimentas da igreja, ornamentos, rendas e livros. O Museu de São Roque (Museu de St. Roch) abriga o modelo da capela, além de alguns exemplos de roupas, livros e metais associados a ela.

Túmulo de Francis Tregian
Sob o púlpito oeste, entre a Capela de Santo Antônio e a Capela de Nossa Senhora da Piedade, está o túmulo vertical de Francis Tregian (1548–1608), um dos principais recusantes católicos ingleses. (Tregian foi enterrado inicialmente sob o piso da nave em frente à Capela do Santo Sacramento. Uma pedra inscrita ainda marca esse local.) A inscrição no túmulo atual, traduzida, diz:

Aqui está o corpo do mestre Francis Tregian, um cavalheiro inglês muito eminente que – após o confisco de sua riqueza e depois de ter sofrido muito durante os 28 anos que passou na prisão por defender a fé católica na Inglaterra durante as perseguições sob a rainha Elizabeth – morreu nesta cidade de Lisboa com grande fama de santidade em 25 de dezembro de 1608. Em 25 de abril de 1625, após ser sepultado por 17 anos nesta igreja de São Roque, pertencente à Companhia de Jesus, seu corpo foi encontrado perfeito e incorrupto e ele foi enterrado aqui pelos católicos ingleses residentes nesta cidade, em 25 de abril de 1626.

Altares relicários
A coleção de relicários dos séculos XVI e XVII de São Roque agora é exibida nos dois altares, Santo Mártir (masculino) no lado esquerdo ou evangélico e Santo Mártir (feminino) no lado direito ou Epístola. Estes flanqueiam a capela-mor, além de serem parcialmente integrados à decoração de algumas das outras capelas. Muitos estão associados à Companhia de Jesus.

A maioria são presentes de D. João (ou Juan) de Borja (1533-1606). segundo filho de São Francisco Bórgia (1510-1572). Ele foi enviado como embaixador castelhano de Filipe II à corte imperial em Praga de Rudolf II da Saxônia e depois para Roma. D. João conseguiu montar uma coleção de relíquias de primeira linha, dentre outros lugares, Roma, Hungria, Boêmia e Colônia, que ele trouxe de volta ao Escorial, onde redigiu um feito de presente para a Igreja de São Roque em 1587 Em troca, os agradecidos jesuítas permitiram que os doadores – D. João e sua esposa e seus descendentes – fossem enterrados na capela-mor.

Os relicários de St. Roch têm formas diferentes, geralmente dependendo da relíquia que abrigam: braços, torso masculino e feminino, urnas, ostensórios, baús. A maioria, com seus certificados e cartas pontifícias, é de grande valor histórico e artístico. As caixas de vidro contendo os relicários foram criadas em 1898 na época da comemoração do quarto centenário da criação da Sacra Casa da Misericórdia de Lisboa.

Altar da Anunciação
O pequeno altar da Anunciação (a antiga Capela de Nossa Senhora do Exílio) no transepto direito / leste é assim chamado porque abriga uma pintura maneirista de Gaspar Dias (ca. 1560-1590), cujo tema é A Anunciação de o anjo Gabriel para a Virgem Maria. Destruído no século XVIII e mais tarde obscurecido pelo órgão de tubos barroco de Cerveira, o altar foi reconstruído na década de 1890.

D. António de Castro, padre de São Roque, solicitou que este altar fosse construído como seu túmulo; isso foi feito por seu pai, D. João de Castro. D. António morreu em 8 de setembro de 1632 e foi enterrado aqui. D. António de Castro também solicitou que sua família e seu ex-professor no Colégio de Coimbra, o famoso filósofo jesuíta Francisco Suárez (1548-1617), que morreu na residência jesuíta de São Roque, também fossem enterrados aqui. Suarez é conhecido como um precursor das teorias modernas do direito internacional.

Altar da Santíssima Trindade
Este altar no transepto esquerda / oeste foi encomendado em 1622 por Gonçalo Pires de Carvalho, superintendente das Obras Reais (públicas), e sua esposa, D.ª Camila de Noronha, como tumba e tumba de sua casa, de acordo com uma inscrição no degrau de pedra. Foi construído no estilo maneirista, semelhante a inúmeros retábulos que sobrevivem em igrejas romanas, como São Pedro e Igreja dos Gesù. É o retábulo sobrevivente mais antigo de uma igreja jesuíta em Portugal, notável no uso precoce de mármores incrustados de cor. No centro da peça alar está uma escultura altamente dramática, com características barrocas distintas de Nossa Senhora das Mercês, ou Pietà, em madeira estofada colorida do século XVIII.

Altar do Presépio
O tema central deste altar do século XVII (transepto esquerdo / entrada para a sacristia) é o berço de Jesus. A manjedoura de prata gravada tem a forma de um relicário e contém fragmentos de madeira do berço em Santa Maria Maggiore em Roma, dados pelo papa Clemente VIII (1592–1605) ao pe. João Álvares, Assistente da Companhia de Jesus em Portugal. A ourivesaria, datada de 1615, foi oferecida por D.ª Maria Rolim da Gama, esposa de Luís da Gama, que legou uma grande quantia em dinheiro para a criação do relicário. A figura na rotatória acima do altar, representando um grupo de anjos, é atribuída a Bento Coelho da Silveira (ca. 1630-1708).

Sacristia
A sacristia (fora do transepto esquerda / oeste) é importante por ser uma das primeiras sacristias construídas pela Companhia de Jesus, concebidas de acordo com as recomendações litúrgicas emanadas do Concílio de Trento. As sacristias da igreja assumiram a função adicional de “galerias de arte” para a edificação dos fiéis. Os jesuítas de St. Roch estavam na vanguarda desse desenvolvimento.

Ao longo das paredes laterais da sacristia, há duas grandes e valiosas arcas do século XVII, feitas de jacarandá e jacarandá, revestidas de ébano e incrustadas de marfim. As paredes estão quase completamente cobertas com três fileiras de pinturas valiosas dispostas em frisos sobrepostos até o teto abobadado. A fila mais baixa de vinte pinturas, considerada a mais importante, narra incidentes e milagres na vida de São Francisco Xavier, especialmente em suas viagens ao Extremo Oriente. Eles foram executados pelo pintor maneirista português do século XVII, André Reinoso (cerca de 1590 a partir de 1641) e seus colaboradores. O ciclo foi concluído em 1619, ano em que São Francisco Xavier foi reconhecido como Abençoado e fazia parte de um programa de propaganda jesuíta para promover sua canonização (que finalmente ocorreu em 1622).

A linha do meio do século XVIII é atribuída a André Gonçalves. Ele descreve vários estágios da Paixão de Cristo entrelaçados com pinturas alegóricas legendadas com passagens bíblicas. Essas peças eram velhas faixas processionais, encomendadas em 1761 pela Santa Casa da Misericórdia de Lisboa; depois foram desmontados e dispostos como figuras na sacristia. No friso superior, as pinturas são de cenas da vida de Santo Inácio de Loyola, fundador da Companhia de Jesus. Eles vieram do noviciado jesuíta extinto em Cotovia e são atribuídos a Domingos da Cunha, a Cabrinha.

O teto da sacristia é composto por um cofre redondo dividido em cofres decorados com afrescos do século XVII, que contêm emblemas com símbolos bíblicos aludindo à Virgem Maria, mais tarde integrados a uma “Ladainha da Virgem”.

Museu da Igreja de Saint Roch
O Museu de São Roque foi um dos primeiros museus de arte a serem criados em Portugal. Foi aberto ao público em 11 de janeiro de 1905, com a designação do Museu Thesouro na Capela de São João Baptista, evocando o importante acervo de arte italiana que estava na origem de sua criação. Desde a sua inauguração, foi instalado no edifício da antiga Casa Professora da Companhia de Jesus em Lisboa, um espaço adjacente à Igreja de São Roque, que havia sido doado à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa em 1768, após a expulsão dos jesuítas.

Ao longo do século XX, passou por diversas reformas, o que possibilitou acompanhar as mudanças realizadas no campo da museologia. A reforma mais extensa foi realizada entre 2006 e 2008, permitindo ao museu expandir e dobrar sua área de exposição permanente.

Exposição Permanente
O primeiro núcleo de exposições do museu evoca a história da Capela de São Roque, apresentando obras diretamente ligadas a esse local antigo. O núcleo dedicado à Companhia de Jesus documenta os quase duzentos anos de permanência desta Ordem em São Roque. O grupo de Arte Oriental é constituído essencialmente por peças pertencentes à Companhia de Jesus, integrando também obras de arte adquiridas pela Santa Casa da Misericórdia de Lisboa ou resultantes de obras de caridade deixadas à Instituição. O acervo da Capela de São João Batista constitui um núcleo autônomo do museu, de particular relevância, pois é a gênese de sua criação. O grupo dedicado à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa pretende dar a conhecer a História desta Instituição, expressa em objetos artísticos de valor histórico e simbólico.

Patrimônio de São Roque
O primeiro núcleo de exposições do museu evoca a história da Capela de São Roque, apresentando obras diretamente ligadas a este local antigo.

Após a chegada dos padres da Companhia de Jesus em Lisboa, em 1540, o local de São Roque era o favorito dos jesuítas para a construção de sua igreja e casa professa.

Embora a antiga capela tenha sido demolida, o culto de São Roque foi mantido na igreja atual, que receberia o título de São Roque, tendo sido reservado dentro de uma capela lateral dedicada ao santo que protege os pestíferos.

Entre as obras expostas neste núcleo, há quatro tabelas ilustrando a vida e a lenda de São Roque, pintadas a óleo sobre madeira, pertencentes ao antigo retábulo da capela. Inicialmente atribuída a Jorge Leal e, mais recentemente, a Cristóvão de Utreque, e executada por volta de 1520, cada uma dessas quatro pinturas apresenta simultaneamente dois episódios da vida do santo. Nesse núcleo, tentamos reconstruir o layout original das quatro tábuas, como elas existiriam no antigo retábulo da capela. Assim, as duas primeiras pinturas – Natividade e Adolescência de S. Roque e a milagrosa cura e reconhecimento do cardeal pelo Papa; no topo, haveria os outros dois – permanecer em Placência e prisão e morte beatífica.

Existem também duas lápides inscritas, que constituem um importante testemunho relacionado ao antigo eremitério.

Companhia de Jesus
O núcleo dedicado à Companhia de Jesus documenta os quase duzentos anos de permanência desta Ordem em São Roque, abrindo com um conjunto de retratos de figuras que desempenharam, direta ou indiretamente, um papel de destaque na fundação dessa casa jesuíta: Santo Inácio de Loyola, fundador da Companhia de Jesus, D. João III e D. Catarina da Áustria, os monarcas portugueses que promoveram os jesuítas para Portugal, e São Francisco de Borja, Terceiro Geral da Ordem, apoiador ativo da construção de a Casa Professa de São Roque. Criada em um período de crise para a Igreja Católica Romana, como resultado do movimento reformista iniciado por Martin Luther, que daria origem às igrejas protestantes, a Sociedade de Jesus usou a imagem como um instrumento de propaganda religiosa,

Este núcleo de exposição também é desenvolvido segundo uma lógica temática, subdividida em: iconografia e devoções da Ordem, objetos de uso litúrgico e ornamentação da igreja, devoção a Cristo – paixão e glorificação, encarnação de Cristo e adoração à Virgem , Devoção a Cristo – Natividade e Infância.

Arte Oriental
Com a chegada dos portugueses à Índia em 1498, foram abertos novos caminhos para a economia portuguesa e para a expansão missionária, que tiveram repercussões significativas no nível cultural e artístico. O vasto mundo oriental tornou-se uma etapa importante para eventos que, do ponto de vista evangélico e cultural, colocaram a Companhia de Jesus em grande escala.

Os contatos com as populações locais, por meio da ação missionária, tiveram conseqüências notáveis ​​em termos de arte sacra, com a introdução de novos modelos decorativos, técnicas e materiais orientais e a adoção de formas copiadas da arte oriental. Esse fenômeno, que foi sentido nas várias disciplinas artísticas, proporcionou uma renovação da arte cristã, como testemunhado pela coleção de objetos de arte oriental neste museu.

Embora constituído essencialmente por peças pertencentes à Companhia de Jesus, este núcleo também inclui obras de arte adquiridas pela Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, ou resultantes de obras de caridade deixadas à Instituição.

O discurso expositivo é organizado de acordo com uma lógica geográfica, de modo que as peças são agrupadas por suas regiões de origem – Oriente Próximo, Índia, Japão e China. Uso litúrgico e ornamentação da igreja, Devoção a Cristo – Paixão e Glorificação, A Encarnação de Cristo e o culto à Virgem, Devoção a Cristo – Natividade e Infância.

Capela de São João Batista
A Capela de São João Batista é uma das empresas mais divulgadas do reinado de D. João V (1707-1750). Monarca interessado em apresentar a imagem de um estado reformado e refinado que não era nada menos que os principais tribunais europeus da época, D. João V promoveu um vasto programa de pedidos de obras de arte, incluindo esta capela.

É nesse contexto que deve ser prevista a encomenda da capela de São João Batista, em 1742, a dois prestigiados arquitetos italianos, Luigi Vanvitelli e Nicola Salvi, que deve ser construída em Roma entre 1742 e 1747, incluindo também um conjunto de peças de culto em jóias e vestimentas, que se destacam como um testemunho singular da arte romana do século XVIII, sem paralelo nem na própria Itália.

O acervo da Capela de São João Batista constitui um núcleo autônomo do museu, embora ainda pertença ao período da experiência dos jesuítas em São Roque.

Esse núcleo é particularmente relevante para a história do museu, pois é a gênese de sua criação.

Santa Casa da Misericórdia de Lisboa
O núcleo dedicado à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa pretende dar a conhecer a História desta Instituição, expressa em objetos artísticos de valor histórico e simbólico, como a pintura que representa O Casamento de Santo Aleixo, em que D. Álvaro da Costa é representado, primeiro Ombudsman da Irmandade da Misericórdia de Lisboa; o Bastão do Provedor, em prata, que já foi usado como peça cerimonial, na posse dos Provedores da antiga Confraria da Misericórdia.

Destacam-se outras obras, a saber, o conjunto de Bandeiras Processionais da Misericórdia, dos séculos XVIII e XIX, encomendadas pela Santa Casa após sua instalação em São Roque.

Também está representada uma seleção de peças artísticas de alta qualidade, em pintura, escultura e joalheria, resultantes de legados, doações e aquisições.