Arquitetura da Igreja da Inglaterra refere-se à arquitetura de edifícios de igrejas cristãs na Inglaterra. Ela evoluiu ao longo dos dois mil anos da religião cristã, em parte pela inovação e em parte pela imitação de outros estilos arquitetônicos, além de responder às mudanças nas crenças, práticas e tradições locais. A arquitetura cristã engloba uma ampla gama de estilos seculares e religiosos desde a fundação do cristianismo até os dias atuais, influenciando o projeto e a construção de edifícios e estruturas na cultura cristã. Desde o nascimento do cristianismo até o presente, o período mais significativo de transformação da arquitetura e design cristãos foi a catedral gótica.
Os períodos saxão e normando
Na Inglaterra, as igrejas saxônicas ainda sobrevivem em alguns lugares, sendo o exemplo mais antigo a Igreja de São Pedro na Muralha, Bradwell-on-Sea. Mas com a conquista normanda, cada vez mais as novas igrejas românicas, muitas vezes chamadas de normandas na Inglaterra, tornaram-se a regra. Estes eram maciços em relação ao espaço que eles encerravam, suas paredes perfuradas por janelas com arcos semicirculares. A abóbada interna usou o mesmo arco dado forma. Telhados não suportados nunca foram muito largos. No entanto, alguns desses edifícios eram enormes e de extraordinária beleza. A igreja da abadia de St. Mary Madgalene em Vézelay na Borgonha e a Catedral de Durham na Inglaterra são dois exemplos muito diferentes desta forma.
A idade média
O próximo desenvolvimento deveu-se à mobilidade dos mestres pedreiros cujo trabalho era este. Eles seguiram as Cruzadas e construíram suas próprias igrejas na Terra Santa, mais notavelmente a Igreja de Santa Ana em Jerusalém. No entanto, eles também notaram que a arquitetura muçulmana local implantou o arco gótico ou de dois pontos muito mais flexível. O arco semicircular era pesado e, apesar disso, resultava em fraquezas quando duas abóbadas de barril se cruzavam. O “arco gótico”, por outro lado, era mais forte e podia ser usado para criar espaços mais amplos sem suporte.
Assim, chegou à Europa, primeiro a estreita janela de lanceta, frequentemente encontrada em pares ou trigêmeos, chamada na Inglaterra de estilo inglês primitivo (aqui visto na catedral de Salisbury). Exemplos de igrejas paroquiais incluem Eaton Bray em Bedfordshire e West Walton em Norfolk; é mais comumente encontrado nos condados do sudeste. O estilo era sobressalente, simples e monástico no caráter com pouco entalhe O período é contado por Pevsner para funcionar de aproximadamente 1190 a 1250. Apesar de seu nome o estilo já foi chamado o estilo francês e encontra-se por toda parte as ilhas britânicas.
No final do século XIII, tentaram-se estilos de rendilhado mais ornamentados – o chamado Decorado, datado de 1290-1350. Inicialmente geométrica, usando círculos, bem como o arco de dois pontos, derivou do estilo Rayonnant francês. No entanto, lentamente se tornou mais ousado e fluente; o nome curvilíneo foi atribuído a ele. O Windows ficou maior, aumentando o número de montantes (as barras verticais que dividiam a parte principal da janela) entre as luzes; acima deles, dentro do arco da janela, o rendilhado era formado por meio de formas de ‘adagas’ e ‘mouchettes’, trevos e quadrifoils; Janelas rosas completamente circulares foram feitas, incorporando todos os tipos de formas. Mais rendilhado reticulado (netlike) mais formal também pode ser encontrado, como na Catedral de Wells. Formas exóticas incluíam o arco da ogiva, no qual as curvas do arco são invertidas na parte superior, encontrando-se assim em um ângulo agudo no ápice; outros incluíam o chamado rendilhado de Kent, com a inserção de pontos de ponta entre os lóbulos arredondados de trevo e quatrefoils. Janelas maiores inevitavelmente enfraqueceram as paredes que agora eram suportadas por grandes contrafortes exteriores, o que veio a ser uma característica. Colunas formando as arcadas dentro das igrejas deste período tornaram-se mais esbeltas e elegantes, a folhagem das capitais mais fluida. Exemplos da forma anterior incluem o coro e a casa do capítulo da Abadia de Westminster e o transepto norte da Catedral de Hereford; as formas posteriores incluem a nave da York Minster. O octógono de Ely, uma torre de lanternas de madeira sobre o cruzamento, demonstra a aventura do estilo desenvolvido. Mas isso pode ser visto nas igrejas paroquiais de Snettisham e Aylsham em Norfolk para Beverly em Yorkshire e Madley em Herefordshire. Houve, sem dúvida, muitos outros exemplos, mas muitos foram substituídos por desenvolvimentos posteriores.
Finalmente, o estilo Perpendicular (assim chamado porque os montantes e os traseiros eram verticais e horizontais) permitia janelas enormes, muitas vezes cheias de vitrais. O estilo, assim descrito, é de cerca de 1330, inicialmente em paralelo com o estilo Decorado, até 1530. Às vezes criticado como formal, os espaços que permitem o vidro eram enormes. Outra característica era que as portas eram muitas vezes cercadas por molduras quadradas e os espaços entre as molduras e as arcadas das portas eram decorados com quadrifólios, etc. Tetos ornamentados de pedra, usando a chamada abóbada de ventilador, feita para enormes espaços sem suporte. King’s College Chapel, Cambridge, tem exemplares magníficos destes. Enquanto isso, a Capela da Senhora da Catedral de Ely tem um teto de pedra sem suporte de aproximadamente 30 pés por 80 pés, usando uma formação estelar de abóbadas de lierne e chefes.
O final do período medieval viu um desenvolvimento inigualável na arquitetura da igreja na Inglaterra. As paredes ficaram mais finas; contrafortes sólidos tornaram-se mais elegantes contrafortes voadores encimados por pináculos; torres, muitas vezes encimadas por torres de pedra, tornaram-se mais altas e mais decoradas, muitas vezes acasteladas; os pilares internos ficaram mais delgados; espaços não suportados entre eles mais largos; os telhados, anteriormente fortemente inclinados, tornaram-se mais achatados, muitas vezes decorados com anjos de madeira entalhada e um bestiário, onde eram íngremes e sustentados por vigas de madeira entalhada; as janelas ocupavam cada vez mais o espaço da parede; escultura decorativa fluindo mais livremente; os números se multiplicaram, particularmente nas frentes ocidentais das catedrais e abadias. Finalmente, com a cessação das guerras com os franceses e o aparente fim das Guerras das Rosas com o retorno de Edward IV em 1471, havia mais dinheiro em volta para que novos edifícios pudessem ser construídos e os prédios existentes ampliados. “Mal essas torres subiram por todos os lados, nunca houve tectos e telhados de madeira talhados e esculpidos …” (Harvey) Este é o período do edifício de igrejas de lã como Long Melford e Lavenham e da King’s College Chapel em Cambridge .
Os interiores das igrejas medievais, além de seus muitos altares e vitrais (que, é claro, só podem ser vistos adequadamente de dentro) tiveram seu propósito visualmente claro pela presença quase universal de roods, figuras enormes do Cristo crucificado, bem acima a congregação, montada em um sótão no arco da capela-mor, com degraus para permitir que o padre subisse; algo que ninguém poderia perder. Uma tela de madeira abaixo poderia ter pintado figuras dos apóstolos e anjos.
A Reforma Protestante
Com o reinado de Henrique VIII, tudo isso deveria ser posto em primeiro lugar em questão e, em seguida, chegar a um impasse estremecido. Em sua morte, e a ascensão de Eduardo VI quase toda a decoração interna seria destruída. As capelas e guildas que as apoiavam se tornaram ilegais ou suas funções foram tiradas deles. As imagens foram removidas, os dias de Saints foram maciçamente reduzidos. As Igrejas ecoavam ao som de golpes de martelo, enquanto altares de pedra e imagens eram quebradas, vidros quebrados, coberturas de fontes e roods e suas telas derrubadas e queimadas. Aqueles que antes eram benfeitores eram mais cautelosos, dadas as mudanças de direção da política governamental que durariam mais de 150 anos. Eles gastaram seu dinheiro em grandes casas em vez disso.
A igreja auditiva
No século XVII, em toda a Europa Ocidental, um retorno foi visto em direção à igreja de sala única em que tudo podia ser visto. Nos países protestantes, estes eram um tanto simples e, entre os melhores exemplos, do ponto de vista arquitetônico, estavam as igrejas de Sir Christopher Wren. Este foi um projeto de um quarto em que altar e púlpito eram ambos visíveis. As igrejas deveriam ser suficientemente pequenas, incluindo galerias, para que todos pudessem ver o que estava acontecendo. Chancels foram suprimidos, as telas foram consideradas obstruções desnecessárias. Os edifícios tinham três centros definidos: a fonte – à porta, o púlpito e a mesa de leitura e o altar. Dentro do Luteranismo, princípios similares são obtidos. O ideal de Prinzipalstück era de um edifício oblongo sem capela ‐ mor com um único espaço no extremo leste combinando todos os atos litúrgicos: o batismo, o serviço da palavra e a comunhão. Essas idéias, com variações, deveriam afetar a construção de capelas não-conformistas na Inglaterra do século XVII. As galerias aumentaram a capacidade sem aumentar a distância entre o adorador e o pregador.
The Royal Arms – uma característica distintiva das igrejas inglesas
Duas notáveis características heráldicas começaram a aparecer nas igrejas inglesas durante os séculos XVI e XVII. Uma delas era a escotilha funerária, que era basicamente um brasão exibido em um losango preto ou preto e branco, e comemorava uma pessoa local notável.
O outro era uma representação do Royal Arms, uma característica das igrejas anglicanas, representando o papel do monarca como chefe da Igreja da Inglaterra. Os braços foram feitos em várias formas diferentes. Foi feito como uma pintura, como um bordado, ou como um relevo feito de madeira, pedra ou ferro.
O uso das armas reais nas igrejas inglesas teve origem no período medieval, em lugares associados à monarquia inglesa. Um exemplo clássico sobrevivente são os braços de Henrique VI na King’s College Chapel, em Cambridge.
Depois da Reforma, tornou-se habitual exibir as armas reais como um símbolo do papel do soberano como chefe da Igreja. Os braços eram tradicionalmente posicionados acima do altar, como um substituto para a tela de rood. Com o tempo, no entanto, as igrejas teriam as armas localizadas onde quer que os paroquianos considerassem apropriado – sobre o arco da capela-mor, em uma parede lateral ou sobre a porta oeste.
Maria I, como católica romana, ordenou que as armas reais fossem removidas das igrejas e mantidas escondidas, mas as características foram trazidas de volta e melhoradas sob seu sucessor, Elizabeth I. Oliver Cromwell foi o único outro governante que desencorajou o uso do Braços Reais.
O uso das armas reais nas igrejas inglesas começou a declinar na década de 1830, devido à moda vitoriana de “cristianização” e, como conseqüência, poucas igrejas inglesas construídas a partir dos tempos vitorianos usavam os braços.
Renascimento gótico
No século XIX, na Inglaterra, como em outros lugares, mais dinheiro se tornou disponível para novas igrejas. Estilos de renascimento gótico tornaram-se populares e à medida que as populações urbanas cresciam, grandes igrejas neogóticas foram construídas para acomodá-las. A aprovação do Catholic Relief Act permitiu a construção de novas igrejas para os católicos romanos da Inglaterra, e estas também foram feitas no estilo neo-gótico. Por fim, esse estilo, em uma forma modificada, também foi usado para o projeto de igrejas metodistas e não-conformistas, que também aumentaram em número durante esse período.
O uso de rendilhado, contrafortes com pináculos esculpidos, telhados e vidraças formaram uma característica da arquitetura da igreja na era vitoriana, enquanto uma capela-mor profunda, com um arco e crucifixo, formava outra. Embora isso não fosse incomum para as igrejas católicas romanas, parecia estranho à Igreja da Inglaterra, mas foi adotado.
Durante esse período, arquitetos individuais começaram a sentir sua influência nas igrejas que construíram na Inglaterra. Um dos primeiros foi Augustus Pugin, que projetou igrejas católicas romanas; no entanto, poucas de suas obras são apreciadas hoje, exceto pela Igreja de St Giles em Cheadle, em Staffordshire.
Arquitetos da era vitoriana que trouxeram o estilo gótico à perfeição, tanto em interiores de igrejas quanto em exteriores de igrejas, incluíam William Butterfield e George Gilbert Scott. Duas igrejas notáveis pelos respectivos arquitetos são a igreja de Todos os Santos, a Margaret Street em Londres e a All Souls Church em Halifax, West Yorkshire.
A era vitoriana posterior viu a influência do movimento Arts and Crafts, e as igrejas desse período retornaram aos estilos menos extravagantes do início do século XIX. As melhores igrejas eram frequentemente financiadas por particulares. Os arquitetos notáveis dessa época incluíam George Frederick Bodley, cujo design mais ilustre é a Igreja de St. Mary, em Eccleston, em Cheshire, e Richard Norman Shaw, cuja obra-prima é a Igreja de São Miguel e All Angels, em Bedford Park, Londres.