Chua Ek Kay: Depois da chuva, Galeria Nacional de Cingapura

Chua Ek Kay (1947 – 2008) foi um dos principais pintores de tinta de Cingapura. After the Rain são as principais obras de Chua, cobrindo mais de três décadas de sua prática prolífica. Esta exposição inclui trabalhos que ilustram as abordagens de Chua à pintura a tinta e destacam suas contribuições para o seu desenvolvimento em Cingapura.

Chua Ek Kay é considerado um dos principais praticantes de tinta de Cingapura, comemorado por seu vocabulário visual distinto que une as tradições chinesas de pintura a tinta e a estética ocidental. Seu primeiro show, em 1988, foi um sucesso e, duas décadas depois de se tornar um artista em tempo integral, ele recebeu um nível de aplauso que poucos outros artistas de Cingapura tiveram.

After the Rain é um reflexo da jornada artística de Chua. Ele tinha uma clara afinidade com a água, geralmente se referindo a reflexões aquosas, lagoas de lótus ou chuva em suas pinturas. A água também alude ao potencial de crescimento e renovação após a adversidade, que é um reflexo da jornada artística de Chua. Isso nos lembra que, embora sua prática tenha terminado, suas pinturas têm uma vida após a morte, inspirando e cativando o público futuro.

Esta exposição comemora a doação significativa de 38 obras da família do artista para a Coleção Nacional em 2010 – 2011.

Biografia
Chua Ek Kay era uma artista cingapuriana aclamada como a “ponte entre a arte asiática e a ocidental”, com um estilo de pintura único usando tinta chinesa em papel que demonstrava uma engenhosa mistura de formas de pintura tradicional chinesa com teorias e técnicas da arte ocidental. A maioria de suas obras tem como tema cenas de rua em Chinatown, lótus e obras abstratas inspiradas em pinturas rupestres aborígines australianas.

Estilo
Quando Chua estava sob a tutela de Fan Chang Tien, ele não apenas aprendeu os quatro elementos da “Escola de Xangai” – caligrafia, poesia clássica, pintura e escultura de selo com seu mestre. Fan treinou-o nos princípios de 花鸟 (chinês: huā niǎo, ou “pássaro-flor”), e reforçou as fundações de Chua em sua arte. Isso também intensificou seu interesse pela arte, estudando a estética dos mestres da dinastia pós-Ming, particularmente de Shih-Tao.

Fan Chang Tien também lembrou Chua de ser expressivo em qualquer assunto que ele pintasse, pois havia ritmo a cada golpe. Essa “vida” em suas pinturas também teve que vir com uma compreensão do “preto dentro do preto”, expressando a arte através de diferentes gradações de tons de tinta para capturar uma “complexidade simplista” na descrição do objeto.

Ao explorar as idéias ocidentais em sua arte, ele descobriu que a diferença entre arte ocidental e oriental estava apenas em seus espíritos: a arte ocidental era vigorosa e a arte oriental, mais introspectiva. Ele também descobriu que o surgimento da “fusão de arte leste-oeste” na arte adotada pelos artistas pioneiros de Cingapura nas décadas de 1950 e 1960 se deveu em parte à Revolução Cultural. Essa Revolução não apenas fechou a porta da China do resto do mundo, mas também trancou seus “temas da arte chinesa convencional de picos nevados e rios jorrando” que foram identificados por artistas chineses no exterior. Os artistas de Cingapura perceberam que realmente não se relacionavam com esses temas artísticos convencionais e deveriam adotar assuntos familiares que pudessem destilar através de suas emoções e arte. Muitos artistas naquele período também tinham formação em inglês, e assim adotou as idéias ocidentais como fontes alternativas de arte. Enquanto as criações de Chua são infundidas com espontaneidade artística ocidental, ele sentiu que a tradição continuou a desempenhar um papel importante em abrir novos caminhos e gerar inspirações na arte.

Chua continuou praticando caligrafia Han e pintura com pincel, pois acreditava que, embora uma pintura contemporânea tivesse que acompanhar os tempos e incorporar o temperamento de um artista e os ideais que ele representa, ao criar arte, ele deveria estar enraizado em certas regras básicas e formatos. A disciplina da arte chinesa ajudou a fortalecer suas linhas, enquanto as técnicas ocidentais o ajudaram na mistura de tons. Essas técnicas formaram a base de sua arte.

Exibição
‘After the Rain’ apresenta as realizações de Chua Ek Kay e comemora a significativa doação feita por sua família à Coleção Nacional. Ele examina seu desenvolvimento artístico através de seus interesses em caligrafia e poesia, na Escola de Pintura a Tinta de Xangai e na arte ocidental. A exposição examinará os temas importantes que Chua revisitou continuamente ao longo de sua carreira.

A apresentação da Galeria será o primeiro levantamento histórico da carreira do artista por um museu nacional, cobrindo suas obras e interesses artísticos mais importantes, incluindo a paisagem urbana de Cingapura e reflexões sobre a natureza.

Esta exposição comemora a doação significativa de 38 obras da família do artista para a Coleção Nacional em 2010 – 2011. Algumas das obras de Chua incluem ‘After the Rain (2004)’, ‘Midnight Lotus (2002)’, ‘Dream of Borobudur (1996) ) ‘,’ My Haunt (1991) ‘,’ An Intimate Space of Stillness (1995) ‘e’ Song of Cicada (1995) ‘.

National Gallery Singapore
A National Gallery Singapore é uma instituição líder em artes visuais que supervisiona a maior coleção pública de arte moderna de Cingapura e do Sudeste Asiático. Situada no local de nascimento da moderna Cingapura, no coração do Distrito Cívico, a Galeria fica em dois monumentos nacionais – a Prefeitura e a antiga Suprema Corte – que foram maravilhosamente restaurados e transformados neste emocionante local de 64.000 metros quadrados. Refletindo o patrimônio único e a localização geográfica de Cingapura, a Galeria pretende ser um museu progressivo que cria diálogos entre a arte de Cingapura, o Sudeste Asiático e o mundo para promover e inspirar uma sociedade criativa e inclusiva. Isso se reflete em nossa pesquisa colaborativa, educação, exposições especiais e de longo prazo e programação inovadora.

A National Gallery Singapore supervisiona a coleção pública líder mundial de arte moderna de Cingapura e do Sudeste Asiático. Compreende mais de 8.000 obras dos séculos XIX e XX em todas as mídias, incluindo pintura, escultura, gravura, fotografia e vídeo.

Com o objetivo de ser o centro de pesquisa, discussão e publicação sobre a arte moderna da região, a Galeria oferece amplo acesso e nova compreensão de nossa herança única de arte visual.

Com sua coleção abrangente, a Galeria apresenta o desenvolvimento de Cingapura e culturas regionais para contar suas histórias sociais, econômicas e políticas. A Galeria vai além das fronteiras nacionais e regionais da arte para incluir um âmbito mais amplo da cultura internacional de artes visuais, pesquisa sobre a herança asiática e afiliações culturais e se envolver com culturas e discursos globais.