Cerâmica chinesa

As cerâmicas chinesas mostram um desenvolvimento contínuo desde os tempos pré-dinásticos e são uma das formas mais significativas de arte e cerâmica chinesas no mundo. A primeira cerâmica foi feita durante o Paleolítico. As cerâmicas chinesas vão desde materiais de construção, como tijolos e telhas, até vasos de cerâmica feitos à mão, disparados em fogueiras ou fornos, até os sofisticados utensílios de porcelana chinesa feitos para a corte imperial e para exportação. A porcelana é tão identificada com a China que ainda é chamada de “china” no uso diário do inglês.

Mais tarde, as cerâmicas chinesas, mesmo da melhor qualidade, foram feitas em escala industrial, assim poucos nomes de ceramistas individuais foram registrados. Muitas das oficinas mais importantes do forno eram de propriedade ou reservadas para o Imperador, e grandes quantidades de cerâmica eram exportadas como presentes diplomáticos ou para comércio desde cedo, inicialmente para o Leste Asiático e o mundo islâmico, e depois por volta do século XVI. para a Europa. As cerâmicas chinesas tiveram uma enorme influência sobre outras tradições cerâmicas nessas áreas.

Cada vez mais ao longo de sua longa história, as cerâmicas chinesas podem ser classificadas entre aquelas feitas para a corte imperial, tanto para usar ou distribuir, aquelas feitas para um mercado chinês discriminador, quanto para mercados populares chineses ou para exportação. Alguns tipos de mercadorias também eram feitos apenas ou principalmente para usos especiais, como o enterro em túmulos, ou para uso em altares.

Materiais
Porcelana chinesa é feita principalmente por uma combinação dos seguintes materiais:

Caulim – ingrediente essencial composto em grande parte da argila mineral caulinita.
Pedra de porcelana – rochas micáceas ou feldspáticas decompostas, historicamente também conhecidas como petunse.
Feldspato
Quartzo

Desenvolvimentos técnicos
No contexto da cerâmica chinesa, o termo porcelana carece de uma definição universalmente aceita (ver acima). Isso, por sua vez, levou à confusão sobre quando a primeira porcelana chinesa foi feita. Reivindicações foram feitas para a recente dinastia Han Oriental (100-200 dC), o período dos Três Reinos (220-280 dC), o período das Seis Dinastias (220-589 dC), e a dinastia Tang (618-906 dC).

A tecnologia dos fornos sempre foi um fator-chave no desenvolvimento da cerâmica chinesa. Os chineses desenvolveram fornos eficientes capazes de disparar a cerca de 1.000 ° C antes de 2000 aC. Estes eram fornos de corrente ascendente, frequentemente construídos abaixo do solo. Dois tipos principais de forno foram desenvolvidos por volta de 200 dC e permaneceram em uso até os tempos modernos. Estes são os fornos de dragões do sul da China montanhosa, geralmente alimentados por madeira, longos e finos e subindo a encosta, e o forno mantou em forma de ferradura das planícies do norte da China, menor e mais compacto. Ambos poderiam produzir com segurança as temperaturas de até 1300 ° C ou mais necessárias para a porcelana. No final da dinastia Ming, o forno em forma de ovo ou zhenyao foi desenvolvido em Jingdezhen, mas usado principalmente lá. Isso foi uma espécie de compromisso entre os outros tipos, e ofereceu locais na câmara de queima com uma gama de condições de queima.

História
Importantes tipos específicos de cerâmica, muitos provenientes de mais de um período, são tratados individualmente em seções mais abaixo.

Primeiros utensílios
A cerâmica datada de 20 mil anos atrás foi encontrada no local da Caverna Xianrendong, na província de Jiangxi, tornando-a uma das primeiras olarias já encontradas. Outro achado relatado é de 17.000 a 18.000 anos atrás na caverna Yuchanyan, no sul da China.

No Oriente Médio e Neolítico tardio (cerca de 5.000 a 1.500 aC), a maioria das culturas arqueológicas maiores na China eram agricultores assentados, que produziam uma variedade de embarcações atraentes e muitas vezes grandes, muitas vezes pintadas com ousadia ou decoradas por corte ou impressão. A decoração é de animais abstratos ou estilizados – os peixes são uma especialidade no assentamento fluvial de Banpo. A distinta cerâmica pintada de Majiayao, com corpos alaranjados e tinta preta, é caracterizada por finas texturas de pasta, paredes finas e superfícies polidas; a quase completa falta de defeitos em vasos escavados sugere um alto nível de controle de qualidade durante a produção. O Majiayao e outras fases da cultura Yangshao estão bem representados nos museus ocidentais; pela fase roxa de Banshan foi usada em pintura de deslizamento ao lado de preto. Durante o 4o milênio a roda de oleiro parece que os estudiosos da cerâmica chinesa foram uma invenção chinesa, embora várias regiões do Ocidente também reivindiquem a honra. Anteriormente, a formação de bobinas era usada para grandes embarcações.

Os achados de embarcações são na maior parte em enterros, e às vezes seguram os restos. Entre 4100 e 2600 aC, na cultura Dawenkou, formas mais familiares dos bronzes rituais chineses começam a aparecer. Um local de rituais excepcional, Niuheliang, no extremo norte, produziu numerosas figuras humanas, algumas com metade do tamanho natural.

Dinastia Han, 206 aC – 220 dC
Alguns especialistas acreditam que a primeira porcelana foi feita na província de Zhejiang durante a dinastia Han Oriental. Fragmentos recuperados de locais arqueológicos do forno oriental Han estimaram que a temperatura de queima variava de 1.260 a 1.300 ° C (2.300 a 2.370 ° F). Já em 1000 aC, as chamadas “peças de porcelana” ou “peças de proto-porcelana” eram feitas usando pelo menos algum caulim queimado em altas temperaturas. A linha divisória entre os dois e os verdadeiros utensílios de porcelana não é clara. Achados arqueológicos empurraram as datas para a dinastia Han (206 aC-220 dC).

Os últimos anos Han viram o desenvolvimento inicial da peculiar forma de arte de hunping, ou “jarra da alma”: um pote funerário cujo topo era decorado por uma composição escultórica. Este tipo de embarcação tornou-se difundido durante a seguinte dinastia Jin (265-420) e as Seis Dinastias.

As figuras do túmulo que se repetiram no Tang eram populares em toda a sociedade, mas com mais ênfase do que mais tarde em casas modelo e animais de fazenda. Cerâmica esmaltada, usando cerâmica de chumbo em parte da última fórmula de sancai, era usada para alguns deles, embora não para utensílios de uso, pois o chumbo cru tornava o esmalte venenoso.

Dinastias Sui e Tang, 581–907 dC
Durante as dinastias Sui e Tang (581 a 907 dC), foi produzida uma grande variedade de cerâmicas, de baixa queima e de alta queima. Estes incluíam os últimos finos materiais de barro significativos a serem produzidos na China, principalmente os sancai de chumbo com três cores. Muitas das famosas figuras da tumba da dinastia Tang, que só foram feitas para serem colocadas em túmulos de elite perto da capital no norte, estão em sancai, enquanto outras não são pintadas ou foram pintadas sobre um pedaço; a tinta já caiu muitas vezes. Os vasos sancai também podem ter sido principalmente para túmulos, que é onde eles são todos encontrados; o esmalte era menos tóxico do que no Han, mas talvez ainda devesse ser evitado para ser usado na mesa de jantar.

Dinastias Liao, Song, Western Xia e Jin, 907–1276
A dinastia Song decidiu que as últimas partes da China seriam controladas pelos chineses “Han” étnicos antes da invasão mongol. Foi culturalmente muito avançado, mas militarmente relativamente fraco. A ênfase artística da cerâmica Song estava em efeitos sutis de esmalte e formas graciosas. “O que está claro é que na dinastia Song, que tendia a defender a estética do confucionismo convencional, o azul sob o vidrado não era de todo popular; a estética confuciana enfatizava a simplicidade, e os desenhos azuis sob o vidrado eram considerados ornamentais demais”.

Os ware verdes ou celadons eram populares, tanto na China quanto nos mercados de exportação, que se tornaram cada vez mais importantes durante o período. O artigo de Yue foi sucedido por Celadon do Norte e depois pelo celadon de Longquan. Artigos brancos e negros também eram importantes, especialmente em utensílios Cizhou, e havia tipos policromos, mas os tipos mais finos de cerâmica, para a corte e os literatos, permaneciam monocromáticos, contando com efeitos e forma de glacê. Uma grande variedade de estilos evoluiu em várias áreas, e aqueles que tiveram sucesso foram imitados em outras áreas. Importantes locais para estufas e estilos de grés incluem Ru, Jun, Southern Song Guan ou utensílios oficiais, Jian e Jizhou. Porcelana esbranquiçada continuou a ser melhorada, e incluiu a continuação de Ding ware e a chegada do qingbai que substituiria isto.

O Liao, Xia e Jin foram fundados por pessoas não alfabetizadas, muitas vezes nômades, que conquistaram partes da China. A produção de cerâmica continuou sob seu domínio, mas suas próprias tradições artísticas se fundiram em certa medida com os chineses, produzindo novos estilos característicos.

Dinastia Yuan, 1271–1368
A dinastia mongol Yuan reforçou o movimento de artistas de todos os tipos ao redor do Império Mongol, que em cerâmica trouxe uma grande influência estilística e técnica do mundo islâmico na forma de porcelana azul e branca, com pintura submersa em cobalto. Isto foi descrito como a “última grande inovação em tecnologia cerâmica”. A decoração de padrões pintados sob o vidrado tinha sido uma característica da cerâmica chinesa, especialmente na popular louça Cizhou (na maioria das vezes usando preto sobre deslizamento), mas talvez fosse considerada bastante vulgar pela corte e pela classe literata, e as melhores cerâmicas eram monocromáticas. usando uma estética discreta com formas perfeitas e efeitos sutis de esmalte, muitas vezes com uma decoração rasa esculpida ou moldada na superfície.

Este foi um grande contraste com as cores brilhantes e desenhos complicados desenvolvidos sob o Yuan, cuja organização foi baseada principalmente na arte islâmica, especialmente em metais, embora os motivos animal e vegetal permanecessem baseados na tradição chinesa. Inicialmente, estes eram feitos principalmente para exportação, mas tornaram-se aceitáveis ​​na corte e para compradores de cerâmicas finas internamente. Os mercados de exportação aceitaram prontamente o estilo, que continua sendo produzido desde então, tanto na China quanto no mundo todo.

Dinastia Ming, 1368-1644
A dinastia Ming viu um período extraordinário de inovação na fabricação de cerâmica. Os fornos investigaram novas técnicas em design e formas, mostrando uma predileção pelo design colorido e pintado, e uma abertura para formas estrangeiras. O Imperador Yongle (1402-24) era especialmente curioso em relação a outros países (como evidenciado por seu apoio ao eunuco Zheng He, a exploração prolongada do Oceano Índico), e desfrutava de formas incomuns, muitas inspiradas pelos metais islâmicos. Durante o período de Xuande (1426-1435), um refinamento técnico foi introduzido na preparação do cobalto usado para a decoração azul sob o vidrado.

Antes disso, o cobalto era de cor brilhante, mas com uma tendência a sangrar na queima; adicionando manganês a cor era mais maçante, mas a linha mais nítida. A porcelana Xuande é agora considerada uma das melhores de todas as produções Ming. A decoração esmaltada (como a da esquerda) foi aperfeiçoada sob o Imperador Chenghua (1464-87) e muito valorizada por colecionadores posteriores. De fato, no final do século 16, as obras da era Chenghua e Xuande – especialmente as xícaras de vinho – tinham crescido tanto em popularidade, que seus preços quase se igualavam às verdadeiras peças antigas da dinastia Song ou até mais antigas. Essa estima por cerâmicas relativamente recentes despertou muito desprezo por parte dos estudiosos da literatura (como Wen Zhenheng, Tu Long e Gao Lian, citados abaixo); esses homens se julgavam árbitros do gosto e achavam a estética pintada “vulgar”.

Além dessas inovações decorativas, a dinastia Ming sofreu uma mudança dramática em direção a uma economia de mercado, exportando porcelana em todo o mundo em uma escala sem precedentes. Assim, além de fornecer porcelana para uso doméstico, os fornos de Jingdezhen se tornaram o principal centro de produção de exportações de porcelana em grande escala para a Europa, começando com o reinado do Imperador Wanli (1572–1620). A essa altura, o caulim e a cerâmica eram misturados em proporções iguais. O caulim produzia produtos de grande força quando adicionado à pasta; também aumentava a brancura do corpo – uma característica que se tornava uma propriedade muito procurada, especialmente quando as mercadorias em azul e branco cresciam em popularidade. A pedra cerâmica podia ser queimada a uma temperatura mais baixa (1.250 ° C; 2.280 ° F) do que a pasta misturada com caulim, que exigia 1.350 ° C (2.460 ° F). Esses tipos de variações eram importantes para se ter em mente, porque o grande forno em forma de ovo do sul variava muito em temperatura. Perto da fornalha estava mais quente; perto da chaminé, no extremo oposto do forno, era mais frio.

Dinastia Qing, 1644–1911
O material de origem primária na porcelana da dinastia Qing está disponível tanto de residentes estrangeiros como de autores nacionais. Duas cartas escritas por Père François Xavier d’Entrecolles, um espião missionário e industrial jesuíta que viveu e trabalhou em Jingdezhen no início do século XVIII, descreveu detalhadamente a fabricação de porcelana na cidade. Em sua primeira carta datada de 1712, d’Entrecolles descreveu o modo pelo qual as pedras de cerâmica eram esmagadas, refinadas e transformadas em pequenos tijolos brancos, conhecidos em chinês como petunse. Ele então passou a descrever o refinamento da argila caulim china juntamente com os estágios de desenvolvimento de vidros e queima. Ele explicou seus motivos:

Tipos de cerâmica chinesa

Tang burial wares
Sancai significa três cores, verde, amarelo e branco cremoso, tudo em esmaltes à base de chumbo. Na verdade, outras cores poderiam ser usadas, incluindo o azul cobalto. No Ocidente, os produtos Tang sancai eram às vezes chamados de ovos e espinafres.

Os artigos Sancai eram feitos no norte, feitos com caulins secundários brancos e amarelos, e argilas de fogo. Nos locais dos fornos localizados em Tongchuan, no condado de Neiqiu, em Hebei, e em Gongyi, em Henan, as argilas utilizadas para o enterro eram semelhantes às usadas pelos ceramistas da Tang. Os materiais de enterro foram disparados em uma temperatura mais baixa do que os whitewares contemporâneos. Figuras de tumbas da dinastia Tang, como as conhecidas representações de camelos e cavalos, eram moldadas em seções, em moldes com as partes cortadas juntas usando o deslizamento de argila. Eles foram pintados em sancai ou meramente revestidos com deslizamento branco, muitas vezes com tinta sobre o esmalte, que agora está praticamente perdida. Em alguns casos, um certo grau de individualidade foi transmitido às figuras reunidas pela escultura manual.

Artigos greenwares ou celadon
O principal grupo de produtos celadon é nomeado para o seu esmalte, que usa óxido de ferro para dar um amplo espectro de cores centradas em um jade ou verde-oliva, mas cobrindo marrons, creme e azuis claros. Este é um intervalo semelhante ao de jade, sempre o material de maior prestígio na arte chinesa, e a grande semelhança é responsável por grande parte da atratividade do celadon para os chineses. Os celadons são lisos ou decorados em relevo, que podem ser esculpidos, inscritos ou moldados. Às vezes tomadas pela corte imperial, os celadons tinham um mercado mais regular com as classes acadêmica e média, e também eram exportados em enormes quantidades. Os tipos importantes são: Yue ware, Yaozhou ware e os mais largos Northern Celadons, Ru ware, Guan ware e finalmente Longquan celadon.

Jian ware
Artigo principal: Jian ware
As bugigangas de Jian Zhan, principalmente de chá, foram feitas em fornos localizados em Jianyang, na província de Fujian. Eles alcançaram o pico de popularidade durante a dinastia Song. As peças eram feitas usando argilas ricas em ferro e ganhadas localmente e queimadas em uma atmosfera oxidante em temperaturas na região de 1.300 ° C (2.370 ° F). O esmalte foi feito usando argila similar àquela usada para formar o corpo, exceto fluído com cinza de madeira. Em altas temperaturas, o esmalte derretido separa-se para produzir um padrão chamado “pêlo de lebre”. Quando as mercadorias de Jian foram colocadas inclinadas para o disparo, as gotas escorrem pelo lado, criando evidências de formação de líquido líquido.

Louças de Jizhou
Na mesma época, a Jizhou Ware desenvolveu um efeito de esmalte “tartaruga”.

Ding ware
O material Ding (Wade-Giles: Ting) foi produzido no Condado de Ding, província de Hebei. Já em produção quando os imperadores da canção chegaram ao poder em 940, a Ding Ware era a melhor porcelana produzida no norte da China na época, e foi a primeira a entrar no palácio para uso imperial oficial. Sua pasta é branca, geralmente coberta com um esmalte quase transparente que pingava e colhia em “lágrimas” (embora alguns produtos de Ding fossem vidrados de preto ou marrom monocromático, o branco era o tipo muito mais comum). No geral, a estética de Ding dependia mais de sua forma elegante do que de decoração ostensiva; desenhos foram subestimados, incisos ou estampados na argila antes do envidraçamento. Devido à maneira como as louças eram empilhadas no forno, as bordas permaneciam sem brilho, e tinham que ser bordadas em metal, como ouro ou prata, quando usadas como utensílios de mesa. Cerca de cem anos depois, um escritor da dinastia Song do Sul comentou que foi esse defeito que levou ao seu desaparecimento como mercadoria imperial favorecida. Como o governo de Song perdeu o acesso a esses fornos do norte quando fugiram para o sul, argumentou-se que a mercadoria de Qingbai (veja abaixo) era vista como um substituto para Ding.

Ru ware
Como o Ding Ware, o Ru ware (Wade-Giles: ju) foi produzido no norte da China para uso imperial. Os fornos de Ru estavam perto da capital da Song do Norte, em Kaifeng. De forma similar aos celadons de Longquan, os pedaços de Ru possuem pequenas quantidades de óxido de ferro em seu esmalte que oxidam e tornam-se esverdeadas quando queimadas em uma atmosfera redutora. Ru wares variam em cor – de quase branco para um ovo de robin profundo – e muitas vezes são cobertos com crepitações marrom-avermelhadas. Os estalidos, ou “crazing”, são causados ​​quando o esmalte esfria e se contrai mais rápido que o corpo, tendo que esticar e finalmente se separar (como visto nos detalhes à direita; veja também). O historiador de arte James Watt comenta que a dinastia Song foi o primeiro período que viu a loucura como um mérito e não como um defeito. Além disso, com o passar do tempo, os corpos ficaram mais finos e finos, enquanto os esmaltes ficaram mais espessos, até que no final do Southern Song o “esmalte verde” era mais espesso que o corpo, tornando-o extremamente “carnudo” em vez de “ósseo”. ‘para usar a analogia tradicional (veja a seção sobre o artigo de Guan, abaixo). Também, o esmalte tende a pingar e se acumular ligeiramente, deixando-o mais fino no topo, onde a argila espreita.

Jun ware
Jun (Wade-Giles: chün) ware era um terceiro estilo de porcelana usado na corte Song do Norte. Caracterizado por um corpo mais espesso que o Ding ou o Ru, Jun é coberto por um esmalte turquesa e roxo, tão espesso e viscoso que quase parece estar derretendo seu corpo marrom dourado. Os vasos Jun não são apenas mais densamente envasados, sua forma é muito mais robusta do que as belas peças Jun, mas ambos os tipos foram apreciados na corte do Imperador Huizong. A produção de junho foi centrada em Jun-tai em Yuzhou, província de Henan.

Louças de Guan
Artigo principal: Guan Ware
A mercadoria de Guan (Wade-Giles: kuan), significa literalmente mercadoria “oficial”; Tão certo Ru, Jun e até Ding são Guan no sentido amplo de serem produzidos para o tribunal. Normalmente, o termo em inglês só se aplica àquele produzido por um forno oficial, imperiosamente executado, que não começou até que a dinastia Song do Sul fugiu da dinastia Jin e se estabeleceu em Lin’an. Foi durante esse período que as paredes se tornaram tão finas e esverdeadas tão espessas que a última superou a primeira em largura. Como o barro no sopé em torno de Lin’an, tinha uma cor acastanhada e o esmalte era tão viscoso.

Geware
Ge (Wade-Giles: ko), literalmente significa “mercadoria do irmão mais velho”, porque a lenda diz que de dois irmãos trabalhando em Longquan, um fazia a típica cerâmica de celadon, mas o mais velho fazia artesanato, produzido em seu forno particular. . O comentarista da dinastia Ming, Gao Lian, afirma que o forno ge tomou seu barro do mesmo lugar que o material Guan, que é o que explica a dificuldade em distinguir um do outro (embora Gao pense que “Ge é nitidamente inferior” a Guan). No geral, Ge permanece um tanto evasivo, mas basicamente compreende dois tipos – um com um ‘esmalte morno amarelo-arroz e dois conjuntos de estalos, um conjunto mais proeminente de cor mais escura intercalada com um conjunto mais fino de linhas avermelhadas’ (chamado chin-ssu t ‘ieh-hsien ou’ fio de ouro e fios de ferro ‘, que podem ser fracamente detectados nesta tigela. O outro Ge é muito parecido com o Guan, com esmalte acinzentado e um conjunto de crepitações. Uma vez pensada para ter sido fabricada apenas ao lado do Longquan Celadon, por sua lendária fundação, acredita-se que Ge também tenha sido produzido em Jingdezhen.

Embora semelhante ao ware de Guan, o Ge normalmente tem um esmalte azul acinzentado que é totalmente opaco com um acabamento quase fosco. Seu padrão de crepitação é exagerado, muitas vezes destacando-se em negrito preto. Embora ainda envolta em mistério, muitos especialistas acreditam que a Ge não se desenvolveu até o final da dinastia Song do Sul ou até mesmo a dinastia Yuan. Em todo caso, o entusiasmo persistiu durante toda a dinastia Ming; Wen Zhenheng preferiu a todos os outros tipos de porcelana, especialmente para lavadoras de escova e conta-gotas de água (embora ele preferisse lavadoras de jade para porcelana, Guan e Ge eram as melhores cerâmicas, especialmente se tivessem bordas recortadas). Diferenças entre as imitações Ming posteriores de Song / Yuan Ge incluem: versões Ming substituem um corpo de porcelana branca; elas tendem a ser produzidas em uma variedade de novas formas, por exemplo, aquelas para o estúdio do estudioso; esmaltes tendem a ser mais finos e mais lustrosos; e o deslizamento é aplicado na borda e na base para simular a “boca marrom e o pé de ferro” da mercadoria Guan.

Artigos de Qingbai
As mercadorias de Qingbai (também chamadas de ‘yingqing’) foram fabricadas em Jingdezhen e em muitos outros fornos do sul desde a época da dinastia Song do Norte até serem eclipsadas no século XIV por peças decoradas com azul e branco. Qingbai em chinês significa literalmente “azul-branco claro”. O esmalte qingbai é um esmalte de porcelana, assim chamado porque foi feito com pedras de cerâmica. O esmalte qingbai é claro, mas contém ferro em pequenas quantidades. Quando aplicado sobre um corpo de porcelana branca, o esmalte produz uma cor azul-esverdeada que dá nome ao esmalte. Alguns incisaram ou moldaram decorações.

A tigela de qingbai da dinastia Song ilustrada provavelmente foi feita na aldeia de Hutian, em Jingdezhen, que também era o local dos fornos imperiais estabelecidos em 1004. A tigela incisa a decoração, possivelmente representando nuvens ou o reflexo de nuvens na água. O corpo é branco, translúcido e tem a textura de açúcar muito fino, indicando que foi feito usando pedra cerâmica esmagada e refinada em vez de cerâmica e caulim. O esmalte e o corpo da tigela teriam sido queimados juntos, num sagüi em um grande forno de dragão a lenha, típico dos fornos do sul do período.

O vaso foi feito em Jingdezhen, provavelmente por volta de 1300 e foi enviado como presente ao papa Bento XII por um dos últimos imperadores Yuan da China, em 1338. As montagens mencionadas na descrição de 1823 eram de prata esmaltada e foram adicionadas. para o vaso na Europa em 1381. Uma cor de água do vaso do século XVIII completa com suas montarias existe, mas os próprios montes foram removidos e perdidos no século XIX. O vaso está agora no Museu Nacional da Irlanda. Muitas vezes, sustenta-se que as mercadorias de qingbai não estavam sujeitas aos mais altos padrões e regulamentações das outras peças de porcelana, uma vez que eram feitas para o uso diário. Eles foram produzidos em massa e receberam pouca atenção de eruditos e antiquários. O Fonthill Vase, dado por um imperador chinês a um papa, pode parecer ter pelo menos alguma dúvida sobre essa visão.

Artigos azuis e brancos
Seguindo a tradição das porcelanas de qingbai anteriores, as peças azuis e brancas são vidradas usando um esmalte de porcelana transparente. A decoração azul é pintada no corpo da porcelana antes do envidraçamento, usando óxido de cobalto muito finamente moído misturado com água. Após a decoração ter sido aplicada, as peças são vidradas e queimadas.

Acredita-se que a porcelana azul e branca submersa foi feita pela primeira vez na dinastia Tang. Apenas três peças completas de porcelana azul e branca de Tang são conhecidas (em Cingapura, do naufrágio indonésio de Belitung), mas fragmentos datados do século 8 ou 9 foram descobertos em Yangzhou, na província de Jiangsu. Foi sugerido que os fragmentos se originaram de um forno na província de Henan. Em 1957, escavações no local de um pagode na província de Zhejiang descobriram uma tigela Song do Norte decorada com azul sob o vidrado e mais fragmentos foram descobertos no mesmo local. Em 1970, um pequeno fragmento de uma tigela azul e branca, novamente datado do século 11, também foi escavado na província de Zhejiang.

Em 1975, fragmentos decorados com azul sob o vidrado foram escavados em um forno em Jiangxi e, no mesmo ano, uma urna azul e branca sob fogo foi escavada de um túmulo datado de 1319, na província de Jiangsu. É interessante notar que uma urna funerária Yuan decorada com vermelho submerso e vermelho vivo e datada de 1338 ainda está no gosto chinês, embora nessa época a produção em larga escala de porcelana azul e branca na dinastia Yuan, gosto mongol tinha começado sua influência em Jingdezhen.

Começando no início do século 14, porcelana azul e branca rapidamente se tornou o principal produto de Jingdezhen, atingindo o auge da sua excelência técnica durante os últimos anos do reinado do Imperador Kangxi e continuando nos tempos atuais a ser um importante produto da cidade .

O transportador de chá ilustrado mostra muitas das características da porcelana azul e branca produzida durante o período Kangxi. O corpo translúcido que se mostra através do esmalte claro é de grande brancura e a decoração de cobalto, aplicada em várias camadas, tem um fino tom azulado. A decoração, um sábio em uma paisagem de lagos e montanhas com rochas em brasa é típica do período. A peça teria sido queimada em um saggar (uma caixa de cerâmica com tampa destinada a proteger a peça de detritos de fornos, fumaça e cinzas durante a queima) em uma atmosfera redutora em forno a lenha em forma de ovo, a uma temperatura próxima de 1350 ° C. (2460 ° F).

A porcelana azul e branca distintiva foi exportada para o Japão, onde é conhecida como mercadoria azul-e-branco Tenkei ou ko sometsukei. Acredita-se que este artigo tenha sido especialmente encomendado pelos mestres do chá para a cerimônia japonesa.

Blanc de Chine
Blanc de Chine é um tipo de porcelana branca feita em Dehua na província de Fujian. Foi produzido a partir da dinastia Ming (1368-1644) até os dias atuais. Grandes quantidades chegaram à Europa como Porcelana de Exportação Chinesa no início do século XVIII e foram copiadas em Meissen e em outros lugares.

A área ao longo da costa de Fujian era tradicionalmente um dos principais centros exportadores de cerâmica. Mais de 180 locais foram identificados, abrangendo desde a dinastia Song até o presente.

Da dinastia Ming foram fabricados objetos de porcelana que conseguiram uma fusão de esmalte e corpo tradicionalmente denominados “branco marfim” e “leite branco”. A característica especial da porcelana Dehua é a quantidade muito pequena de óxido de ferro nela, permitindo que ela seja queimada em uma atmosfera oxidante a uma cor branca quente ou marfim pálido. (Wood, 2007)

O corpo de porcelana não é muito plástico, mas formas de vasos foram feitos a partir dele. Donnelly, (1969, pp.xi-xii) lista os seguintes tipos de produtos: figuras, caixas, vasos e potes, copos e tigelas, peixes, lâmpadas, copas, incensários e vasos de plantas, animais, porta-escovas, vinho e bules , Figuras budistas e taoístas, figuras seculares e fantoches. Houve uma grande produção de figuras, especialmente figuras religiosas, por exemplo, figuras de Guanyin, Maitreya, Lohan e Ta-mo.

As numerosas fábricas de porcelana Dehua fabricam hoje figuras e utensílios de mesa em estilos modernos. Durante a Revolução Cultural, “os artesãos Dehua aplicaram suas melhores habilidades para produzir estatuetas imaculadas de Mao Zedong e dos líderes comunistas. Retratos das estrelas da nova ópera proletária em seus papéis mais famosos foram produzidos em uma escala verdadeiramente massiva”. Os números de Mao Zedong mais tarde caíram em desgraça, mas foram revividos por colecionadores estrangeiros.

Artistas notáveis ​​em blanc de Chine, como o falecido período Ming, He Chaozong, assinaram suas criações com seus selos. Os artigos incluem figuras, taças, tigelas e porta-palitos.

Muitos dos melhores exemplos de blanc de Chine são encontrados no Japão, onde a variedade branca foi denominada hakugorai ou “branco coreano”, um termo frequentemente encontrado nos círculos da cerimônia do chá. O Museu Britânico em Londres tem um grande número de peças de blanc de Chine, tendo recebido como presente em 1980 toda a coleção de PJDonnelly.

Classificação por cor, os grupos “Famille”
Termos franceses comumente usados ​​para ‘famílias’, ou paletas de cores de esmalte usadas em porcelana chinesa. Famille jaune, noire, rose, verte são termos usados ​​para classificar a porcelana chinesa pelo elemento dominante em sua paleta de cores.

A família Verte (康熙 五彩, Kangxi wucai, também 素 三 彩, Susancai), adotada no período Kangxi (1662–1722), usa verde e vermelho de ferro com outras cores excessivamente brilhantes. Desenvolveu-se a partir do estilo Wucai (五彩, “Cinco cores”).

Famille jaune é uma variação usando esmaltes famille verte em um solo amarelo. A família Noire (em chinês: 黑地 素 三 彩, Modi susancai) usa um solo negro (embora algumas peças espancadas tivessem o preto acrescentado no século XIX).

Famille rose (conhecido em chinês como Fencai (粉彩) ou Ruancai (彩 彩, simplificado 软 彩), que significa ‘cores suaves’, e mais tarde como Yangcai (洋 彩), que significa ‘cores estrangeiras’) foi introduzido durante o reinado de o Imperador Kangxi (1654–1722), possivelmente por volta de 1720. Usou principalmente rosa ou roxo e permaneceu popular durante os séculos XVIII e XIX, sendo também amplamente adotado pelas fábricas européias.

Os utensílios esmaltados da família rosa permitem uma maior gama de cores e tons do que era anteriormente possível, permitindo a representação de imagens mais complexas, incluindo flores, figuras e insetos.

Grés
Cerâmica classificada como grés no Ocidente é geralmente considerada como porcelana em termos chineses, onde um grupo de grés não é reconhecido, e assim a definição de porcelana é bastante diferente, cobrindo todos os produtos vitrificados de alta intensidade. Termos como “porcesso” e “quase porcelana” costumam ser usados ​​para refletir isso, e abrangem mercadorias que, em termos ocidentais, ficam na borda de grés e porcelana. Pedreiras de alta potência eram numerosas desde muito cedo, e incluíam muitos produtos de alto prestígio, incluindo aqueles para uso imperial, bem como grandes quantidades de potes utilitários diários. Geralmente eles alcançaram sua reputação por seus esmaltes. A maioria do grupo celadon, incluindo os celadons Longquan, especialmente os anteriores, pode ser classificado como grés e todos os produtos clássicos de Jian e produtos de Jizhou.

Em contrapartida, os bules e xícaras de barro Yixing feitos de argila Yixing da província de Jiangsu são geralmente deixados sem brilho, e não lavados após o uso, pois acredita-se que a argila melhora o sabor do chá, especialmente depois de adquirir uma pátina de longa duração. Há, de fato, um número de diferentes argilas, dando uma gama de cores. Os potes são incomuns, pois são frequentemente assinados por ceramistas, o que é muito raro na China, talvez por estarem associados à cultura literária, da qual Jiangsu era uma fortaleza. O primeiro exemplo datável é de um enterro de 1533 em Nanjing. Exemplos elaboradamente decorados, muitas vezes com um corpo retangular, foram exportados para a Europa a partir do século 18, e estes e potes para uso local muitas vezes tinham poemas inscritos neles. Além de utensílios de mesa e objetos de mesa, como escovas, frutas e outras formas naturais, foram modelados como ornamentos. A produção continua hoje, geralmente usando formas mais simples.