China pintura, ou pintura de porcelana, é a decoração de objetos de porcelana vidrada, como pratos, tigelas, vasos ou estátuas. O corpo do objeto pode ser porcelana de pasta dura, desenvolvida na China no sétimo ou oitavo século, ou porcelana de pasta mole (geralmente porcelana de ossos), desenvolvida na Europa do século XVIII. O termo mais amplo de pintura em cerâmica inclui a decoração pintada em louça de barro esmaltada, tal como louça de creme ou cerâmica de estanho, como maiolica ou faiança.

Tipicamente, o corpo é primeiro queimado em um forno para convertê-lo em um biscoito ou bisque poroso. A decoração de Underglaze pode então ser aplicada, seguida por esmalte, que é queimado de modo que se liga ao corpo. A porcelana vidrada pode então ser pintada com uma decoração de excesso de brilho e ser demitida novamente para unir a tinta com o esmalte. A maioria das peças usa apenas uma das pinturas de subvogação ou superglaze, sendo esta última frequentemente referida como “esmaltada”. As decorações podem ser aplicadas por pincel ou por stencil, impressão por transferência, litografia e serigrafia.

A pintura de porcelana foi desenvolvida na China e depois retomada na Coréia e depois no Japão. Porcelana chinesa decorada do século IX foi encontrada no Oriente Médio. Porcelana para o comércio com esta região, muitas vezes tem motivos islâmicos. O comércio com a Europa começou no século XVI. No início do século XVIII, os fabricantes europeus descobriram como fazer porcelana. A fábrica de porcelana Meissen na Saxônia foi seguida por outras fábricas na Alemanha, França, Grã-Bretanha e outros países europeus. Tecnologia e estilos evoluíram. A decoração de alguns pratos e vasos pintados à mão do século XIX lembra pinturas a óleo. Na parte posterior do século XIX, a pintura da China tornou-se um passatempo respeitável para as mulheres de classe média na América do Norte e na Europa. Mais recentemente, o interesse reviveu na pintura da china como uma forma de arte.

Princípio
Tradicionalmente, o artista aplica suas cores na forma de pós preparados em massa após a mistura com um meio, usando pincéis no esmalte, depois queimando entre 700 ° C e 850 ° C; este cozimento também é chamado de “terceiro fogo”, uma vez que ocorre após o cozimento do cozimento, seguido por cozinhar a mais de 1200 ° C ou e-mail ou cookie. Uma decoração pode ter mais de um cozimento, mas não é recomendável cozinhar mais de duas a três vezes, devido à dilatação que enfraquece a porcelana. Cozinha demais também prejudica a reprodução de cores que acabam por estalar. O importante é sempre começar com cores ou produtos de cozimento que suportam as temperaturas mais altas e continuar com aqueles que cozinham a temperaturas mais baixas.

Existem várias tendências:

pintura tradicional, um trabalho em pinceladas: o exemplo mais antigo é o barbeau (antiga expressão designando o mirtilo, por causa de sua aparência “barbada”). Geralmente não é útil cozinhar o trabalho mais de uma vez ou duas vezes. Essa técnica é usada principalmente na Europa, especialmente na Suíça;
Técnica americana ou pintura chinesa: ao contrário de outras técnicas, a cor nunca seca e o resultado após o cozimento permanece pastel. Isso geralmente requer várias demissões, para que as diferentes tonalidades possam ser sobrepostas sem danificar os primeiros toques. Esta técnica é usada por cerca de 80% dos pintores de porcelana do planeta [ref. necessário];
a técnica escandinava – ou técnica moderna – que cria cenários com inclusão de areia, contas de vidro, fibras, muitas vezes realçadas por relevos e metais preciosos. Esta técnica foi adotada por muitos pintores que a integram em seu trabalho, tanto na técnica tradicional quanto na técnica americana.

Na indústria, com exceção de peças raras feitas sob encomenda e a preço significativo, o uso da escova é excepcional. Por muito tempo, a porcelana foi decorada com um decalque chamado cromo. É colocado à mão após imersão em água para separá-lo do suporte de papel. É tão simples quanto o decalque de uma criança e muito mais rápido.

Uma maneira recente reproduz a técnica de impressão colorida: as cores hot-melt são depositadas por máscaras de aquecimento na superfície da porcelana, sem intervenção manual. Para as redes, as máquinas automáticas também substituem o artista.

Aspectos tecnicos

Colar
Os chineses definem a porcelana como um tipo de cerâmica que é dura, compacta e de grão fino, que não pode ser arranhada por uma faca, e que ressoa com uma nota musical clara quando atingida. Não precisa ser branco ou translúcido. Esta porcelana é feita de pasta dura que consiste principalmente de caulim ou argila da China. O barro é misturado com petúnse ou pedra de porcelana. O esmalte é preparado a partir de petúnse misturado com cal líquido, com menos cal nos esmaltes de maior qualidade. A cal dá ao esmalte um toque de verde ou azul, uma superfície brilhante e uma sensação de profundidade. A porcelana de pasta dura é cozida a temperaturas de 1.260 a 1.300 ° C (2.300 a 2.370 ° F).

A porcelana de pasta mole foi inventada na Europa. A porcelana de pasta mole fabricada na Inglaterra a partir de 1745 usava uma argila branca com a adição de uma frita vítrea. A frita é um fluxo que faz a peça se vitrificar quando é queimada em um forno. Porcelana de pasta mole é cozida a 1.000 a 1.100 ° C (1.830 a 2.010 ° F). O forno deve ser elevado até a temperatura exata em que a peça irá vitrificar, mas não mais alta ou a peça cairá e deformará. A porcelana de pasta mole é translúcida e pode ser levemente envasada. Depois de disparar, tem aparência e propriedades semelhantes às da porcelana de pasta dura.

O uso de ossos de animais calcinados em porcelana foi sugerido na Alemanha em 1689, mas a porcelana só foi produzida na Grã-Bretanha, com a primeira patente retirada em 1744. A porcelana de ossos foi aperfeiçoada por Josiah Spode (1733-1797) de Stoke-upon- Trent na Inglaterra. A fórmula básica é 50% de osso bovino calcinado, 25% de pedra Cornish e 25% de argila chinesa. A pedra e a argila são derivadas do granito. A pedra é um fluxo feldspático que derrete e liga os outros ingredientes. O osso dá força à mercadoria e ajuda a manter sua forma durante o disparo. O material resultante é forte, branco e translúcido e ressoa quando atingido. É queimado a uma temperatura média, até 1.200 ° C (2.190 ° F), o que lhe confere um corpo muito melhor do que objetos de pasta mole com uma frita vítrea. A temperatura de queima é menor do que a da porcelana verdadeira, portanto, mais óxidos metálicos podem reter sua composição e unir-se à superfície. Isto dá uma gama mais ampla de cores para decoração.

Cerâmica de barro, incluindo cerâmica de vidrado de estanho, majólica vitoriana, Delftware e faiança, é feita de argilas ou terras que dão uma pasta macia. A cerâmica é opaca, com textura relativamente grossa, enquanto a porcelana é semitransparente, com uma fina textura de minúsculos cristais suspensos em um fundo vítreo transparente. Fabricantes industriais de biscuit de cerâmica de barro – fogo o corpo para a faixa de maturação da argila, tipicamente 1.100 a 1.160 ° C (2.010 a 2.120 ° F), em seguida, aplique vidrado e glaze-fogo a peça a uma temperatura mais baixa de cerca de 1.060 a 1.080 ° C (1.940 a 1.980 ° F).

Com corpos muito vítreos (tipo vidro), o fabricante pode borrifar o esmalte. A porcelana óssea é tratada desta maneira, envidraçada a uma temperatura mais baixa após a queima do biscoito para cerca de 1.240 ° C (2.260 ° F). Com grés e porcelana, o corpo geralmente é queimado com biscoito de 950 a 1.000 ° C (1.740 a 1.830 ° F) e, em seguida, glaze ou esmalte é queimado a 1.220 a 1.300 ° C (2.230 a 2.370 ° F). Como a temperatura do glost é maior que a temperatura do biscoito, o esmalte reage com o corpo. O corpo também libera gases que borbulham através do esmalte, afetando a aparência.

As mesmas técnicas são usadas para pintar os vários tipos de porcelana e faiança, tanto sob o vítreo quanto sobre o incenso, mas diferentes pigmentos são usados ​​devido às diferentes características do corpo e às temperaturas de queima. Geralmente, a pintura em barro usa desenhos mais ousados ​​e mais simples, enquanto a pintura em porcelana pode ser mais fina e delicada.

Pintura de Underglaze
Porcelana tradicional na China incluiu pintura sob o esmalte, bem como pintura sobre o esmalte. Com pintura submersa, como o próprio nome indica, a tinta é aplicada a um objeto não vitrificado, que é então coberto com esmalte e queimado. Um tipo diferente de tinta é usado daquele usado para pintura de excesso de brilho. O esmalte tem que estar sujeito a temperaturas muito altas para se ligar à pasta, e apenas um número muito limitado de cores pode aguentar este processo. O azul era comumente usado sob o esmalte e outras cores sobre o esmalte, tanto na China quanto na Europa, como no caso do produto inglês Royal Worcester. A maioria das peças usa apenas uma das pinturas submersas ou overglaze.

A pintura sob tensão requer consideravelmente mais habilidade do que o excesso de brilho, uma vez que os defeitos na pintura muitas vezes se tornam visíveis somente após o disparo. Durante a queima, mesmo as tintas refratárias mudam de cor no calor intenso. Um violeta claro pode se transformar em um azul escuro, e um rosa pálido em um marrom-carmesim. O artista deve antecipar essas mudanças. Com o azul de mazarina, a decoração é tipicamente bastante simples, usando contorno e sombreamento amplo. Os japoneses eram conhecidos por sua habilidade em retratar flores, plantas e pássaros em pinturas submersas que usavam o menor número possível de pinceladas.

Pintura overglaze
Tintas de porcelana overglaze são feitas de compostos minerais moídos misturados com o fluxo. Tintas podem conter elementos caros, incluindo ouro. O fluxo é um vidro finamente moído, semelhante ao esmalte de porcelana. A tinta em pó é misturada com um meio, tipicamente algum tipo de óleo, antes de ser escovada no objeto vitrificado. A técnica é semelhante à pintura em aquarela. Uma vantagem da pintura de porcelana sobre o brilho do que o óleo ou a aquarela é que a tinta pode ser removida com um pincel levemente umedecido, enquanto a cor ainda está úmida, trazendo de volta o solo original. Peças com pintura overglaze são muitas vezes referidas como “esmaltadas”.

Os médiuns abertos não secam no ar, enquanto os médios fechados o fazem. Um artista pode preferir um meio que permaneça fluido por algum tempo, pode querer um que seque com força, ou queira um meio que permaneça um pouco pegajoso. Se o meio secar com força, o artista pode acumular camadas de cor, que se fundirão em um único disparo. Isso pode criar intensidade incomum ou profundidade de cor. Se a mídia permanecer pegajosa, o artista poderá adicionar mais poeira à superfície, ou poderá empoeirar um pó de superglaze para criar uma superfície de alto brilho.

O artista pode começar esboçando seu desenho com um marcador de porcelana. Quando o objeto pintado é queimado em um forno, as linhas de marcação da porcelana e o meio evaporam. As partículas de cor derretem e achatam na superfície do esmalte, e o fluxo as liga ao esmalte. Em calor suficiente, o vidrado subjacente amolece ou “abre”. A cor é fortemente ligada ao esmalte e a superfície do objeto acabado é brilhante.

Aproximações mecânicas
Stencil foi usado no século XVII. Um padrão é cortado de uma forma de papel, que é colocada na cerâmica. A tinta é então esfregada através do estêncil. A impressão por transferência de placas de cobre ou blocos de madeira gravados ou gravados data de aproximadamente 1750. A placa é pintada com um pigmento de óleo e esmalte. A superfície é limpa, deixando a tinta nas ranhuras cortadas. A tinta é então transferida para “tecido de oleiro”, um papel fino, mas resistente, usando uma prensa. O tecido é então posicionado com a face voltada para baixo sobre a cerâmica e esfregado para transferir a tinta para a superfície. Esta técnica foi introduzida tanto para submarino e transferência de overglaze em Worcester em meados da década de 1750.

A litografia foi descoberta em 1797, inicialmente usada na impressão de imagens em papel. Uma imagem é desenhada com um lápis oleoso sobre uma pedra lisa ou superfície de zinco, que é então molhada. A água permanece na pedra, mas é repelida pela gordura. A tinta é espalhada e repelida pela água, mas permanece na graxa. O papel é então pressionado na laje. Ele pega a tinta da graxa, reproduzindo o desenho. O processo pode ser repetido para fazer muitas cópias. Uma impressão multicolorida poderia ser feita usando blocos diferentes para cores diferentes. Para cerâmica, a impressão foi feita em papel duplex, com uma fina camada de papel de seda voltada para uma camada mais espessa de papel. Um fraco verniz foi pintado na superfície da cerâmica, que poderia ser levemente curvada, depois o papel duplex pressionado na superfície. O papel de seda estava encharcado antes de disparar. Técnicas posteriores foram desenvolvidas para copiar fotograficamente imagens em placas litográficas. A técnica, com sua capacidade de transferir detalhes finos, é considerada a mais adequada para a decoração onglaze, embora tenha sido usada para imagens em subamostragem.

As raízes de esponjas naturais foram usadas na Escócia para fazer selos brutos para decorar cerâmica de barro no século XIX e início do século XX. Carimbos de borracha foram introduzidos no século 20 para decorar porcelana e porcelana de ossos com bordas douradas.

Serigrafia foi introduzida pela primeira vez no Japão no início do século 18, disse ser a invenção de Yutensai Miyassak. A versão japonesa primitiva era um refinamento do stencil que usava cabelos humanos para unir partes do estêncil, como o exterior e o centro de um círculo, para que as pontes visíveis pudessem ser eliminadas. Eventualmente a técnica evoluiu para usar telas finas, com algumas áreas bloqueadas por um filme e algumas linhas ou áreas deixadas abertas para permitir a passagem da tinta. Técnicas foram desenvolvidas para transferir imagens para telas fotograficamente. O processo estava em uso para a cerâmica em meados do século XX, e agora é a principal forma de decorar a cerâmica. Ele pode ser usado para imprimir formas curvas, como canecas com sobrescrito, esmalte, esmalte, cera resistente e cores termoplásticas aquecidas. Decalques fornecem outro método mecânico de transferir uma imagem para um objeto de cerâmica.

Realização técnica
O padrão a ser feito deve primeiro ser reproduzido na porcelana. Para este propósito, a técnica stencil é usada para várias peças idênticas, caso contrário, é possível traçar o padrão na porcelana usando carbonos especiais, ou desenhar o padrão diretamente com um lápis de graxa que marca a porcelana e o vidro.

Se o padrão tiver um contorno, uma pena será usada para produzir a linha mais fina possível.

Depois de cozinhar ou secar, vem a configuração em cores. Tinta de porcelana não está pronta para uso. É pó de pigmentos e fondant, todos finamente moídos. Este pó deve ser diluído em um ladrilho de vidro com meio aguarrás e muito trabalho a mistura para que seja perfeitamente homogêneo. Podemos então perguntar a cor e trabalhar com diferentes técnicas em porcelana.

A cozedura é realizada em fornos de diferentes temperaturas de cerâmica variando de 690 a 1100 ° C. Várias queimadas são necessárias para a mesma sala. O tempo de cozimento varia de acordo com as técnicas e cores utilizadas.

Porcelana asiática

China
Possivelmente, como alguns autores afirmam, a porcelana já estava sendo feita durante a dinastia Han (206 aC-220 dC), na tentativa de fazer vasos semelhantes aos vasos de vidro que estavam sendo importados da Síria e do Egito na época. Certamente a porcelana estava sendo feita na China na dinastia Tang (618-907 dC). Ao longo dos anos que se seguiram à qualidade da porcelana, o design e a decoração tornaram-se extremamente refinados. As peças eram finas e finamente feitas, com esmaltes sutis e depois com elaboradas decorações pintadas. Os chineses começaram a exportar porcelana para a Ásia e o Oriente Próximo no século IX. Na época da dinastia Song (960-1279), os fabricantes de porcelana alcançaram um alto nível de habilidade. Alguns especialistas consideram seu trabalho insuperável em sua pureza de design.

Os fornos Ding, no norte da China, começaram a produção no início do século VIII, onde produziram porcelanas sofisticadas e belas e desenvolveram técnicas inovadoras de empilhamento e queima de forno. A louça tinha corpos brancos e, em geral, tinha um esmalte branco-marfim. No entanto, alguns produtos de Ding possuíam esmaltes monocromáticos pretos, verdes e avermelhados. Alguns foram decorados com o método sgraffito, onde camadas de superfície foram removidas para expor um terreno com uma cor diferente. Jingdezhen estava entre os primeiros centros de fabricação de porcelana no sul da China, com acesso imediato ao caulim e ao petúnio. Em sua época, era o centro de produção de porcelana mais importante do mundo. Jingdezhen ware inclui as famosas peças decoradas de Qingbai com esmaltes azul-sombra. Sob a dinastia Yuan, o uso da decoração de azul-cobalto submerso tornou-se popular. Durante a dinastia Ming (1369-1644), a produção de cerâmica azul e branca e vermelha e branca atingiu o pico. Os artesãos de Jingdezhen desenvolveram e aperfeiçoaram o uso de esmaltes overglaze na segunda metade do século XV. Eles se destacaram em seus desenhos florais, abstratos ou caligráficos.

Coréia
A cerâmica chinesa começou a ser exportada para a Coreia no século III. Durante o período Goryeo (918-1392) houve alta demanda por porcelana chinesa, e os ceramistas coreanos usaram as importações como modelos. Desenhos distintamente coreanos surgiram no final do século XII, e a porcelana branca do reinado do Rei Sejong de Joseon é bastante singular. Em 1424 havia 139 fornos na Coréia, produzindo porcelana. Em 1592, o Japão invadiu a Coréia e levou quatrocentos ceramistas como prisioneiros para o Japão. A indústria de porcelana coreana foi destruída enquanto a indústria japonesa crescia. A invasão manchu de 1636 causou mais danos. A indústria recuperou e produziu novas formas com esmalte branco ou branco e azul. No final do século XIX, a perda do apoio do Estado à indústria e a introdução da decoração de transferência impressa fizeram com que as habilidades tradicionais fossem perdidas.

Japão
Os japoneses começaram a fazer porcelana no início do século XVII, aprendendo com os artesãos chineses e coreanos como disparar as peças e fazer a decoração de cobalto azul sob o vidrado e a pintura esmaltada do esmalte. Em meados do século XVII, os japoneses encontraram um mercado crescente de comerciantes europeus que não conseguiam obter porcelana chinesa devido a convulsões políticas. As porcelanas japonesas de exportação de cores vivas, feitas em torno da cidade de Arita, eram chamadas porcelanas Imari pelos europeus, depois do porto de embarque. A porcelana pintada apenas em azul sob o vidrado é tradicionalmente chamada de louça Arita. O artesão Sakaida Kakiemon desenvolveu um estilo distinto de decoração de esmalte overglaze, tipicamente usando vermelho ferro, amarelo e azul suave. As decorações de estilo Kakiemon incluíam padrões de pássaros e folhagens e influenciavam os desenhos usados ​​nas fábricas européias. Os produtos Nabeshima e Hirado, muito refinados, não foram exportados até o século XIX, mas usados ​​para apresentação entre a elite feudal do Japão.

Outros países do Extremo Oriente e Oriente Próximo
Alguns escritores suspeitam que a porcelana pode ter sido inventada independentemente na Pérsia ao lado da China, onde ela foi feita por muitos séculos, mas a palavra persa chini reconhece implicitamente suas origens na China. Outros dizem que o uso de cobalto azul como pigmento para a pintura de cerâmica foi desenvolvido no Oriente Médio e adotado na China para a pintura de porcelana. No entanto, isso tem sido contestado, uma vez que a mais antiga cerâmica do Oriente Médio, com decoração azul-cobalto, de Samarra, no Iraque, no século 9, tem formas chinesas. Naquela época, os ceramistas da região não tinham a tecnologia para fazer porcelana sob fogo intenso. Parece que a cerâmica branca vidrada com decoração azul estava em imitação de porcelana importada da China.

Porcelana chinesa foi valorizada por pessoas ricas no Oriente Médio a partir da época da dinastia Tang. Uma grande coleção dos sultões otomanos Selim I e Suleiman, o Magnífico, é realizada pelo Museu Palácio Topkapi, em Istambul. Outra grande coleção de 805 peças de porcelana chinesa, doada ao Santuário Ardabil pelo xá Abbas I da Pérsia em 1607-1608, está agora no Museu Nacional do Irã, em Teerã. Porcelanas chinesas azuis e brancas dos séculos XIV a XVI também foram encontradas em casas de camponeses na Síria. Muitas vezes a porcelana foi projetada para o mercado, com desenhos decorativos que incluíam orações e citações do Alcorão em árabe ou persa. Grandes quantidades de porcelana Ming também foram encontradas no Iraque e no Egito, e também no sudeste da Ásia, Sri Lanka, Índia e leste da África.

Exportações européias
No século XVI, os portugueses desenvolveram um comércio limitado de utensílios azuis e brancos comuns fabricados na China. Em 1604, os holandeses capturaram uma carraca portuguesa com cerca de 100.000 itens de porcelana. Estes foram leiloados em Amsterdã em agosto de 1604 para compradores de toda a Europa. No período de 1604 a 1657, os holandeses podem ter trazido 3 milhões de peças de porcelana para a Europa. Os levantes políticos acabaram com a maior parte do comércio de porcelana da China até 1695. Os japoneses começaram a produzir utensílios para exportação em 1660, mas a oferta era incerta. O comércio com a China reabriu no final do século XVII, mas os holandeses perderam o monopólio. Um navio francês chegou a Cantão em 1698, e um navio inglês em 1699. Nos anos que se seguiram grandes quantidades de porcelana fabricada na China para fins comerciais foram importados para a Europa, grande parte em navios ingleses.

Jingdezhen produção expandida para atender a demanda por porcelana de exportação. O jesuíta François Xavier d’Entrecolles escreveu sobre Jingdezhen em 1712: “Durante uma entrada noturna, acha-se que toda a cidade está em chamas, ou que é um grande forno com muitos orifícios de ventilação”. Os comerciantes europeus começaram a fornecer modelos para mostrar aos fabricantes a forma e a decoração que exigiam para os utensílios de mesa que não eram familiares aos chineses. Os jesuítas franceses forneceram pinturas, gravadores, esmaltes e até mesmo os próprios pintores à corte imperial, e esses desenhos chegaram à decoração de porcelana. As tintas esmaltadas coloridas, usadas na cerâmica alemã, deram origem a novas técnicas, como a cor-de-rosa da família em porcelana chinesa. Projetos de origem européia encontraram seu caminho em muitos itens de porcelana feitos na China para exportação para a Europa. Pelo menos 60 milhões de peças de porcelana chinesa foram importadas para a Europa no século XVIII.

Fabrico Europeu
Uma primeira tentativa de fabricar porcelana na Europa foi realizada em Florença, Itália, no final do século XVI, patrocinada por Francesco I de ‘Medici, grão-duque da Toscana. A “porcelana medici” não continha argila chinesa e era feita apenas em pequenas quantidades. No final do século XVII, Louis Poterat tentou fabricar porcelana em Rouen, na França. Pouco disso sobreviveu. Beber chá tornou-se moda na Europa no início do século 18, e criou uma demanda crescente por porcelana de estilo oriental.

Alemanha
A fábrica de porcelana de Meissen, perto de Dresden, na Saxônia, foi a primeira a produzir com sucesso a porcelana de pasta dura na Europa. Peças de porcelana pintadas que imitavam desenhos orientais estavam sendo produzidas depois de 1715. Johann Joachim Kändler (1706-1775) foi o escultor mais famoso de Meissen, criando modelos vigorosos de figuras e grupos. As peças tinham esmaltes brilhantes e eram pintadas em esmaltes de cores fortes. Os processos de Meissen foram cuidadosamente guardados dos concorrentes. Os segredos vazaram gradualmente e as fábricas foram estabelecidas na Prússia e em Viena na década de 1720. Depois que a Saxônia foi derrotada na Guerra dos Sete Anos (1756 a 1763), os métodos de fazer porcelana tornaram-se amplamente conhecidos. No final do século XVIII havia 23 fábricas de porcelana na Alemanha. O Nymphenburg Porcelain Manufactory em Munique era conhecido por sua modelagem delicada e decoração fina.

França
As fábricas também foram abertas na França e na Inglaterra, e os produtos de porcelana começaram a ser produzidos em volumes maiores a preços mais baixos. Na França, a porcelana de pasta mole foi produzida em Saint-Cloud a partir da década de 1690. Os pintores de Saint-Cloud receberam a licença para inovar e produziram desenhos animados e originais, incluindo peças em azul e branco no estilo chinês e ornamentos grotescos. Uma fábrica de porcelana branca com estanho branco foi fundada em Chantilly por volta de 1730. Muitas de suas peças foram baseadas em desenhos Kakiemon, usando as cores Kakiemon de ferro vermelho, amarelo pálido, azul claro e verde turquesa. A porcelana de pasta mole também foi feita em Mennecy-Villeroy e Vincennes-Sèvres, e a porcelana de pasta dura foi feita em Estrasburgo.

Vincennes-Sèvres tornou-se a mais famosa fábrica de porcelana da Europa no final do século XVIII. Era conhecido por suas flores artificiais finamente modeladas e coloridas, usadas para decorar objetos como relógios e candelabros. A fábrica de Sèvres foi nacionalizada em 1793 após a Revolução Francesa. Depois de 1800, parou de produzir pasta mole e padronizou um tipo de pasta dura extraordinariamente duro, usando argila chinesa de Saint-Yrieix, perto de Limoges. A fábrica produziu muitos desenhos pintados diferentes para decoração. Mais tarde, no século XIX, o diretor de arte Théodore Deck (de 1823 a 1891) introduziu a fabricação de peças siliciosas de pasta mole. A fábrica poderia fazer objetos grandes que não rachassem ou rachassem, e que poderiam ser decorados com cores ricas devido à baixa temperatura de queima.

Grã-Bretanha
A primeira pasta de porcelana de pasta mole fabricada na Grã-Bretanha veio de fábricas em Londres, logo seguida por fábricas em Staffordshire, Derby e Liverpool. O pintor e mezzotintist Thomas Frye (1710-1762) produziu porcelana fina em sua fábrica de porcelana Bow em East London. A porcelana de ossos também foi feita em Lowestoft, inicialmente decorada principalmente em azul sob o vidrado, mas depois com o excesso de esmalte de estilo chinês, que também incluía rosa e vermelho. Josiah Spode (1733–1797), dono de uma fábrica em Stoke-on-Trent, de 1776, foi pioneiro no uso de máquinas a vapor para fazer cerâmica. Ele aperfeiçoou o processo de transferência de impressão a partir de chapas de cobre. Seu filho, Josiah Spode, o mais novo, começou a fabricar belas porcelanas por volta do final do século XVIII, acrescentando feldspato ao corpo de porcelana. A porcelana Spode era muitas vezes gravada e decorada em padrões orientais. Acredita-se que o “padrão de salgueiro” tenha sido introduzido por volta de 1780 por Thomas Turner, da Caughley Pottery Works, em Shropshire. É preciso elementos de vários desenhos chineses, incluindo um salgueiro, um par de pombas, um pavilhão e três figuras em uma ponte sobre um lago. Spode e Thomas Minton fabricaram cerâmica impressa em azul e branco com esse padrão.

A Worcester Porcelain Company foi fundada em 1751, produzindo principalmente porcelana azul submersa de alta qualidade. No início, as decorações eram pintadas à mão. Por volta de 1755, a fábrica introduziu a impressão por transferência em overglaze e, em 1757-58, introduziu a impressão por transferência em subvazar azul. Robert Hancock (1730–1817) executou as placas de cobre e desenvolveu o processo de impressão por transferência. Desenhos de inspiração japonesa foram introduzidos no final da década de 1750. A decoração policromada pintada à mão e sobrancelha também foi produzida pelos “melhores pintores de Chelsea, etc.” ou por lojas de decoração independentes, como a de James Giles (de 1718 a 1780). Na década de 1770, os desenhos eram frequentemente inspirados no estilo rococó das primeiras peças de Sèvres, incluindo pássaros exóticos ou flores em fundos sólidos ou estampados. A empresa introduziu uma pasta mais dura e um esmalte mais forte e brilhante após 1796. Entre 1804-13, o sócio Martin Barr Jr. foi responsável pela produção de vasos ornamentais soberbamente pintados com paisagens ou desenhos de objetos naturais, como conchas ou flores.

Josiah Wedgwood (1730-95) veio de uma família de ceramistas. Em 1754 ele formou uma parceria para fazer cerâmica de barro e ficou interessado em colorir. Ele inventou um esmalte verde rico para uso em padrões de folhas e frutos. Ele estabeleceu sua própria cerâmica em Burslem em 1759, que prosperou. Seu jasper ware é normalmente classificado como um grés fino, mas é semelhante à porcelana dura. Em 1805, sua empresa começou a fazer uma porcelana de pasta dura em pequenas quantidades. Algumas delas foram ricamente pintadas em desenhos florais e dourados. Em 1836, o Sr. John Martin testemunhou perante um seleto comitê da Câmara dos Comuns da Inglaterra sobre Artes e Manufaturas. Ele considerou que a pintura da China estava em declínio em seu país e nenhum desenho original estava sendo produzido. O trabalho francês era muito mais alto em qualidade, talvez devido ao apoio do governo. Ele reconheceu que os utensílios Wedgwood, feitos com os materiais mais comuns, poderiam ser belas obras de arte. No entanto, ele preferia a louça simples a louça mal decorada.

Durante a era vitoriana posterior, na Grã-Bretanha, o movimento Arts and Crafts popularizou objetos únicos, feitos a mão. As olarias comerciais, como Royal Doulton e Mintons, empregavam mulheres jovens com talento artístico para criar cerâmica de arte pintada à mão ou colorida à mão. Até o final de 1939, as mulheres da indústria cerâmica da Grã-Bretanha eram, em sua maioria, confinadas à decoração, pois acreditavam-se que tivessem aptidão especial para trabalhos detalhados e repetitivos. Os sindicatos fizeram o que podiam para prejudicar as mulheres, mesmo nessas ocupações, por exemplo, recusando-se a permitir que usassem apoios para as mãos. Muitas vezes, as mulheres eram usadas para tarefas subordinadas, como preenchimento de contornos ou adição de raminhos decorativos.

Outros países europeus
A porcelana foi feita na Itália no século 18 em Veneza, em Florença e na fábrica de porcelana Capodimonte fundada em 1743 em Nápoles pelo rei Carlos IV de Nápoles e Sicília. A última fábrica foi transferida para Madri em 1759, quando Carlos se tornou rei da Espanha. Figuras modeladas muitas vezes não foram decoradas, ou foram pintadas em cores pastel suaves. A porcelana foi fabricada na Dinamarca, Suécia, Holanda e Rússia. A fábrica de porcelana imperial de São Petersburgo fazia porcelana de pasta mole e dura e floresceu sob Catarina, a Grande. Apresentava desenhos neoclássicos com cores escuras e pintura de camafeu de estilo antigo, incluindo reproduções de gravuras de camponeses russos. Em 1803, a fábrica foi reorganizada por Alexandre I, que introduziu novos produtos, como grandes vasos com pinturas elaboradas de esmalte que eram frequentemente muito semelhantes às pinturas a óleo.

Amadores era vitoriana
A pintura da China tornou-se um passatempo elegante para jovens mulheres ricas na Inglaterra na década de 1870. Isso seguiu-se ao estabelecimento, por Mintons, de um estúdio de pintura em cerâmica em Kensington, que fornecia emprego para mulheres formadas na Escola Nacional de Treinamento de Arte. Howell & James abriram uma galeria na Regent Street, onde organizaram exposições anuais de pintura de porcelana julgadas por membros da Royal Academy of Arts. A pintura da China também se tornou popular na América. Era aceitável desde que se assemelhasse a outros “ofícios de sala de estar” como aquarela e pintura de copo. No início, os homens dominavam o campo da pintura da china como forma de arte. Assim, Edward Lycett, que aprendera sua arte nas olarias de Stoke-on-Trent da Inglaterra, mudou-se para a América, onde “o único lugar onde a pintura do tipo mais fino estava sendo feito como negócio regular era na sala de operações do Monte Lycett; e aqui muitas senhoras recorreram para estudar os métodos empregados e os materiais necessários “. H.C. Standage escreveu em Letts’s Household Magazine, em 1884,

Na pintura de porcelana doméstica, há diversão para as meninas da família durante as horas em que seus irmãos e pai saem para o trabalho e voltam à noite. Para muitas dessas senhoras, que não têm nada melhor para fazer do que ler romances, esse método de preencher seu tempo será considerado um grande benefício. Doubly so, since their work may be used either as decorations to the wall surface, if it be plaques they paint, or else disposed of at a profit to themselves to increase their pin-money, or may be given to some bazaar for charitable purposes.

Durante a mania da pintura na China, entre 1880 e 1920, muitos livros sobre cerâmica, com foco na pintura, foram publicados para os amadores na Inglaterra e na América, por exemplo, Um Manual para a Prática da Pintura Cerâmica, de John Charles Lewis. Sparkes, diretor da National Art Training School e diretor da Lambeth School of Art. Sparkes mencionou o esmalte de estanho dos mouros e de Gubbio e lustre (não a província do amador) e o trabalho de William de Morgan. Seu livro, publicado por um fornecedor de materiais de artistas, publicou muitos anúncios de cores e peças de cerâmica, pincéis e professores de pintura de cerâmica.

A Sociedade de Artes Decorativas de Wheeler, em Nova York, ensinou os alunos a pintar motivos florais simples em utensílios de mesa de cerâmica. Os pintores de porcelana mais talentosos e experientes poderiam passar para a pintura de placas de retrato. Algumas mulheres foram capazes de desenvolver carreiras profissionais como pintores de porcelana independentes. Rosina Emmet (1854–1948), irmã de Lydia Field Emmet, tornou-se conhecida por suas placas de retrato de cerâmica, com tratamento característico de estilo estético. Os retratos foram feitos a partir do assistente ao vivo ou de uma fotografia. Um retrato de uma jovem que sobreviveu foi pintado em um branco de faiança em branco de Josiah Wedgwood & Sons. Ele é finamente detalhado, desde o fundo de papel de parede estampado até os detalhes de riscas e mechas individuais de cabelo, dando um efeito realista na tradição inglesa.

As fábricas de porcelana na França, Alemanha, Inglaterra e Estados Unidos produziram pratos, tigelas, copos e outros objetos para decoração de pintores de porcelana. Em 1877, McLaughlin recomendou os espaços em bruto da porcelana francesa. Os “espaços em branco” eram brancos, com um esmalte claro, e podiam ser disparados várias vezes. Seu preço variava dependendo do tamanho e complexidade do molde do objeto, variando de alguns centavos a vários dólares. O pintor da China poderia comprar corantes em pó produzidos comercialmente de óxidos minerais misturados com um fluxo de baixa temperatura. Alguns fabricantes venderam tintas pré-misturadas com óleo.

Em seu Manual Prático de 1877 para o uso de Amadores na Decoração de Porcelana Dura, a americana Mary Louise McLaughlin rejeitou o preconceito de que várias demissões eram necessárias quando o trabalho incluía uma variedade de cores. Ela admitiu que isso poderia ser desejável em fábricas de porcelana, mas não seria prático para amadores. McLaughlin sempre preparou seu trabalho para um único disparo, usando uma técnica similar a aquarelas para finalizar a pintura. Naquela época, um amador poderia obter uma pequena mufla que poderia ser usada para pequenos pedaços. No entanto, ela recomendou que a demissão fosse feita por um profissional, o que provavelmente seria mais seguro, mais rápido e mais barato. Muitas vezes, o artista amador poderia levar seu trabalho para a mesma loja onde eles compraram suas cores e espaços em branco.

Em 1887, a artista de cerâmica Luetta Elmina Braumuller, de Monson, Massachusetts, lançou o The China Decorator, um periódico mensal dedicado exclusivamente a essa arte. A revista encontrou um mercado pronto, com muitos assinantes nos EUA, Europa e outros países. Tornou-se reconhecido como a autoridade em todos os aspectos da pintura da China, e continuou a ser publicado até 1901. Um editorial de 1891 no China Decorator lamentou o número de professores não qualificados que não conseguiram passar os seis meses ou um ano necessários para um artista completo adquirir conhecimento razoável de técnicas de pintura de porcelana. O autor estimou que entre as dezenas de milhares de pintores profissionais e amadores de porcelana dos EUA havia, no máximo, 500 decoradores competentes.

China decoração por amadores foi popular na América entre cerca de 1860 e 1920. Como a prática diminuiu, os artistas foram incentivados a fazer seus próprios projetos e aprender a jogar potes. Aqueles que tiveram sucesso estavam entre os primeiros ceramistas de estúdio dos Estados Unidos.

Estilos e Atitudes em Evolução
Decorações de porcelana de faiança, faiança ou porcelana eram tradicionalmente feitas com desenhos cuidadosamente delineados que eram então coloridos. Desenhos posteriores representavam flores, paisagens ou retratos com pouca sobreposição ou mistura das cores. No século XX, as técnicas de pintura de porcelanas tornaram-se mais como a pintura a óleo, com cores e desenhos mistos, nos quais a atenção à luz produz efeitos tridimensionais. Mais recentemente, um estilo mais parecido com a pintura em aquarela tornou-se mais comum.

Por muitos anos, a pintura da China foi classificada como artesanato, mas nos anos 70, artistas feministas como Judy Chicago a restituíram ao status de arte. Em 1979, Chicago escreveu:

Durante uma viagem pela costa noroeste no verão de 1971, tropecei em uma pequena loja de antiguidades no Oregon e entrei. Ali, em um armário trancado, sentado em veludo, havia um belo prato pintado à mão. O lojista retirou-o da caixa e eu fiquei olhando a cor suave desaparecer e os tons suaves das rosas, que pareciam fazer parte da porcelana em que foram pintados. Fiquei extremamente curioso sobre como isso foi feito. No ano seguinte, fui para a Europa pela primeira vez e me vi quase mais interessada em casos de porcelana pintada do que nas intermináveis ​​fileiras de quadros pendurados em mofados muros de museus.

Chicago passou um ano e meio estudando pintura chinesa. Ela ficou intrigada com o esforço que as mulheres amadoras tinham colocado na subestimada forma de arte. Ela escreveu: “O mundo da pintura em porcelana e os objetos domésticos pintados pelas mulheres pareciam ser uma metáfora perfeita para as circunstâncias domésticas e triviais das mulheres. Foi uma experiência excruciante assistir a mulheres extremamente talentosas desperdiçarem seus talentos criativos em xícaras de chá”. Chicago foi criticada por outras feministas por suas visões condescendentes sobre “ofícios femininos”. Um deles escreveu que “Chicago, a feminista, quer dar aos pintores da China seu histórico devido. Chicago, o artista se ofende com a estética do que eles fizeram”.

Pintores famosos da china
Thomas Baxter (1782–1821), pintor de porcelana inglesa, pintor de aquarela e ilustrador
William Billingsley (1758–1828), artista inglês de cerâmica, dourador e oleiro. Sua técnica de pintura deu origem ao “Billingsley Rose”.
Franz Bischoff (1864-1929), artista americano conhecido principalmente por sua bela pintura da China, pinturas florais e paisagens da Califórnia.
Judy Chicago (nascida em 1939), artista e escritora feminista americana
Philipp Christfeld (c. 1796-1874), pintor de porcelana alemã.
Susan Stuart Frackelton (1848-1932), pintora americana, especializada em pintura de cerâmica.
Louis Gerverot (1747-1829), pintor e empresário francês em porcelana
Lynda Ghazzali (nascida em Sarawak, Malásia), empreendedora e pintora de porcelana
James Giles (1718-1780), decorador de porcelana de Worcester, Derby, Bow e Chelsea e também de vidro
Gitta Gyenes (1888-1960), pintor húngaro conhecido por suas primeiras inovações na pintura de porcelana húngara
Alice Mary Hagen (1872–1972), artista cerâmica canadense de Halifax, Nova Escócia
John Haslem (1808-1884), pintor de porcelana e esmalte inglês e escritor
Samuel Keys (1750–1881), pintor inglês da China no Royal Crown Derby and Minton
Mary Louise McLaughlin (1847–1939), pintora americana de cerâmica e oleiro-estúdio
Jean-Louis Morin (1732-1787), pintor de porcelana francesa que trabalhou em Sèvres
Clara Chipman Newton (1848-1936), artista americano mais conhecido como pintor de porcelana
Henrietta Barclay Paist (1870–1930), artista americana, designer, professora e autora
Thomas Pardoe (1770-1823), britânico enameler observou para pintura de flores
Josef Karl Rädler (1844–1917), um pintor de porcelana da Áustria
Adelaïde Alsop Robineau (1865-1929), pintor americano, oleiro e ceramista
John Stinton (1854-1956), pintor britânico ‘Royal Worcester’ mais conhecido por suas cenas de ‘Highland Cattle’
Maria Longworth Nichols Storer (1849–1932), fundadora da Rookwood Pottery of Cincinnati, Ohio
Karol Stricker (1959), pintor americano de porcelana fina
Louis Jean Thévenet (1705 – 1778), pintor francês de porcelana de 1741 a 1777
Johann Eleazar Zeissig (1737–1806), pintor alemão de retrato, porcelana e gravador
Debbi Good, pintor britânico / australiano, retrato, animais, artista de porcelana

Descrição do trabalho de hoje
O pintor de porcelana de manufatura é o nome moderno para o pintor clássico de porcelana e na Alemanha um aprendizado reconhecido nacionalmente para a Lei de Educação Profissional. O período de treinamento para o pintor de porcelana é geralmente de três anos e meio. O treinamento é realizado na empresa de estabelecimentos de ensino e na escola profissional. É um Monoberuf. Os pintores de porcelana da Manufactory encontram emprego em empresas da indústria de porcelana, em parte trabalham também com fabricantes de azulejos ou produtores de decorações de Natal.