O carvão vegetal de artistas é uma forma de meio de arte seca feito de materiais orgânicos finamente moídos que são mantidos juntos por uma pastilha de goma ou cera ou produzidos sem o uso de aglutinantes, eliminando o oxigênio dentro do material durante o processo de produção. Esses carvões são frequentemente usados ​​pelos artistas por suas propriedades versáteis, como a textura áspera que deixa marcas menos permanentes do que outras mídias artísticas. O carvão vegetal pode produzir linhas que são muito claras ou intensamente negras, sendo facilmente removíveis, mas vulneráveis ​​a deixar manchas no papel. O meio seco pode ser aplicado em quase qualquer superfície, desde lisa a muito grossa. Os fixadores são frequentemente usados ​​com desenhos de carvão para solidificar a posição para evitar o apagamento ou a fricção das poeiras de carvão.

O método usado para criar carvão de artistas é similar àquele empregado em outros campos, como produzir pólvora e combustível para cozinhar. O tipo de material de madeira e o método de preparação permitem a produção de uma variedade de tipos e texturas de carvão.

Propriedades
Como material usado no desenho, enquanto o carbono cristalizado do grafite usado em lápis permite mover-se facilmente no papel e desenhar linhas precisas, e mais fino, graças à possibilidade de afiar o lápis, o carvão deixa traços mais grossos e vagos. Da mesma forma, presta-se ao desfoque, permitindo efeitos e tons variados. Por outro lado, o preto grafite tende a deixar um brilho metálico e cinza, enquanto o carvão é preto.

História
Com madeira carbonizada foi desenhada desde tempos imemoriais, como muitos desenhos de cavernas testemunham. Até a Idade Média, no entanto, era mais uma ferramenta, por exemplo, para desenhos preliminares ou para o exercício. Somente com a estimativa mais alta de mão-desenho em geral e o desenvolvimento de métodos de fixação adequados a partir do século XV foram trabalhos criados nesta técnica que foram o objetivo final e não o estágio preliminar. A partir de então, foi fixado colocando-o em cola, revestindo com cola. O melhor método era aplicar a cola na folha antes de desenhar, aplicar o carvão após a secagem e depois amolecer a cola no vapor para fixar o desenho. Outra possibilidade foi desenvolvida em meados do século XVI na Itália, onde o carvão foi embebido em óleo pouco antes do processamento. O traço é mais cheio e dificilmente pode ser apagado, o que também impede uma correção. Além disso, o óleo amarela, deixando vestígios. O desenho de carvão é usado até o presente, as possibilidades de fixação foram significativamente estendidas por sprays. O carvão vegetal também é muito bom com giz de cera cinza que permite que a paleta cinza seja aumentada sem perder o traço característico típico.

Produção
Várias madeiras são usadas, como vinho, salgueiro, tília, árvores frutíferas e outros. O importante é que a madeira seja cultivada de maneira uniforme. O carvão não deve ser muito mole, mas não muito duro, manchado ou estilhaçado de outra maneira, além disso, deve escurecer bem. As hastes cortadas são envolvidas em argila ou colocadas em uma panela de barro selada. Então eles são lentamente assados ​​em um forno. Nos últimos tempos, pó de carvão é pressionado em barras, o que permite diferentes graus de dureza.

Árvores
A madeira mais usada atualmente é o salgueiro, pois permite uma grande variedade de diâmetros, homogeneidade de ternura e uma boa densidade de negros. Outras árvores podem ser usadas para sua fabricação: carvão vegetal europeu, claro, bétula, abeto (na Finlândia), tília, mas também nogueira, figo, ameixa, murta (na Grécia) ou alecrim (na Itália) e buxo.

Imitações (em chinês, em particular) de carvão vêm de várias árvores: os galhos mais grossos são cortados em seu comprimento para imitar o tamanho dos carvões. Reconhecemos um anel de carvão natural em torno de seu círculo central (marca de sua idade: um ano).

Categorias
Dependendo da parte do ramo em que foi cortado, os bastões podem ter diferentes tamanhos / diâmetros: fino ou mignonette (2-3 mm), médio ou pequeno (4-6 mm), grande ou médio (7 -9 mm), muito grande ou grande arbusto (12-14 mm) para gigante para cenografia (16-24 mm).

O carvão pode ser mais ou menos tenro. Quanto à mina de lápis, quanto mais ela estiver seca e quanto menos marcar o suporte, e o contrário, quanto mais ela for macia, mais ela irá escurecê-la.

Há também carvão comprimido ou comprimido: mais duro, consiste em pó de carvão misturado com um aglutinante. Também é mais difícil de apagar.

Tipos
Existem vários tipos e usos de carvão como meio de arte, mas os tipos comumente usados ​​são: Compressed, Vine e Pencil.

Carvão de videira é uma vareta de carvão longa e fina que é o resultado da queima de videiras em um forno sem ar.

O carvão de salgueiro é um bastão de carvão longo e fino que é o resultado da queima de varas de salgueiro em um forno sem ar.

As propriedades removíveis do salgueiro e do carvão da vinha, através do pó e do apagamento, são favorecidas pelos artistas para fazer esboços preliminares ou composições básicas. Isso também torna esse carvão menos adequado para a criação de imagens detalhadas.

O carvão comprimido (também chamado de varas de carvão) é moldado em um bloco ou um pedaço de pau. A intensidade da sombra é determinada pela dureza. A quantidade de ligantes de goma ou cera utilizados durante o processo de produção afecta a dureza, produzindo marcações intensamente negras mais brandas enquanto as marcas de luz deixam mais firmes.

Lápis de carvão consistem de carvão comprimido fechado em uma jaqueta de madeira. Projetado para ser semelhante a lápis de grafite, mantendo a maioria das propriedades do carvão, eles são freqüentemente usados ​​para desenhos detalhados nítidos e finos, enquanto impedem que a mão do usuário seja marcada.

Carvão de outros tipos de artistas, como lápis de carvão foram desenvolvidos durante o século 19 e usado por caricaturistas. Pós de carvão são usados ​​para criar padrões e pulos, um método de transferência de padrões de uma superfície para outra.

Há grandes variações no carvão vegetal dos artistas, dependendo da proporção de ingredientes: carvão comprimido de bétula queimada, argila, pigmento preto e uma pequena quantidade de ultramar. Quanto mais tempo essa mistura é aquecida, mais macia ela se torna.

Desenho a carvão
Embora muitos artistas desde o Renascimento utilizem o carvão (Leonardo da Vinci, Verrocchio, Dürer, Pontormo), poucas obras foram preservadas entre as quais as de Carracci, Baroche, Reni ou Dominiquin. A palavra carvão ou fusina, como instrumento de desenho, é atestada em francês desde 1704. Os artistas também se referiam a ela como carvão de Garais.

No entanto, para Karl Robert, “a ascensão do carvão vegetal remonta a 1847 ou 1848 (p. 8).” Este uso não está relacionado com o gosto do tempo para renderizar luzes. 4. Mais do que lápis, a pedra preta, o sangue, de fato, o carvão se presta a áreas planas e tornando o modelado (p. 10).

Os clássicos (Prud’hon) e os românticos (Delacroix, Goya) os usavam como instrumentos de desenho.

Os pós-impressionistas usaram-no mais extensivamente, como Degas, Redon e especialmente Seurat. Este último fez muitos estudos preparatórios para suas obras e pontilhista (e é a maioria) de desenhos independentes (série de ‘negros’) em carvão que lhe permitiram trabalhar a composição por planos de valores, buscando volumes sem recurso na linha e analisando o jogo de sombras e luzes pelos únicos meios dos cinzas.

Deitada Augustus foi um dos mestres do século 19 carvão. Ele ensinou desenho em carvão e publicou em 1873 um tratado sobre a arte que foi traduzido para várias línguas.

História da arte
O carvão era frequentemente um componente chave da pintura da caverna, com exemplos que datam de pelo menos 28.000 anos atrás.

Uma das pinturas mais antigas é a imagem de uma zebra, encontrada na caverna Apollo, na Namíbia.

No renascimento, o carvão vegetal foi amplamente utilizado, mas poucas obras de arte sobreviveram devido a partículas de carvão saindo da tela. No final do século XV, um processo de submergir os desenhos em um banho de goma foi implementado para evitar que o carvão se desfizesse. As pinturas a carvão datam de 23.000 aC. Desde então, muitas culturas têm utilizado carvão para a arte, camuflagem e ritos de passagem. Muitos indígenas da Austrália, partes da África, ilhas do Pacífico, partes da Ásia e outros ainda praticam pintura corporal para ritos de passagem, incluindo nascimento de crianças, casamentos, rituais espirituais, guerra, caça e ritos funerários. Muitos artistas usam carvão por causa de seus traços pretos escuros exclusivos. A estrutura fraca do carvão faz com que o material se desfaça na tela.

Ao longo da história da arte ocidental, artistas conhecidos por outros médiuns têm usado carvão para esboçar ou estudos preliminares para pinturas finais. Exemplos de artistas contemporâneos que utilizam o carvão como meio primário são Robert Longo, William Kentridge, Dan Pyle e Joel Daniel Phillips.

Técnicas de arte
Papel usado com carvão de artistas pode variar em qualidade. Textura áspera pode permitir que mais carvão adira ao papel. O uso de papel tonificado permite diferentes possibilidades, como pastéis de óleo branco (comumente referido pelo nome da marca Conté) pode ser usado em combinação com carvão para criar contraste.

Segundo conta o poeta Paul Valéry, 6 Degas explicou sua pintura como o resultado de uma série de operações que começam com a definição de desenhar carvão sobre papel, preferencialmente em papel vegetal. Uma vez feito o primeiro desenho, e sempre no mesmo papel, sem fazer uso de outros desenhos ou estudos separados, ele também fazia correções de carvão ou ajustes que considerava apropriados, reforçando os traços iniciais. Uma vez que o desenho estivesse completo, ele poderia aplicar a cor em suas pinturas pastel convencionalmente ou por meio de um processo de sua invenção, aplicando o fixador em camadas sucessivas a partir do desenho inicial e colorindo o fixador, para que o desenho permanece “congelado”. “ou selado sem alterações sob a cor das camadas sucessivas.

Chocar
É um método no qual linhas finas e escuras são continuamente colocadas paralelas umas às outras. Quando feito com carvão, sai mais suave e mais escuro.

Fricção
Esfregar é feito com uma folha de papel pressionada contra a superfície alvo e esfregando carvão contra o papel. Cria uma imagem da textura da superfície.

Misturando
A mistura é feita para criar transições suaves entre áreas mais escuras e mais claras de um desenho. Também pode criar um efeito de sombra. Dois métodos comuns de mistura são, usando um dedo para esfregar ou espalhar o carvão que foi aplicado ao papel ou o uso de tocos de mistura de papel também chamado de Tortillon. Muitos preferem usar uma camurça, que é um pedaço de couro macio e quadrado.

Levantando (Apagando)
Apagar é muitas vezes realizado com uma borracha de borracha amassada. Esta é uma borracha maleável que muitas vezes é reivindicada como autolimpante. Pode ser moldado amassando-o suavemente com as mãos, em pontas para áreas menores ou virado para dentro para limpar.

Retenção de desenhos
A marca do carvão no suporte é passageira, que tem a vantagem de permitir arrependimentos e correções, mas exige, para preservar um desenho a carvão, usar um spray de cabelo, para evitar que o carbono seja descascado, quando qualquer objeto é esfregou no suporte. Costumava ser consertado o trabalho impregnando o papel por trás com um verniz fluido. Agora existem produtos em bombas ou frascos (para usar com uma pequena boca de spray). É economicamente possível usar spray de cabelo, mas, não sendo destinado para este fim, pode causar transtornos, como o amarelamento da folha eventualmente.

Se não estiver emoldurado, o desenho a carvão no papel será mantido entre duas folhas de papel cristal.