Peça de caráter

A peça de caráter é um calque do Charakterstück alemão, um termo, não muito precisamente definido, usado para uma ampla gama de músicas de piano do século XIX baseadas em uma única ideia ou programa. O termo é menos freqüentemente aplicado à música para outro instrumento (nunca voz) com acompanhamento de piano, mas muito raramente para conjuntos maiores.

Peças de caráter são um grampo da música romântica e são essenciais para o interesse do movimento na evocação de determinados momentos ou momentos. O que distingue as peças de caráter é a especificidade da ideia que invocam. Muitas peças de personagens são compostas de forma ternária, mas essa forma não é universal no gênero. Uma característica comum é um título expressivo da personagem pretendida, como a viagem de Stephen Heller, “Autour de ma chambre” (“Viagem ao redor do meu quarto”), um dos primeiros exemplos do gênero, ou Abendklänge de Bruckner (“Harmonias da noite”). Outras peças de caráter têm títulos que sugerem brevidade e singularidade de conceito, como as Bagatelles de Beethoven, ou Préludes de Debussy, ou construção casual: o título Impromptu é comum. Muitos nocturnos e intermezzi do século XIX também são peças de personagem, incluindo as de Chopin e Brahms, respectivamente.

História
As primeiras menções de personagens nos títulos das peças já foram encontradas no século XVIII, por exemplo, em Beethoven, que chamou a abertura sinfônica “Leonora” dessa maneira. Até a década de 1830, o termo permanece pouco utilizado, mas depois, com o desenvolvimento da música para piano, encontra cada vez mais adeptos dessa forma. Na segunda metade do século XIX, muitas peças caracteristicas aparecem e há uma tendência a expandir o significado do termo: além da música que caracteriza o humor, ela começa a se relacionar com a descrição musical de lugares, eventos e personagens.

Origem
Ocasionalmente, as alegorias musicais do período barroco já estão contadas entre as peças do personagem. A teoria de afetos combinou humores com dispositivos estilísticos musicais. Certamente, estas ainda são correspondências muito gerais e simbólicas, não a expressão individual exigida desde o final do século XVIII e tornada possível pelo som do piano.

Um elo entre barroco e romantismo foi a sensibilidade musical no século XVIII: algumas obras de clavinistas franceses como François Couperin ou Jean-François Dandrieu inspiraram compositores do norte da Alemanha, como Christian Gottfried Krause, que recomendaram peças musicais em seu livro Von der musikalischen Poesie. (1753) para dar um título. Importante naquela época ainda era a unidade barroca do afeto, o que também era verdade para a ária, e o princípio de imitar a natureza, como era de Charles Batteux, foi propagado. A música ainda não foi considerada uma arte independente.

Interesse teórico e necessidades educacionais por volta de 1800
Visões semelhantes ainda eram o teórico musical Friedrich Wilhelm Marpurg e o compositor Johann Friedrich Reichardt. Christian Gottfried Körner escreveu em 1785 seu ensaio sobre representação de personagens na música.

A necessidade dessas obras musicais surgiu sobretudo de amantes, e não de músicos profissionais. O assim chamado serviu para handpieces de lições de música, o precursor de Estudos posteriores (piano) do 19o século.

Em 1784, Gottlieb Christian Füger publicou peças de piano características para a representação de doze afetos. As peças de personagem de Johann Abraham Peter Schulz (“Seis diversas Pièces pour le clavecin ou pianoforte”, 1778/79) não têm mais uma conexão cíclica. A emancipação do movimento único foi uma motivação para os compositores escreverem peças de caráter. Mas apenas o começo do romantismo criou novas condições. Crucial neste tempo foi que a sonata para piano não era mais considerada como o gênero representativo da música para piano. Em vez disso, o princípio do desenho lírico, semelhante a música, tornou-se a nova base para a música instrumental dessa época. A peça de caráter com suas inclinações poéticas foi agora levada a bom termo.

Poesia Musical no Século 19
Como um dos primeiros representantes da peça de caráter mais moderna, Johann Wenzel Tomaschek de 1807 escreveu um total de dez álbuns com peças de caráter pronunciadas de 1807 ao longo de mais de 30 anos, a maioria em formato de três partes. Os eclogues publicados desde 1810/1811 foram posteriormente seguidos de rapsódias. Como variantes tardias de uma representação de afeto barroco ainda se pode compreender os estudos característicos para o piano (1836) de Ignaz Moscheles. Eles têm manchetes como: “raiva, contradição, ternura, medo”.

Os “handpieces” tornaram-se mais tecnicamente exigentes ao longo do tempo. Aqui estão os pontos de partida essenciais para os trabalhos de artistas posteriores, incluindo Lieder ohne Worte, de Felix Mendelssohn Bartholdy, Seven Characteristic Pieces op. 7 (1827). Estes estão no signo de seus predecessores Ludwig Berger e Moscheles. Ao contrário de Mendelssohn, Franz Schubert encontrou seus modelos musicais principalmente na música vocal.

Em Robert Schumann, o elemento poético é frequentemente confirmado pelas manchetes (cenas de floresta, cenas de crianças, Nachtstück, peças de fantasia, páginas de álbuns …). Os 18 Davidsbündlertänze op. 6 (1837) são referidos apenas como peças de caráter na segunda edição de 1850/51.

Popularização e Perda de Prestígio
Com a popularização da peça de caráter na música popular e o advento da sinfonia do programa, do poema sinfônico e da música no balé romântico, onde são apresentadas todas as ações em escala maior e conjuntos maiores, a peça de personagem perdeu sua importância. Era mais frequentemente combinado com as sensações visuais da época, como panorama e diorama, ou a imagem da vida no teatro popular. Em troca, formou-se o ideal de uma Música Absoluta, que deveria ser “purificada” de significados extra-musicais.

Os sucessores de Schumann incluíam artistas como Stephen Heller, Theodor Kirchner (Neue Davidsbündlertänze, 17, 1872, e character pieces op. 61, 1882) e Adolf Jensen. O personagem se tornou mais e mais um tipo de modelo. Compositores posteriores como Edvard Grieg desenvolveram seu próprio estilo (dia do casamento em Troldhaugen [Bryllupsdag på Troldhaugen], 1897).

Variantes no século 20
O Impressionismo de Claude Debussy se desenvolveu em uma tradição francesa do caráter do personagem (Children’s Corner, Estampes, Images), que vai de Maurice Ravel, Eric Satie a Olivier Messiaen.

A partir do final do século XIX, obras de música de salão também foram chamadas de peças de caráter. A música de rádio do século 20 usou a peça de caráter como uma lembrança de turista (no Adriático azul por Gerhard Winkler) ou pedaço de música funcional (O Despertar Feliz por Boris Mersson). O termo ganha assim um caráter deslumbrante e é freqüentemente usado pejorativamente. Nas peças de personagens desta época, um surpreendente efeito musical está em primeiro plano. Exemplos disso são o passeio de trenó de São Petersburgo (há tiros com chicotadas e cachorro latindo) e o moinho na Floresta Negra (Há gravações com canto de pássaros) de Richard Eilenberg, em um mercado persa de Albert Ketelbey (música de circo é o epítome do Oriental) e a parada de guarda de Heinzelmänchen por Kurt Noack.

Demarcação do programa
Nem sempre é fácil diferenciar as partes do personagem da música do programa. O musicólogo Hugo Riemann considerou “o prazer prolongado do compositor no efeito único” (Handbuch der Musikgeschichte, 1913) uma característica da peça do personagem. Em contraste, a música do programa descreve todo um enredo. A diferença entre personagem e ação pode ser melhor usada na poética de Aristóteles: a música de programa descreve um tipo de drama ou épico, enquanto a peça de personagem permanece estática e, no máximo, mostra contrastes (como frequentemente em uma seção intermediária).

Formas
O personagem é, ao contrário dos movimentos de uma sonata ou suíte, muitas vezes sozinho, como Albumblatt, Pièce détachée ou Moment musical. Várias peças líricas às vezes combinam umas com as outras para ciclos, por exemplo, com temas similares (como os Kinderszenen de Schumann). Como um modelo servem dança, música e Rondoformen, já que o romance era principalmente o uso de formas de canção.

As peças de caráter são essenciais na música do Romantismo, e são essenciais para aqueles movimentos nos quais a evocação de determinados modos ou momentos é de interesse. O que distingue os pedaços de personagem é a especificidade da ideia que eles evocam. Muitas peças de caráter são compostas de forma ternária, mas não é uma característica universal. Uma característica comum é a intenção de conceder-lhes títulos expressivos, como Voyage autour de ma chambre (“Viagem ao redor do meu quarto”), de Stephen Heller, um dos primeiros exemplos do gênero. Outras peças de caráter têm títulos que sugerem brevidade e singularidade do conceito, como ninharias de Beethoven ou Prelúdios de Debussy, ou construção casual: o título Impromptu é comum. Muitos nocturnos e intermezzi são também pedaços de carácter, entre eles os de Chopin e Brahms, respectivamente.

Grandes conjuntos de muitas peças de caráter individual, destinadas a serem tocadas como uma única peça musical, não eram incomuns; As muitas obras de Schumann desta forma (incluindo Kreisleriana e Carnaval) são os exemplos mais conhecidos. No final do século XIX e XX, à medida que a música de piano se tornava ambiciosa e maior em escala, o escopo do que uma peça de personagem poderia fazer referência cresceu também. O New Grove cita o “Festival dos camponeses ciganos” de Smetana e “O remador” de Sibelius como exemplos dessa tendência posterior.