Capela do Santo Sudário, Palácio Real de Turim, Itália

A Capela do Santo Sudário ou Capela Guarini é uma obra arquitetônica do arquiteto Guarino Guarini, construída em Turim no final do século XVII, uma obra-prima do Barroco Italiano.

Acima de uma rotunda inteiramente de mármore preto, com arcos e pilares de belas e grandes proporções, ergue-se a cúpula com zonas hexagonais sobrepostas e alternadas, leve e fantástica como nos templos indianos; atinge uma certa altura, a parte interna converge rapidamente, e é toda atravessada por luzes triangulares, até que o espaço, estreito, é fechado por uma estrela entalhada que permite ver através de seus compartimentos outro tempo em que o Santo está pintado Espírito na glória .

O Sudário de Turim, também chamado de Santo Sudário, é um pedaço de pano de linho com a imagem negativa de um homem. Alguns afirmam que a imagem retrata Jesus de Nazaré e o tecido é a mortalha na qual ele foi envolvido após a crucificação.

Mencionado pela primeira vez em 1354, o sudário foi denunciado em 1389 pelo bispo local de Troyes como uma farsa. Atualmente a Igreja Católica não endossa nem rejeita formalmente o sudário, e em 2013 o atual Papa Francisco referiu-se a ele como um “ícone de um homem açoitado e crucificado”. A mortalha está guardada na capela real da Catedral de Turim, no norte da Itália, desde 1578.

História
A capela foi encomendada a Carlo di Castellamonte pelo duque Carlo Emanuele I de Savoy para preservar o precioso tecido do Sudário que a família ducal Savoy guardou por alguns séculos.

Com o tempo, os projetos foram modificados pelo filho de Carlo, Amedeo di Castellamonte, e depois pelo suíço Bernardino Quadri, responsável pelo projeto de uma construção quadrada situada entre o palácio ducal (antigo palácio do bispo e futuro palácio real) e a abside da Catedral de San Giovanni Battista. O hall do templo foi modificado por Bernardino Quadri em uma rotunda e elevado ao primeiro andar do Palácio Ducal (posteriormente Real).

No final, o projeto foi confiado ao padre arquiteto Guarino Guarini que, tendo abandonado Paris em 1666, parou na capital Savoy e em 1667 assumiu as obras da Capela, adotando o projeto de formato redondo desenvolvido anteriormente por Bernardino Quadri, que foi quase totalmente concluído para o primeiro nível, coincidindo com o corredor do templo. Guarini, porém, modificou algumas estruturas, sobretudo para reforçar as paredes que haviam despertado apreensão pela magreza e, portanto, pela sustentação de toda a parte superior do primeiro nível; ele também revolucionou completamente o resto da capela, especialmente a cúpula, a fim de iluminá-la e dar-lhe aquele impulso ascendente que o Savoy exigia para funcionar. Em 27 de outubro de 1679 a cúpula foi concluída e em 12 de maio de 1680 o próprio Guarini celebrou ali a missa inaugural.

Na primeira metade do século XIX, a capela foi decorada com alguns grupos de estátuas sobre as grandes figuras da Casa de Sabóia encomendadas pelo rei Carlos Alberto a quatro artistas diferentes: Benedetto Cacciatori, Pompeo Marchesi, Innocenzo Fraccaroli e Giuseppe Gaggini. Os quatro grandes monumentos representam o duque Amedeo VIII, o duque Emanuele Filiberto di Savoia, o duque Carlo Emanuele II e o príncipe Tommaso di Savoia-Carignano, progenitor da linha do Savoy Carignano que ascenderá ao trono com o rei Carlo Alberto em abril 27 de 1831, após a morte do rei Carlo Felice, o último descendente governante do ramo principal da Casa de Sabóia.

A Capela do Sudário foi fechada ao público em 4 de maio de 1990, quando um fragmento de mármore de uma cornija interna caiu ao chão. Devido a um curto-circuito durante o local de restauração conservador subsequente, quase concluído.

Na noite entre 11 e 12 de abril de 1997, um incêndio danificou gravemente o edifício, cuja causa ainda é um mistério. O próprio Sudário corria o risco de ser destruído, os bombeiros que chegaram ao local conseguiram salvar o sudário supostamente quebrando sua blindagem caixa de vidro. Posteriormente, foi fechada ao público e demorou mais de 21 anos, e € 30 milhões em financiamento para reparar e restaurar a capela ao seu esplendor original. Em 27 de setembro de 2018, a capela foi reaberta ao público com uma cerimônia de corte da fita com a presença do prefeito e vários funcionários do governo.

A capela, afetada por uma impressionante obra de restauração e reconstrução que resultou entre os vencedores dos Prémios do Património Europeu de 2019, foi devolvida à cidade e reaberta aos visitantes a 27 de setembro de 2018, passando assim a fazer parte da visita aos Museus Reais de Turim.

De 1694 até o início dos anos noventa do século XX, a Capela do Santo Sudário guardou a preciosa relíquia, hoje preservada no transepto da Catedral de Turim.

Camillo Guarino Guarini
Camillo Guarino Guarini (17 de janeiro de 1624 – 6 de março de 1683) foi um arquiteto italiano do barroco piemontês, ativo em Turim, bem como na Sicília, França e Portugal. Ele era um sacerdote teatino, matemático e escritor.

Guarini nasceu em Modena. Foi aceito como noviço teatino em 1639, passou o noviciado no mosteiro de San Silvestro al Quirinale em Roma, onde estudou arquitetura, teologia, filosofia e matemática. Retornou a Modena em 1647, onde foi ordenado em 1648. Ele ascendeu rapidamente na hierarquia teatina, tornando-se primeiro auditor, depois superintendente de obras, tesoureiro, professor de filosofia, procurador e, finalmente, reitor em 1654. Príncipe Alfonso apoiou outro candidato e Guarini foi logo substituído e teve que deixar Modena. Os próximos anos são mal documentados. Tornou-se membro da Casa Teatina de Parma em 1656 e aparentemente visitou Praga e Lisboa antes de publicar a sua peça La Pietà trionfante em Messina em 1660, onde foi professor de matemática.

Ele projetou um grande número de edifícios públicos e privados em Turim, incluindo os palácios de Carlos Emmanuel II, Duque de Sabóia (bem como sua irmã (Louise Christine de Sabóia), a Igreja Real de San Lorenzo (1666-1680), a maior parte da Capela do Santo Sudário (abrigando o Sudário de Turim; iniciada em 1668 por Amedeo di Castellamonte), o Palazzo Carignano (1679-85), o Castelo de Racconigi e muitos outros edifícios públicos e eclesiásticos em Modena, Messina, Verona , Viena, Praga, Lisboa e Paris. O Palazzo Carignano é considerado um dos melhores palácios urbanos da segunda metade do século XVII na Itália. Guarini parece ter sido influenciado por Borromini. Entre 1657 e 1659 ficou na Espanha , onde estudou edifícios mouros, o que influenciou o estilo de alguns dos seus edifícios em Turim. Em 1660 instalou-se em Messina.

Mario Labò define o estilo de Guarino Guarini nestes termos:
“Em Torino, o G representa uma corrente originariamente italiana, que contrasta com as tendências francesas já vigorosas no Piemonte. Em sua arte podemos traçar resíduos góticos, misturados com contribuições hispano-mouriscas, derivadas da Sicília e da Espanha, se o G já existiu , da qual derivam especialmente suas cúpulas abertas. Absolutamente original é seu senso plástico monumental, francamente rebelde às métricas em uso e um pesquisador ávido de novos ritmos e formas. Certos virtuosismos geométricos refinados só poderiam ser concebidos por um cientista como ele, um matemático e astrônomo, e um geômetra a ponto de ser considerado um precursor de Monge no lançamento das bases da geometria projetiva. A influência de Guarini foi muito grande e duradoura; fora da Itália, especialmente na Boêmia e na Francônia ”

O que se segue, no entanto, é a opinião do historiador da arte Giulio Carlo Argan:
“A ideia de Bernini (a imaginação que se realiza) torna-se em Guarini a ideia da hipótese que ocorre, e ocorre no fazer humano, em uma técnica: mas uma técnica que, sendo mais pesquisa do que implementação, é muito semelhante à técnica de Borromini. , Guarini é quem consegue dialetizar as posições opostas de Bernini e Borromini e juntar, em um momento em que a questão da tecnologia se torna fundamental para a cultura europeia, duas concepções ético-religiosas antitéticas da tecnologia.

Veja a estrutura nua de suas cúpulas: um ritmo cada vez mais rápido de segmentos curvilíneos lançados no espaço vazio, um instante de equilíbrio milagroso interrompido. É o instante em que o cálculo matemático coincide com o caminho da imaginação que tende a Deus, o instante em que a lógica coincide com a fé, o instante em que Deus se manifesta no pensamento e no trabalho (agora inseparável) do homem. A técnica, portanto, é a ocasião para a manifestação da lógica divina no humano; e uma vez que a lei da lógica divina é o milagre, a arquitetura é um milagre lógico e técnico. Na história da arquitetura, Guarini tem o mérito de ter esclarecido definitivamente uma instância antecipada por Borromini: a forma arquitetônica não é determinada por uma concepção a priori do espaço, mas ela mesma é determinante do espaço ou, mais precisamente, de imagens espaciais. É, portanto, o fim de todas as tipologias clássicas, que nada mais eram do que esquemas de estruturas espaciais; e o início ou o precursor da arquitetura moderna ”

Um acordo imediato com o Savoy foi estabelecido, Guarini foi investido em 19 de maio de 1668 com a licença de “Engenheiro da Fábrica da Capela do Santíssimo Sudário com todas as honras e com um salário de mil liras de prata por vinte cada ano para começa no início de janeiro deste ano ».Já no século anterior Pellegrino Pellegrini e Carlo di Castellamonte haviam projetado uma capela para a guarda e exibição do Santo Sudário, tarefa que foi então confiada em 1657 ao arquiteto ticino Bernardino Quadri , cujo projeto, no entanto, foi prontamente descartado devido a algumas dificuldades técnicas.

Guarini construiu uma capela localizada na abside da Catedral de Turim em contato com o Palácio Real. No corpo cilíndrico ele enxertou três pendentes que sustentam o tambor onde seis grandes janelas alternam com nichos convexos; a própria cúpula é definida por nervuras que se entrelaçam, estilhaçando a superfície da cúpula e pela luz difusa por meio de inúmeras janelas que curiosamente emergem fora da estrutura, onde o tambor é fechado por uma linha sinuosa que envolve as grandes janelas. O resultado final obtido pela redução gradual dos elementos concêntricos usados ​​é de grande originalidade.

Descrição da capela

Exterior
Externamente, a capela parece um edifício de planta quadrada que interpenetra a Catedral e o Palácio Real. Acima da base ergue-se um tambor poligonal de tijolos com 6 grandes janelas em arco, emolduradas por pilastras e protegidas por uma cobertura que repousa suavemente sobre os arcos. Acima, a cobertura da capela é sustentada por nervuras sobre as quais estão instaladas várias urnas de pedra.

Entre as costelas, linhas orientais em arco emergem suavemente, desenhando inúmeras aberturas semicirculares, até a parte terminal da cúpula, um pequeno cilindro circular de janela alongada com estrutura telescópica (alheia ao projeto original, que previa uma cúspide em espiral). A cúpula foi projetada para ser mais alta, graças a uma ilusão de ótica.

Interior
É internamente que o gênio barroco de Guarini se materializa: nas laterais do altar-mor da Sé Catedral, há dois portais de mármore preto que levam a duas escadarias escuras com degraus baixos semicirculares. No final das duas escadas você entra em dois vestíbulos circulares paralelos delimitados por três grupos de três colunas em mármore preto.

Daqui entra-se na capela, de planta circular, onde no centro se ergue o altar barroco (de Antonio Bertola) que guardava o Sudário numa caixa de prata e vidro. A planta circular possui cinco capelas, das quais a central funciona como abside e vértice de um triângulo equilátero imaginário, com base definida pelos dois vestíbulos circulares paralelos. O piso apresenta um design de mármore preto e branco que enfatiza a importância do altar, enquanto grandes estrelas de bronze incrustadas em mármore branco refletem a luz de cima. A decoração em estuque da capela e sua sacristia é obra do estuque Pietro Somazzi. A elevação da Capela é marcada por pilares, unidos dois a dois por três grandes arcos, que definem os três pendentes por baixo da cúpula. A Capela tem o revestimento em mármore, preto na parte inferior e cinzento na superior.

A cúpula é composta por seis níveis de arcos inclinados em direção ao seu topo, criando o efeito óptico de sua maior altura. Os arcos, atentos à herança gótica, são estruturas leves por onde entra a luz.

Em 1611, começaram as obras de uma capela oval, projetada por Ascanio Vitozzi e Carlo di Castellamonte, situada entre a abside da catedral e a ala oeste do novo Palácio Ducal. Quando o posto foi confiado a Guarini, o salão revestido de mármore preto da Frabosa Soprana (Cuneo) já havia sido construído. Por isso, concentrou-se no desenvolvimento vertical do edifício, usando toda a sua imaginação para criar uma torre-relicário surpreendente, em que cada nível é diferente do inferior em termos de geometria e forma arquitetônica.

Desde a primeira cornija, a estrutura continua a subir como um tambor cónico truncado com três grandes arcos, sobre o qual se ergue um tambor com seis enormes janelas. Por fora, formam o perfil ondulado que confere à cúpula um aspecto ligeiramente oriental. As seções superiores do edifício formam uma composição deslumbrante permeada de luz. É como uma espécie de cesto invertido composto por trinta e seis arcos escalonados, que respondem à necessidade de Guarini de leveza e luminosidade: para os fiéis, a subida para o céu vai das trevas à luz, dos sofrimentos terrestres à salvação eterna. A estrutura é completada pela cúpula com a pomba radiante do Espírito Santo, enquanto a flecha externa é encimada por uma cruz com os símbolos da Paixão de Cristo.

A superestrutura da capela, no seu conjunto, no entrelaçamento dos seus vários elementos e na atenção primorosa aos seus detalhes decorativos e simbólicos, não tem paralelo na arquitetura ocidental. Descontinuidade, provocação, paradoxo e dissonância são o que tornam este edifício tão fascinante, surpreendendo o observador com efeitos espetaculares produzidos pelas ações combinadas de suas várias partes.

Simbologia
As cores e os números presentes na capela têm um significado simbólico, o que a torna o local para a construção de uma visão que evolui da tragédia para a esperança.

As cores escuras dos mármores evocam o sepulcro, devido ao significado simbólico tradicional da cor preta com a morte. O mármore torna-se cada vez mais claro à medida que a cúpula sobe e este efeito da evolução do negro mortuário para a luz da vida é sublinhado e enfatizado pelo brilho natural devido às aberturas em arco.

O número três se refere à Trindade, mas também aos três dias passados ​​por Jesus no túmulo e se repetem muitas vezes na construção: três grupos de três colunas nos vestíbulos, três vértices do triângulo no esquema planimétrico, três grandes arcos abaixo da cúpula, três pendentes.

Reconstrução
Na noite de 11 a 12 de abril de 1997, a Capela do Santo Sudário foi atingida por um incêndio de grandes proporções que danificou profundamente o edifício, sendo necessária a realização de um longo e exigente restauro arquitetónico e estrutural, visando o restauro do capacidade de carga própria e sua própria imagem. Esta intervenção, que representa uma das mais complexas já abordadas no âmbito desta disciplina, também tendo em conta o facto de a estrutura resistente da Capela do Santo Sudário nunca ter sido investigada antes, está a chegar ao fim. fase, sob a direção de uma Comissão específica, composta por representantes dos institutos do Ministério do Patrimônio Cultural e Atividades e Turismo (Secretaria Regional do Piemonte, Museus Reais de

Estes acontecimentos marcaram o início de uma longa e desafiadora restauração estrutural e arquitetónica, tornada ainda mais complexa pelo facto de a estrutura de suporte da Capela nunca ter sido totalmente investigada e interpretada. A restauração foi financiada pelo Ministero per i beni e le attività culturali com o apoio da Compagnia di San Paolo, Fondazione La Stampa – Specchio dei Tempi, a Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino, Iren Spa e Performance em Iluminação.

A extensão do dano foi enorme. O choque térmico, causado pelo calor das chamas e da água de extinção, causou fraturas profundas nos blocos de mármore que formam a parte interna do prédio. A estrutura corria o risco de colapso total. Muitas das colunas de mármore explodiram e os elementos decorativos foram amplamente danificados. Mais de 80% da superfície de mármore da Capela precisava de reparos. Por fim, 1.400 elementos muito danificados foram totalmente substituídos e os 4.050 restantes foram consolidados. A pedreira de Frabosa, no Piemonte, da qual o mármore preto e cinza foi originalmente extraído, foi reaberta para esse fim. Os fragmentos danificados foram incorporados e depois patinados para que se misturem ao novo mármore. A arquitetura extraordinariamente complexa da capela está agora novamente sem suporte,

Novos sistemas de segurança e iluminação foram agregados para garantir o uso público da Capela, além de novos elementos educacionais, como vídeos e estações de realidade virtual. Graças à determinação e ao trabalho que envolveu centenas de pessoas numa restauração muito delicada ao longo de vinte anos, o edifício está agora acessível ao público e está incluído na visita aos Museus Reais de Turim.

Após a longa e difícil restauração, a admirável arquitetura barroca de Guarino Guarini finalmente é devolvida ao mundo, acessível ao público no passeio pelos Museus Reais.