Câmara do Grande Conselho (italiano: Sala del Maggior Consiglio). Reestruturada no século XIV, a Câmara foi decorada com um afresco de Guariento e depois com obras dos artistas mais famosos da época, incluindo Gentile da Fabriano, Pisanello, Alvise Vivarini, Carpaccio, Bellini, Pordenone e Ticiano. Com 53 metros de comprimento e 25 metros de largura, esta não é apenas a maior e mais majestosa câmara do Palácio Ducal, mas também uma das maiores salas da Europa. Aqui, reuniões do Grande Conselho foram realizadas, o corpo político mais importante da República. Uma instituição muito antiga, este Conselho era composto por todos os membros masculinos de famílias venezianas patrícias com mais de 25 anos de idade, independentemente do seu estatuto individual, méritos ou riqueza. Foi por isso que, apesar das restrições em seus poderes que o Senado introduziu ao longo dos séculos, o Grande Conselho continuou a ser visto como bastião da igualdade republicana. O Conselho tinha o direito de chamar em consideração todas as outras autoridades e órgãos do Estado quando parecia que seus poderes estavam ficando excessivos e precisavam ser cortados. Os 1.200 a 2.000 nobres que se sentaram no Conselho sempre se consideraram guardiões das leis que eram a base de todas as outras autoridades do Estado. Esta sala também abrigou as primeiras fases na eleição de um novo Doge, que nos estágios finais passaria para a Sala dello Scrutinio. Esses procedimentos de votação eram extremamente longos e complexos para frustrar qualquer tentativa de trapaça. Todos os domingos, quando os sinos de São Marcos tocavam, os membros do Conselho se reuniam no salão com o Doge presidindo no centro do pódio e seus conselheiros ocupando duas filas de assentos que percorriam toda a extensão da sala. Logo após o trabalho no novo salão ter sido concluído, o incêndio de 1577 danificou não só esta Câmara, mas também a Sala dello Scrutinio. O dano estrutural foi logo restaurado, respeitando o layout original, e todas as obras foram concluídas em poucos anos, terminando em 1579-80. A decoração da estrutura restaurada envolveu artistas como Veronese, Jacopo e Domenico Tintoretto, e Palma il Giovane. As paredes foram decoradas com episódios da história veneziana, com particular referência às relações da cidade com o papado e o Sacro Império Romano, enquanto o teto foi decorado com as Virtudes e exemplos individuais de heroísmo veneziano e um painel central contendo uma glorificação alegórica. da República. Enfrentando um ao outro em grupos de seis, as doze pinturas nas paredes retratam atos de bravura ou incidentes de guerra que ocorreram durante a história da cidade. Imediatamente abaixo do teto corre um friso com retratos dos primeiros 76 doges (os retratos dos outros podem ser encontrados na Sala dello Scrutinio); encomendado de Jacopo Tintoretto, a maioria dessas pinturas são de fato o trabalho de seu filho, Domenico. Cada Doge tem um pergaminho com uma referência às suas realizações mais importantes, enquanto Doge Marin Faliero, que tentou um golpe de estado em 1355, é representado simplesmente por um pano preto (um traidor da República, ele não foi apenas condenado à morte mas também a damnatio memoriae, a total erradicação de sua memória e nome). Uma das longas paredes, atrás do trono do Doge, é ocupada pela mais longa pintura de tela do mundo, a Paradiso, que Jacopo Tintoretto e oficina produziram entre 1588 e 1592 para substituir o afresco de Guariento que havia sido danificado no fogo.

Câmara do Grande Conselho é salão principal do Palácio, localizado na esquina entre o cais e a Piazzetta, recebe luz através de sete grandes janelas ogivais. Era uma vez a sede da mais alta magistratura veneziana, o Maggior Consiglio, que tinha a tarefa de legislar e eleger todos os principais escritórios do Estado. Nascido como uma assembléia popular, mais tarde adquiriu personagens fortemente nobres, cuja apoteose ocorreu em 1297 com a Serrata del Maggior Consiglio, que excluía de todos os cidadãos que não pertenciam a famílias aristocráticas matriculadas no chamado Livro de Ouro ou com menos de vinte anos de idade. -cinco anos. O interior da sala é completamente livre de colunas de suporte e a rigidez estrutural do teto é possível graças a um sistema inteligente de vigas e treliças poderosas. Suas enormes dimensões, 53,50 metros de comprimento por 25 de largura e 15,40 de altura, o que o tornou um dos maiores quartos da Europa, são devido ao número de participantes no Maggior Consiglio, chegou a incluir entre 1200 e 2000 membros, que instalou-se em uma série de bancos longos de dois lugares colocados perpendicularmente à parede do fundo, onde foi colocado o pódio destinado ao Doge e à Signoria. O local também foi usado para outras funções, como recepções solenes para celebrar a visita de autoridades políticas estrangeiras, incluindo Henry III da França. Após a queda da Sereníssima, o Município Democrático começou a se reunir neste salão, que logo teve que deixar o primeiro lugar para a Biblioteca Nacional Marciana e depois, quando os austríacos foram expulsos, para a Assembléia do governo provisório.

Renovada pela primeira vez no século XIV, as novas pinturas foram confiadas a Guariento, que fez os afrescos na parede do fundo, dos quais alguns fragmentos ainda estão preservados na Sala del Guariento, em Gentile da Fabriano, Pisanello, Gentile Bellini, para Alvise Vivarini, a Vittore Carpaccio, a Antonio Veneziano, a Jacobello del Fiore e a Michele Giambono. Destruída pelo fogo em 1577, a sala foi novamente decorada entre 1578 e 1585 por Paolo Veronese, Tintoretto, Jacopo Palma, o Jovem, Francesco Bassano, Andrea Vicentino e Gerolamo Gambarato. Os desenhos preparatórios foram feitos pelo monge florentino Gerolamo de Bardi e pelo historiador veneziano Francesco Sansovino, filho do mais famoso Jacopo, que decidiu dividir os temas a serem realizados nas paredes em quatro grupos. O resultado foi grandioso e extremamente rico, apesar do valor das obras individuais não ser exaltado nem à fama dos próprios autores, que foram afetados pelo decadente maneirismo do ambiente da pintura veneziana durante o século XVI.

Tintoretto foi encarregado, em particular, da decoração que cobre toda a parede do fundo, atrás do trono: o Paradiso, que é a maior tela do mundo, com vinte e dois metros de comprimento por sete metros e meio. Foi pintado entre 1588 e 1592 em colaboração com seu filho Domenico, dividido em várias partes e depois montado, substituindo o afresco anterior por Guariento, representando o mesmo tema. Para sua realização, o Senado perguntou aos pintores mais famosos da época, Tintoretto, Veronese, Palma, o jovem e Bassano. Três esboços para o trabalho, feitos mais tarde por Tintoretto, são agora mantidos no Louvre, no Museu de Lille e no Hermitage em São Petersburgo. Um outro esboço, feito por Jacopo Tintoretto, atribuído em 1974 após uma intervenção de restauração, está atualmente em exibição em Veneza no Palazzo Contarini del Bovolo. Neste trabalho, o artista imagina um mundo celestial que gira em torno da glória de Cristo e da Virgem.

O enorme teto inclui, entre grandes molduras de madeira douradas, 35 pinturas sobre tela, separadas por uma estrutura complexa composta de pastas, redemoinhos e festões. Essa estrutura, concebida por Cristoforo Sorte, que a dividiu em trinta e cinco departamentos de diferente importância, se desenvolveu em três ordens. Das trinta e cinco obras, vinte são monocromias e representam fatos históricos pintados por artistas menores, enquanto as quinze pinturas principais dizem respeito a fatos históricos e alegóricos dos quais a Sereníssima é a protagonista, por Tintoretto, Veronese, Palma il Giovane e Bassano. Entre eles, lembramos da pintura que Pietro Mocenigo lidera o ataque à cidade de Esmirna. A pintura mais famosa, o Triunfo de Veneza, coroado por Vittoria, o grande oval no centro do teto em direção ao Paradiso é da área de Veronese. Esta é a última grande pintura alegórica dos Veronese, que escolheu retratar uma personificação de Veneza cercada pelas deusas do Olimpo e coroada por uma vitória. A posição anômala da Vitória, que parece quase imortalizada no ato de dar uma cambalhota, pode aludir às recentes derrotas de Veneza na luta contra os otomanos. No ovato central é representada a Apoteose de Nicolò Da Ponte, o doge sob cujo governo se realizou o aparato decorativo imponente.

Imediatamente abaixo do teto há um friso com retratos dos primeiros setenta e seis doges da história veneziana (os retratos dos restantes são colocados no salão do Scrutinio). Estas são efígies imaginárias, como as que precederam 1577 foram destruídas no fogo, encomendadas a Jacopo Tintoretto, mas realizadas em grande parte por seu filho Domenico. Cronologicamente, este trabalho inclui todos os doges incluídos entre o dogate de Obelerio Antenoreo e o governo de Francesco Venier. Na cártula que cada doge tem nas mãos são relatadas as obras mais importantes do seu dogado. O doge Marin Faliero, que tentou um golpe de estado em 1355, é representado por um pano preto: condenado em vida à decapitação e à damnatio memoriae, ou ao cancelamento total de seu nome e imagem, como traidor da instituição republicana. . No teto, em correspondência dos retratos, é colocado o brasão do doge.

Ao longo das paredes restantes, há um total de vinte e uma pinturas, feitas principalmente em 1587, que narram episódios e eventos pertencentes à história da Sereníssima, celebrando sua origem. Estas obras, realizadas entre outros por Benedetto e Carletto Caliari, alunos de Veronese, Leandro Bassano, Jacopo Tintoretto, Andrea Vicentino, Palma, o Jovem, Giulio Del Moro, Antonio Vassilacchi, Giovanni Le Clerc, podem ser divididos em três ciclos, que descrevem cada um momento histórico diferente:

a participação da Sereníssima, liderada por Sebastiano Ziani, nas lutas pelo poder entre a Igreja e o Império, lideradas respectivamente pelo papa Alexandre III e Frederico Barbarossa (1176 – 1177). Este grupo é composto por onze quadros e está localizado na parede em frente às janelas;
a Quarta Cruzada (1201-1204), cuja representação está na parede oposta;
a vitória da Sereníssima na República de Gênova (1377 – 1378). Entre essas obras, lembramos que o Doge Andrea Contarini retorna vitorioso em Veneza depois de vencer o exército genovês em Chioggia, uma das últimas obras de Paolo Veronese.

História
Completamente reconstruída no primeiro andar da ala sul, em 1340 uma série de outras obras foi realizada para ser realizada no prédio, que não consistia em um edifício real, mas sim em um alargamento. Estas obras consistiram em construir ou reorganizar o segundo andar, completando o Salão do Grande Conselho (lembre-se que, como mencionado anteriormente, este órgão continuou a se reunir no Senado até 1423), em reestruturação para os novos propósitos para os quais alguns quartos foram adjacente ao que teria sido do Maggior Consiglio, ao erguer uma escada comunicando-se com a Sala del Maggior Consiglio: o custo estimado para a sua construção era de 950 liras para obras de arquitetura e 200 liras para a decoração,

Após quinze meses da abertura deste site, foi decretada a necessidade de outras obras, pois a sala teve que se tornar mais ampla do que o esperado: o fato de que em 10 de março de 1342 os andares abaixo da Sala do Maggior Consiglio já haviam sido completados o trabalho de reconstrução não recomeçou em dezembro de 1340 (ano do decreto mencionado), mas já em 1309, como testemunha o Sansovino. Concluída no final de 1344 a parte da sala voltada para a lagoa, dez especialistas foram chamados sob o decreto de 30 de dezembro de 1344 para examinar se as paredes voltadas para o pátio eram adequadas para suportar o peso da parede que circundaria a sala daquele lado. :

“Tendo completado a parte em direção ao canal do canteiro de obras na nova sala do Maggior Consiglio, julgou-se necessário examinar se a parede ao lado da corte palatina poderia ser feita em segurança. Após o exame na parede abaixo e nos feixes de especialistas, deram respostas diferentes, para que pudéssemos proceder da melhor maneira, entendendo o que era melhor feito.

Na verdade, a parede do andar térreo, que circundava as prisões, ocupava apenas o pórtico no primeiro andar e não se sabia se ele teria resistido a qualquer estresse adicional. Esse elemento também contribui para pensar que a fábrica do primeiro e segundo andares ocorreu em momentos diferentes. Tendo recebido a opinião positiva dos especialistas, prosseguimos com a construção da escadaria e sua porta. O trabalho foi interrompido devido à praga que eclodiu em 1348 e reiniciado em 24 de fevereiro de 1350.

Sabemos que Filippo Calendar tajapiera e Pietro Basejo magister prothus foram empregados como diretores da obra, bem como um grande número de trabalhadores não qualificados, escultores e pedreiros especializados. O diretor dos trabalhos foi inicialmente o Basejo, a cuja morte o Calendário assumiu. A atividade do primeiro é sugerida pelo fato de que por volta de 1350 o Calendário foi comissionado para fazer uma série de viagens em nome da Sereníssima, e sempre naquele tempo se engajou em algumas campanhas militares: isso prova que não havia nenhum compromisso fixado no local de construção. O Calendário em 1355 foi condenado à morte por enforcamento como tecelão da conspiração promovida pelo dogeMarin Falier. Diz-se que sua sentença foi executada junto com a de seu genro e usando as famosas colunas vermelhas da sacada do palácio, cuja localização foi entretanto alterada ao longo do tempo. Tendo visto a conspiração uma extensa participação entre os pedreiros do Palazzo Ducale, a obra permaneceu suspensa. O pátio permaneceu inativo por várias razões devido à guerra e uma segunda praga. Em 1362 o palácio estava em ruínas. Por causa do desejo de Lorenzo Celsi de concluir o trabalho, eles poderiam ter sido concluídos em 1365. No entanto, os Celsi, odiados por seu comportamento arrogante, morreram de forma misteriosa e a hipótese era de que ele havia sido envenenado. Após sua morte, foi decretado que “o Doge não poderia no futuro empregar dinheiro público nas despesas das fábricas do prédio, sem o consentimento dos seis conselheiros, três quartos da Quarentena e dois terços do Maggior Consiglio”. Pode-se dizer que o Palazzo Ducale, depois de todas essas obras, não apresentou uma forma muito diferente daquela que é contemporânea para nós.

Tendo subido ao trono Marco Corner, ordenou que a Sala del Maggior Consiglio fosse decorada com pinturas: foi contatado entre os outros artistas Guariento de Arpo, que foi encarregado de decorar a parede oriental da sala com o tema do Paraíso, e mais precisamente coroação da Virgem em meio a glória disto. Mais tarde, o mesmo artista dedicou-se à decoração das outras paredes, ilustrando a chegada a Veneza de Alexandre III e à Guerra de Spoleto, como recordam algumas fontes. Até mesmo o Pisanello trabalhou nesta construção, de acordo com as reconstruções de Scipio Maffei. Sansovino afirmou que na pintura, retratando o imperador Ottone que é dirigido por seu pai depois de ser libertado da Sereníssima, havia um retrato de Andrea Vendramin, dito por muitos o mais belo jovem veneziano de sua época: afirmando que o grande historiador comete um erro em que naquele tempo o Vendramin nem sequer nasceu; Outro erro cometido pelo Sansovino foi afirmar que a sala já havia sido previamente decorada.

Entre outros, pode-se supor que Niccolò Semitecolo e Lorenzo Veneziano também participaram da atividade decorativa. Durante este trabalho decorativo o friso retratando os rostos dos doges foi iniciado pela primeira vez, a partir de Obelerio, então reproduzido depois de ter sido destruído pelo incêndio de 1577. O Sanudo afirma que as inscrições que ilustram as pinturas foram produzidas por Francesco Petrarca. , o que não é impossível. Posteriormente, no entanto, após um período de guerras contínuas (1368 – 1381), Veneza encontrou-se em condições políticas e econômicas difíceis e, portanto, as obras de decoração (que agora estavam chegando ao fim) foram interrompidas.

Depois que foi decidido pintar a capela palatina cujas decorações estavam em ruínas, foi Michele Sten quem favoreceu a conclusão do trabalho decorativo do salão. O teto era em caixão, decorado com estrelas, que talvez fizessem alusão à crista do doge. Sanudo afirma que este trabalho permaneceu inacabado por um longo tempo e só foi concluído em 1406.

Naqueles anos construiu-se uma grande sacada na parte central da fachada voltada para o mar, em 1404, de acordo com o relatado, no ano seguinte, segundo Sansovino. Qualquer das duas datas é tido como verdadeiro, no entanto, é errado que ele sustentou Thomas Temanza em atribuir ao Calendário a decoração deste trabalho, já que o escultor já havia morrido por meio século (em 1355). Outro erro cometido Pietro Selvatico, que deu toda a frente do sul para 1424, tornando-o contemporâneo ao criado sob Francesco Foscari.

Este erro deveu-se a uma má interpretação do que foi escrito no Chronicle Zancarola, e foi relatado por Dall’Acqua, que entendeu as causas e o motivou dizendo que o cronista escreve o que ele relatou ter falado no plural de fachadas do lado ocidental referindo-se a esse exterior e esse interior. Deve-se notar também que a data mostrada na janela (1404) é indicativa do fato de que esta fachada já havia sido construída na época e que existem diferenças substanciais no estilo das duas frentes.

Conselho Maior da Cidade
O Maggior Consiglio, anteriormente Consilium Sapientium (em latim para “Conselho dos Sábios”), foi o maior órgão político da República de Veneza e se reuniu em um grande salão especial do Palazzo Ducale.

Foi devido à nomeação do Doge (o processo de eleição foi muito complicado e incluiu cerca de dez eleições e sorteios) e todos os outros conselhos e magistrados, com poderes ilimitados e soberanos sobre qualquer assunto. A participação no Grande Conselho era um direito hereditário e exclusivo de famílias nobres inscritas no Livro de Ouro da nobreza veneziana, que constituía Estado.

Origem
Um antigo Consilium Sapientium provavelmente existiu por algum tempo como o conselho pessoal do Doge. No entanto, a partir de 1143, um novo Consilium foi criado como uma representação permanente do soberano Concion popular, apoiando o duque no governo. O ato formalizou a estrutura na forma municipal do Estado, com o nascimento da Commune Veneciarum (“Comune di Venezia”). No entanto, o Código chamado “dei Frari” informa a lista completa dos procuradores de San Marco, eleitos pelo Conselho Maior desde 812, ano de eleição do primeiro procurador: Piero Tradonico (Gradenigo) eleito o “XV Lugio” com “balotte” ( patrícios votantes) 400 para si e 19 para o não. Isso daria, então, o nascimento da Comuna Veneciarum quase 200 anos antes da era das comunas italianas medievais.

Nem mesmo trinta anos depois, em 1172, o Consilium foi transformado em uma assembléia soberana com o nome de Maggior Consiglio, inicialmente composto por 35 e depois por 100 vereadores, aos quais foram adicionados os membros do novo organismo Quarantia, a partir de 1178. 1207 os conselheiros, então, não eram mais nomeados diretamente pela assembléia popular, mas por três eleitores escolhidos por este último, então aumentaram para sete em 1230.

O Serrata del Maggior Consiglio
Propostas para a transformação da participação no conselho em lei de herança ou cooptação pelo próprio conselho já haviam sido repetidamente apresentadas e rejeitadas sob o dogadi de Giovanni Dandolo, em 1286, e Pietro Gradenigo, em 1296.

Mas agora a vontade das famílias aristocráticas e do mesmo doge Gradenigo para garantir com maior estabilidade e continuidade a participação no governo da República, agora muito forte, levou 28 de fevereiro de 1297 à Serrata del Maggior Consiglio: esta disposição foi aberta. por lei o Conselho Maior a todos os que já haviam feito parte nos quatro anos anteriores e, a cada ano, quarenta sorteados entre seus descendentes. A reforma também aumentou sem limite os membros do Conselho.

A entrada de novos membros foi limitada pelas leis de 1307 e 1316; em 19 de julho de 1315, foi ordenada a criação do Livro de Ouro, para registrar, aos dezoito anos, os nomes daqueles que teriam o direito de acessar o Grande Conselho.

Em 1319 houve um aperto final. Procedeu-se a um cuidadoso escrutínio da validade dos títulos dos membros do Livro de Ouro, após o qual procedemos a abolir a possibilidade de eleger novos membros do Conselho, estabelecendo acesso automático ao Conselho Maior para todos os patrícios do sexo masculino em idade avançada. de 25 anos, com exceção de trinta, todos os anos no dia de Santa Bárbara, para acessá-lo já aos vinte anos: o Maggior Consiglio se tornou definitivamente uma assembléia fechada e hereditária.

Em 1423, o Maggior Consiglio também aboliu formalmente a captura popular agora inútil.

Do século XVI até a queda da República
Em 1498 os eclesiásticos foram excluídos do Maggior Consiglio e em 1506 e 1526 os registros de nascimentos e casamentos foram estabelecidos para facilitar a averiguação do direito de acesso ao corpo da nobreza. Em 1527, os membros do Maggior Consiglio, selecionados por lei entre todos os homens com mais de vinte anos das famílias mais ilustres da cidade, atingem o número máximo: nada menos que 2746 membros.

O efeito das provisões do Serrata aumentou dramaticamente o número de membros, de modo a contar no século XVI até 2095 patrícios com direito a sentar-se no Palazzo Ducale: as dificuldades óbvias de administrar tal órgão e o a falta de seleção da capacidade real dos que ingressaram pelo direito levou a delegar as funções mais imediatas do governo a órgãos menores, mais enxutos e selecionados, especialmente no Senado, sem prejuízo da soberania do Conselho Maior e de seu direito último. palavra sobre qualquer assunto.

Em alguns casos raros, diante de sérios perigos ou dificuldades econômicas, o acesso ao Grande Conselho foi aberto a novas famílias, em face de doações generosas ao Estado: foi o caso da guerra de Chioggia e da guerra de Candia, quando Para sustentar as enormes despesas da guerra, as famílias que mais apoiaram economicamente o esforço de guerra foram admitidas.

Outra peculiaridade foi a criação ao longo do tempo de uma divisão dentro da nobreza entre a rica nobreza, isto é, das famílias que tinham conseguido manter intactas ou aumentar suas habilidades econômicas, e os pobres (os chamados Barnabotti), quantos tinham progressivamente ou de repente esgotado suas riquezas, mas continuaram a manter o direito hereditário de sentar no Maggior Consiglio. Isso muitas vezes levou as duas partes da nobreza a colidir em conselho e abriu a possibilidade de fenômenos de compra e venda dos votos.

Foi o Conselho Prefeito, em 12 de maio de 1797, a decretar o fim da República de Veneza, escolhendo – em frente à invasão napoleônica – aceitar a abdicação do último doge Lodovico Manin e dissolver a assembléia aristocrática: apesar da falta do número legal exigido de 600 membros, o conselho votou por uma grande maioria (512 votos a favor, 30 contra, 5 abstenções) o fim da Sereníssima ea transferência de poderes para um governo provisório indefinido.

Curiosidade
Por ocasião dos votos mais importantes, os membros do Maggior Consiglio encontraram-se na área oposta ao Palazzo Ducale, chamado Broglio (do antigo brolo, pomar, sobre o qual a Praça de São Marcos havia surgido), onde os chamados barnabotti (a nobreza caída e empobrecida) contraiu seus votos com os candidatos. Essa prática deu origem ao termo fraude para indicar fraudes eleitorais.