A nave central abriga dois edifícios: o Coro, ladeado por grandes órgãos; e a capela principal cercada por bares altos. Entre eles está o transepto, cujas abóbadas são as mais altas do templo e, nesse ponto, atingem 37 m de altura. Atrás do coro é o Trascoro e em consonância com a Capela Real acima.
Retábulo Principal
A capela-mor, localizada na nave central, é delimitada nas laterais e na frente por barras de ferro dourado, em estilo renascentista. O retábulo desta capela constitui uma das obras mais destacadas da história da arte. Destaca-se a escultura de um crucificado, chamado del Millón, obra gótica do século XV. 45 Neste retábulo está a pequena imagem da Virgem da Sé do século XIII, dona e padroeira da catedral.
O retábulo principal da catedral de Sevilha é uma gigantesca obra de arte que foi projetada pelo escultor flamengo Pedro Dancart em 1482 e é considerado o maior retábulo da cristandade. Foi realizado ao longo de mais de 80 anos e foi totalmente concluído em 1564. Vários escultores espanhóis e estrangeiros trabalharam em sucessão, continuando o trabalho de Dancart, incluindo Pedro Millán, Jorge Fernández Alemán, Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez, o Velho e Pedro de Heredia.
História e descrição
Dancart ou Danchart o projetou em 1482 e estava trabalhando pessoalmente em sua implementação até 1492, quando provavelmente morreu. O trabalho foi continuado pelos mestres artesãos Marco e Bernardo de Ortega, que trabalharam até 1505 e alcançaram a viga ou copa. Em 1509, Francisco de Ortega, filho de Bernardo e, por sua vez, professor de Bernardino e Nufrio de Ortega, que o sucedeu, os sucedeu. No início do século XVI, o micer Domingo (Domenico Alexandro) fez várias figuras. A imagem foi concluída por Jorge Fernández Alemán em 1526, que anteriormente morava em Córdoba. A douradura e o ensopado foram feitos por Alexo Fernández com o irmão e por Andrés de Covarrubias.
O desenho original de Pedro Dancart era um retábulo de 20 metros de altura por 18 de largura, dividido em 7 ruas verticais, largura central dupla, 4 corpos de altura e um banco na parte mais baixa, totalizando 28 cenas da vida de Jesus Cristo e do Virgem Maria.
Em 1550, o conselho decidiu adicionar duas ruas laterais de cada lado, localizadas em ângulos retos, ao que foi feito. Essa extensão significou a necessidade de esculpir 16 novos relevos com cenas do antigo e do novo testamento, de modo que o número de relevos principais chegou a 44. Essa segunda fase começou em 1550 e foi concluída em 1564. Em 1551 Roque participou de Balduque, Pedro Becerril , Juan de Villalba e Diego Velázquez (não confundir com o pintor do século XVII). Em 1552, Pedro Bernal participou. Em 1553, eles chamaram Juan Reclid e Luis del Águila, que moravam em Jaén, para avaliar o que os professores anteriores haviam feito. Em 1554, Pedro de Heredia, Juan López e Andrés López del Castillo participaram. Em 1555, os filhos de Andrés López del Castillo: Nufrio de Ortega e Juan de Palencia. Em 1561, Juan Bautista Vázquez participou. Alguns dos professores mencionados anteriormente colaboraram em outras ocasiões até 1564.
O conjunto é completado com um dossel como um teto, no centro do qual há uma piedade ladeada por representações dos apóstolos. No topo do retábulo monumental está um antigo Cristo crucificado do século XIV, conhecido como Cristo del Millón. Na parte mais baixa do retábulo, no centro da margem, encontra-se a antiga escultura da Virgem da Sé, do século XIII, que dá nome ao templo.
Sob a Virgen de la Sede, há um tabernáculo de prata. Este tabernáculo foi feito por Francisco de Alfaro em 1593. É um recipiente semi-elíptico com várias figuras em relevo de profetas abaixo e anjos acima.
Segundo o historiador de arte Jose Gestoso e Perez:
O espírito é abismado ao considerar a prodigiosa exibição de material e trabalho inventivo que representa o verdadeiro mundo da arte, suas proporções colossais, o cuidado e a delicadeza de seu tamanho, as infinitas majores com que é enriquecido, que escapam ao olhar mais penetrante, e o gosto requintado que em todo o trabalho é percebido produz um verdadeiro espanto.
A capela onde o retábulo está localizado é fechada por um grande ferro forjado e um portão dourado pago pelo arcebispo Diego de Deza. Foi fabricado na primeira metade do século XVI. Esta grade é a principal obra do frade e padre Francisco de Salamanca, que era um religioso dominicano. Ele fez isso com a ajuda de seu companheiro Juan de Yepes e seu discípulo Antonio de Palencia. Esta grade consiste em três corpos. A parte inferior do corpo tem seis colunas coríntias. Sobre a intercoluna, existem algumas molduras ornamentais e um círculo central com a face de Jesus. O segundo corpo tem mais seis colunas estilizadas, nas quais há uma faixa de círculos com caracteres bíblicos. Acima desta faixa, há uma representação do Enterro Sagrado.
Nos dois flancos laterais da capela há outro par de barras do século XVI. O artesão de Cuenca Sancho Muñoz os projetou e começou a fabricá-los em conjunto com Juan de Yepes em 1518. Eles foram finalizados por Diego de Idobro em 1523. Eles consistem em um par de corpos com pilastras, separados por motivos ornamentais.
Cenas representadas
De cima para baixo, da esquerda para a direita
Primeira linha
1. Santa Maria Madalena unge os pés de Jesus.
2. O enterro de Cristo.
3. As três marias na sepultura.
4. Maria Madalena aos pés de Cristo ressuscitado.
5. A Ascensão de Cristo.
6. Limbo.
7. A Ceia de Emaús.
8. A vinda do Espírito Santo no Pentecostes.
9. Conversão de São Paulo.
Segunda linha
10. Transfiguração de Jesus.
11. Prisão de Jesus.
12. A flagelação.
13. A coroação de espinhos.
14. Ressurreição de Jesus Cristo.
15. Ecce homo.
16. Jesus carrega a cruz a caminho do Calvário.
17. Ele saqueou.
18. Expulsão de comerciantes do templo.
Terceira fila
19. Jesus entre os médicos.
20. Apresentação de Jesus no templo.
21. O batismo de Jesus.
22. Ressurreição de Lázaro.
23. Assunção da Virgem.
24. Entrada de Jesus Cristo em Jerusalém.
25. A Última Ceia.
26. Oração no Jardim das Oliveiras.
27. Multiplicação dos pães e dos peixes.
28. Fuga da Sagrada Família para o Egito.
Quarta linha
29. O abraço de San Joaquín e Santa Ana.
30. O nascimento da Virgem.
31. Anunciação.
32. Nascimento de Jesus.
33. O Massacre dos Inocentes.
34. A circuncisão de Jesus.
35. Adoração dos reis.
36. Julgamento final.
Inferior
37. Criação de mulheres.
38. Vista de Sevilha a partir do oeste.
39. Martírio dos Santos Servando e Germán.
40. Martírio de um santo.
41. Virgem da Sé.
42. Vista da Catedral de Sevilha com San Isidoro e San Leandro.
43. Martírio de um santo.
44. Vista do sul de Sevilha com o Papai Noel Justa e Rufina.
45. Pecado original e expulsão do paraíso.
Trasaltar
As paredes do presbitério são decoradas externamente por uma série de esculturas de vários santos em massa redonda e argila cozida nas prateleiras e sob dosséis. O total de esculturas é de 59, que compõem um conjunto de beleza inquestionável, embora não possam ser bem apreciadas pela altura em que estão. São esculturas góticas, renascentistas e maneiristas, resultado da sucessão de artistas que participaram da execução. A partir de 1522, Miguel Perrin aparece, que permanece vinculado a essas obras até 1552. Em 1564, Juan Marín é nomeado escultor. Mais tarde, em 1572, Diego de Pesquera foi nomeado. A decoração foi finalmente terminada em 1575.
A Virgem do Descanso se destaca entre todas, uma bela imagem da Virgem com a Criança dormindo no peito, atribuída a Miguel Perrin, que fica em frente à grade da capela Real e já teve grande devoção entre o povo de Sevilha.
A devoção espalhou-se ligada ao pedido das gestantes de ter um bom parto, sustentadas por uma antiga tradição segundo a qual todos os dias um judeu passava aos pés dessa imagem da Virgem, que diariamente recitava uma ofensa à Virgem por ser de origem. de jesus Apesar disso, sua conversão ao cristianismo ocorreu e, arrependido pelas blasfêmias anteriores contra a imagem da Virgem, dedicou o resto de sua vida a espalhar devoção à Virgem do Resto, convencido de que tinha sido a origem de sua conversão. e conseqüente Salvação, por esse motivo, tornou-se considerada protetora dos partos da Fé e simultaneamente dos partos naturais; por esse motivo, era conhecida popularmente como Nossa Senhora de Bienpariese, protetora de bons partos. A devoção foi reforçada por Dona María Osorio. No fundo deste muro, há uma capela com um enterro, dedicada a Nossa Senhora de Soterraño, que atualmente pertence ao marquês de Yanduri.
Refrão
É construído com paredes de pedra em três lados, ocupa o espaço compreendido pelas quarta e quinta abóbadas da nave central e a frente é fechada com uma grade em estilo renascentista, concluída em 1523 por Francisco de Salamanca. O assento consiste em 127 barracas com apoios feitos em marchetaria de diferentes madeiras para dar uma ornamentação colorida especial, com relevos de cenas do Antigo e do Novo Testamento e representações de personagens grotescos nos braços das cadeiras e mercies, onde também há cenas de jogos.
Nas pranchas de entrada principais do coro existem elementos pontiagudos com a separação feita com colunas terminando em pináculos. Os três assentos correspondentes ao arcebispo e seus assistentes são aqueles que mostram um grande trabalho escultórico. Em um dos assentos, há uma inscrição que diz: “Este coro foi feito por Nufro Sánchez entallador … 1475”, não foi, no entanto, o único marceneiro que trabalhou no coro, porque na sua morte, seu filho por um Pouco tempo depois, o professor Pedro Dancart, da Holanda, assumiu a responsabilidade de continuar com o trabalho. Sua morte em 1494 fez seu discípulo Juan Alemán continuar. O trabalho em pedra foi concluído por volta de 1511.
Trascoro
O trascoro foi realizado por Miguel de Zumárraga no estilo barroco, ele o projetou no ano de 1619 e, após dez anos de obras, elas foram concluídas em 1635. Foi construído em materiais valiosos e coloridos, como o mármore e jaspe. É adornado com relevos e bustos de bronze, presididos por uma pintura gótica da clara influência italiana da Virgen de los Remedios.
Órgão
O órgão atual foi construído por Aquilino Amezua em 1901 e restaurado por Gerhard Grenzing em 1996. Substituiu um antigo por Jordi Bosch i Bernat que foi destruído no colapso de 1888 e foi considerado um dos melhores órgãos já construídos. construído na Espanha.
Os móveis que o abrigam datam de 1724, obra de Luis de Vílches, que projetou a caixa, e Duque Cornejo, encarregado da decoração escultórica. Na verdade, esses são dois instrumentos gêmeos opostos que formam um grande conjunto. É tocado com os dois simultaneamente do mesmo teclado. Possui quatro teclados manuais, um teclado de pedal e cerca de 15.000 tubos.
Capelas de alabastro
Eles são chamados assim por causa do material em que são construídos. São quatro pequenas capelas localizadas nas paredes laterais do coro. Eles foram feitos a partir de 1515, o mestre Juan Gil de Hontañón e o arquiteto Diego de Riaño intervieram em sua construção, que repensou o interior deles, substituindo o estilo gótico em que foram projetados pelo Renascimento. Eles são mencionados independentemente abaixo. É a Capela da Imaculada, Capela da Encarnação, Capela da Virgen de la Estrella e Capela de San Gregorio.
Capela da Imaculada
Em 14 de fevereiro de 1628, Jerónima Zamudio, viúva do júri Francisco Gutiérrez de Molina, encomendou ao escultor Martínez Montañés um retábulo com uma imagem da Imaculada Conceição para colocá-lo nesta capela fúnebre. Após alguns atrasos na execução e a conseqüente ação judicial, Martínez Montañés justificou o atraso na conclusão da obra com a seguinte frase: será uma das primeiras coisas na Espanha e a melhor coisa que já foi mencionada. O tempo provou que ele tinha razão, dado o tamanho da Imaculada que preside o retábulo que foi inaugurado em 8 de dezembro de 1631, é considerada uma obra de valor excepcional. Ela é popularmente conhecida como La Cieguecita por causa de seu olhar baixo, com as pálpebras mal abertas.
O retábulo como um todo consiste em um banco no qual são colocados os retratos dos clientes da capela mencionada acima, pintados por Francisco Pacheco em 1631. O nicho central com a imagem do Imaculado é ladeado por esculturas de São Gregório, o Papa e San Juan Bautista, bem como relevos de San José, San Joaquín, San Jerónimo e San Francisco.
La Cieguecita é feita de madeira de cedro, mede 164 cm e é concebida de acordo com o modelo que Francisco Pacheco descreveu em seu livro Tratado sobre a arte da pintura. Portanto, é uma menina virgem com uma crina longa que cai de costas. Ele veste uma túnica comprida, cintada com um cinto que simboliza sua virgindade e uma capa sobre os ombros, que é recolhida com o braço esquerdo, produzindo inúmeras dobras. A cabeça é adornada com uma coroa de 12 estrelas que alude às doze tribos de Israel. Na base aparecem as faces de três anjos em um dragão representando o pecado.
Capela da Encarnação
É presidido por um retábulo atribuído a Francisco de Ocampo e Felguera, realizado por volta de 1630 com o tema principal da Anunciação. No banco do mesmo existem relevos de San Juan Bautista, San Juan Evangelista, Santo Domingo, San Francisco e San Antonio.
Capela da Virgen de la Estrella
Devo esse nome a uma imagem renascentista da Virgem, que se acredita ter sido feita pelo escultor renascentista Nicolas de Leon, nascido em França por volta de 1530. Esta escultura está localizada em um retábulo barroco de Jerónimo Franco, datado de 1695.
Capela de São Gregório
É nomeado após uma escultura de São Gregório colocada em um nicho. O santo carrega um livro contendo a assinatura de seu autor Manuel García de Santiago (século XVII).
Catedral de Sevilha
A Catedral de Santa Maria da Sé está localizada em Sevilha. É de estilo gótico. É a maior catedral do mundo. A Unesco declarou em 1987, com o Real Alcázar e o Archivo de Indias, Heritage e, em 25 de julho de 2010, um bem de notável valor universal. Segundo a tradição, a construção começou em 1401, embora não haja evidências documentais do início das obras até 1433. A construção foi realizada no local deixado após a demolição da antiga mesquita de Aljama em Sevilha, cujo minarete ( La Giralda) e pátio (pátio de los Naranjos) ainda são preservados.
Um dos primeiros mestres de obras foi o mestre Carlin (Charles Galter), da Normandia (França), que já havia trabalhado em outras grandes catedrais góticas européias e chegado à Espanha que acredita estar fugindo da Guerra dos Cem Anos. Em 10 de outubro de 1506, a última pedra foi colocada na parte mais alta da cúpula, com a qual simbolicamente a catedral foi concluída, embora, de fato, o trabalho tenha continuado ininterruptamente ao longo dos séculos, tanto para a decoração de interiores, como para adicionar novas salas ou consolidar e restaurar os danos causados pela passagem do tempo, ou circunstâncias extraordinárias, entre as quais se destaca o terremoto de Lisboa de 1755, que produziu apenas pequenos danos, apesar de sua intensidade. Os arquitetos Diego de Riaño, Martín de Gainza e Asensio de Maeda intervieram nesses trabalhos. Também nesta fase, Hernán Ruiz construiu o último corpo da Giralda. A catedral e seus anexos foram concluídos em 1593.
O Metropolitan Cabildo mantém a liturgia diária e a celebração das festividades de Corpus, Imaculada e Virgem dos Reis. Este último dia, 15 de agosto, também é a festa titular do templo, Santa Maria da Assunção ou de Sede, e é comemorada com uma solene terceira e pontifícia procissão.
O templo abriga os restos mortais de Cristóvão Colombo e vários reis de Castela: Pedro I o Cruel, Fernando III o Santo e seu filho Alfonso X o Sabio.
Um dos últimos trabalhos importantes realizados em 2008 consistiu na substituição de 576 ashlars que compunham um dos grandes pilares que sustentam o templo, por novos blocos de pedra de características semelhantes, mas com muito maior resistência. Esse trabalho difícil foi possível graças ao uso de sistemas tecnológicos inovadores, que mostraram que o edifício sofria oscilações de 2 cm por dia, como conseqüência da expansão de seus materiais.