O coração da residência é o grande salão oval com suas varandas côncavas – convexas altamente sugestivas. Quatro braços inferiores partem do salão central para formar uma cruz de Sant’Andrea, onde estão localizados os apartamentos reais e os dos hóspedes. Os temas da decoração dos quartos são um hino à prática de caça e a suntuosidade dos detalhes, os ricos testemunhos do mobiliário em estilo rococó italiano, os materiais preciosos testemunham a pompa e o requinte da quadra.
O salão é um exemplo do rococó italiano, finamente decorado e rico em afrescos, elementos esculturais, baixos-relevos, estuques, pinturas entre estuques dourados, afrescos, lacas, pinturas, móveis magníficos, cujo valor é constantemente mantido vivo.
O salão central, o núcleo do edifício, foi a primeira ideia de Juvarra a ser concluída e o foco em torno do qual todo o complexo do edifício foi desenvolvido. A sala consiste em uma grande sala de formato oval, culminando em uma cúpula fechada por um teto abobadado. O salão foi concluído em 1730 e, em 10 de fevereiro de 1731, o rei encomendou aos irmãos bolonheses Giuseppe e Domenico Valeriani um grande afresco no cofre, representando o Triunfo de Diana, a deusa clássica da caça que aparece entre as nuvens, acima de uma carruagem celestial com vista para bosques. Ao redor também há putti com jogo ou grinaldas de flores, ladeadas por ninfas. No ápice dos quatro pilares que sustentam a cúpula do salão, logo abaixo do grande afresco, existem quatro medalhões monocromáticos que representam episódios semelhantes relacionados à mesma divindade.
Depois que Juvarra partiu, sua idéia de colocar grandes grupos esculturais de cães e veados nas grandes janelas do salão foi abandonada, para não limitar excessivamente a esplêndida vista em perspectiva que ainda se aprecia olhando para o exterior. O projeto foi confiado a Giuseppe Marocco, que imaginou os 36 ventiladores de madeira (apliques) com cabeças de veado que se exibem nas paredes do salão. Do mesmo período estão as incrustações de madeira dourada da balaustrada dos cantores na parte superior do salão e os para-pintores pintados pelo Lombard Giovanni Crivelli (1733). Também dignos de nota são os quatro bustos de mármore feitos em 1773 por Giovanni Battista Bernero, com vista para o mesmo número de entradas do salão e que representam divindades menores ligadas à caça e aos campos: Ceres, Pomona, Naiad e Napea.
O salão, imerso em sua estrutura e nas decorações características do século XVIII, também atraiu a atenção de vários contemporâneos que puderam vê-lo pessoalmente como o gravador francês Charles Nicolas Cochin, que criticou a superabundância de decorações e a excentricidade excessiva. Da mesma opinião foi Joseph Jerome Lalande, que relatou como o Juvarra estava quase completamente focado no salão, deixando para trás todo o resto e revelando como foi organizado como o “sonho de um arquiteto”, muito arriscado para um palácio da cidade e apenas para uma residência sumptuosa no campo.
Juvarra desapareceu, a idéia do artista de Messina de colocar grandes grupos esculturais de cães e veados nas grandes janelas do salão não foi mais concluída, para não limitar excessivamente a esplêndida vista em perspectiva que ainda pode ser apreciada olhando para fora. Por outro lado, o projeto foi concluído, confiado a Giuseppe Marrocos, de 36 ventiladores de madeira (apliques) com cabeças de veado que se destacam nas paredes da sala. Do mesmo período estão as incrustações de madeira dourada da balaustrada dos cantores na parte superior do salão e os guardas da chaminé, pintados pelo Lombard Giovanni Crivelli (1733).
A direção meticulosa de Juvarra envolvia todo o aparato decorativo do Palazzina, começando pelo grandioso Salão Central, uma vasta sala com um plano elíptico concluído por um cofre alto em quatro pilares que sustentavam uma varanda. O efeito cenográfico do salão é extraordinário e deve-se ao gênio de Juvarra, que admiravelmente explorou também o efeito de perspectiva natural, com vistas para as quatro avenidas que atravessam o parque.
O salão estava com afrescos, mas sem resultados emocionantes, pelos irmãos Giuseppe e Domenico Valeriani. As obras de outros artistas são muito melhores, como Giovan Battista Crosato (autor do mais belo afresco de todo o complexo, O sacrifício de Ifigênia, que decora o teto da antecâmara da rainha), o quadraturista (pintor de desenhos arquitetônicos, pergaminhos e molduras que “moldam”) Girolamo Mengozzi Colonna e especialmente Scipione e Vittorio Amedeo Cignaroli (o último autor das quatro telas famosas da Sala degli Scudieri, dedicada à caça de veados). Entre os escultores, além de Ladatte, devemos lembrar Giuseppe Marocco, autor dos trinta e seis apliques do grande salão central, projetado pelo próprio Juvarra.
O Palazzina di Caccia de Stupinigi preserva o mobiliário original, feito pelos mais importantes artistas e artesãos piemonteses. No interior do complexo arquitetônico está o Museu de Arte e Mobiliário, onde, além do mobiliário do Palazzina, também de outras residências da Sabóia (Moncalieri e Venaria) e obras de artistas como o marceneiro Pietro Piffetti e o escultor de madeira Giuseppe Maria Bonzanigo, bem como a carruagem que Napoleão usou em 1805 de Paris para Milão, por sua coroação como rei da Itália, uma obra de artesanato francês por volta de 1790.
Residência de caça de Stupinigi
A Palazzina di caccia de Stupinigi é uma das residências da Casa Real de Sabóia, no norte da Itália, parte da lista de locais do Patrimônio Mundial da UNESCO. Construído como um pavilhão de caça real no início do século XVIII, está localizado em Stupinigi, um subúrbio da cidade de Nichelino, a 10 km (6 milhas) a sudoeste de Turim
O castelo original era de propriedade da linha Acaja da Casa da Sabóia, Senhores do Piemonte até 1418, e foi vendido ao marquês Rolando Pallavicino em 1493. Foi então adquirido por Emmanuel Philibert em 1563, quando a capital ducal foi transferida de Chambéry para Turim. O novo palácio foi projetado pelo arquiteto Filippo Juvarra para ser usado como palazzina di caccia (“pavilhão de caça”) para Victor Amadeus II, rei da Sardenha. As obras começaram em 1729. Em dois anos, a construção estava suficientemente adiantada para a primeira caçada formal.
Juvarra convocou uma equipe de decoradores, muitos deles de Veneza, para realizar a decoração dos interiores da palazzina. Nos reinados de Carlo Emanuele III e Victor Amadeus III, a palazzina e seu parque formal continuaram sendo ampliados, primeiro pelo assistente de Juvarra, Giovanni Tommaso Prunotto, depois por numerosos arquitetos do norte da Itália, como Ignazio Birago di Borgaro, Ludovico Bo, Ignazio Bertola e Benedetto Alfieri. O edifício final tem um total de 137 quartos e 17 galerias, e abrange 31.050 metros quadrados. Polissena de Hesse-Rotenburg, esposa de Carlo Emanuele III também realizou melhorias. O objetivo original do pavilhão de caça é simbolizado pelo veado de bronze empoleirado no ápice do telhado escalonado de sua cúpula central e pelas cabeças dos cães que decoram os vasos na linha do telhado. O edifício tem um plano saltire:
As extensões resultaram em pavilhões separados, ligados por longas galerias em ângulo e um longo pátio octogonal cercado por alas, estendendo-se para a frente em dois outros pátios de entrada. Stupinigi era o edifício preferido para ser usado em celebrações e casamentos dinásticos por membros da Casa da Sabóia. Aqui, em 1773, Maria Teresa, princesa de Savoy, casou-se com Charles Philippe, conde de Artois, irmão de Luís XVI e o futuro Carlos X da França.
Hoje, o Palácio de Stupinigi abriga o Museo di Arte e Ammobiliamento, um museu de artes e móveis, alguns originais da palazzina, outros trazidos das antigas residências Savoia de Moncalieri e Venaria Reale. Stupinigi tem a coleção mais importante de móveis piemonteses, incluindo obras dos três mais famosos marceneiros reais de Turim, Giuseppe Maria Bonzanigo, Pietro Piffetti e Luigi Prinotti. Algumas das esculturas de figuras de caça são de Giovanni Battista Bernero. Além disso, são realizadas exposições temporárias em suas galerias, como a Mostra del Barocco (1963).