Coleção Caterina Marcenaro, Museu Diocesano de Milão

A Coleção Marcenaro, depositada no Museu Diocesano pela Fundação Cariplo, representa a parte mais relevante da coleção de arte antiga deixada em 1976 para a Fundação por Caterina Marcenaro (Gênova, 1906-1976). Historiador de arte e protagonista da recuperação e renovação de museus de Gênova como diretor da Prefeitura de Belas Artes da cidade, o Marcenaro renova o Palazzo Bianco e o Palazzo Rosso e, ao mesmo tempo, dedica-se à criação de uma coleção pessoal que inclui acima todas as pinturas e esculturas, de acordo com diretrizes de gosto claramente identificáveis, orientadas principalmente para assuntos religiosos e para retratos.

Quanto às esculturas, as obras abrangem um período cronológico que se estende do século XV ao século XIX e pode ser rastreado até diferentes áreas, do norte da Europa à Ligúria, à região da Sardenha e Napolitana. As esculturas de madeira ocupam, sem dúvida, um lugar importante, que revela um interesse provavelmente despertado pelo estudioso pela notável difusão dessa forma artística na região da Ligúria.

Biografia
Catheine Marcenaro (23 de julho de 1906 – 2 de julho de 1976) foi uma arte hertoriana, museóloga e oficial italiana.

Ela cresce em Terralba, um distrito popular de Gênova, em uma família modesta. Sua morte morre quando ela tem apenas dois anos de idade, seu irmão Mario manterá seu lema e permitirá que ela estude e se forme em 1926 na escola Cristoforo Colombo. Em 1930, formou-se e posteriormente aperfeiçoou-se na literatura italiana.

De 1933 a 1937, frequentou a Hertory da Escola de Arte da Universidade de Sapienza de Roma, dirigida naqueles anos por Pietro Toesca, onde se formou com uma tese intitulada A Jornada Italiana pelo pintor Antonio Van Dyck, que a estudará ao longo de sua carreira. Antifascista, não está claro se ela desempenhou um papel ativo na Resistência. No entanto, ela tem contato com guerrilheiros e organiza reuniões da CLN em sua casa.

A carreira
De 1932 a 1948, ensinou arte Hertory nas escolas de ensino médio genovesas Colombo e D’Oria e publicou os primeiros artigos. Em 1938, começou a colaborar com Orlando Grosso, diretor do Escritório de Belas Artes de Gênova, para algumas exposições sobre pinturas da Ligúria e de Gênova nos séculos XVII e XVIII, naqueles anos sendo redescobertas.

Em 1945, foi nomeada professora de arte Hertory na faculdade Magisterium; sEla é a primeira professora do sexo feminino, embora não permanente, da universidade genovesa, que também é encarregada de um ensino que não existe nessa universidade. Ela deixou o cargo em 1951 para se dedicar exclusivamente ao escritório de Belas Artes do município de Gênova, do qual se tornou diretora em 1950, sucedendo a Orlando Grosso.

A primeira grande intervenção do novo diretor é a construção do Palazzo Bianco (iniciado em 1949 e concluído em 1950), que também marca o início da longa colaboração com o arquiteto Franco Albini. O projeto envolve a construção de um museu, modificando profundamente o layout existente; ainda baseava-se na idéia de reconstruir o ambiente original de origem da coleção em que o gosto do colecionador particular era colocado diante de critérios didáticos e científicos. Os papéis de parede são removidos e móveis. As obras são ordenadas cronologicamente e por período artístico-histórico; são criados depósitos que abrigam obras da coleção que não estão em exibição, organizadas e disponíveis para consulta; as pinturas são apresentadas sem molduras (porque não são originais) para promover um relacionamento direto com os visitantes; os suportes de ferro e os móveis (incluindo as cadeiras projetadas pelo próprio Albini, os chamados “tripolinos”) não imitam o estilo dos móveis coevais do edifício.

Em 1953, foi a vez do Palazzo Rosso, cujo canteiro de obras permaneceria aberto até 1961. As intervenções dos séculos XVIII e XIX foram desmanteladas para recuperar as características barrocas do edifício. As paredes são cobertas com tecidos e algumas pinturas são colocadas em estruturas de ferro separadas das paredes, para facilitar a observação nos dois lados.

No mesmo ano, mudou-se para um apartamento no prédio reformado por Albini. Em vez disso, o projeto do Museu da Casa de ChristopHer Columbus, confiado ao arquiteto Ignazio Gardella, permanece no papel. Entre 1952 e 1956, voltou a trabalhar com Albini no Museu do Tesouro da catedral de San Lorenzo, que conserva, entre outras peças, a bacia sagrada. O museu está localizado no subsolo do pátio do Palácio do Arcebispo em Gênova e é caracterizado por uma estrutura shexagonal thòlos, uma escolha inspirada em uma viagem anterior a Micenas por Albini com sua colega Franca Shelg. O projeto representa um modelo significativo de um museu a portas fechadas, no qual o layout é fixo e apenas uma parte das obras é exibida.

Também sob seu mandato, foi construído o Museu de Arte Oriental Edoardo Chiossone; o primeiro núcleo da coleção, o da arte japonesa pertencente a Edoardo Chiossone, é integrado a aquisições de outros países do leste. A exposição segue os critérios testados com eficácia específica em San Lorenzo. A conclusão do museu de esculturas e arcos antigos, na antiga Igreja e convento de Sant’Agostino, verá Franco Albini novamente ao seu lado, mas só será concluída em 1988, muitos anos após a morte de ambos.

Nos últimos anos de atividade, Caterina Marcenaro denuncia a marginalização progressiva da direção de Belas Artes, que não está envolvida, senão em estágio avançado, em projetos que afetam profundamente o território da cidade, como a construção da estrada elevada. Aposentou-se em 1971, mas continuou morando no apartamento Palazzo Rosso. Ela morreu em 2 de julho de 1976.

Papel na museologia italiana
Os projetos que Caterina Marcenaro realiza, principalmente com Franco Albini, fazem parte da temporada de grande renovação da museologia italiana do pós-guerra. No período Hertórico, as necessidades reconstrutivas devido aos danos da guerra se tornam uma oportunidade para repensar os museus. A colaboração Marcenaro-Albini é um exemplo do frutífero relacionamento de intercâmbio estabelecido entre os hertorianos da arte e os arquitetos dos anos cinquenta ao final dos anos setenta, um relacionamento que contribuirá para a definição de habilidades do museólogo e do museógrafo.

Nos projetos desses anos, a arquitetura hertórica das salas se integra às propostas dos arquitetos (adHering, em muitos casos, ao racionalismo italiano) em um diálogo entre o antigo e o novo. Os edifícios monumentais que abrigam os museus se abrem para novas funções, dentre as quais se destaca o ensino; queremos criar uma ponte entre coleções antigas e novos usuários. Por esse motivo, as coleções do museu são organizadas como antologias figurativas, nas quais são exibidas obras particularmente representativas de certas correntes artísticas. Ao critério é adicionada a atenção ao impacto estético da instalação. Particularmente emblemática do ponto de vista é a localização do Elevatio animae de Marg Herita di Brabante, de Giovanni Pisano, que Albini e Marcenaro estudam no Museu Palazzo Bianco. A escultura se destaca contra um fundo preto de ardósia, a pedra local; é exibido em um suporte móvel de metal, com um telescópio, ajustável em altura e rotação. Assim, os visitantes podem interagir com o trabalho, girando-o e observando-o de diferentes pontos de vista.

Um papel importante no desenvolvimento da idéia do museu é desempenhado por funcionários públicos que, naqueles anos, realizavam atividades de gestão no setor do patrimônio cultural. Caterina Marcenaro participa ativamente do debate sobre a introdução da museologia como disciplina universitária. Também é graças ao seu compromisso que Gênova será a primeira universidade italiana a introduzir a museologia como ensino no curso de especialização em Hertory de arte e arco em 1963. E será para ela que Giulio Carlo Argan confiará a equipe editorial da entrada “museologia” na Enciclopédia Universal de Arte.

A coleção de arte e o arquivo
Por vontade testamentária expressa, após um relatório de especialista de Federico Zeri (fornecido por ela mesma), ela deixa sua coleção de arte na Cassa di Risparmio delle Provincia Lombarde (Cariplo), que depois se fundiu com a Fundação Cariplo. No entanto, o museu que ela teria gostado de seu nome não foi construído. Uma parte das obras é exibida no Museu Diocesano de Milão. O papel ativo desempenhado em cada etapa do projeto dos inúmeros museus está documentado no arquivo administrativo do Escritório de Belas Artes, preservado no arquivo Hertórico do município de Gênova.

luzes
As esculturas exibidas nesta seção são um depósito da Fondazione Cariplo em Milão. Esta é a parte mais importante da coleção da historiadora de arte, Caterina Marcenaro, doada em 1976 à Fundação. Eles ocupam um período cronológico do século XIII ao XVII e podem ser rastreados até várias esferas artísticas do norte da Europa, Ligúria, Itália Central.

Santo Bispo,
Escultor Val d’Aosta, século XV, Madeira esculpida com traços de policromia, 70,3 x 20,1 x 17,8 cm
O trabalho é genericamente indicado como figura do Santo Bispo, como evidenciado pela presença da metralhadora e do planeta: infelizmente a perda de braços e mãos, que provavelmente mostrou os atributos iconográficos, não permite identificar o santo com maior precisão. A comparação com uma escultura preservada na Académie Saint-Anselme, em Aosta, permite confirmar a atribuição à escola Valdostan e a data do século XV, como também indicado pelo traje litúrgico e pelo planeta sulcado por dobras rígidas e levemente crescentes. .

Madonna de terracota pintada com criança
Escultor florentino, meados do século XV, 105 cm, 5 x 59 x 55,8
A escultura policromada de terracota mostra a Madona sentada segurando a Criança que abençoa os fiéis, de pé, com um gesto decisivo e expressão severa, de acordo com uma iconografia tipicamente do século XV. O trabalho foi erroneamente atribuído no passado a Luca Della Robbia, mas é uma provável derivação da loja dos modelos devocionais de Robbiesque. O assento da Virgem tem alças de ferro nas laterais, o que indica um uso antigo da procissão do grupo escultórico.

Bottega lucchese Primeiro quarto do século XVI Ecce homo Estuque pintado, 49,7 x 48,2 x 20 cm
A atribuição original a Donatello, então prudentemente remonta a uma escola florentina mais genérica da segunda metade do século XV, foi agora relatada por estudos recentes à escola de Lucca, no início do século XVI, por suas características expressivas marcadas. O drama de obras como esta em consideração, que se enquadra em uma tendência muito difundida na época, visava envolver emocionalmente os fiéis, induzindo-o a se identificar com os sofrimentos de Cristo.

Crucificado
Escultor alemão, século XVII, madeira esculpida e pintada, 73.8×18.5×13.4 cm
A obra, infelizmente, sem os braços, a perna esquerda, metade do pé direito e toda a cruz, retrata com intensa caracterização expressiva Cristo com a cabeça reclinada, olhos fechados, franzindo a testa com o rosto dolorido emoldurado por uma barba esculpida em mechas regulares. A tanga consiste em um pano dobrado em uma corda dupla. Já mencionada na escola Valdostan do século XV, foi transferida de estudos recentes para um contexto alemão com base em comparações com obras dessa área geográfica: em particular as maçãs do rosto pronunciadas, o tratamento da coroa e o tipo de cortina. para a tanga do mundo nórdico.

Museu Diocesano de Milão
O Museu Diocesano de Milão nasceu em 2001 por iniciativa da Arquidiocese de Milão, com o objetivo de proteger, aprimorar e divulgar os tesouros artísticos da diocese no contexto espiritual que os inspirou. A partir do ano seguinte, é palco da iniciativa Uma obra-prima do Milan.

O Museu Diocesano está localizado no cenário dos claustros de Sant “Eustorgio, parte integrante de um dos complexos monumentais mais antigos de Milão, construído a partir das unidades unidas da basílica e do convento dominicano, um próspero centro no decorrer do período. séculos em uma área importante para a história do cristianismo milanês.

A coleção permanente é constituída por mais de setecentas obras de arte que abrangem o período que vai do século IV ao XXI. Na Galeria de Pintura do Arcebispo estão as coleções dos arcebispos de Milão (parte da coleção Monti, Visconti, Riccardi e a coleção completa de Erba Odescalchi). Além das pinturas provenientes das igrejas da Diocese, o Museu abriga uma coleção importante grupo de obras de mobiliário litúrgico, completando a coleção é a seção dedicada às pinturas em painéis de folha de ouro (obras principalmente da esfera da Toscana dos séculos 14 e 15, coletadas pelo Prof. Alberto Crespi e doadas ao Museu) e esculturas pinturas da coleção de Caterina Marcenaro e, por fim, em torno de um primeiro núcleo de obras esculpidas de Lucio Fontana,