O Castelo de Chenonceau (francês: Château de Chenonceau) é um castelo francês que atravessa o rio Cher, perto da pequena aldeia de Chenonceaux, no departamento de Indre-et-Loire, no Vale do Loire, na França. É um dos châteaux mais conhecidos do vale do Loire.
O Chateau também é chamado de “Castelo das damas” (francês: Château des Dames), porque era quase sempre uma mulher que determinou sua história e seu destino: “esta marca feminina é sempre presente, protegendo-a de conflitos e guerras para torná-lo sempre um lugar de paz “.
Propriedade da Coroa, então residência real, o Castelo de Chenonceau é um site excepcional, não só por causa do seu design original, a riqueza de suas coleções, seus móveis e suas decorações, mas também por seu destino, desde que foi amado, administrado e protegido por mulheres, que eram extraordinárias e que, em sua maior parte, marcaram a história.
Para o histórico, o “Château des Dames” foi construído em 1513 por Katherine Briçonnet e sucessivamente embelezado por Diane de Poitiers, depois Catherine de Medici. Chenonceau foi protegido das dificuldades da revolução por Madame Dupin.
O ferro, mas muito feminino, o punho na luva de veludo sempre preservou Chenonceau durante os momentos de conflito e guerra, a fim de torná-lo para sempre um lugar de paz.
No castelo de Chenonceau, a exibição de flores em cada quarto sumptuosamente decorado aumenta sua elegância. A sala de cinco reis, a sala de Louis XIV, a grande galeria com vista para o rio Cher, fabulosas cozinhas construídas nos pilares da ponte, o gabinete verde de Catherine de Medici … Passo a passo, Chenonceau leva você de volta tempo para compartilhar seus sonhos e revelar seus segredos.
O castelo de Chenonceau possui uma coleção excepcional de museus do antigo mestre: Murillo, Le Tintoret, Nicolas Poussin, Le Corrège, Rubens, Le Primatice, Van Loo … bem como uma seleção extremamente rara de tapeçarias da Flandres do século XVI.
História
A família Marques
No século 13, o feudo de Chenonceau pertencia à família Marques. O castelo original foi incendiada em 1412 para punir proprietário Jean Marques para um ato de sedição. Ele reconstruiu um palácio e moinho fortificado no site nos anos 1430. Herdeiro dívida de Jean Marques Pierre Marques achou necessário vender.
Thomas Bohier
Thomas Bohier, Chamberlain ao rei Charles VIII da França, comprou o castelo de Pierre Marques em 1513 (isso leva a 2013 sendo considerado o 500º aniversário do castelo:. MDXIII-MMXIII) Bohier demolido o castelo, embora a sua século 15 manter ficou de pé, e construiu uma residência inteiramente nova entre 1515 e 1521. O trabalho foi supervisionado por sua esposa Katherine Briçonnet, que se agradou de hospedagem nobreza francesa, incluindo o rei Francisco I em duas ocasiões.
Diane de Poitiers
Em 1535 o castelo foi tomado do filho de Bohier pelo rei Francisco I de França para dívidas não pagas à Coroa; após a morte de Francisco, em 1547, Henry II ofereceu o palácio como um presente para sua amante, Diane de Poitiers, que ficou com fervor anexado ao castelo ao longo do rio. Em 1555, ela encomendou Philibert de l’Orme para construir a ponte em arco unindo o castelo à sua margem oposta. Diane então supervisionou o plantio de extensas flores e hortas, juntamente com uma variedade de árvores de fruto. Situado ao longo das margens do rio, mas sustentada de inundações por terraços de pedra, jardins requintados foram dispostas em quatro triângulos.
Diane de Poitiers era a amante inquestionável do castelo, mas a propriedade permaneceu com a coroa até 1555, quando anos de manobras legais delicadas finalmente cedeu a posse dela.
Catarina de Médici
Depois que o rei Henry II morreu em 1559, sua viúva força de vontade e regente Catarina de Médici forçou Diane de trocá-lo para o Château de Chaumont. Rainha Catherine em seguida, fez Chenonceau sua própria residência favorita, acrescentando uma nova série de jardins.
Como regente da França, Catherine gastou uma fortuna no castelo e em festas noturnas espetaculares. Em 1560, a exibição primeiros sempre fogos de artifício visto na França ocorreu durante as celebrações que marcam a ascensão ao trono do filho de Catherine Francis II. A grande galeria, que se estendia ao longo da ponte existente para atravessar todo o rio, foi dedicado em 1577. Catherine quartos também acrescentou entre a capela ea biblioteca no lado leste do corps de logis, bem como uma ala de serviço, a oeste lado do pátio de entrada.
Catherine considerou uma expansão ainda maior do château, mostrado em uma gravura publicada por Jacques Androuet du Cerceau no segundo (1579) volume de seu livro Les plus excellents Bastiments de France. Se este projecto tinha sido executado, o château atual teria sido apenas uma pequena parte de uma enorme mansão colocado para fora “como pinças em torno dos edifícios existentes.”
Louise de Lorraine
Com a morte de Catherine em 1589 o castelo foi para sua filha-de-lei, Louise de Lorraine-Vaudémont, esposa do rei Henry III. No Chenonceau Louise foi dito do assassinato de seu marido em 1589 e ela caiu em um estado de depressão, passar o resto de seus dias vagando sem rumo ao longo dos corredores do château vestida de luto roupas em meio tapeçarias sombrio preto costurado com caveiras e ossos cruzados.
Duc de Vendôme
Henri IV obtido Chenonceau por sua senhora Gabrielle d’Estrées, pagando as dívidas de Catarina de Médici, que tinha sido herdado por Louise e ameaçavam arruinar sua. Em troca Louise deixou o castelo para sua sobrinha Françoise de Lorraine, na época seis anos e noiva do four-year-old César de Bourbon, duc de Vendôme, filho natural de Gabrielle d’Estrées e Henri IV. O castelo pertenceu ao duque de Vendôme e seus descendentes por mais de cem anos. Os Bourbons tinham pouco interesse no château, exceto para a caça. Em 1650, Louis XIV foi o último rei do antigo regime para visitar.
O Château de Chenonceau foi comprado pelo Duque de Bourbon em 1720. Pouco a pouco, ele vendeu todos os conteúdos do castelo. Muitas das belas estátuas acabaram em Versalhes.
Louise Dupin
Em 1733 a propriedade foi vendida por 130.000 libras para um escudeiro rico chamado Claude Dupin (fr). Sua esposa, Louise Dupin, era filha natural do financista Bernard Samuel ea atriz Manon Dancourt, cuja mãe também era uma atriz que se juntou à Comédie Française em 1684. Louise Dupin era “uma mulher inteligente, bonito, e muito culta que teve o teatro no sangue dela.”Claude Dupin, um viúvo, teve um filho, Louis Claude, de sua primeira esposa Marie Aurore da Saxônia, que era a avó de George Sand.
salão literário de Louise Dupin em Chenonceau atraiu tais líderes do Iluminismo como os escritores Voltaire, Montesquieu, e Fontenelle, o naturalista Buffon, o dramaturgo Marivaux, o filósofo Condillac, bem como a Marquesa de Tencin ea Marquesa du Deffand. Jean-Jacques Rousseau era secretário de Dupin e tutelado seu filho. Rousseau, que trabalhou no Émile em Chenonceau, escreveu nas suas Confissões: “Jogamos música lá e encenou comédias. Eu escrevi uma peça em versos intitulado Caminho de Sylvie, após o nome de um caminho no parque ao longo da Cher “.
A viúva Louise Dupin salvou o château da destruição durante a Revolução Francesa, preservando-o de ser destruída pela Guarda Revolucionária, porque “era essencial para viajar e comércio, sendo a única ponte sobre o rio para muitas milhas.”
Marguerite Pelouze
Em 1864 Marguerite Pelouze, uma rica herdeira, adquiriu o castelo. Por volta de 1875, ela contratou o arquitecto Félix Roguet para restaurá-lo. Ele quase completamente renovado o interior e removido várias adições de Catarina de Médici, incluindo os quartos entre a biblioteca ea capela e suas alterações na fachada norte, entre os quais figuras de Hércules, Pallas, Apollo, e Cibele que foram movidos para o Parque. Com o dinheiro Marguerite gasto com esses projetos e festas elaboradas, suas finanças foram esgotados, e o castelo foi apreendido e vendido.
A história recente
José-Emilio Terry, um milionário cubano, adquiriu Chenonceau de Madame Pelouze em 1891. Terry vendeu em 1896 a um membro da família, Francisco Terry. Em 1913, o castelo foi adquirido por Henri Menier, um membro da família Menier, famosa por seus chocolates, que ainda possuem até hoje.
Durante a Primeira Guerra Mundial Gaston Menier configurar a galeria para ser usado como uma enfermaria de hospital. Durante a Segunda Guerra Mundial, o castelo foi bombardeada pelos alemães em junho de 1940. Foi também um meio de escapar do nazista ocupados zona de um lado do rio Cher para a zona “livre” na margem oposta. Ocupada pelos alemães, o palácio foi bombardeada pelos Aliados em 7 de junho de 1944, quando a capela foi atingido e suas janelas destruídas.
Em 1951, a família Menier confiada a restauração do castelo de Bernard Voisin, que trouxe a estrutura em ruínas e os jardins (devastado no Cher de inundação do rio em 1940) de volta para um reflexo de sua antiga glória.
Entrada principal
Walk of Honor
O grande avenida de honra que conduz ao castelo é plantado com plátanos por quase 1 km. Em cada lado da pista de honra: a quinta do século XVI, à direita, o labirinto e as cariátides do lado esquerdo.
O par de esfinges do século XVIII flanqueando o corredor de honra instalado pelo Conde René de Villeneuve vem do Château de Chanteloup em Amboise, a antiga propriedade do duque de Choiseul, que foi cortada no século XIX; vemos – entre outros lugares – um par de esfinges de pedra da escadaria principal do Château Margaux em Gironde (1810).
O pátio
Depois de ter tomado a grande avenida alinhada com plátanos e passado as duas esfinges na entrada do castelo, aqui é o pátio da propriedade. Direita e na fronteira com o pátio, o Edifício Domes e o Museu de Cera. No centro, em frente ao castelo, a Cour d’Honneur com a Torre Marques. À esquerda, a Chancelaria construída no século XVI, que leva ao Jardim de Diana.
O Domes Gallery
Um espaço na galeria Domes tem se dedicado desde 14 de julho de 2014, para o hospital militar instalada no monumento durante a Primeira Guerra Mundial, de 1914 a 1918. Esta reconstrução é uma homenagem à memória dos feridos e cuidadores , que viveu durante os anos de guerra no castelo de Chenonceau.
A barra de reboque
A galeria Attelages foi criado em janeiro 2014 dentro da fazenda do século XVI e exibiu uma coleção de carruagens puxadas a cavalo a partir do século XVIII para o século XIX.
Fazenda do século XVI
O conjunto datam do século XVI inclui os estábulos de Catherine de Medici, uma horta e um workshop floral onde hoje trabalho dois floristas para as partes florescendo do castelo. A horta abriga diversas variedades de hortaliças e plantas, incluindo mais de 400 rosas.
Laranjal
Localizado em frente ao jardim verde, o laranjal alojados nas laranjeiras e limoeiros tempo. Hoje ele serve como uma sala de chá e restaurante gourmet.
Jardins
Existem dois jardins principais: o de Diane de Poitiers e que de Catherine de Medici, localizados em cada lado da Torre Marques, um vestígio das fortificações anteriores à construção do actual castelo.
Jardim de Diane
O jardim de Diane de Poitiers, cuja entrada é comandado pela casa do Regisseur: a Chancelaria, construído no século XVI; ao pé das quais é um cais, embelezado com uma videira, acesso essencial para qualquer passeio na Cher.
No seu centro está um jato de água, descrito por Jacques Androuet du Cerceau em seu livro, o mais excelente Edifícios de França (1576). Surpreendentemente concebidos para o tempo, o jacto de nascentes de água a partir de uma grande seixo corte em conformidade e cai “na polia” para um receptáculo pentagonal de pedra branco.
Este jardim está protegido contra as cheias de Cher por terraços levantados a partir do qual se tem belos pontos de vista sobre os canteiros de flores e do castelo.
Jardim de Catarina de Medici
O jardim de Catarina de Medici é mais íntimo, com uma bacia central, e enfrenta o lado oeste do castelo.
A decoração floral dos jardins, renovada na primavera e verão, requer a instalação de 130.000 plantas com flores cultivados na propriedade.
Green jardim
Este jardim foi projetado pelo Senhor Seymour em 1825 pela Condessa Vallet de Villeneuve que queria um parque de Inglês. O jardim enfrenta a do lado norte Catarina de Médici. É um recinto relvado rodeado por uma coleção de árvores, plátanos, cedros azuis, Espanhol fir, catalpa, castanheiros, abetos Douglas, sequóias, gafanhoto preto, noz preta e azinheira. Catherine de Medici já tinha escolhido este lugar para construir seu zoológico e aviários.
Labirinto
desejado por Catherine de Medici, o labirinto de estilo italiano é composto por 2.000 yew em mais de um hectare. Um gazebo está localizado no centro. Sua posição elevada permite uma visão geral. Ele é encimada por uma estátua de Vênus. O labirinto é cercada por um pavilhão onde encontramos as Cariátides de Jean Goujon que outrora adornavam a fachada do castelo.
Arquitectura Exteriores
O castelo realmente tem duas partes:
A masmorra medieval erguido na margem direita do Cher, que foi remodelada no século XVI.
Um edifício renascentista construído no próprio rio, constituindo a parte principal do castelo.
O Marques Torre
torre O Marques é o único vestígio visível do antigo castelo medieval da família Marques, arrasada por Thomas Bohier em 1515. Corresponde ao calabouço do antigo edifício, constituído por uma torre redonda, bem como uma caixa de torre a escadaria. Bohier irá reabilitar a torre, dando-lhe um aspecto mais moderno, em estilo renascentista, graças à perfuração de grandes janelas gradeadas, uma porta esculpida, dormers de pedra branca, e a adição de uma torre, cujo sino é datada de 1513. Também tem pequenas consolas sobre a passarela, e abrange a antiga alvenaria argamassa, escondendo os antigos arqueiros, mas há, no entanto, traços.
Ele também carrega uma escada de pedra, do tipo visível nos castelos de Bury e Nantouillet ou o primeiro castelo de Chantilly, correspondendo a uma certa encenação da entrada, em voga no século XVI. Finalmente, Bohier esculpida as letras TBK na torre, o que significa Thomas Bohier-Briconnet Katherine.
No lado, ainda podemos ver o bem, adornado na borda de uma quimera e uma águia de duas cabeças, emblema da família de Marques. Esta torre, que por um tempo abrigava a loja de souvenirs, não está mais acessível ao público.
A casa renascentista
Ele consiste de uma quase quadrado (22m por 23m) edifício principal de dois pisos (mais cave) ladeado por torres de canto, construída sobre as poderosas fundações de pedra do antigo engenho que, uma vez alinhada a direita costa.
Estende-se por um edifício de dois andares e um telhado que se inclina na fachada sul da casa, construída por Philibert Delorme em 1560 em um estilo quase clássico, e descansando em uma ponte de cinco arcos que medem o Cher. O piso inferior é ocupado por uma galeria.
O acesso ao piso térreo do edifício principal por uma escada seguido por uma pequena ponte.
Interiors
A entrada abre para uma abertura vestíbulo central em quatro quartos de cada lado. De um lado: a sala dos guardas, pelo qual se chega a uma capela, a “sala de Diane de Poitiers” e o “escritório do trabalho de Catherine de Médicis”. Por outro lado é uma escadaria que dá acesso à cozinha no porão, o “François I quarto” e “lounge Louis XIV”. No final do vestíbulo, o acesso à galeria inferior.
A escadaria, com vôos retas duplas, é acessível por trás de uma porta que está no meio do vestíbulo de entrada. Ele fornece acesso aos andares superiores cada abertura em um vestíbulo:
O primeiro andar é constituído pelo “Catherine Briconnet vestíbulo”, em torno do qual estão quatro salas: “o quarto dos cinco rainhas”, a “sala de Catherine de Médicis”, o de César de Vendome, ea de Gabrielle d’Estrees (o favorito de Henrique IV). Na parte inferior deste vestíbulo, há também uma porta que dá para os quartos localizados acima da galeria.
O segundo andar é composto, além do vestíbulo, quatro quartos, dos quais apenas “o quarto de Louise de Lorraine” é visitável.
Piso térreo
Portal
O vestíbulo no piso térreo, é coberto por um tecto abobadado cujos pilares, compensados entre si, formam uma linha quebrada. As cestas, feitas em 1515, representam folhagem, rosas, cabeças de anjo, quimeras, e os chifres de abundância.
Acima das portas, em dois nichos, são esculpidas São João Batista, padroeiro de Chenonceau, e um Madonna italiana no estilo de Lucca della Robia. O mobiliário é composto por uma mesa de caça mármore italiano. Acima da porta da frente, um moderno vitral, feito em 1954 por Max Ingrand, retratando a lenda de Saint Hubert.
O quarto Guarda
Acima da porta de carvalho do século XVI, na forma de seus patronos, St. Catherine e St. Thomas, os antigos proprietários, e seu lema: “Se se trata de um ponto, eu me lembrarei” (para entender : fará que se vai lembrar de mim). Os tetos vigas expostas, disse: “Francês” levar os dois C entrelaçado Catherine de Medici. O piso é parcialmente coberta com telhas de faiança policromada do final do século 19, feita pelo estúdio parisiense de Léon Parvillée. Este pavimento de faiança é uma reprodução do pavimento do século XVI da igreja Brou.
A chaminé tem os braços de Thomas Bohier enquanto as paredes estão decoradas com um conjunto de tapeçarias flamengas do século XVI representando a vida de um castelo, uma proposta de casamento, ou uma cena de caça. Os baús, gótico e renascentista, continha os talheres com os quais o tribunal mudou.
A capela
Nós entrar na capela da Guarda Municipal, através de uma porta de carvalho encimada por uma estátua da Virgem. Suas folhas representam Cristo e São Tomé e repetir as palavras do Evangelho de São João: “Mova seu dedo aqui”, “Você é o meu Senhor e meu Deus”.
Madame Pelouze abriu as janelas acopladas, que foram equipados com janelas de vidro, de acordo com os desenhos de uma determinada Steinheil. Os vitrais destruídas em 1944, foram substituídas por obras de Max Ingrand em 1954. Vemos no loggia do lado direito, a Virgin ea criança em mármore de Carrara por Mino da Fiesole. À direita do altar, um aparador ornamentado adornado com o lema do Bohier.
Em 1890, o ceramista Avisseau Edward (1831-1911) fez um alívio para o castelo, a Virgem do peixe.
Na parede, pinturas religiosas: A Virgem com o véu azul por Il Sassoferrato, Jesus pregar antes de Alfonso e Isabella por Alonso Cano, a Santo Antônio de Pádua por Murillo, e uma Assunção por Jean Jouvenet. O historiador Robert Ranjard especifica: “As conservas de oratória, gravadas na pedra de suas paredes, frases escritas em idade escoceses grafite misteriosa deixada pelos anfitriões desconhecidos no tempo de Diane de Poitiers”. Ao entrar à direita, um prêmio datada de 1543: “A ira do homem não cumpre a justiça de Deus”, e outra de 1546: “Não ser derrotado por mal”.
Com vista para a nave, uma plataforma real com vista para o “Quarto das Cinco Rainhas” no primeiro andar, que datam de 1521.
Esta capela foi salvo durante a Revolução, Madame Dupin teve a ideia de fazer uma reserva de lenha.
Câmara de Diane de Poitiers
A chaminé por Jean Goujon eo teto suportar as iniciais de Henry II e Catherine de Medici entrelaçados. A “H” e “C” também maliciosamente formar o “D” de Diane de Poitiers, favorito do rei. O mobiliário é composto por uma cama de dossel do século XVII e poltronas de couro de Córdoba. Sobre a lareira é um retrato do representante 19 de Catherine de Medici, por Sauvage.
À esquerda da janela, um Madonna e criança, por Murillo. À direita da lareira, numa tela da escola italiana do século XVII, Cristo despojado de suas roupas por Ribalta.
Sob esse quadro, uma biblioteca com portas Screened abriga os arquivos da propriedade; um documento exibido carrega as assinaturas de Thomas Bohier e Katherine Briçonnet.
Nas paredes são duas tapeçarias flamengas do século XVI, o triunfo da Força, montado em uma carruagem puxada por dois leões, e rodeado por cenas do Velho Testamento. Na borda superior, a frase Latin traduz como “Quem ama de todo o coração os dons celestiais, não recua diante dos atos que a piedade dita a ele”; a outra peça é o triunfo da Caridade, que, em um carro, tem em suas mãos um coração e que mostra o sol, rodeado por episódios bíblicos; a divisa Latin é: “Aquele que mostra um coração forte em perigos, recebe em sua morte, como recompensa, Salvation”.
Verde Gabinete
Este é o antigo escritório de Catherine de Medici, durante a sua regência. No teto há dois entrelaçados Cs. Nesta peça está exposta uma tapeçaria de Bruxelas chamado de “o Aristoloche”, tanto gótico e renascentista. Sua cor verde original tem desbotada para azul. Seu tema é inspirado pela descoberta das Américas, e representa uma fauna e flora exóticas: faisões de prata do Peru, abacaxi, orquídeas, romãs e plantas desconhecidas na Europa.
livraria
Esta antiga pequena biblioteca de Catherine de Medici dá uma visão do Cher; o teto de carvalho compartimentado de belas caixas que datam de 1525, de estilo italiano, com as chaves penduradas pequenas, é um dos primeiros deste tipo conhecido na França; ele carrega o t iniciais, B, K, com referência à Bohier.
Acima da porta é uma Sagrada Família depois de Andrea del Sarto95. Neste jogo são preservados uma cena da vida de São Bento, por Bassano, um martírio por Correggio, Heliodoro por Jouvenet, e dois medalhões, Hebe e Ganimedes, os copos dos deuses, levado para a Olympus da escola francesa de no século XVII.
Galeria do Térreo
A galeria, 60 metros de comprimento, 6 metros de largura, com 18 janelas, tem um pavimento em mosaico e ardósia azulejos, e um teto com vigas expostas, servindo como um salão de baile, foi inaugurado em 1577 durante as festas dadas por Catherine de Medici e seu filho Henry III. Em cada extremidade, há duas chaminés estilo renascentista, um dos quais é apenas uma decoração em torno do portão sul levando à margem esquerda do Cher.
A fachada do Levante foi pintado pelos decoradores do Paris Opera para o segundo ato dos huguenotes.
A série de medalhões alusivos pessoas famosas nas paredes foi estabelecido no século XVIII.
Casa de Francis mim
Este quarto contém a mais bela chaminé do castelo (reconstruída no século XIX, seus três nichos “com dossel” eram adornados com estátuas); o casaco corre o lema de Thomas Bohier, ecoando os braços representados na porta. O mobiliário é composto por três credenzas franceses do século XV e um gabinete italiano do século XVI, embutidos com a mãe-de-pérola e marfim gravado com a pena, se ofereceu para Francis II e Mary Stuart para o seu casamento.
Nas paredes são um retrato de Diane de Poitiers em Diane chasseresse por Le Primatice, que fez-lo aqui em 1556, pinturas de Mirevelt, Ravenstein, um auto-retrato de Van Dyck, o retrato de uma senhora nobre Diane chasseresse por Ambrose Dubois96 , Archimedes por Zurbaran, Dois bispos da escola alemã do século XVII, e as três Graças por Carle van Loo representando as três irmãs de Mailly-Nesles, que foram sucessivamente amantes de Louis XV.
Este quarto também foi a de Madame Dupin, no século XVIII, onde ela dá seu último suspiro em 20 de novembro de 1799.
Louis XIV Salão
Este salão vermelho iluminado evoca a memória da estada de Louis XIV em Chenonceau em 14 de julho, retrato cerimonial atual 1650. de Rigaud substitui a queimada sob a Revolução, em 1793. A pintura original foi doado pelo rei para o Duque de Vendome em 1697, em reconhecimento do envio de estátuas para o parque do Palácio de Versailles. O esculpida grande e dourada moldura de madeira por Lepautre é composto de apenas quatro enormes pedaços de madeira, bem como o mobiliário coberto com tapeçaria Aubusson, e um “Boulle” console estilo.
A lareira estilo renascentista é adornada com salamandra e Hermine, em referência ao rei Francisco I e Claude de France. A cornija em torno do teto de viga exposta tem as iniciais de Bohier.
Acima do console O Menino Jesus e São João Batista por Rubens foi comprado em 1889 para a venda da coleção de Joseph Bonaparte, irmão de Napoleão I e ex-rei da Espanha.
O salão tem uma série de retratos dos séculos XVII e XVIII francês, aqueles de Louis XV por Van Loo, uma princesa de Rohan, Madame Dupin por Nattier, Chamillard, ministro de Luís XIV, um retrato de um homem por Netscher Philip V de Espanha por Ranc, e que de Samuel Bernard por Mignard.
A escadaria
A escadaria com berço abóbadas “antigo”
Uma porta de carvalho do século XVI dá acesso à escada, uma das primeiras escadas retas, (rampa rampa) construído na França sobre o modelo italiano. Ele é coberto com uma abóbada de chamada “rasteira”, com os reforços que se cruzam em ângulos retos. As caixas são decoradas com figuras humanas, frutas e flores (alguns motivos foram martelado durante a Revolução).
As folhas esculpidas representam a Antiga Lei, na forma de uma mulher de olhos vendados com um livro e um cajado de peregrino, e a Nova Lei, com uma cara aberta segurando uma palma e um cálice.
A escada é cortada a partir de uma aterragem formar duas galerias com balaustradas dando vista no Cher; no topo de um deles, um medalhão antigo que representa um busto de uma mulher com cabelo dispersado, um símbolo habitual da loucura.
Basement cozinhas
As cozinhas estão instalados na cave, que é acessado por uma escada situada entre a galeria e “a sala de Francisco I”. Dispostos nas estantes do moinho que precedeu o castelo que constitui um enorme porão, eles são compostos de várias salas, incluindo o escritório, uma sala de baixo, com dois arcos ogivas cruzadas com lareira, a maior do castelo. Próximo a ele é o forno de pão.
O escritório atende o pessoal da sala de jantar do castelo, açougue em que são expostos os ganchos para pendurar o jogo e logs para cortar, e despensa. A ponte fica entre a cozinha ea própria cozinha. O mobiliário do século XVI foi substituído durante a Primeira Guerra Mundial em um equipamento mais moderno, para apoiar as necessidades do hospital.
Um cais de descarga para trazer mercadorias diretamente para a cozinha é chamado de acordo com a lenda, o banho de Diana.
Primeiro andar
vestíbulo de Catherine Briconnet
O vestíbulo no primeiro andar é pavimentada com pequenos ladrilhos de terracota marcados com uma flor de lis atravessada por um punhal. Teto está exposta vigas. Acima das portas é uma série de medalhões de mármore trazido de volta da Itália por Catarina de Médici, representando os imperadores romanos Galba, Claudius, Germanicus, Vitélio e Nero.
O conjunto de seis tapeçarias Oudenaarde do século XVII mostram cenas de caça e “piqueniques” com base em desenhos animados por Van der Meulen.
Gabrielle d’Estrées Casa
O exposto viga do teto, piso, lareira e móveis são Renascimento. Perto da cama de dossel é uma tapeçaria de Flandres do século 16.
As outras paredes são adornadas com o enforcamento conhecido como os meses Lucas, incluindo junho, o signo de Câncer – A tosquia de ovinos, julho, o signo de Leão – A caça falcão, e agosto, o sinal da Virgem – O pagamento de as ceifeiras; os desenhos dessas tapeçarias são Lucas de Leyden ou Lucas van Nevele.
Acima do armário é uma pintura da escola florentino do século XVII representando Santa Cecília, padroeira dos músicos, e acima da porta, o Criança do Cordeiro por Francisco Ribalta.
Casa de Cinco Rainhas
Este quarto presta homenagem às duas filhas e três filhas-de-lei de Catarina de Medici: Rainha Margot, Elizabeth da França, Mary Stuart, Elizabeth da Áustria, e Louise de Lorraine. O tecto de caixotões do século XVI ostenta o brasão de armas dos cinco rainhas.
O mobiliário é composto por uma cama de dossel, dois aparadores góticas encimado por duas cabeças femininas em madeira policromada e um tronco de viagem coberto com couro batido.
Nas paredes, podemos ver um conjunto de tapeçarias flamengas do século XVI representando o cerco de Tróia eo rapto de Helena, os Jogos Circus no Coliseu, ea coroação do rei David. Outra evoca um episódio na vida de Sansão. Também estão expostos, A Adoração dos Magos, estudo para a pintura de Rubens (Museu do Prado), um retrato da duquesa de Olonne Pierre Mignard, e Apolo em Admete Argonaute, devido à escola italiana do século XVII.
Quarto de Catherine de Medici
A sala de Catarina de Medici está equipado com um conjunto do século XVI e tapeçarias Flandres do século XVI que retrata a vida de Sansão, notável para suas fronteiras povoada com animais simbolizando provérbios e fábulas como lagostas e ostras, ou habilidade é superior para Ruse. As telhas lareira e pavimento são Renascimento.
Dominando a sala, uma pintura sobre madeira, Educação de amor por Correggio.
Gabinete de Impressos
Estes pequenos apartamentos, decorados com uma lareira a partir do final do século XVIII no primeiro quarto, outro a partir do século XVI para o segundo, apresentam uma importante coleção de desenhos e gravuras que representam o castelo que data de 1560 para a maior idade , do século XIX para o mais recente.
A primeira galeria de chão
A Galeria de alta sob Catarina de Medici é dividida em apartamentos por divisórias cuja utilização provável é destinado a servidores do castelo. Ele é conectado diretamente para a Galeria Principal no piso térreo por duas escadas em espiral, localizado na extremidade oposta. A única decoração é que das duas chaminés esculpidas de escravos acorrentados, de frente para o outro. As exposições castelo anualmente nesta galeria Desde 1980, as obras de artistas contemporâneos.
Cesar Câmara de Vendome
O teto viga exposta é suportado por uma cornija decorada com armas. A lareira renascentista foi pintado no século XIX, com os braços de Thomas Bohier. A abertura da janela para o oeste está enquadrado por duas grandes cariátides de madeira do século XVII. As paredes estão tensos com uma sucessão de três tapeçarias de Bruxelas do século XVII que ilustra o antigo mito de Deméter e Perséfone: A viagem de Deméter, Perséfone para o submundo, Demeter dá frutos para os seres humanos, e Perséfone voltando a passar seis meses por ano em Terra.
No lado esquerdo da janela, na frente da cama de dossel do século XVI, é um São José por Murillo.
Segundo andar
vestíbulo segundo andar
Este portal, que mantém traços da restauração realizada no século XIX por Roguet, discípulo de Viollet-le-Duc, é um documento decorativo.
Na parede uma tapeçaria de fabrico (desaparecido) de Neuilly XIX simbolizando o Cher, na qual aparece uma gôndola veneziano, refere-se a um que foi transportado para Chenonceau, Madame Pelouze para organizar em 1886 a famosa”festa veneziana“evocado pela Paul Morand.
Ambos credibilidade e pavimentação andar são Renascimento.
Quarto de Louise de Lorraine
quarto de Louise de Lorraine reflete o luto da esposa de Henri III. A cor dominante preta dos painéis, as pinturas macabras, o genuflexório voltada para a janela e as decorações religiosas evocando luto. Louise é então cercado por freiras que vivem em Chenonceau como em um convento. Sempre vestida de branco, como manda a tradição para uma viúva do rei da França, ela será apelidado de “The White Queen”.
O quarto dela foi reconstruído a partir do tecto original adornada com lágrimas de prata, cordões das viúvas, coroas de espinhos e a letra λ, lambda, inicial de Louise de Lorraine, entrelaçadas com a H de Henry III. A atmosfera piedosa da sala é enfatizada por Cristo com a coroa de espinhos e uma cena religiosa pintado sobre madeira do século XVI que adorna a lareira.