Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal

O Museu Calouste Gulbenkian (Português: Museu Calouste Gulbenkian) é um museu português na paróquia civil de Avenidas Novas, no município de Lisboa. Fundada em conformidade com a última vontade e testamento de Calouste Gulbenkian, o museu acomoda a coleção de arte da Fundação de renome semelhante, que inclui arte antiga e, alguns, moderna.

O Museu Calouste Gulbenkian foi construído para abrigar a Coleção de Arte do rico financista armênio Calouste Sarkis Gulbenkian, nascido em Üsküdar (Istambul) em 1869, morto em Lisboa em 1955. O Museu possui uma coleção de seis mil peças e suas galerias exibidas mil e quatrocentos obras divididas em arte egípcia, arte greco-romana, arte mesopotâmica, arte islâmica oriental, arte armenia, arte do Extremo Oriente, escultura, arte do livro, pintura, artes decorativas e obra de René Lalique. A coleção de pintura inclui obras de pintores como Van der Weyden, Ghirlandaio, Rubens, Rembrandt, Guardi, Fragonard, Gainsborough, Turner, Corot, Renoir, Manet, Degas e Monet. Entre as muitas esculturas, merece destaque a famosa “Diana” original de mármore de Houdon, que pertencia à Imperatriz Catarina II da Rússia.

A coleção de obras de René Lalique, que Calouste Gulbenkian adquiriu diretamente do artista, é considerada única no mundo, não só pela qualidade, mas também pela quantidade. O Museu faz parte de um complexo que compreende o edifício principal da Fundação Calouste Gulbenkian, uma Biblioteca de Arte, auditoria para concertos e conferências, uma cafeteria e lojas, e foi premiado com o Prêmio Valmor de Arquitetura em 1975 e classificou o Monumento Nacional em 2010. O Parque Gulbenkian, um lugar onde o contato com a natureza é privilegiado, inclui ainda o Centro de Arte Moderna e um auditório ao ar livre.

O Museu Calouste Gulbenkian faz parte do edifício da sede e do parque da Fundação Calouste Gulbenkian (Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa).

Coleção
O edifício que abriga a Coleção do Fundador foi projetado pelos arquitetos Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid e Alberto Pessoa (1969) para acomodar cerca de seis mil peças acumuladas por Calouste Sarkis Gulbenkian. Está localizado no norte do jardim Gulbenkian. As galerias deste edifício são o lar de exibições de cerca de mil peças divididas em grupos correspondentes à arte egípcia, à arte greco-romana, à Mesopotâmia, ao Oriente Islâmico, à Armênia, ao Extremo Oriente e, em relação à arte ocidental, a escultura, a arte do livro, pintura, artes decorativas francesas do século XVIII e obras de René Lalique. A coleção de obras de René Lalique, que Calouste Gulbenkian comprou diretamente do artista, é considerada única no mundo por sua qualidade e quantidade.

O design do prédio é de autoria dos arquitetos Alberto Pessoa, Pedro Cid e Ruy de Athouguia.

A frase “apenas o melhor” define com precisão os critérios pelos quais ele foi orientado e o afeto apaixonado que ele desenvolveu para os objetos.

Suas peças foram adquiridas através de intermediários, diretamente de proprietários públicos e privados, ou em leilões. Calouste Gulbenkian, apesar de seus gostos definitivos, cercou-se por personalidades de quem confiava e que o aconselhava. Foi Sir Kenneth Clark, naquela época diretor da Galeria Nacional em Londres, que aconselhou-o a comprar o Boy Blowing Bubbles da Manet. André Aucoc, joalheiro e ourives de Paris, desempenhou um papel fundamental nas negociações com o governo soviético para comprar peças importantes do Museu do Hermitage em Leningrado no período de dois anos de 1928 a 1930.

Quando o magnata do petróleo se cansou de um objeto, ele o retiraria da coleção, dando-o como um presente, trocando-o ou usando-o em pagamento parcial para outra coisa.

Gulbenkian também estava interessado em enriquecer as coleções públicas, contribuiu com grande generosidade por ajuda financeira ou doando peças para instituições culturais como o Louvre em Paris, o Museu Kunsthistorisches de Viena e o Museu Nacional de Arte Antiga em Lisboa.

Em 1938, com o núcleo de sua coleção no lugar, Calouste Gulbenkian expressou seu interesse em criar uma instituição em Londres, ao lado da National Gallery, que seria capaz de abrigar a coleção na sua totalidade. Isso incluiu algumas das maiores obras de arte em sua coleção recentemente colocadas em empréstimo para a Galeria Nacional, e antiguidades egípcias no Museu Britânico.

O projeto não chegou a nada com o surgimento da II Guerra Mundial. Um incidente diplomático ocorrido em 1942 levou o governo britânico a declarar Calouste Sarkis Gulbenkian como um “inimigo técnico”, uma classificação que foi revogada no ano seguinte, apesar de ser um Gulbenkian nunca esqueceu.

Em 1947, com a Galeria Nacional restaurada após danos causados ​​por bombardeios alemães, o novo diretor Sir Philip Hendy pediu permissão para apresentar as pinturas da coleção emprestado em 1938. Gulbenkian recusou como o diretor anterior, Sir Kenneth Clark, em quem o coletor tinha total confiança havia renunciado. No mesmo ano, Sir Leigh Ashton, o diretor do Victoria and Albert Museum, aproximou Gulbenkian com uma sugestão para a criação de um museu em Londres para abrigar toda a coleção. Em 1947, exatamente o mesmo convite foi apresentada pela Galeria Nacional de Arte em Washington, DC, que propôs a expor todas as obras depositadas em Londres. Em 1948, as antiguidades egípcias do Museu Britânico foram enviados para os Estados Unidos. Estes foram seguidos, em 1950,

A maior parte da coleção permaneceu em sua casa na Avenue d’Iéna, em Paris, uma propriedade que ele adquiriu, em 1922, a partir do coletor Rodolphe Kann e que, por quatro anos sofreu extensa adaptação para instalar suas obras de arte.

Quando Calouste Gulbenkian fez a sua vontade definitiva em Lisboa em 18 de junho de 1953, ele especificou que suas obras de arte deve vir para Lisboa, e junto com a Fundação a ser instituído, um museu também deve ser construído para proteger e exibir a coleção. O projeto de um museu e fundação que havia sido planejado para Londres e ponderou sobre por Washington foi colocado em operação em Lisboa.

Enquanto propostas para a construção da sede do museu e da fundação estavam sendo estudados, o século 18 Palácio Pombal em Oeiras, perto de Lisboa estava preparado para abrigar as obras de arte que, principalmente, veio de Londres, Washington e Paris.

As negociações com o Governo francês eram extremamente complexa, particularmente quando se trata de valor inestimável obras-primas dos palácios reais em Versalhes e Fontainebleau, bem como as esculturas de Houdon da residência Gulbenkian na Avenue d’Iéna, em Paris. Um esforço legal e diplomática combinado foi feita pela administração da Fundação Gulbenkian, em conjunto com o Ministério dos Negócios Estrangeiros Português, e André Malraux, então ministro francês da Cultura. Isso permitiu que o resto da coleção para ser enviado, sem restrições, a Lisboa onde chegou em 16 de junho, 1960.

Pela primeira vez, os 6.440 objetos adquiridos por Calouste Gulbenkian foram finalmente juntos sob o mesmo, ainda que temporária, telhado, assim como ele sempre desejou. Nos meses seguintes, uma série de itens da coleção foram mostrados ao público Português em várias exposições que ocorreram no início dos anos sessenta. Em 20 de julho de 1965, para comemorar o décimo aniversário da morte do fundador, 300 objetos da coleção Gulbenkian foram colocados em exposição permanente ao público. Em 1969, as obras de arte deixou o Palácio Pombal para o novo museu, finalmente agrupadas como uma entidade.

Construir
O projeto para a Fundação Calouste Gulbenkian e Museu, inaugurado em 1969, foi o resultado de uma competição limitada, que teve lugar de, 1959-1960 entre três equipes de arquitetos.

As especificações ambiciosos e detalhados sendo baseada no pressuposto de que o novo edifício era servir como “uma homenagem perpétua à memória de Calouste Gulbenkian, e as suas linhas foram para refletir as características essenciais de seu personagem – espiritualidade concentrada, força criativa e simplicidade de vida”.

O projeto teve que tomar em consideração diversos tipos de instalações para abrigar os museus, auditórios e biblioteca e também os serviços administrativos e técnicos da fundação. O local escolhido foi o Parque de Santa Gertrudes em Palhavã, Lisboa (local atual).

Das três soluções apresentadas conjuntamente que da equipe composta pelos arquitetos Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid e Alberto Pessoa foi selecionado como cumprindo os requisitos da comissão para produzir um edifício sóbrio, digna em um ambiente de arquitetura unificada. Um grande número de especialistas em diversas áreas trabalhou no projeto coordenado pela equipe vencedora.

The remaining two projects were by an architectural team made up of Arnaldo Araújo, Frederico George and Manuel Laginha, and the other by Formosinho Sanches, Arménio Losa and Pádua Ramos.

O conjunto arquitetônico existente, simples, de acordo com diferentes áreas habilmente ligados entre si, está rodeado por uma área verde desenhado pelos arquitectos paisagistas Gonçalo Ribeiro Telles e António Viana Barreto, com gramados, árvores, piscinas e até um anfiteatro ao ar livre. O exterior do museu é como um retangular maciço paralelepípedo definido em um de seus lados mais longos, onde o uso de concreto e granito cria um equilíbrio cromático mellow. Planejado em relação a cada objeto recolhidas por Calouste Gulbenkian, no piso inferior tem uma Galeria de Exposições Temporárias, um pequeno auditório, um museu loja e cafetaria, bem como a Biblioteca de Arte.

Uma marca de definição na arquitetura de museus Português, o edifício do Museu está organizado em torno de dois jardins com inúmeras janelas altas que permitem ao visitante desfrutar de natureza e arte.

Um exemplo notável das últimas tendências em arquitetura moderna Português da década de 1960, a Fundação Calouste Gulbenkian foi atribuído o Prémio Valmor de Arquitectura em 1975, e classificado “Monumento Nacional”, em 2010.

Exposição
As galerias de exposição permanente estão distribuídos em ordem cronológica e geográfica para criar dois circuitos independentes dentro de um percurso geral.

O primeiro circuito é dedicado à Arte Oriental e Clássica em exposição no Egito, Greco-Romana, Mesopotâmia, do Oriente Islâmico, Arménia e Extremo Oriental.

O segundo abrange Art Europeia com seções dedicadas à Arte do Livro, Escultura, Pintura e Artes Decorativas arte francesa do século particularmente 18 e a obra de René Lalique.

Neste circuito um número amplo de peças refletem várias tendências artísticas europeu desde o início do século 11 a meados do século 20.

A seção começa com o trabalho de marfim e livros manuscritos iluminados, seguido por uma selecção de 15º, esculturas e pinturas 16 e 17 do século.

arte renascentista produzido na Flandres, França e Itália está em exibição na sala ao lado. artes decorativas francesas do século 18 têm um lugar especial no museu com ouro e prata pendentes objetos e móveis, bem como pinturas e esculturas. Estas artes decorativas são seguidos por galerias expositoras um grupo de pinturas do veneziano Francesco Guardi, pinturas inglesas 18 e 19 do século e, finalmente, uma magnífica colecção de jóias e vidro por René Lalique, exibido em seu próprio quarto.