Na era Heian, incluindo as três escovas de Susumu Tachibana, Satoru Tachibana e Saga do Imperador, a famosa família deu à luz e uma obra-prima sobreviveu. Além disso, Kan apareceu, a harmonia entre Kana e Kanji foi apresentada como um grande problema de caligrafia japonesa, e de acordo com isso, a caligrafia japonesa foi completada. A pessoa terminada é um estilo de ono way. Após o vento da rua, Fujiwara Satoshi e Fujiwara Yusaku, os chamados três traços conseguiram, e a era dourada apareceu.

O período Muromachi pode ser considerado o auge da pintura de tinta japonesa. A família Ashikaga protegeu o Buda Zen, a cultura Zen e a literatura Goyama floresceram, e de Zukokuji em Kyoto, o templo da família Ashikaga, Yu Zhou, sentença de Zhou, Sesshu e outros sacerdotes de pintura foram produzidos. Além disso, o padre pintor Akumi (Mincho) de Tofukuji produziu uma ampla gama de obras que vão desde pinturas budistas escuras até pinturas de tinta. O general da 8ª geração Shogun Ashikaga Yoshimasa não politizou, mas se concentrou na promoção da cultura, reuniu e apreciou com entusiasmo os livros e utensílios de chá feitos em chinês, chamados de Tango.

No século 15, as pinturas de água de montanha de pleno direito serão desenhadas mesmo no Japão, enquanto as pinturas de tinta japonesas até o século 14 foram centradas em figuras como fases superiores, desenhos ancestrales e desenhos de antecipação e pinturas de flores e pássaros.

“Eixo de Poesia” é uma representação do ponto de “poesia, livros e monogramas”, tinta pintada na parte inferior de uma tela de rolagem pendurada verticalmente e escreveu poesia relacionada ao assunto na margem superior .

Nesta era, o nome e a personalidade do pintor finalmente se tornam claros

A arte budista é um dos gêneros que representam a arte japonesa. Durante o período de Heian, a arte budista japonesa foi formada e refinada. A diversidade de seu conteúdo também é característica da arte budista japonesa. Ao entrar no período de Kamakura, mostraremos vários desenvolvimentos após o surgimento do novo budismo, a introdução da seita Zen e a influência da arte chinesa. Aqui vamos apresentar as obras do período Nanboku Mori e Muromachi, bem como o trabalho do período Heian para o período de Kamakura, o auge da arte budista.

A escultura de retrato continuou com as esculturas, várias fases de pinturas budistas, centradas em tesouros nacionais e pesos pesados, livros relativos ao príncipe Shotoku e Horyuji, continuaram a durar o instrumento budista, o prestígio dos aparelhos majestosos.

Os aristocratas de cortesia estavam fortemente envolvidos na arte do período Heian, em primeiro lugar, muitos deles refletiam seu gosto e o papel dos aristocratas na história da arte japonesa era bastante grande. As obras de Yamato e os livros que foram feitos pelas mãos da nobreza do tribunal e os ofícios apreciados e utilizados como mobiliário dos nobres da corte têm uma forte influência até a progênie e ocupam uma importante posição de arte japonesa. Aqui, apresentamos o mundo da arte originário do tribunal de Heian para Muromachi.

São exibidos retratos de pessoas culturais envolvidas em culturas aristocráticas e de estilo japonês, livros relacionados ao Kokin gakushu e Choshi de trabalho de laca que remonta à Idade Média.

Juntamente com a introdução completa da seita zen a partir do período de Kamakura, pinturas de tinta foram estabelecidas em pinturas sob a influência da Canção chinesa e pinturas antigas. Também no campo da escrita, sob a influência do livro dos sacerdotes zen chineses, criou-se uma marca de escrivão que mostra o estilo de personalidade e hospitalidade dos monges zen japoneses.

Ikkonzumi e pinturas de tinta de Yukari Daitokuji são exibidos, bem como quadrados.

No período de Muromachi, muitos artistas também apareceram na área rural, muitos dos quais eram de samurais.

Museu Nacional de Tóquio

O Museu Nacional de Tóquio coleta e preserva os bens culturais que abrangem a região de Toyo amplamente, principalmente no Japão como um museu abrangente no Japão, para visualização pública e realiza pesquisa de pesquisa e projeto de disseminação de educação, etc. , Objetivo de preservar e utilizar propriedades culturais que são valiosos ativos nacionais.

A partir de 1º de abril de 2007, foram integrados o Museu Nacional pertencente ao Museu Nacional do Japão e o Instituto Nacional de Propriedades Culturais a que pertence o Museu Nacional do Japão e foi lançado o “Instituto Nacional de Propriedades Culturais”. Promoveremos a preservação e utilização de propriedades culturais, que são ativos nacionais preciosos sob a nova corporação, de forma mais eficiente e efetiva.