O Ca ‘Rezzonico é um dos palácios mais famosos de Veneza, localizado no distrito de Dorsoduro, com vista para o Grande Canal do Palazzo Contarini Michiel e do Palazzo Nani Bernardo, não muito longe do Ca’ Foscari.
O palácio que abriga o Museu da Veneza do século XVIII foi construído a pedido da família Bon, uma das antigas famílias nobres da cidade. No meio do século XVII, Filippo Bon encomendou o prédio ao arquiteto mais famoso de sua época, Baldassare Longhena, que também construiu Ca ‘Pesaro e a basílica de La Salute. O projeto monumental provou, no entanto, ser ambicioso demais para as finanças do Bon. O palácio ainda não havia sido concluído quando o arquiteto morreu em 1682 e logo depois, devido à incapacidade da família de suportar as despesas consideráveis do projeto, as obras foram interrompidas e o edifício permaneceu incompleto.
Em 1750, Giambattista Rezzonico, cuja família recentemente recebeu um nobre título ao pagar uma grande quantia em dinheiro, comprou o prédio e contratou Giorgio Massari, o arquiteto da moda da época, para concluir as obras. O palácio recebeu o nome da família Rezzonico. As obras foram concluídas em apenas 6 anos, a tempo de celebrar o relâmpago da família na sociedade, que atingiu o pico em 1758 quando Carlo, filho de Giambattista, foi eleito papa sob o nome de Clemente XIII. Seu sucesso, no entanto, teve vida curta e já havia chegado ao fim com a próxima geração. Na falta de herdeiros do sexo masculino, a família morreu em 1810 com a morte de Abbondio.
Durante o século 19, o palácio mudou de dono várias vezes e foi gradualmente despojado de todos os seus móveis. Inquilinos posteriores incluíram o poeta Robert Browning – que passou os verões de 1887 e 1888 no palácio, e morreu aqui em 1889 – e o compositor e compositor Cole Porter, que alugou as instalações de 1926 a 1927. Ele foi reduzido a um mero receptáculo vazio quando foi comprado pela cidade de Veneza em 1935 para abrigar as coleções de arte do século XVIII. Em pouco tempo, foram acrescentados móveis às pinturas: objetos do cotidiano, também afrescos ou telas de teto de outros palácios da cidade. O resultado é um extraordinário museu ambiental em cujas salas podemos ver obras de um dos períodos mais afortunados da arte européia, juntamente com o esplendor e esplendor de uma mansão veneziana do século XVIII.
Ca ‘Rezzonico passou por várias descargas, durante as quais foi despido do mobiliário. Em 1888, foi comprado por 250.000 liras por Robert Barrett Browning, filho dos escritores ingleses Robert Browning e Elizabeth Barrett Browning, que o restauraram graças ao apoio financeiro de sua esposa, a americana Fannie Coddington. O padre Robert, que havia financiado a compra, morreu lá, no apartamento mezanino, em 12 de dezembro de 1889.
Em 1906, Robert Barrett Browning, ignorando uma oferta feita pelo imperador Guilherme II da Alemanha, vendeu o palácio ao conde e ao deputado Lionello Hierschel de Minerbi, que em 1935 a vendeu ao município de Veneza. Desde 1936, é portanto a sede do Museu Veneziano do século XVIII que, além de reconstruções de salas com móveis e móveis de época, abriga importantes obras pictóricas de Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, além de Tiepolo e numerosos esboços de terracota de Giovanni Maria Morlaiter.
História
Construção (séculos XVII-XVIII)
O Ca ‘Rezzonico fica na margem direita do canal, no ponto em que é acompanhado pelo Rio di San Barnaba. O local era anteriormente ocupado por duas casas, visíveis nas primeiras pinturas de Veneza em 1500, que um século e meio depois estavam em um triste estado de decadência. Eles pertenciam à família Bon, um dos clãs patrícios de Veneza. Em 1649, o chefe da família, Filippo Bon, procurador da cidade e patrono das artes, decidiu transformar as duas casas em um único grande palácio no local. Para esse fim, ele empregou Baldassarre Longhena (1597-1682), o maior defensor do barroco veneziano, um estilo que substituiu lentamente o estilo arquitetônico renascentista e paladiano. Longhena foi a designer da famosa cúpula da Igreja de Santa Maria della Salute, um marco barroco de Veneza. Em 1661, Longhena havia combinado as duas estruturas anteriores, e o trabalho havia começado na fachada de frente para o canal, atingindo a altura do primeiro andar, ou nobre. No entanto, nem arquiteto nem cliente viram a conclusão do Palazzo Bon: Longhena morreu em 1682, e Filippo Bon viu suas finanças arruinadas pelo custo do palazzo. Ele foi forçado a interromper o trabalho.
Filippo Bon morreu em 1712, e o palácio inacabado, já em decomposição, foi herdado por seus filhos e netos, mas nenhum tinha os fundos para concluir a construção. Em 1750, os Bons ofereceram o palácio inacabado a Giambattista Rezzonico, um banqueiro e comerciante de tecidos da Lombardia, cuja família havia comprado um título de nobreza veneziana em 1648, após uma guerra com a Turquia, quando os cofres do Estado veneziano foram esgotados. Rezzonico pagou 60.000 ducados pelo edifício inacabado. Inspetores municipais examinaram o prédio e concluíram que a maior parte da estrutura estava em ruínas, com risco de colapso. Somente a parte traseira do edifício, concluída até o segundo andar, tinha um teto e podia ser salva. Rezzonico contratou o arquiteto de maior prestígio de seu tempo, Giorgio Massari (1687-1766), que construiu as igrejas dos jesuítas e a igreja da Pietà em Veneza, bem como o palácio da família Grassi, que ficava de frente para o palácio Rezzonico. do outro lado do Grande Canal.
Uma pintura de Canaletto do início do século XVIII mostra apenas o térreo e o primeiro piano nobile concluídos, e um teto temporário protegendo a estrutura dos elementos. Os Rezzonicos apressaram a reconstrução. Em 1752, a queda acidental de um pedaço de mármore causou o colapso do andaime, derrubando cinco pedreiros no chão abaixo. Massari seguiu amplamente o plano original de Longhena, mas fez várias modificações para se adequar aos gostos rococós mais leves. Ele removeu algumas colunas duplas ponderadas na fachada, substituindo-as por pilares mais finos, e eliminou um pedestal pesado de colunas, dando ao edifício uma aparência mais leve e graciosa. Ele também instalou uma fileira de pequenas janelas ovais acima das janelas maiores no segundo andar, adicionando luz e um toque rococó.
A fachada foi finalizada entre 1750 e 1752. Voltando sua atenção para o interior, Massari rompeu com os costumes venezianos e colocou a grande sala cerimonial na parte de trás do prédio, sem vista para o canal. Ele dobrou a altura do teto nesta sala e eliminou as paredes para criar um espaço mais dramático. Ele traçou uma rota cerimonial que levaria os visitantes da doca e do portão de entrada do Grande Canal até uma fonte no pátio interior, encimada pelo brasão de armas do Rezzonico em mármore; depois, tomando um corredor triunfal para a escada monumental que os levava ao grande salão ou salão de baile. Assim que os salões foram concluídos, seus tetos foram pintados com afrescos por Giovanni Battista Crosato e em trompe-l’oeil por Girolamo Mengozzi Colonna.
O trabalho interior foi quase terminado em 1756. O auge do poder de Rezzonico e a grandeza do Palazzo chegaram em 1758, quando Carlo, o irmão mais novo de Giambattista Rezzonico, foi eleito Papa como Clemente XIII, no mesmo ano em que Ludovico Rezzonico se casou com Faustina Savorgnan, unindo as duas famílias mais ricas de Veneza. Para marcar essa ocasião, Rezzonico contratou o pintor mais célebre de Veneza, o envelhecido Giovanni Battista Tiepolo, para pintar o teto de dois salões, junto com pintores de Gaspare Diziani e Jacopo Guarana.
O palácio foi palco de outras celebrações em 1759, quando Aurélio Rezzonico foi eleito Procurador de San Marco, e em 1762, quando Ludovico Rezzonico foi eleito para o mesmo cargo. Por três noites, as fachadas e os interiores do palácio foram iluminados com tochas e velas em comemoração. Após sua eleição como papa, Carlo Rezzonico transferiu grande parte da coleção de arte da família de Veneza para Roma.
Século XIX-XX – declínio e avivamento
Cinqüenta anos após a conclusão do palácio, em 1810, o último membro do ramo veneziano dos Rezzonicos, cardeal Abbondio de Pisa, morreu, encerrando a linhagem familiar. O palácio quase se tornou um colégio jesuíta, mas passou por várias famílias e, em 1832, foi para Carlo Pindemonte, neto de um poeta e figura política piemontense, Ippolito Pindemonte. Pindemonte vendeu todo o mobiliário e coleções de arte do palácio. Apenas os afrescos permaneceram in situ. Em 1837, Pindemonte vendeu o prédio vazio ao conde Ladislao Zelinsky, que, por sua vez, alugou o palazzo ao barão von Bulow, depois contando Zichj Cerner. De 1840 a 1857, foi alugado ao duque de Modena e sua família, que incluía Don Carlo, duque de Madri, o pretendente ao trono espanhol.
A partir de 1850, o segundo andar do palácio foi alugado pelo antiquário e negociante de arte Jacobo Querci della Rovere, que o usou como galeria para vender pinturas de Rubens, Rembrandt, Caravaggio, Canaletto e outros mestres antigos. Na década de 1880, tornou-se a casa do pintor Robert Barrett Browning, cujo pai, Robert Browning, o poeta, morreu em seu apartamento no mezanino em 1889. Nessa época, o pintor de retratos americano John Singer Sargent também tinha um estúdio em o palazzo.
Em 1906, Browning recebeu uma oferta do imperador alemão Wilhelm II, de comprar o edifício, mas o vendeu ao conde Lionello von Hierschel de Minerbi, deputado do parlamento italiano e colecionador de arte moderna. O Palazzo se tornou o cenário de espetaculares bailes à fantasia, celebrações à luz de tochas e velas e concertos.
O compositor e compositor americano Cole Porter alugou o Ca ‘Rezzonico por US $ 4.000 por mês na década de 1920. Porter contratou 50 gondoleiros e empregou uma tropa de caminhantes de corda alta para “atuar sob uma labareda de luzes coloridas”.
A depressão global da década de 1930 pôs fim aos fundos e extravagância de Minerbi, e ele procurou um comprador para o palácio. Após quatro anos de negociações, em junho de 1935, a cidade de Veneza comprou o Palazzo e começou a transformá-lo em um museu de arte veneziana a partir do século XVIII. Obras de arte do século 18, incluindo afrescos no teto, de outras casas e coleções pertencentes ao município foram reunidas no Ca ‘Rezzonico, para acompanhar os afrescos originais nos tetos. A cidade também comprou obras adicionais de Tiepolo, Guardi, Canova e outros artistas para aumentar a coleção. O edifício passou por uma grande restauração no final da década de 1970 e foi concluído em 2001.
A família Rezzonico
O palácio inacabado havia sido comprado da empobrecida família Bon por Giambattista Rezzonico. Sua família, como seus amigos no Palazzo Labia, havia adquirido seu nobre status veneziano em meados do século XVII após uma guerra com a Turquia, quando os cofres do Estado veneziano foram esgotados. Portanto, os meros ricos, em oposição à aristocracia rica, poderiam fazer uma grande doação à República Serena, adquirindo patentes de nobreza e tendo seus nomes inscritos no Livro de Ouro (o “Livro Dourado”).
Uma pintura de Canaletto do início do século XVIII mostra apenas o térreo e o primeiro piano nobile concluídos, e um teto temporário protegendo a estrutura dos elementos. A conclusão do palácio simbolizou a conclusão da jornada social ascendente do Rezzonico. O auge do poder de Rezzonico e a grandeza do Palazzo chegaram em 1758, quando Carlo, filho de Giambattista Rezzonico, foi eleito Papa como Clemente XIII, no mesmo ano em que Ludovico Rezzonico se casou com Faustina Savorgnan em Veneza. Ludovico mais tarde se tornou o procurador da Basílica de São Marcos. Em 1810, a família desapareceu, deixando apenas seu palácio para preservar o nome Rezzonico.
O Palácio
O monumental Palazzo Rezzonico, projetado por B. Longhena e G. Massari, é a localização do museu, que oferece uma visão de toda uma era. Além de móveis e decorações preciosas, abriga grandes pinturas de artistas venezianos do século XVIII, como Giandomenico e GiambattistaTiepolo, Rosalba Carriera, Canaletto e as famílias Longhi e Guardi. Recentemente, doações importantes enriqueceram as coleções do museu com mais de 300 obras de artistas como Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de ‘Pitati, Tintoretto, Sebastiano e Marco Ricci, e mais obras das famílias Tiepolo e Longhi, Rosalba Carriera e Francesco Guardi. . A visita se estende por quatro andares, e o visitante também pode descansar ou fazer uma pausa na grande área de recepção, no café ou no charmoso jardim.
O palácio que abriga o Museu da Veneza do século XVIII foi construído a pedido da família Bon, uma das antigas famílias nobres da cidade. No meio do século XVII, Filippo Bon encomendou o prédio ao arquiteto mais famoso de sua época, Baldassare Longhena, que também construiu Ca ‘Pesaro e a basílica de La Salute. O projeto monumental provou, no entanto, ser ambicioso demais para as finanças do Bon. O palácio ainda não havia sido concluído quando o arquiteto morreu em 1682 e logo depois, devido à incapacidade da família de suportar as despesas consideráveis do projeto, as obras foram interrompidas e o edifício permaneceu incompleto.
Em 1750, Giambattista Rezzonico, cuja família recentemente recebeu um nobre título ao pagar uma grande quantia em dinheiro, comprou o prédio e contratou Giorgio Massari, o arquiteto da moda da época, para concluir as obras. O palácio recebeu o nome da família Rezzonico. As obras foram concluídas em apenas 6 anos, a tempo de celebrar o relâmpago da família na sociedade, que atingiu o pico em 1758 quando Carlo, filho de Giambattista, foi eleito papa sob o nome de Clemente XIII. Seu sucesso, no entanto, teve vida curta e já havia chegado ao fim com a próxima geração. Na falta de herdeiros do sexo masculino, a família morreu em 1810 com a morte de Abbondio.
Durante o século 19, o palácio mudou de dono várias vezes e foi gradualmente despojado de todos os seus móveis. Inquilinos posteriores incluíram o poeta Robert Browning – que passou os verões de 1887 e 1888 no palácio, e morreu aqui em 1889 – e o compositor e compositor Cole Porter, que alugou as instalações de 1926 a 1927. Ele foi reduzido a um mero receptáculo vazio quando foi comprado pela cidade de Veneza em 1935 para abrigar as coleções de arte do século XVIII. Em pouco tempo, foram acrescentados móveis às pinturas: objetos do cotidiano, também afrescos ou telas de teto de outros palácios da cidade.
O resultado é um extraordinário museu ambiental em cujas salas podemos ver obras de um dos períodos mais afortunados da arte européia, juntamente com o esplendor e esplendor de uma mansão veneziana do século XVIII.
A entrada principal do edifício era originalmente a do Grand Canal, através da entrada monumental da água, onde todos os convidados entravam. O arquiteto Baldassare Longhena revisou radicalmente o conceito usual da fachada do palácio veneziano; isso era tradicionalmente dividido em três partes, com uma fileira de janelas na parte central e duas alas nas laterais. Longhena optou por usar um único módulo arquitetônico para toda a superfície, neste caso derivado do Novo Escritório dos Procuradores na Praça de São Marcos (que ele próprio havia concluído) e reinterpretado em estilo barroco. A projeção acentuada dos vários elementos criou uma impressionante interação de luz e sombra.
A planta do edifício também foi inovadora. O pórtico fechado contínuo que tradicionalmente cruzava longamente os antigos palácios venezianos, da entrada da água até a entrada da terra, foi aqui dividido por um pátio interno. Isso era típico do esquema de palácios e não era usado em Veneza. A solução é simples, mas eficaz.
Em vez de uma área extremamente escura, sem impacto arquitetônico ou cenográfico, foi criada uma sucessão de áreas claras e escuras. Isso dilata o espaço e atrai os olhos do espectador para o brasão de armas da família, posicionado em plena luz acima da fonte no final dessa cadência rítmica de claro-escuro. O efeito foi acentuado pelo fato de que o brasão de armas era originalmente o único elemento colorido dentro do telescópio de perspectiva criado pela sucessão de espaços fechados e abertos.
Hoje, o pórtico do térreo abriga uma gôndola do século XIX, equipada com o tradicional “felze”, uma cabine removível que protege os passageiros dos espectadores e garante seu conforto e privacidade.
Layout
A escada ao lado do café leva ao Browning Mezzanine, que abriga a Coleção Mestrovich, incluindo obras de artistas como Jacopo Tintoretto e Bonifacio de ‘Pitati.
A visita à coleção do museu começa na grande escadaria cerimonial de Giorgio Massari, no lado do palácio em frente ao Grande Canal.
No primeiro andar, onze quartos exibem pinturas, esculturas, tetos com afrescos e coleções de móveis do século XVIII.
O segundo andar abre com um longo salão central típico dos palácios venezianos, nos quais há dois trabalhos anteriores de Canaletto; os quartos dedicados ao trabalho de Pietro Longhi e os afrescos do Giandomenico Tieopolo, originalmente nas paredes da Villa Zianigo, não são imperdíveis.
O terceiro andar contém não apenas os três quartos da Farmácia Ai Do San Marchi, mas também a notável coleção de pinturas legadas por Egidio Martini.
O piso térreo e pátio
Os visitantes geralmente chegavam de gôndola à entrada principal, abrindo para o Grande Canal. O edifício é estreito e profundo, com a fachada do canal com apenas três quartos de largura. Os visitantes passaram pela entrada e por um longo corredor até o pátio, onde uma fonte é colocada, com o brasão da família Rezzonico. A entrada para as ruas de Veneza fica atrás da fonte. Do térreo, os visitantes sobem ao Piano Nobile pela escada de honra, que possui balaustradas de mármore decoradas com estatuária de Giusto Le Court. Le Court foi o principal escultor em Veneza no final do século XVII e trabalhou em muitos projetos com o primeiro arquiteto do edifício, Longhena.
Primeiro andar
As salas cerimoniais do Palazzo estão localizadas no piano nobile. O maior e mais impressionante é o grande salão ou salão de festas, de catorze por vinte e quatro metros, na parte traseira do edifício. Esta sala, criada por Massari, tem altura dupla e parece ainda mais alta devido à arquitetura trompe l’oeil pintada nas paredes e no teto por Girolamo Mengozzi Colonna (não por Pietro Visconti, como se acreditava). A peça central do teto, pintada por Giovanni Battista Crosato, mostra Apolo andando de carruagem entre Europa, Ásia, África e Américas. O brasão de armas da família Rezzonico, com uma águia de duas cabeças, também é destacado na parede do salão de baile em frente à porta de entrada. Os dois enormes lustres de madeira e metal dourado, de meados do século XVIII, estão entre os poucos luminárias que datam do período original do edifício. O salão de baile agora está decorado com estátuas do século XVIII de Andrea Brustolon, incluindo a estátua de um guerreiro etíope esculpido em ébano.
O Salão da Alegoria, uma sala decorada para comemorar o casamento de Ludovico Rezzonico em 1758, sobrinho do Papa Clemente XIII Rezzonico e futuro procurador de San Marco, para Faustina Savorgnan, também está no Piano Nobile. O teto tem um grande afresco de Giambattista Tiepolo e seu filho, Giandomenico Tiepolo, representando o noivo e sua noiva transportados pela carruagem de Apolo. Foi uma das últimas obras de Tiepolo em Veneza, antes de sua partida para Madri, em 1762. Tiepolo concluiu o trabalho no teto em apenas doze dias nos andaimes. O afresco de Tiepolo, como as pinturas do Grand Salon, é emoldurado por pinturas de arquitetura trompe l’oeil, incluindo uma balaustrada falsa, de Girolamo Mengozzi Colonna, que também fez as molduras pintadas no Grand Salon. A pintura mostra o casal nupcial em uma carruagem, sendo liderado pelo deus do sol, Apolo. Outras figuras alegóricas incluem venda de cupido, um vôo de putti e pombas, a figura da fama, segurando uma trombeta; as três graças em uma nuvem; um velho barbudo com uma coroa de louros simbolizando o mérito; e um leão, o símbolo de Veneza, juntamente com brasões das duas famílias.
Os móveis do salão incluíam pinturas e móveis de artistas italianos da primeira metade e meados do século XVIII, incluindo o retrato do Papa Clemente XIII Rezzonico por Anton Raphael Mengs, um retábulo de Francesco Zugno, aluno de Tiepolo e um prie-dieu de noz esculpida ilustrando a fantasia do estilo rococó italiano.
Uma passagem do Salon leva a uma pequena capela, suspensa sobre o Rio San Barnaba. A capela foi construída por Aurelio Rezzonico ou Cardeal Rezzonico, sobrinho do Papa Clemente XIII, na segunda metade do século XVIII. Parte da decoração original permanece, incluindo a escultura em estuque rococó esculpido e dourado nas paredes brancas e um retábulo, A Virgem e os Santos, de um aluno de Tiepolo, Francesco Zugno e prie-dieu, ou assento para ajoelhar e orar, no estilo rococó veneziano que gira e gira.
O Salão de Pastéis
A sala de pastéis era originalmente uma sala para o público; naquela sala, o Legado Papal informou ao Cardeal Rezzonico que ele havia sido eleito Papa no dia anterior. O teto é decorado com afrescos representando o Triunfo das Artes sobre a Ignorância, apresentado em uma moldura pintada em tromp-l’oeil, com cenas alegóricas pintadas nos cantos. As pinturas, particularmente O triunfo da poesia, datam da época em que Tiepolo trabalhava no salão principal e geralmente são atribuídas a Giambattista Crosato ou Gaspare Diziani de Belluno. A sala leva o nome do número de retratos em pastel de Rosalba Carriera e outros artistas venezianos notáveis. Eles incluem um belo retrato pastel da cantora de ópera Faustina Bordoni, de Carriera. Outro retrato pastel notável é o de Cecilia Guardi Tiepolo, esposa do pintor Tiepolo, pintada por seu filho Lorenzo. Foi pintado em 1757.
The Tapeçaria Hall
apresenta três grandes tapeçarias flamengas do final do século XVII, além de móveis esculpidos e dourados da época. Os afrescos do teto representam O Triunfo da Virtude, de Jacopo Guarana. A porta amarela também é notável; retrata uma pintura lacada de um chinês com um guarda-sol, cercada por motivos florais, e data de 1760.
Sala do Trono
No final do piano nobile, tem vista para o Grande Canal e o Rio San Barnaba. O nome deriva de um elaborado trono de madeira dourado e esculpido que foi usado durante a breve visita do Papa Pio VI em 1778, a caminho de Roma para Viena. Foi também a câmara nupcial de Ludovico Rezzonico e Faustina Savorgnan. Além do trono, as outras características notáveis da sala são os afrescos do teto, intitulados The Allegory of Merit, que foram pintados por Tiepolo e seus filhos em apenas doze dias. Os móveis da sala também são notáveis, especialmente mesas esculpidas e douradas, espelhos e castiçais, ornamentados com estátuas de putti e figuras representando as diferentes virtudes. O quarto também possui vários vasos de porcelana chinesa fina.
The Tiepolo Hall
Possui o terceiro dos quatro tetos de Tiepolo no edifício, chamado Nobility and Virtue, que derrotam a ignorância. Ao contrário dos outros tetos de Tiepolo, esse teto, pintado em 1744-45, não foi feito para o Ca ‘Rezzonico, mas para a família de Pietro Barbarigo, para sua própria casa em Santa Maria del Giglio. Foi comprado pela cidade de Veneza em 1934 e instalado no museu. A sala também exibe pinturas de artistas venezianos, incluindo Pietro Longhi, Francesco Guardi e duas primeiras obras em molduras ovais de Giambattista Tiepolo de 1715-16. O mobiliário também inclui móveis barrocos venezianos, incluindo uma mesa de jogo e uma secretária ou armário pintado ornamentado, usado para guardar objetos anteriores, fabricados na Alemanha no século XVIII.
A biblioteca
(ou Morlaiter hall) com quatro estantes grandes cheias de pequenas esculturas em terracota ou terra assada pelo escultor veneziano Giovanni Maria Morlaiter (1699-1781), que foram adquiridas para o museu pela cidade de Veneza em 1935. O teto foi um afresco sobre o mesmo tema do afresco Tiepolo na Sala do Trono, Alegoria do Mérito, de Mattia Bortoloni.
Lazzarini Hall
O Salão Lazzarini leva o nome do pintor veneziano Gregorio Lazzarini, do final do século XVII. As três grandes pinturas mitológicas da sala lhe foram atribuídas no século XIX. Uma bolsa de estudos mais recente atribui a Lazzari uma pintura na sala, Orfeu massacrado pelos Bacchanantes. Os outros agora são atribuídos a Antonio Bellucci e Antonio Molinari. As cinco pinturas ovais no teto, também sobre temas mitológicos, são de Francesco Maffei, do final do século XVII. A sala também possui uma mesa de marchetaria muito fina, incrustada em marfim e decorada com bronze dourado, pelo ebenista Pietro Pifetti, assinado e datado de 1741.
Brustolon Hall
O Brustolon Hall é dedicado aos móveis esculpidos e às figuras esculpidas de Andrea Brustolon, a mais célebre escultora de madeira barroca veneziana. As obras exibidas são datadas de 1706 e usam madeiras de cores diferentes, incluindo ébano, e curvas barrocas extremamente ornamentadas e reviravoltas para retratar ação e emoção. A sala também possui um lustre notável com vidro multicolorido em formas florais da oficina de vidro de Murano de Giuseppe Briani, feita em meados do século XVIII.
Portego
Na estrutura tradicional do palácio veneziano, o portego, ou salão de passagem, era a maior sala do edifício, destinada a desempenhar o papel de uma sala de espetáculos. Hoje, este espaço apresenta bustos de mármore do século XVIII, representando retratos e figuras alegóricos, enquanto as paredes são cobertas com mármore vermelho de Verona.
Lucretia por Filippo Parodi Escultor italiano barroco da escola genovesa, aluno de Gian Lorenzo Bernini. Ativo em Pádua e Veneza.
Alegoria da inveja por Giusto Le Court.
Par de mármore da Atlântida sustentando uma chaminé de lintel de Alessandro Vittoria (1525 -1608), escultor maneirista da escola veneziana.
Um busto de mármore do Papa Inocente XI acima da porta.
Bustos de Demócrito e Heráclito de Giuseppe Torretti.
Segundo andar
Pinturas Portego
O segundo (terceiro, no uso americano), ou piso superior, contém uma série de galerias que exibem pinturas venezianas e artes decorativas do século XVIII. Várias pinturas importantes de Canaletto estão em exibição, incluindo o Caprice arquitetônico e duas vistas do Grande Canal, pintadas em 1719-20 durante sua juventude. Eles marcaram o início de sua famosa série de cenas de Veneza. Eles foram comprados para o museu pela cidade de Veneza em 1983. Outra representação em larga escala do porto O festival de Santa Marta de Gaspare Diziani também está em exibição, juntamente com várias cenas da vida de Veneza durante o período de Francesco. Guardi.
Salão
O salão do salão leva o nome da pintura de Francesco Guardi: O salão das freiras em San Zaccaria (1740-1745) exibido no salão com | O vestíbulo do palácio de Dandolo em San Moisè. O afresco do teto intitulado: Concorde Conjugal coroado pela virtude na presença de justiça, prudência, temperança, fama, abundância é obra de Costantino Cedini (Pádua, 1741 – Veneza, 1811), membro da Guilda dos pintores de Veneza e professor da Academia de Belas Artes de Veneza. O afresco estava originalmente no palácio Nani, em Cannaregio. Foi transferido na década de 1930 para sua localização atual. A moldura ao redor do afresco é mais antiga que um século atrás e deve-se ao quadratorista Antonio Felice Ferrari (1667 – 1720).
Outros artistas venezianos cujas obras podem ser vistas neste andar incluem Cima da Conegliano, Alvise Vivarini e Bonifacio de ‘Pitati; Tintoretto, Schiavone, a família Bassano, Paolo Fiammingo, Lambert Sustris; Padovanino e Carpinoni, Pietro Vecchia, Giovanni Segala, Palma il Giovane, Bernardo Strozzi, Francesco Maffei, Giovan Battista Langetti, Pietro Liberi; Balestra, Niccolò Bambini, Piazzetta, Nicola Grassi, [Pietro Longhi, Rosalba Carriera, Sebastiano e Marco Ricci, Pellegrini, Amigoni, Antonio Marini, Zuccarelli, Zais, Giuseppe Bernardino Bison, Natale Schiavoni, Ippolito Caffi, Mancini e Emma Ciardi.
Afrescos de Villa Zianigo
Uma seção no segundo andar contém salas com afrescos de Giandomenico Tiepolo, filho de Giambattista Tiepolo, originalmente na Villa Zianigo, perto de Murano.
O corredor
No corredor que conduz ao salão, na parede esquerda, uma cena da Jerusalém da Copa liberada: “Renaud que abandona o Jardim da Armida”, de Giandomenico Tiepolo, que ficava no térreo da vila de Zianigo. Na parede direita do vestíbulo, duas telas de Nicolò Bambini: Aquiles e as meninas de Licomede e o seqüestro de Sabines; superando essas duas telas A apoteose de Veneza, de Francesco Fontebasso; à direita, uma “Alegoria do verão”; na parede de trás: Falcon perseguindo um bando de pardais em fuga por Giandomenico Tiepolo.
Pulcinella era um personagem padrão na Commedia dell’arte italiana desde o século XVII, uma figura de ridículo e sátira; ele usava um chapéu e vestido brancos altos, uma máscara e carregava uma clava ou garfos compridos. Os afrescos foram iniciados por volta de 1759 e ilustram as histórias de Pulcinella em várias cenas cômicas ou satíricas. Eles foram originalmente feitos pelo ancião Tiepolo para sua própria casa de campo. Eles foram concluídos em cerca de 1797. Outro trabalho importante de Tiepolo é exibido na seção; o novo Mundo; um longo afresco no corredor que ficava originalmente no térreo da Villa Zianigo, representando uma linha de venezianos, incluindo um fantasiado de Pulcinella com um garfo comprido, esperando para olhar para uma apresentação de lanterna mágica, diz-se que Promenade mostra O próprio Tiepolo, à direita, olhando ironicamente a cena através dos óculos. Na parede oposta, há mais duas cenas, Promenade e Minuet, mostrando, também de certa maneira irônica, os aristocratas venezianos dançando e passeando.
A sala Pulcinella, nesta seção, contém um grupo de três afrescos de Giandomenico Tiepolo da Villa, chamado Pulcinella in Love, Pulcinella e Saltimboques e a partida de Pulcinella. O afresco redondo no teto mostra Pulcinella, vista de baixo, atravessando uma corda bamba. Essas pinturas foram feitas entre 1793 e 1797 na Villa Zianigo, na época da primeira ocupação de Veneza pelos franceses, e no início da queda da República Veneziana, e seu estilo particular de vida e arte.
A seção Pulicinella contém mais duas salas, o Gabinete dos Centauros e o Gabinete dos Sátiros, com cenas monocromáticas de Giandomenico Tiepolo sobre temas e criaturas. O teto do Gabinete dos Centauros tem uma imagem monocromática vermelha chamada Rhapsody, que se diz ser uma homenagem ao poeta Homer, junto com medalhões e imagens de cenas e criaturas mitológicas. No teto, há uma grande pintura retangular de Cenas da História Romana e, sobre as portas, mais imagens de sátiros masculinos e femininos.
A capela é uma sala que exibe pinturas de Giandomenico Tiepolo para a capela da Villa Zianigo, consagrada em 1758. As pinturas são assinadas por Tiepolo com a data de 1759. A figura principal das pinturas é São Jerônimo Émilien, retratado com algemas para representar sua prisão em 1511 por soldados do Sacro Império Romano, e sua libertação, segundo a lenda, através da intervenção da Virgem Maria.
Quarto Antonio Guardi
Encomendado a Antonio Guardi por Maria Barbarigo Savorgnan, os afrescos desta sala foram cobertos com gesso durante o século XIX e foram encontrados durante uma restauração do Palácio Barbarigo Dabalà em 1936. Destacados e magoados, foram transferidos para Ca ‘Rezzonico. São três em número: Minerva; Vênus e Amor em frente à forja de Vulcano; e Apollo. Os afrescos eram emoldurados com cigana. Esses afrescos restaurados são os únicos exemplos desse tipo de trabalho de Gianantonio Guardi. A Senhora Velada é obra do escultor veneziano Antonio Corradini e representa a alegoria da Pureza.
Longhi Hall
As pinturas nesta sala oferecem a oportunidade de comparar duas tendências diferentes na escola de pintura veneziana do século XVIII: vívida, sensual, rococó, visível nas obras alegóricas e mitológicas de Giambattista Tiepolo, com um teto, “zéfiro e flore” irônico e o espírito crítico das luzes venezianas, visível nas pinturas de Pietro Longhi penduradas nas paredes. A tela de Tiepolo, pintada na década de 1730 por Ca ‘Pesaro, faz parte do início de seu trabalho. A presença conjunta de Zephyr, um dos quatro ventos, e Flore é uma referência à primavera e à fertilidade. As cores são brilhantes e transparentes. O artista praticamente desenhou tons de pele sensuais e contrastes de cores acentuados.
A série de pinturas de Pietro Longhi nas paredes retrata cenas da vida cotidiana; uma visita a um estúdio de pintura, um cabeleireiro no trabalho, cenas da vida familiar e familiar, shows, eventos e entretenimento. Longhi aparece neles como um observador perspicaz de formas e modos de vida, apresentando em detalhes os hábitos vazios e as pomposas fraquezas de seus heróis e do mundo deles. Ele se distingue apresentando os interiores das casas como, até certo ponto, por Canaletto com seu vedute.
Sala de laca verde
A decoração desta peça (Sala delle Lacche Verdi) é um conjunto de móveis pintados de verde e dourado, chamado Salotto Calbo-Crotta com motivos chinoiserie, muito populares no século XVIII veneziano. O conjunto vem do Palazzo Calbo Crotta, em Cannaregio. No teto do salão está o afresco do triunfo de Giovanni Antonio Guardi sobre Diana, do palácio Barbarigo-Dabalà a Angelo Raffaele. O trabalho alegórico-mitológico, criado na década de 1850, é um exemplo perfeito do talento do artista no estilo do rock, brilhante e cheio de fantasia. As paredes da sala estão decoradas com vedutas e paisagens.
Paisagem com monges e viajantes e Paisagem com moinho e lavadeira de Marco Ricci, gravador e pintor italiano de vedutas. Principal iniciador da paisagem veneziana no século XVIII.
Caprice com um arco e Caprice com a fonte de Netuno por Luca Carlevarijs.
Paisagem com marinha e Paisagem com caravana de Johann Anton Eismann, pintor austríaco nascido em Salzburgo e ativo em Verona e Veneza. Ele pintou principalmente cenas de porto e gênero de batalha. Ele morreu em Veneza em 1698.
Paisagem com uma cachoeira e Paisagem com uma marinha por Jacob de Heusch, pintor holandês do século dourado. Ele é conhecido por suas pinturas de paisagens italianas.
De Giuseppe Zais, já se encontrou em outras salas: Paisagem, Paisagem com pastores, Paisagem com ordenha
Terceiro andar e mezanino: coleção Martini e coleção Mestrovich
O terceiro e último andar (segundo andar em uso nos EUA) tem uma recreação de uma farmácia veneziana do século XVIII, que foi reconstituída em 1936 com materiais originais de uma farmácia do período. Também inclui uma galeria de arte dedicada à coleção de 264 pinturas do colecionador Egidio Martini, incluindo obras do século XV ao final do século XIX pelos grandes mestres venezianos. Ocupa quase todo o terceiro andar. Inclui importantes obras de Bernardo Strozzi, Francesco Maffei, Pietro Vecchia, pai e filho de Tiepolos, Giambattista Piazzetta, Gaspare Diziani e outros grandes mestres venezianos.
O mezanino, alcançado pela escada do térreo, contém outra galeria exibindo a Coleção Mestrovich, de Ferrucio Mestrovich, cuja família morava na Dalmácia e emigrou para Veneza em 1945. Doou sua coleção para o Museu em dezembro de 2001 e outubro 2009. Consiste em cerca de trinta pinturas do século XV ao XX. Inclui grandes obras de Jacopo Tintoretto e Bonifazio Veronese, entre outros.
Outras obras importantes que podem ser vistas no último andar incluem o histórico A Morte de Dário, de Giovanni Battista Piazzetta; e uma coleção de três retratos de Pietro Bellotti. Também representada na coleção do museu, com um pastel, está a artista veneziana Maria Molin.