Byung Ki Kim: Segmentação de sentidos, Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea Gwacheon

O Museu Nacional de Arte Moderna é um “lógico e inteligente como teórico da arte, cobrando pela natureza (大戰) depois de um tempo sensível às informações de tendências sobre arte ocidental. A consciência e lógica formativas modernas defendiam uma estética fortemente abstrata na forma de arte contemporânea da Coréia. ” (Lee Gu-yeol, 1990) São apresentadas as obras de Kim Byung-ki (1916-), usadas nos últimos 60 anos. Nascido em Pyongyang, Kim Byung-ki internalizou sua vida moderna desde o início e foi ao Japão para encontrar artes emergentes, como abstração e surrealismo. Ele deixou o Vietnã antes do início da Guerra da Coréia e desempenhou um papel fundamental no estabelecimento da base da arte contemporânea coreana como pintor, crítico, educador e administrador. O significado e o valor da abstração é a sociedade que enfrenta a arte coreana. Contexto culturalmente específico e Kim Byung-ki, que examina atentamente a evolução histórica da arte abstrata da arte ocidental ocidental a partir da discussão em termos da especificidade e universalidade da aceitação da arte ocidental, eram constantemente questionados sobre uma linguagem visual abstrata contemporânea. Ele estava em 1965. Após freqüentar a Bienal de São Paulo como comissário, estabeleceu-se nos Estados Unidos sem voltar para casa e trabalhou em sua carreira como pintor. Na linha de frente e reuniu-se com as civilizações asiáticas da civilização ocidental, obras de LA que ele enviou em suas obras abstratas e concretas, leste e oeste, natureza e cultura, espírito e substância, tradição e corrente, incluindo os habituais dois minutos (II. Min) além dos limites de johwaropji as forças opostas Está amarrado em tensão instável. Apesar da idade de 100 anos,

Experiência de resumo: meados da década de 1950 ao início da década de 1970
A corrente de carga é produzida quando o trabalho (meados da década de 1950) do Dominicano (1965 anos) após 1970 caracterizou o trabalho até o início dos anos, podendo chamá-lo de experiências agressivas com Abstract, que ele foi atraído do exterior para o Japão a tempo. Desde os anos cinquenta, quando Informel começou a varrer as pinturas coreanas, Kim Byeong-gi, que era mais sensível às tendências do mundo internacional da arte do que qualquer outra pessoa na Coréia, estudou a teoria e a prática francesas e as aceitou seletivamente em suas obras. O conteúdo e a substância, e não o informalismo da expressão da existência humana, depois que ele notou, foram sempre caligráficos e surreais, pois uma imagem dupla também evoca mistério e seosaseong encontrados no formato. No estado de Nova York (Saratoga), o interesse do artista se estendeu naturalmente ao expressionismo abstrato. Para ele,

Coexistência de formas e não-formas: início da década de 1970 a final da década de 1980
1970 CM, desde o início, revela uma forte presença e, esse material ainda é a vida e as paisagens que ele passará a vida inteira criando raízes na tela. Enquanto o olhar do artista permaneceu nas ferramentas de arte da vida cotidiana na oficina, a cerâmica quebrada na beira da estrada em Wild Grass, como uma paisagem menor ao redor da casa, é que Saratoga preenche a tela. O aparecimento de formas concretas não era o confronto frontal da abstração ou autocontradição como artista, mas o caminho do destino em que ele se aprofundou no beco sem saída da abstração. De fato, suas pinturas abstratas nunca foram favorecidas na vida, portanto a aparência das imagens não é repentina. Seu trabalho não é sobre os tipos de alvos, relaciona-se a uma reprodução dupla dessa razão e senso de atividade que é uma realidade. Essa mudança não estará relacionada aos vários conceitos e atitudes em relação à arte que reapareceram no mundo da arte após o expressionismo abstrato. Durante esse período, e não suscetível a nada, desenhos e até um zen. O experimento sobre a expressão e o espaço de (線) é notável.

Segmentação dos sentidos: final dos anos 1980 e início dos anos 2000
Depois de retornar à sua primeira exposição individual após o dourada, no final dos anos 80, ele visitou várias vezes até sua última exposição individual em 2000. Se o trabalho pode ser chamado de político, não simplesmente porque a paisagem da Coréia para o material é dividida por imagens. linguagem que evoca a heterogeneidade na maneira de divisão do sentido costumeiro, um tempo para reproduzir a realidade contraditória da tradição e essa modernidade desconectada dobram. Criou um senso de heterogeneidade. Nesse período, suas pinturas fazem a história e a realidade aparecerem na tela como um mistério, invalidando a estrutura dicotômica do espaço e do tempo, visível e invisível, superfície e profundidade, pensamento e ação. Em forma, a linha ficou mais ousada e áspera. Nongmuk (濃墨) cruza a tela da linha preta de maneira emocionante e divide a tela rapidamente,

Estética inacabada (未完): 2000 segundos – Atual
Os anos posteriores são geralmente tempos de conformidade. É hora de se reconciliar com a dissonância da última vez, comprometer-se com o tempo restante ou tolerar, harmonizar e sintetizar através da contemplação da vida. No entanto, Kim Byung-ki, que sobreviveu por um século, ainda desconfia de compromissos e compromissos, e tenta criar novos no ‘hiato’. Seu trabalho se repete mais uma vez em meados de 2000, encerrando sua carreira de 40 anos no leste dos Estados Unidos e se mudando para Los Angeles. À medida que a tela é preenchida com o cenário da Califórnia, as fortes primárias de períodos anteriores desaparecem e o céu ensolarado de Los Angeles e as cores da terra amarela são moldadas. As linhas que dominam a tela com caligrafia mais avançada são o cenário da Hollywood Mountain, onde está localizado o estúdio do artista, o córrego da montanha na terra natal, o corpo de todos os seres humanos que, no final das contas, permanecerão, ou seja, uma natureza infinitamente variável, mas eventualmente uma. É uma expressão de. Seu trabalho durante esse período foi ‘non finito’, ou seja, implementa ‘inacabado como conclusão’. As cores coloridas e as investigações são reduzidas ao máximo, a camada de pigmento é minimizada o máximo possível, e o fundo da tela e os traços do trabalho são exibidos intactos, e o espaço vazio é cheio por si só. Isso é exibido no jyeotgi principalmente desenhado como uma linha, em vez de preencher a tela, ou seja, o traço (劃) é possível pelo jyeotgi. O autor reconhece o mundo na linha mais do que nunca, um parâmetro-chave e conecta a mente individual e os destinos externos.

Museu Nacional de Arte Contemporânea, Gwacheon, Coréia do Sul

O Museu Nacional de Arte Contemporânea, Gwacheon foi projetado em 1986 pelo arquiteto Kim Tae-soo.

É um museu familiar que harmoniza tradição e modernidade, aplicando o método tradicional de composição espacial coreana às funções modernas.

Gwacheon é um museu de arte centrado no visitante, composto por oito salas de exposições, utilizando os conhecimentos de cada campo, como arquitetura, artesanato, fotografia, pintura, escultura, mídia e museu de arte infantil para educação e experiência infantil.

Você pode conhecer as obras de arte da natureza no salão de esculturas ao ar livre e criar memórias preciosas no Museu Nacional de Arte Contemporânea, Gwacheon, onde você pode conhecer a arte moderna coreana que vive no salão de exposições interno.