Casa Buonarroti, Florença, Itália

Casa Buonarroti é o museu da casa em Florença dedicado a Michelangelo e seus descendentes, que viveram aqui embelezando a casa. Está localizado na via Ghibellina 70, na esquina com a via Buonarroti.

A casa Buonarroti é um museu e um monumento, um lugar de memória e celebração do gênio de Michelangelo e, ao mesmo tempo, uma suntuosa exibição barroca e exibição das ricas coleções de arte da família, a Casa Buonarroti oferece uma das experiências de visitantes mais interessantes entre os muitos museus de Florença. Oferece o prazer único de ver dois relevos famosos em mármore, obras-primas do jovem Michelangelo: a Madona das Escadas e a Batalha dos Centauros.

História do edifício
O edifício era de propriedade do escultor Michelangelo, que ele deixou para o sobrinho, Leonardo Buonarroti. A casa foi convertida em um museu dedicado ao artista por seu sobrinho-bisavô, Michelangelo Buonarroti, o Jovem. Suas coleções incluem duas das primeiras esculturas de Michelangelo, a Madona das Escadas e a Batalha dos Centauros. Uma biblioteca de dez mil livros inclui o arquivo da família e algumas das cartas e desenhos de Michaelangelo. A Galleria é decorada com pinturas encomendadas por Buonarroti, o Jovem, e criadas por Artemisia Gentileschi e outros artistas italianos do início do século XVII.

Michelangelo e as origens
Michelangelo não nasceu aqui, mas em Caprese, na província de Arezzo, quando seu pai Ludovico di Leonardo, embora Florentino, se mudou para ocupar um cargo público. Nem sequer é a única residência habitada por Michelangelo na cidade, que era mais de uma, mas aqui, em 1508, ele havia comprado três pequenas parcelas vizinhas pertencentes aos Bonsi. A notícia é incorreta de que Michelangelo, no momento em que residia em Roma, nunca usou esta casa: ele estava de fato presente, ao retornar de Bolonha, no momento da compra, e teve a oportunidade de vê-la e ficar lá, junto com seu neto Leonardo, durante a temporada de trabalho em San Lorenzo (1516-1534). Em 1514, a propriedade foi ampliada por outro fundo vizinho do hospital de Santa Maria Nuova, adquirido pelo escultor.

Que Michelangelo residiu aqui atesta os documentos com os quais alugou as casas de acessórios e, em 1525, uma das duas principais casas do complexo; além disso, na declaração vinculada à instituição do décimo grão-ducal, em 1534, Michelangelo denunciou, entre outras coisas, “uma casa localizada na via Ghibellina, que é para minha vida”. A partir de 1539, o prédio principal deixou de ser alugado, de fato, pela correspondência do artista, notamos o interesse em uma melhor acomodação de seus parentes, em particular de seu sobrinho Leonardo, filho de seu irmão mais novo, Buonarroto, para quem o artista alimentava todos. esperanças de continuar a linhagem. Interessado em seu casamento com uma mulher da cidade patrícia, Michelangelo sugeriu antes de encontrar uma residência mais “honrada”,

Somente em 1553 Leonardo encontrou Cassandra di Donato Ridolfi como esposa, que um ano depois engravidou, para a grande alegria do artista, agora idoso e residente por algum tempo em Roma. Novamente, um filho nasceu em 1554, mas um terceiro filho, ou o personagem que renovaria o brilho da família, teria nascido apenas quatro anos após a morte do artista em 1568, sendo significativamente chamado Michelangelo “o Jovem”.

A era de Michelangelo, o Jovem
Com a morte de Leonardo em 1599, as propriedades naquele trecho da via Ghibellina (também chamada “via Santa Maria”) foram aumentadas e a transformação dos edifícios em um único edifício teve que ser iniciada: a morte do artista de fato trouxe uma legado muito conspícuo para a família. Os filhos de Leonardo, Buonarroto, o mais velho, e Michelangelo, o menor, compartilhavam, portanto, os bens: o primeiro era a “nova” construção, o outro a antiga casa da família que não fora afetada pela recente reforma e que logo foi ampliada com a compra de um fundo adjacente adicional. A partir de 1612, Michelangelo, o mais jovem, começou a construção do palácio, como se vê hoje, dos quais restam raros.

O jovem usou um projeto que incluía dois desenhos do próprio Michelangelo e, na decoração de interiores, celebrou amplamente o famoso tio-avô com um programa decorativo preciso.

Assuntos relativos a subseqüentes
Michelangelo, o Jovem, morreu sem filhos em 1647, e toda a herança familiar passou para o sobrinho de Leonardo, filho de Buonarroto, e sobrevivendo ao irmão mais velho, Sigismondo. Leonardo, que tinha uma veneração absoluta tanto pelo “velho” Michelangelo quanto pelo trabalho de seu “jovem” tio, quando morreu em 1684, redigiu um testamento particularmente explícito (1678) sobre a manutenção da galeria, o monumental quartos e das coleções artísticas e de livros da família, estabelecendo cláusulas particularmente coercitivas, que diziam respeito à perda de direitos de primogenitura e outra renda familiar em caso de mudança de uso dos quartos, alienação, dispersão.

Seu filho Michelangelo, autor de um precioso inventário descritivo de todos os bens da família, morreu sem filhos em 1697. Os três irmãos sobreviventes decidiram atribuir apenas Filippo aos cuidados do palácio: senador, auditor, acadêmico de Crusca, presidente da Academia Etrusca de Cortona em perpetuidade, fez da casa da família um renomado centro da cultura da cidade, enriquecido por suas grandes coleções arqueológicas. Com a morte de seus irmãos, sem descendentes, ele recompôs todas as propriedades adjacentes em um único complexo, que passou a seu único filho Leonardo, que por sua vez teve quatro filhos, incluindo o bem conhecido Filippo, que participou do eventos da Revolução Francesa. Após a morte de Leonardo em 1799, nenhum de seus filhos estava na cidade para cuidar da herança e durante o delicado período da ocupação francesa,

Em 1801, o Buonarroti retornou ao palácio, em particular ao ramo Filippo e depois a seu filho Cosimo, que realizou uma restauração entre 1820 e 1823, onde infelizmente a escada e a loggia no primeiro andar do pátio foram perdidas. Pelos relatos da época, sabe-se que os vinte anos de desapropriação e abandono da casa foram desastrosos: com exceção da Galeria e das salas monumentais, as outras estavam em grave degradação e que somente com as restaurações uma dignidade restaurada na casa, que voltou a ser habitada por Cosimo e sua esposa, Rosina Vendramin.

Foi o próprio Cosimo, provavelmente também cumprindo a vontade de sua esposa que faleceu em 1856, que em 1858 estabeleceu o edifício e as coleções de arte nele contidas no Corpo Moral (na verdade, documenta uma memória já colocada na frente do prédio). e hoje interior), lançando as bases do ativo Museu da Casa Buonarroti, que ainda hoje administra a propriedade como Fundação.

A arbitragem do grão-duque Leopoldo II havia silenciado as reivindicações dos filhos das irmãs de Cosimo, que haviam inicialmente reivindicado partes da herança da família no edifício na via Ghibellina, depois a renunciando.

Em 1950, o edifício passou por uma restauração parcial e, de qualquer forma, importante, promovida por Giovanni Poggi e por um comitê da cidade, com exceção do segundo andar, que já abrigava o Museu Histórico Topográfico Florentino e que mais tarde foi usado como apartamento para moradia particular. A casa foi reaberta ao público em 26 de maio de 1951 e teve que esperar até 1964, para coincidir com o quarto centenário da morte do artista, para ver o prédio afetado por uma intervenção mais radical promovida pelos Ministérios da Educação e do Público. Obras e direção do arquiteto Guido Morozzi, com obras de adaptação interna para o museu e para a fundação que levou (apesar dos projetos desenvolvidos nas décadas anteriores para enriquecer a frente considerada muito simples em relação à riqueza do interior), a aprimorar a essencialidade da perspectiva. No interior, agora completamente livre de inquilinos, nesta ocasião, nesta ocasião, no hall de entrada do século XVI (até então dividido por divisórias e corredores) e, no andar de cima, uma bela varanda já protegida.

Infelizmente, durante a inundação de 4 de novembro de 1966, a estrutura sofreu danos extensos, fazendo novas intervenções prontamente realizadas em outubro do ano seguinte para afetar as elevações externas e os espaços internos do terreno.

Descrição
O edifício, organizado em três andares para uma extensão de oito eixos, nasceu de uma série de sindicatos, que atingiram sua forma atual a partir de 1612. A perspectiva mostra as janelas emolduradas por modelos de pedra, repousando sobre Stone igualmente atraente. Na porta da via Ghibellina está um busto representando Michelangelo, de Clemente Papi e Lodovico Caselli, de 1875, modelado em um famoso retrato de Daniele da Volterra agora no Bargello. No canto, há um escudo com o brasão de armas Buonarroti (azul, o gêmeo em uma faixa de ouro; com a cabeça costurada de Anjou, abaixada sob a cabeça de Leão X).

Por volta de 1612, um importante local de construção foi aberto no interior, com o objetivo de definir um ciclo de afrescos comemorativos, que terminaram vinte e cinco anos depois (1637), envolvendo especialmente a Galeria e as três salas subsequentes, com o envolvimento dos principais artistas da época ativo em Florença., incluindo Empoli, Giovanni Bilivert, Cristofano Allori, Domenico Passignano, Artemisia Gentileschi, Pietro da Cortona, Giovanni de San Giovanni, Francesco Furini e Jacopo Vignali. O ciclo exalta Michelangelo através dos episódios mais significativos de sua vida (Galeria), depois celebra outros personagens da família (sala da Noite e do Dia) e glorifica a cidade de Florença através da representação de seus santos ( camera degli Angioli) e seus homens ilustres (biblioteca).

Itinerário do museu

Térreo

Sala Arqueológica
Entre as coleções da Casa Buonarroti, há uma de grande valor, mas ainda muito menos conhecida que as outras devido à sua complexa história: a coleção arqueológica. É composto por cerca de cento e cinquenta peças, de origens, idades, tipos, técnicas e dimensões muito diferentes.

O crédito por ter reunido uma coleção tão variada e importante deve ser principalmente para dois membros da família Buonarroti que moravam na casa, Michelangelo, o Jovem, e Filippo. Este último foi responsável pela ampliação mais visível da coleção, especialmente no que diz respeito à seção etrusca. Depois de ficar alojado nos quartos da Casa Buonarroti por um longo tempo, foi transferido para o recém-formado Museu Arqueológico de Florença, em 1882. Em 1965, a pedido do diretor da Casa Buonarroti Charles de Tolnay, alguns dos as peças mais preciosas foram devolvidas ao museu na Via Ghibellina. Mas as muitas peças raras e bonitas que permaneceram depositadas no Museu Arqueológico não foram trazidas de volta à Casa Buonarroti até 1996. A exposição e o catálogo relacionado devem-se a Stefano Corsi (1964-2007). Esta sala é dedicada à sua memória.

Derivações de Michelangelo
O conteúdo deste salão testemunha a popularidade das idéias gráficas, pictóricas e esculturais de Michelangelo ao longo do século XVI.

Quase todos os trabalhos expostos aqui vêm das coleções do estado florentino e entraram em Michelangelo em diferentes épocas, principalmente pelos esforços de Giovanni Poggi (1880-1961), especialista em Michelangelo e por muitos anos o superintendente das galerias florentinas.

Colecções da família Buonarroti
Os descendentes diretos de Michelangelo, que viveram no edifício por séculos, colecionaram obras de arte de diferentes gêneros e de diferentes períodos. As principais adições às coleções podem ser atribuídas a Michelangelo Buonarroti, o Jovem (1568-1647). Esta sala abriga aquelas peças que não podem ser movidas por razões de conservação (a bela coleção de della Robbias) e aquelas cuja localização exata no século XVII não é conhecida (pinturas e porcelanas).

A pintura de Ticiano é uma aquisição importante que remonta a Rosina Vendramin (1814-1856), esposa de Cosimo Buonarroti (1790-1858), a última descendente direta da família. A escultura de Emilio Zocchi (1835–1913), emprestada pelo banco Monte dei Paschi di Siena, é o retrato mais conhecido do tema do jovem Michelangelo esculpindo a cabeça de um fauno, que o autor repetiu várias vezes.

Por razões estáticas, devido ao peso da obra, ela foi necessariamente exibida no térreo, e não na sala do primeiro andar dedicada a Michelangelo nos anos 1800.

Espaço de exibição
A sequência de salas à esquerda do átrio da Casa Buonarroti é usada, desde 1984, para exposições temporárias. Até 1990, o espaço expositivo era composto por três salas, às quais foi acrescentada naquele ano uma quarta sala, recuperada pela restauração de parte da área mais antiga da casa, escapou de qualquer restauração anterior e remonta aos tempos de Michelangelo. As três primeiras salas certamente se interessaram pelas intervenções às quais, na primeira metade do século XVII, submeteu o Palazzo Michelangelo, o Jovem: continua sendo um testemunho da nobreza dos espaços e, especialmente, do belo afresco de Jacopo Vignali – em o teto do primeiro quarto – representando o sonho de Jacob.

As exposições são realizadas anualmente, sobre temas relacionados a Michelangelo e o patrimônio cultural, artístico e memorial da Casa Buonarroti. O tema está intimamente relacionado aos objetivos institucionais e aos programas de pesquisa científica da Casa, e é muito vasto. De fato, ele permitiu que ele resolvesse, entre outras coisas, alguns problemas diretamente michelangelescos (a juventude do artista no jardim de San Marco, ou seu compromisso arquitetônico com San Lorenzo e San Pietro); o mito de Michelangelo no século XIX (do centenário de 1875 à comparação sugestiva com a arte de Auguste Rodin); colecionar famílias, através de exposições que partem das peças mais prestigiadas da casa (a descoberta da “pintura de luz” decorrente da predela de Giovanni di Francesco;

Andar de cima

Galeria
O complexo programa decorativo desta e das três salas seguintes (Camera della notte e del dì, Camera degli Angioli, Studio) foi elaborado por Michelangelo Buonarroti, o Jovem. O tema desta primeira sala, decorada entre 1613 e 1635, é um elogio de Michelangelo, na forma de uma biografia pictórica singular realizada pelos artistas mais importantes da época em Florença, incluindo Empoli, Passignano, Artemisia Gentileschi, Giovanni da San Giovanni, Matteo Rosselli e Francesco Furini.

A maioria das dez telas na parede representa reuniões entre Michelangelo e papas e soberanos. As telas no teto retratam cenas da morte e apoteose do artista, cercadas por alegorias de suas qualidades. Os monocromos se referem a episódios de sua vida que são tomados como exemplos de suas virtudes. A decoração é completada por três esculturas: uma efígie de Michelangelo de Antonio Novelli (1600-1662) e personificações da vida ativa e contemplativa de Domenico Pieratti (falecido em 1656).

As numerosas inscrições em latim foram fornecidas pelo estudioso Jacopo Soldani (1579-1651). O piso, feito de azulejos policromados de Montelupo, foi assentado em 1616 e é o único andar do período na Casa. As decorações embutidas das portas de madeira foram feitas por Benedetto Calenzuoli com desenhos de Pietro da Cortona (1596-1669), que foi convidado por Michelangelo, o Jovem, em 1637 e em 1641-1642.

Até 1875, a Batalha dos Centauros era exibida na Galleria, abaixo da grande foto de Ascanio Condivi (1515-1574), com base em um desenho animado de Michelangelo que Michelangelo, o Jovem, havia comprado como obra de seu grande ancestral.

Quarto de noite e dia
A decoração desta sala, que se arrastou por anos, foi iniciada em 1624. No ano seguinte, Jacopo Vignali afrouxou o teto com o Pai Eterno separando Luz da Escuridão e personificações de Noite e Dia, que dão nome à “câmara”, e a parte superior das muralhas com um friso no qual pares de putti seguram brasões de famílias relacionadas com as dos Buonarroti.

Os trabalhos foram retomados vários anos depois, com a construção do “Scrittoio”, onde Michelangelo, o Jovem, se aposentava para estudar. A seção de madeira desta pequena sala foi executada em 1629 por Francesco da Sant’Andrea a Rovezzano e as pinturas de Baccio del Bianco, que ao mesmo tempo pintaram as graciosas portas simuladas nas paredes a óleo. A decoração da sala foi concluída em 1637-1638, com a representação de membros da família Buonarroti e eventos relacionados a eles por vários artistas, incluindo Pietro da Cortona, que retratou Buonarroto sendo considerado palatino pelo Papa Leão X.

Nas paredes são:
definir a obra-prima de Giovanni di Francesco
as cenas da vida de São Nicolau de Bari, um cupido de mármore, iniciado por Valerio Cioli (1529-1599) e finalizado por Andrea di Michelangelo Ferrucci (falecido em 1626);
o retrato de Michelangelo pintado por Giuliano Bugiardini (1475-1555);
o retrato de Michelangelo, o Jovem, de Cristofano Allori (1577-1621).
A cabeça de bronze de Michelangelo é obra de Daniele da Volterra.

Quarto dos anjos
Esta sala foi usada como capela a partir de 1677. Os afrescos nas paredes, pintados por Jacopo Vignali entre 1622 e 1623, representam os santos e os abençoados da cidade e território de Florença avançando em procissão, com João Batista à frente, da igreja militante à igreja triunfante.

O interior da cúpula e o teto são decorados com afrescos de Michelangelo Cinganelli (por volta de 1558-1635), retratando São Miguel Arcanjo com anjos tocando música e cantando hosannas, das quais a sala leva seu nome (“Câmara dos Anjos”) . Acima da mesa do altar, feita por Francesco e Tommaso da Sant’Andrea em Rovezzano, em 1627, está definida uma intarsia de Benedetto Calenzuoli, baseada em um desenho animado de Pietro da Cortona e representando a Madona e o Menino.

Sob o altar, o relicário de Santa Agata, doado a Michelangelo Buonarroti, o Jovem, pela irmã Innocenza Barberini, em 1º de março de 1638. Nos nichos, em grandes consoles do século XVII, fica um busto de Michelangelo, o Jovem, a obra-prima de Giuliano Finelli e retratos de Cosimo Buonarroti e sua esposa Rosina Vendramin, pintados por Aristodemo Costoli entre 1850 e 1857. Os outros nichos abrigam um relevo de São Jerônimo por Luca della Robbia the Younger, uma cópia em bronze do século XVI da Madonna della scala de Michelangelo ( durante séculos, o relevo de mármore estava em exibição nesta sala) e um chefe de um homem idoso, considerado no final do século XVII uma “obra muito boa de Guido Reni”.

Estúdio
A decoração desta sala, também concebida por Michelangelo, o Jovem, data dos anos 1633-1637. No teto, Cecco Bravo pintou a personificação da fama.

Nas paredes, Cecco Bravo novamente, Matteo Rosselli e Domenico Pugliani pintaram efígies de ilustres tuscans, agrupados em diferentes categorias:
em frente à entrada, poetas e escritores;
à esquerda, astrônomos, matemáticos, marítimos, físicos, médicos e herbalistas;
à direita, oradores, juristas, historiadores e humanistas;
acima da entrada, filósofos e teólogos.
Sob os afrescos, há uma fileira de armários, incrustados com festões de frutas, flores e folhas em marfim e madrepérola. Os armários alternam com dois bancos e seis vitrines, que exibem alguns registros das coleções da família. Especialmente interessante é a vitrine que exibe as 35 medalhas contra venenos feitas por Francesco Buonarroti, cavaleiro de Malta, como presente para seu irmão Michelangelo, o Jovem. O material usado para essas medalhas é uma pedra da Gruta de São Paulo, que deve seu nome à lenda segundo a qual São Paulo foi mordida por uma víbora ao desembarcar em Malta dentro dessa mesma caverna – ainda que emergiu, milagrosamente, incólume.

Armário da Apollo
Nesta pequena sala, Michelangelo, o Jovem, reunira um grupo substancial de obras com temas clássicos, embora nem sempre de origem antiga. As peças agora expostas faziam parte do mobiliário original: um fino friso de madeira do início do século XVI, recentemente atribuído a Baccio d’Agnolo; um braço esculpido em mármore, provavelmente em uma cópia romana do Discobolus de Myron; um oval de mármore preto com duas cabeças, dado a Michelangelo, o Jovem, por Costanza Barberini e um “pequeno Apolo” em mármore.

Na parede dos fundos, podemos discernir uma pintura mural muito deteriorada que simula um terraço. Presumivelmente, um espaço para ser usado como um boudoir – escondido por uma porta especialmente fabricada que ainda existe hoje – havia sido esculpido pela janela.

Madona das Escadas e Batalha dos Centauros
Esta sala abriga os dois relevos esculpidos por Michelangelo em sua juventude, que são o verdadeiro e mais amplamente reconhecido emblema da Casa Buonarroti. Michelangelo, o Jovem, os havia exposto nas salas do século XVII do piano nobile: a Batalha na Galleria, sob a grande imagem da Epifania de Ascanio Condivi, atribuída na época a Michelangelo; a Madonna na Camera degli Angioli, que também continha e ainda contém uma réplica em bronze do relevo. Em 1875, a Casa Buonarroti foi um dos principais símbolos das celebrações do quarto centenário do nascimento de Michelangelo que foram realizadas em Florença. Um subproduto do evento foi a mudança da Batalha para a sala, na qual ainda pode ser vista hoje, enquanto uma tabuleta memorial foi instalada sob a Epifania.

A Madonna, por outro lado, permaneceu por muito tempo na Camera degli Angioli, onde sua presença ainda era registrada em 1896. No entanto, fotografias tiradas no início do século XX mostram os dois relevos de Michelangelo na mesma sala, onde estavam. exibido por várias décadas ao lado de peças das coleções da família e curiosidades do século XIX. No início da década de 1950, com as salas cheias com o que costumava ser uma seleção heterogênea de objetos, ou uma disposição com qualquer aspecto, sem qualidade ou conteúdo, a necessidade de novas soluções começou a se tornar aparente. Os esforços foram concentrados apenas nesta sala. Um estudo das várias tentativas feitas para dar o destaque correto aos dois relevos, dos anos cinquenta aos dias atuais, é de grande interesse,

Michelangelo e a fábrica de San Lorenzo
Por muitos anos, esta sala abrigou dois projetos majestosos de Michelangelesque para obras destinadas à Fabbrica di San Lorenzo em Florença, nenhuma das quais jamais foi realizada. O grande modelo de madeira da fachada da igreja de San Lorenzo ficou por muito tempo no vestíbulo da Biblioteca Laurenziana: provavelmente veio da casa de Michelangelo em Roma, como inferimos de uma carta escrita pelo artista a seu sobrinho Leonardo em 1555, afirmando que seria enviado ao duque Cosimo I em Florença. O trabalho foi transferido para a Casa Buonarroti no final do século XIX. A moradia na via Ghibellina teve o privilégio de abrigar e exibir o Deus do Rio – o fascinante “modelo” preparatório de Michelangelo para que as esculturas fossem colocadas como adorno adicional dos túmulos ducal na Nova Sacristia – por mais de cinquenta anos. Uma vez que a propriedade de Ammannati,

Depois de ser nomeado diretor da Casa Buonarroti, Charles de Tolnay conseguiu obter o empréstimo da obra no escritório apropriado em dezembro de 1965 e exibiu-a no museu, finalmente sublinhando seu valor considerável após anos de esquecimento. Recordado pelo Escritório de Restauração da Superintendência do Patrimônio Histórico e Artístico de Florença em dezembro de 1986 para trabalhos de preservação, posteriormente retornou à Casa Buonarroti com o aviso de que uma escultura tão frágil não deve ser movida ou manuseada de forma alguma. Os mesmos problemas de preservação exigiam que grandes obras de restauração fossem realizadas pelo Florentine Opificio delle Pietre Dure e executadas in loco; este trabalho foi concluído na primavera de 2017. Após sua exibição durante uma importante exposição temporária em Florença,

Sala de paisagens
Um inventário feito em 1799 menciona a “segunda sala de estar pintada, ao lado da câmara com lareira”: a referência era essa sala e as paisagens do século XVIII que adornam três de suas paredes. Cobertos de cal no século XIX, os afrescos foram trazidos à luz durante os trabalhos de restauração realizados na Casa Buonarroti em 1964. Atualmente, esta agradável sala é usada para exibir o vídeo La Casa Buonarroti a Firenze, feito por Claudio Pizzorusso em 1994 O vídeo é o primeiro da série sobre os “Museus da Toscana”, produzida pela Università per Stranieri, em Siena.

Michelangelo no século XIX
A Casa Buonarroti abriga uma vasta gama de documentação sobre Michelangelo e o século XIX, composta por testemunhos significativos e obras de valor artístico, algumas das quais estão reunidas nesta sala, relacionadas tanto ao mito que cresceu em torno do artista naquele século e às celebrações realizadas em Florença em setembro de 1875 para marcar o quarto centenário de seu nascimento. Os bustos de gesso foram trazidos para a casa naquela ocasião, com a intenção declarada de embelezar o seu hall de entrada. A Casa Buonarroti, que se tornou uma corporação em abril de 1859, teve um papel entusiasmado nas celebrações: o busto de bronze de Michelangelo feito por Clemente Papi foi instalado na entrada, o brasão da família situado na esquina do prédio e todos os desenhos de Michelangelo na coleção da Casa Buonarroti. Finalmente, uma grande águia de pedra, que se acreditava até o momento, era romana, que agora fica no meio da pequena sala adjacente, foi montada no pátio. Mas o projeto mais ambicioso, a decoração de grafite da fachada, se mostrou impossível de realizar. Aqui podemos ver seu desenho preparatório detalhado, doado à Casa por seus autores.

As coleções
O aspecto externo do edifício é bastante simples, apenas o portal se destaca, encimado por um busto de bronze, uma cópia do retrato de Michelangelo feita por Daniele da Volterra e preservada na Galleria dell’Accademia, em Florença.

O principal motivo de interesse é a bela coleção de obras do ilustre escultor coletadas ao longo dos séculos por seus descendentes, a partir dos filhos de seu irmão (Michelangelo nunca teve filhos). Além de uma coleção arqueológica pouco conhecida com vários materiais, um busto de Michelangelo da amiga Daniele da Volterra está em exibição no primeiro andar; além disso, existem os dois bustos de Cosimo Buonarroti e Rosina Vendramin, de Aristodemo Costoli.

Nas salas seguintes, no primeiro andar, uma é dedicada aos modelos de cera e bronze usados ​​pelo artista (incluindo o do projeto abandonado de Hércules na Piazza della Signoria, mais tarde criada por Baccio Bandinelli), enquanto em outra são exibidas os desenhos da vasta coleção do museu giram. Nas salas nobres, afrescos foram executados no século XVII que melhoram a vida e as obras de Michelangelo (particularmente impressionante é a Galeria ou o estudo de Michelangelo, o Jovem), ou existem obras que documentam a influência do estilo de Michelangelo nos artistas subseqüentes. Também está em exibição um modelo do arnês que serviu para mover o David da Piazza della Signoria no Museu da Academia em 1872.

As obras de Michelangelo certamente se destacam, em particular duas obras juvenis interessantes para entender a evolução estilística do mestre: o baixo-relevo refinado da Madonna della Scala, a primeira obra documentada, de 1490 a 92, inspirada em Donatello, e acima de tudo a Centauromaquia ou Batalha dos centauros, esculpida com apenas 16 anos de idade.

A inspiração para este trabalho é dada pelos baixos-relevos dos sarcófagos romanos, mas o dinamismo muito forte é uma novidade típica de Michelangelo. Já neste trabalho inicial, o conhecimento da anatomia é notável e destaca-se a preferência por figuras em movimento, que emitem uma grande força expressiva.

Também está em exibição o tronco de uma divindade do rio (fundição de metal) e um modelo de madeira do projeto de Michelangelo para a fachada da basílica de San Lorenzo, um projeto nunca realizado.

Iconografia Michelangelesque
Em exibição nesta sala, vários retratos, emprestados pelas Galerias Florentinas, que, embora executadas em diferentes períodos, do século XVI ao XIX, derivam do protótipo do famoso retrato pintado em Roma por volta de 1535 pelo artista florentino. Jacopino del Conte (1510-1598). O melhor exemplo é o painel localizado acima da vitrine. Esta pintura foi doada aos Uffizi pela família Strozzi em 1771, quando foi considerado um auto-retrato por Michelangelo. Imediatamente depois, no entanto, a autoria de Michelangelo foi rejeitada. Atualmente, os historiadores o atribuem diretamente à oficina de Jacopino del Conte.

Nas palavras de Giorgio Vasari: “Di Michelagnolo non ci et altri ritratti que duo di pittura, uno di mano del Bugiardino eltro altro di Iacopo del Conte et uno di bronzo tutti rilievo fatto de Daniello Ricciarelli” (‘De Michelagnolo existe mas dois retratos pintados, um à mão de “il Bugiardino” e outro de Iacopo del Conte, e um em relevo de bronze feito por Daniello Ricciarelli ‘). Todos esses três retratos estão em exibição no Museu Casa Buonarroti: o retrato de Jacopino del Conte nesta sala, enquanto a Camera della Notte e del Dì abriga a pintura de Giuliano Bugiardini – que remonta, segundo estudos recentes, a 1522, coloca Michelangelo aos 47 anos – e o famoso busto de bronze de Daniele da Volterra.

Desenhos de Michelangelo
O museu preserva a coleção mais rica do mundo de esboços de Michelangelo e sua escola. A peça mais importante é o rio Torso, em tamanho real e destinado a servir de modelo para uma estátua nunca feita para a Nova Sacristia, mas os dois lutadores ou a mulher nua também são sugestivos.

Vasari nos diz que, antes de sua morte em Roma, em 1564, Michelangelo havia queimado “um grande número de seus próprios desenhos, esboços e caricaturas, para que ninguém visse os trabalhos que ele suportou e as maneiras como testou seu gênio, e para que não o fizesse. parecer menos que perfeito. ” É em parte por causa do desejo de perfeição do artista que seu trabalho gráfico é tão raro e valioso: até Leonardo, seu sobrinho e herdeiro, foi obrigado a pagar um preço alto por um grupo de desenhos que entrou no mercado romano após a morte de Michelangelo . Provavelmente eram esses que Leonardo doaria a Cosimo I dei Medici por volta de 1566, juntamente com a Madonna della scala. Quando, na segunda década do século XVII,

Muitos dos desenhos eram coletados em volumes na época, mas os que eram considerados mais bonitos eram emoldurados e pendurados nas paredes das novas salas: por exemplo, Cleópatra no Scrittoio, um dos desenhos da fachada de San Lorenzo na Camera della Notte e del Dì e o pequeno desenho animado de Madonna e Criança na Camera degli Angioli. A coleção de desenhos de Michelangelo, de propriedade da família Buonarroti, era a maior do mundo na época, e continua sendo hoje, com suas mais de duzentas folhas, apesar das sérias incursões nele feitas. De fato, a primeira perda ocorreu no final do século XVIII, quando o revolucionário Filippo Buonarroti vendeu alguns desenhos ao pintor e colecionador Jean-Baptiste Wicar; e o segundo em 1859,

Cosimo Buonarroti, o último herdeiro direto da família, morreu em 1858. Ele era o dono da maior parte dos papéis de Michelangelo e os deixou, para o público em seu testamento, junto com a casa na Via Ghibellina e os objetos contidos em isto. A partir de então, a coleção de desenhos permaneceu em exibição em molduras e mostruários, e somente em 1960 eles foram resgatados dessa situação, que resultou em danos consideráveis ​​nas folhas. Levados ao Gabinetto dei Disegni e delle Stampe dos Uffizi, eles foram restaurados e levados de volta à Casa Buonarroti em 1975.

Como as demandas de conservação impossibilitam a exibição permanente dos trabalhos gráficos, apenas pequenas amostras da coleção são exibidas em rotação nesta sala.

Michelangelesque Models
Entre as várias coleções de arte que compõem as propriedades da Casa Buonarroti, o grupo de modelos de michelangelesque não é apenas extremamente precioso, mas também difícil de ser explorado: nem sabemos a procedência primária dessas obras. Os primeiros registros datam apenas de 1664, quando Filippo Baldinucci deu a Leonardo Buonarroti um “modelo” que ele acreditava ser da mão do próprio Michelangelo. Vinte anos depois, um inventário das mercadorias na Casa Buonarroti registrou que alguns modelos foram mantidos no “Scrittoio”, um pequeno estudo fora da Sala da Noite e do Dia. Toda a memória desses modelos provavelmente foi perdida com a morte de um posterior Leonardo Buonarroti, proprietário da Casa entre 1733 e 1799; um inventário do final da década de 1700 nem sequer menciona o “Scrittoio”, que era então considerado um armário.

Hoje, as dez obras constituem o maior grupo do mundo, de pequenas esculturas atribuídas a Michelangelo e seu círculo. Realizados em várias técnicas e materiais (cera, terracota, madeira, gesso), esses modelos seguem a carreira do artista desde a juventude até a velhice, com obras originais e derivações. Dentro deste grupo também existem obras de arte autênticas, muito apreciadas pelos estudiosos, como os Dois Lutadores ou o pequeno Crucifixo de madeira, trabalho intenso da velhice do Maestro.