Cor marrom na história e na arte

Marrom é uma cor composta. No modelo de cores CMYK usado na impressão ou pintura, o marrom é feito combinando vermelho, preto e amarelo, ou vermelho, amarelo e azul. No modelo de cores RGB usado para projetar cores em telas de televisão e monitores de computador, o marrom é feito combinando vermelho e verde, em proporções específicas. A cor marrom é vista amplamente na natureza, na madeira, no solo, na cor do cabelo humano, na cor dos olhos e na pigmentação da pele. O marrom é a cor da madeira escura ou do solo rico. De acordo com pesquisas de opinião pública na Europa e no Estados Unidos o marrom é a cor menos favorita do público; a cor é mais frequentemente associada à simplicidade, ao rústico e à pobreza.

História e arte

História antiga
Brown tem sido usado na arte desde os tempos pré-históricos. Pinturas usando umber, um pigmento de argila natural composto de óxido de ferro e óxido de manganês, foram datadas de 40.000 aC. Pinturas de cavalos marrons e outros animais foram encontradas nas paredes da caverna de Lascaux, datando de cerca de 17.300 anos. As figuras femininas em pinturas antigas de tumbas egípcias têm pele morena, pintada com umber. O bronzeado leve era frequentemente usado em ânforas e vasos gregos pintados, como pano de fundo para figuras negras, ou o contrário.

Os gregos e romanos antigos produziam uma fina tinta marrom-avermelhada, de uma cor chamada sépia, feita da tinta de uma variedade de choco. Esta tinta foi usada por Leonardo da Vinci, Raphael e outros artistas durante o Renascimento, e por artistas até os dias de hoje.

Na Roma Antiga, a roupa marrom estava associada às classes mais baixas ou aos bárbaros. O termo para os plebeus, ou pobres urbanos, era “pullati”, que significava literalmente “aqueles vestidos de marrom”.

História pós-clássica
Na Idade Média, vestes marrons eram usadas por monges da ordem franciscana, como sinal de sua humildade e pobreza. Esperava-se que cada classe social usasse uma cor adequada à sua estação; e cinza e marrom eram as cores dos pobres. Russet era um tecido grosso feito à mão feito de lã e tingido de pêlo e mais furioso para dar uma sombra cinza ou marrom. Pelo estatuto de 1363, os ingleses pobres eram obrigados a usar castanho-avermelhado. O poema medieval Piers Ploughman descreve o cristão virtuoso:

E é a alegria de um gorjeio de um russet cinza
Como de um tunicio de Tarse ou de escarlate.

Na Idade Média, pigmentos castanhos escuros raramente eram usados ​​na arte; pintores e iluminadores de livros artistas desse período preferiam cores vivas e distintas, como vermelho, azul e verde, em vez de cores escuras. Os umbers não foram amplamente utilizados em Europa antes do final do século XV; O pintor e escritor renascentista Giorgio Vasari (1511-1574) descreveu-os como sendo bastante novos em seu tempo.

Artistas começaram a usar muito mais marrom quando a pintura a óleo chegou no final do século XV. Durante a Renascença, os artistas geralmente usavam quatro castanhos diferentes; umber cru, a argila marrom escura extraída da terra ao redor da Úmbria, na Itália; sienna cru, uma terra marrom-avermelhada minada perto de Siena, na Toscana; Umber queimado, o barro da Úmbria aqueceu até que ele virou um tom mais escuro, e queimado sienna, aquecido até que virou um marrom avermelhado escuro. Dentro Norte da Europa Jan van Eyck apresentava tons de terra ricos em seus retratos para dar asas às cores mais brilhantes.

História moderna

Séculos XVII e XVIII
O século 17 e 18 viu o maior uso de marrom. Caravaggio e Rembrandt Van Rijn usaram marrons para criar efeitos de chiaroscuro, onde o assunto surgiu da escuridão. Rembrandt também acrescentou umber às camadas do solo de suas pinturas porque promoveu uma secagem mais rápida. Rembrandt também começou a usar novo pigmento marrom, chamado terra de Cassel ou Colônia terra. Esta era uma cor natural da terra composta de mais de noventa por cento de matéria orgânica, como solo e turfa. Foi usado por Rubens e Anthony van Dyck, e mais tarde ficou conhecido como Van Dyck brown.

Século 19 e 20
Brown era geralmente odiado pelos impressionistas franceses, que preferiam cores claras e puras. A exceção entre os artistas franceses do século 19 foi Paul Gauguin, que criou retratos castanhos luminosos das pessoas e paisagens de Polinésia Francesa .

No final do século 20, o marrom tornou-se um símbolo comum na cultura ocidental para simples, barato, natural e saudável. Sacolas de almoço eram levadas em sacos de papel pardo simples; pacotes foram embrulhados em papel pardo liso. Pão integral e açúcar mascavo eram vistos como mais naturais e saudáveis ​​do que pão branco e açúcar branco.