A ótima sala, derivada do precedente do antigo teatro Medici, mantém a capa original. É uma das mais famosas da galeria, já que abriga algumas das obras-primas renascentistas feitas nas últimas décadas do Quattrocento.

Sala 10-14 Botticelli
A sala Botticelli, vasta para a unificação dos quartos 10-14, recolhe a melhor coleção do mundo das obras do mestre Sandro Botticelli, incluindo a obra-prima, Primavera e o famoso Nascimento de Vênus, duas obras emblemáticas da sofisticada cultura neoplatônica desenvolvido em Florença na segunda metade do século XV. Essas obras foram feitas nos anos oitenta do século XV e são as primeiras grandes obras para o assunto profano do Renascimento italiano. Eles foram pintados para Lorenzo de Medici (não Lorenzo o Magnífico, mas um primo dele que morava na Villa di Careggi, com quem, entre outras coisas, não corria bom sangue).

Nesta sala, você pode acompanhar toda a evolução pictórica do mestre, com a graciosa Madonna na glória dos serafins e da Madonna del Roseto, obras mais jovens ainda ligadas ao estilo de Filippo Lippi e Verrocchio, ao Retrato de um homem com uma medalha de Cosimo il Vecchio (1475), onde já existe uma maturação do estilo provavelmente ligada ao estudo do realismo das obras flamengas, às obras mitológicas, como o Pallade em movimento e o Centauro, alegoria dos instintos humanos divididos entre Razão e impulsividade, mas guiados pela sabedoria divina.

Entre as quinze obras de Sandro Botticelli, as mais conhecidas são The Spring e The Birth of Venus, as primeiras pinturas de tema profano de grandes dimensões do Renascimento italiano, que atestam o clima cultural de Florença na época de Lorenzo the Magnificent.

De intensidade extraordinária também são suas pinturas de temas sagrados, como o Altar de San Bernabé, ou a maravilhosa Virgem do Magnificat.

À medida que o século 16 se aproximava, a onda reacionária ultra-religiosa de Girolamo Savonarola começou a se tornar cada vez mais apressada na sociedade florentina e isso se manifesta mais ou menos gradualmente em todos os artistas da época. Mesmo Botticelli, depois de um trabalho pródigo como a Madonna del Magnificat, começou a adotar um estilo mais livre, liberado da clareza geométrica do início do século XV (Madonna della Melograna, Altarpiece de San Barnaba), com alguma experiência arcaica como a Coroação da Virgem, onde O mestre retorna ao fundo dourado em uma cena, parece inspirado pela leitura de Dante. O período mais sombrio da pregação de Savonarol traz um vento definitivo de misticismo pessimista em sua pintura: a Calunnia (1495) simboliza o fracasso do espírito otimista humanista, com a observação da basura humana e a rebaixamento da verdade.

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Mas esta sala também contém muitas outras obras-primas: a localização do Triptych Portinari, uma obra flamenga de Hugo van der Goes, datada de cerca de 1475, trazida por um banqueiro da empresa Medici em Bruges em 1483, que com sua estranheza formal para as obras circundantes , é particularmente apt. bem, faz o efeito do meteoro brilhante que este trabalho teve nos círculos artísticos florentinos da segunda metade do século XV. No entanto, em uma inspeção mais próxima, começamos a entender as afinidades com as obras realizadas mais tarde, a maior atenção aos detalhes, a melhor saída luminística devido à pintura a óleo que os pintores florentinos tentaram imitar, até copiando alguns elementos do trabalho flamengo, como os claros tributos de Domenico Ghirlandaio em sua analogia de adoração dos pastores na Basílica de Santa Trinita.

Outra obra flamenga é a Deposição no sepulcro de Rogier van der Weyden (cerca de 1450), com a composição retirada de um painel do Beato Angelico, que atesta a troca mútua entre mestres flamengos e florentinos.

A influência das culturas nórdicas também é observada em Domenico Ghirlandaio, que é representado por três pinturas nesta sala.

Galeria Uffizi

A Galeria ocupa inteiramente o primeiro e segundo andares do grande edifício construído entre 1560 e 1580 e desenhado por Giorgio Vasari. É famoso em todo o mundo por suas extraordinárias coleções de esculturas e pinturas antigas (da época da Idade Média ao Modern). As coleções de pinturas do período do século XIV e do Renascimento incluem algumas obras-primas absolutas: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Raffaello, Michelangelo e Caravaggio, além de muitos obras preciosas de pintores europeus (principalmente alemães, holandeses e flamengos).

Além disso, a Galeria possui uma inestimável coleção de estátuas antigas e bustos da família Medici, que adorna os corredores e consiste em cópias romanas antigas de esculturas gregas perdidas.

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