O Teatro Bolshoi (russo: Большо́й теа́тр) é um teatro histórico em Moscou, na Rússia, originalmente projetado pelo arquiteto Joseph Bové, que realiza apresentações de balé e ópera. Antes da Revolução de Outubro, fazia parte dos Teatros Imperiais do Império Russo, juntamente com o Teatro Maly (pequeno teatro) em Moscou e alguns teatros em São Petersburgo (Teatro Hermitage, Teatro Bolshoi (Kamenny), depois Teatro Mariinsky e outros).

O Bolshoi Ballet e a Bolshoi Opera estão entre as mais antigas e renomadas companhias de balé e ópera do mundo. É de longe a maior companhia de balé do mundo, com mais de 200 dançarinos. O teatro é a empresa controladora da Bolshoi Ballet Academy, uma escola de ballet líder mundialmente famosa. Possui uma filial na Escola de Teatro Bolshoi em Joinville, Brasil.

O edifício principal do teatro, reconstruído e reformado várias vezes durante sua história, é um marco de Moscou e da Rússia (sua icônica fachada neoclássica está representada na nota de 100 rublos russos). Em 28 de outubro de 2011, o Bolshoi reabriu após uma extensa reforma de seis anos. O custo oficial da reforma é de 21 bilhões de rublos (US $ 688 milhões). No entanto, outras autoridades russas e outras pessoas ligadas a ele alegaram que muito mais dinheiro público foi gasto. A renovação incluiu restaurar a acústica com a qualidade original (que havia sido perdida durante a era soviética), além de restaurar a decoração imperial original dos Bolshoi.

Inicialmente, o teatro era privado, mas a partir de 1794 tornou-se um teatro estadual, que, juntamente com Maly, constituiu uma única trupe de teatros imperiais em Moscou. De tempos em tempos, o status da tropa de Moscou mudava: estava subordinado ao governador geral de Moscou ou novamente sob a direção de São Petersburgo. Isso continuou até a revolução de 1917, quando todas as propriedades foram nacionalizadas e houve uma separação completa dos teatros de Maly e Bolshoi.

Toda a história da cultura teatral de Moscou por muitos anos esteve associada ao Teatro Bolshoi.

Teatro Petrovsky – Teatro Meddox
A história do teatro costuma levar a partir de 17 de março (28), 1776, quando o promotor provincial príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov recebeu a mais alta permissão da imperatriz Catarina II “para conter … todos os tipos de apresentações teatrais, bem como concertos , voxals e disfarces. ” O príncipe começou a construção do teatro, que – no local da rua Petrovka (na margem direita do Neglinka) – se chamava Petrovsky. O Teatro Urusov queimou antes mesmo de sua abertura, e o príncipe entregou os casos a seu companheiro, o empresário inglês Michael (Mikhail) Meddoks. Foi sob a direção de Meddox que o Teatro Bolshoi Petrovsky foi construído em 1776-1789, de acordo com o projeto do arquiteto Christian Rosberg. O teatro recebeu o nome de Petrovka Street,

Um prédio de tijolos de três andares, com detalhes de pedra branca e sob um teto traseiro, subiu em cinco meses e custou a Meddoks 130 mil rublos em prata, 50 mil a mais que a estimativa. A inauguração ocorreu em 30 de dezembro de 1780. O teatro possuía barracas, três andares de lojas e uma galeria, com capacidade para cerca de mil espectadores, uma “sala de máscaras com duas luzes”, uma “sala de jogos” e outras salas especiais; em 1788, um novo salão de baile de máscaras, Rotunda, foi adicionado ao teatro. Segundo outras fontes, o salão recebeu 800 visitantes: “O teatro tinha quatro andares com lojas e duas galerias espaçosas. Nas bancas, havia duas fileiras com assentos fechados de cada lado. Lojas luxuosamente decoradas custam de trezentos a mil rublos e mais. Um ingresso para a orquestra custa um rublo. A sala de teatro acomodava 800 espectadores e o mesmo número de espectadores poderia caber em galerias ”. Nos primeiros 14 anos de propriedade do teatro, a Meddox no Petrovsky Theatre realizou 425 apresentações de ópera e balé. Em 1794, a Meddox foi forçada a transferir o teatro para o tesouro devido a dificuldades financeiras; o teatro tornou-se imperial.

O Teatro Petrovsky de Meddox permaneceu por 25 anos – em 8 de outubro de 1805, o prédio foi incendiado. Durante três anos, a trupe fez apresentações nos home theater da nobreza de Moscou; por algum tempo, as apresentações estavam na posse dos pashkovs, na ala norte do edifício, na esquina das ruas Mokhovaya e Bolshaya Nikitskaya (mais tarde reconstruída como a igreja universitária do mártir Tatyana). O novo edifício de madeira foi construído por KI Rossi na Praça Arbat. O teatro tinha bancas, um benoir, três camadas de caixas e uma prateleira, e distinguia-se pela boa acústica; seus interiores foram pintados pelo artista MI Scotty. A área, anteriormente distinguida por lama intransitável, era nivelada e pavimentada, e canteiros de flores foram quebrados em frente ao teatro. Tendo existido por quatro anos, o prédio do teatro foi incendiado durante o incêndio de Moscou em 1812. Depois disso, o teatro foi localizado em Znamenka, na casa de Apraksin, construída em 1792, de acordo com o projeto do arquiteto F. Camporezi. O teatro na casa de Apraksin estava apertado e desconfortável; em vez de cadeiras, havia bancos cobertos com tecido áspero; várias vezes durante o tempo em que o Teatro Petrovsky esteve lá, ocorreram incêndios nele.

Após a guerra de 1812
Em 1816, a Comissão de Construção de Moscou anunciou um concurso para a construção de um novo edifício de teatro, um pré-requisito para a inclusão na construção da parede queimada do Teatro Meddox. A competição contou com a participação de L. Dubois, D. Gilardi, F. Camporezi, P. Gonzago, AN Bakarev e outros arquitetos, mas nenhum projeto foi aceito. O vencedor da segunda competição foi o projeto do professor da Academia Imperial de Artes AA Mikhailov. No entanto, o projeto de Mikhailov era considerado muito caro, e o edifício do teatro que ele havia concebido em sua escala, que era excessivamente grande, não correspondia aos edifícios circundantes. O projeto foi confiado ao arquiteto OI Bove, que preservou completamente os fundamentos da composição de Mikhailov,

Segundo Beauvais, que implementou as idéias do plano diretor de Moscou, desenvolvido por ele e aprovado em 1817, o teatro se tornaria o centro de composição da igreja-cidade do império, glorificando a vitória na Segunda Guerra Mundial. A grandeza do teatro foi enfatizada pela área retangular estrita que foi quebrada em frente a ele, na década de 1820 foi chamada Petrovskaya, mas logo foi renomeada para Praça do Teatro. Beauvais trouxe o volume projetado por Mikhailov de acordo com a área e implantou a quadriga Apollo para o público. O projeto para a construção do teatro foi aprovado em 10 de novembro de 1821; mesmo antes de sua aprovação, Beauvais começou a construir as fundações do teatro de acordo com seu plano, enquanto parte das fundações do edifício queimado era preservada.

O teatro estreou em 6 de janeiro de 1825 com a performance “O Triunfo das Musas” – um prólogo em versos de MA Dmitriev, música de FE Sholts, AN Verstovsky e AA Alyabyev: o enredo em forma alegórica contou como O gênio de A Rússia, combinada com as musas, criou uma nova a partir das ruínas do Teatro Bolshoi Petrovsky de Meddox, incendiado. Os papéis foram interpretados pelos melhores atores de Moscou: o gênio da Rússia – a tragédia PS Mochalov, Apollon – o cantor NV Lavrov, a musa de Terpsichore – o dançarino principal da trupe de Moscou F. Gyullen-Sor. Após o intervalo, o balé Sandrilion (Cinderela) foi apresentado à música de F. Sora, coreógrafos F.-V. Gullen-Sor e IK Lobanov, encenados no palco do Teatro em Mokhovaya. No dia seguinte, o desempenho foi repetido. S. As memórias de Aksakov foram preservadas sobre essa descoberta: “O Teatro Bolshoi Petrovsky, que surgiu de antigas ruínas queimadas … me surpreendeu e me encantou … Um magnífico edifício enorme, dedicado exclusivamente à minha arte favorita, já em sua aparência, me levou em alegre emoção ”; e V. Odoevsky, admirando a performance de balé, escreveram sobre essa performance da seguinte forma: “O esplendor dos figurinos, a beleza da paisagem, em uma palavra, todo esplendor teatral aqui estava unido, bem como no prólogo”.

Em 1842, o teatro passou sob a liderança da Diretoria de São Petersburgo dos Teatros Imperiais; Uma companhia de ópera chegou de São Petersburgo a Moscou, e o famoso compositor AN Verstovsky, que ocupou esse cargo até 1859, foi nomeado gerente do escritório do teatro de Moscou. Uma grande reconstrução do edifício do teatro foi realizada em 1843, de acordo com o projeto do arquiteto AS Nikitin – ele substituiu as capitais iônicas do pórtico por capitais do tipo Erechtheion, reconstruiu a linha das caixas laterais, corredores e palco onde a cena do palco apareceu.

11 de março de 2353 (1853) o teatro incendiou; do incêndio que durou vários dias, apenas as paredes externas de pedra do edifício e a colunata do pórtico sobreviveram.

Reconstrução por A. Kavos
Os arquitetos Konstantin Ton, Nikitin, Alexander Matveev e o arquiteto-chefe dos teatros imperiais Albert Kavos estiveram envolvidos na competição pela restauração do teatro. Venceu o projeto Kavos; o teatro foi restaurado em três anos. Basicamente, o volume do edifício e o layout foram preservados, mas Kavos aumentou um pouco a altura do edifício, mudou as proporções e redesenhou completamente a decoração arquitetônica, projetando as fachadas no espírito do ecletismo inicial. Em vez da escultura de alabastro de Apolo que morreu em um incêndio, uma quadriga de bronze de Peter Klodt foi colocada sobre o pórtico de entrada. Uma águia de duas cabeças de gesso, o emblema estatal do Império Russo, foi instalada no frontão. O teatro reabriu em 20 de agosto de 1856 o ano da ópera “I Puritani” de Bellini.

Em 1886-1893, a parte traseira do edifício foi reconstruída de acordo com o projeto do arquiteto EK Gernet, como resultado das colunas do pórtico preservadas por Kavos, dentro do armazém. Em 1890, rachaduras apareceram nas paredes do edifício; A pesquisa revelou que as fundações do teatro repousavam sobre estacas de madeira podres. Em 1894-1898, de acordo com o projeto dos arquitetos II Rerberg, KV Tersky e K. Ya. Mayevsky, uma nova fundação foi lançada sob o prédio do teatro. No entanto, a perturbação do edifício não parou: em 1902, durante a apresentação, a parede do auditório afundou significativamente, como resultado de que as portas para as caixas do meio se entupiram e o público foi forçado a sair pelas vizinhas. .

Século XX
Desde 1918, o Teatro Bolshoi passou a ser chamado de acadêmico. Por vários anos após a Revolução de Outubro, as disputas sobre o destino do teatro não pararam; muitos falaram a favor de fechá-lo. Em 1922, o Presidium do Comitê Executivo Central de Toda a Rússia decidiu considerar economicamente inadequado o fechamento do teatro. Em 1921, o prédio do teatro foi examinado por uma comissão, incluindo os proeminentes arquitetos de Moscou AV Shchusev, IP Mashkov, SF Voskresensky e IV Zholtovsky; A comissão chegou à conclusão sobre a condição catastrófica da parede semicircular do auditório, que serviu de suporte aos corredores e a todo o auditório. O trabalho de fortalecimento do muro sob a direção de II Rerberg começou em agosto-setembro de 1921 e continuou por dois anos. Em 1928, a fim de eliminar a hierarquia de classificação dos visitantes, o arquiteto PA Tolstykh re-planejou uma série de escadas e outras salas do edifício. Em meados da década de 1920, a velha cortina representando a quadriga de Apolo foi substituída por uma nova, feita de acordo com o design de FF Fedorovsky.

Durante a Grande Guerra Patriótica, de outubro de 1941 a julho de 1943, o Teatro Bolshoi foi evacuado em Kuibyshev, onde ele executava regularmente as apresentações “Eugene Onegin” e “Swan Lake”. Nesse momento, a equipe de teatro contribuiu ativamente para o Fundo de Defesa e recebeu agradecimentos de Stalin por isso. Artistas e músicos moravam em um prédio escolar vazio destinado ao teatro nos arredores da cidade, onde não havia móveis.

Em 1955, uma nova cortina de brocado de luxo, apelidada de “dourada”, apareceu no palco do teatro, projetada por FF Fedorovsky, que há 50 anos é a principal decoração do palco. Após a reconstrução do Teatro Bolshoi, a cortina, de forma restaurada e levemente modificada (brasões e inscrições foram substituídas), voltou a decorar o palco do teatro principal do país.

De 1976 a 1991, o teatro foi oficialmente chamado de “Ordem Estatal Duas vezes do Teatro Acadêmico Bolshoi de Lenin da URSS”.

século 21

Nova cena
Em 29 de novembro de 2002, a estréia da ópera de Rimsky-Korsakov, The Snow Maiden, abriu um novo palco para o Teatro Bolshoi. Durante a reconstrução do Palco Principal, de 2005 a 2011, todo o repertório de ópera e balé do Teatro Bolshoi foi realizado. Atualmente, apresentações do repertório do Teatro Bolshoi estão sendo realizadas no New Stage, e visitas a grupos de teatro russos e estrangeiros estão sendo realizadas.

Reconstrução de 2005-2011
Em 1º de julho de 2005, o palco histórico do Teatro Bolshoi foi fechado para reconstrução, que deveria ser concluída em 2008. A ópera de Mussorgsky, Boris Godunov (30 de junho de 2005), foi a última apresentação a acontecer no palco principal. antes de fechar. O horário de abertura previsto é 28 de outubro de 2011, a apresentação é a estréia da ópera de Glinka, “Ruslan and Lyudmila” (dirigido por Dmitry Chernyakov). Os trabalhos preparatórios para a próxima reconstrução, durante a qual restavam apenas três paredes de sustentação do edifício histórico – a fachada principal e as paredes laterais, e um gigantesco poço de fundação com mais de 30 metros de profundidade foram cavados sob a fundação, arrastados.

Em setembro de 2009, a UPC da Rússia iniciou um processo criminal por gastos não razoáveis ​​de fundos. Segundo a Câmara de Contas, durante o período de reconstrução do Teatro Bolshoi, seu custo aumentou 16 vezes e, de acordo com o ministro da Cultura, AA Avdeev, em março de 2011, ultrapassou 20 bilhões de rublos (500 milhões de euros), o que, supostamente, foi principalmente devido a um forte aumento no preço do cimento e tijolo.

Em 14 de fevereiro de 2012, a Câmara de Contas da Federação Russa indicou que “a reconstrução do Teatro Bolshoi custou 35,4 bilhões de rublos, em vez dos 37 bilhões previstos, o que representa 95,5% do custo estimado. Essas conclusões foram alcançadas pelos auditores da Câmara de Contas / SP / Rússia com base nos resultados dos exames periciais ”.

História moderna
Desde 2009, depois que Alexander Vedernikov deixou o cargo de maestro, os diretores musicais do teatro foram o compositor Leonid Desyatnikov (2009–2010) e o maestro Vasily Sinaisky (2010-2013). Em janeiro de 2014, Tugan Sokhiev tornou-se o principal maestro e diretor musical do teatro. Desde julho de 2013, Vladimir Urin é o diretor geral do Teatro Bolshoi.

Em 2013, o Teatro Bolshoi instalou um novo, quarto na história do teatro, órgão eólico produzido pela empresa alemã de construção de organomas Glatter-Götz.

Em julho de 2016, o Teatro Bolshoi, com o apoio do grupo Summa e do departamento de cultura do governo de Moscou, lançou uma série de transmissões de rua de suas apresentações. As transmissões foram realizadas em uma tela especial para qualquer clima montada na fachada principal do teatro e foram programadas para o quinto aniversário do final da restauração. Nos dias 1 e 2 de julho, a ópera de Rimsky-Korsakov, A Noiva do Czar, foi exibida; Nos dias 8 e 9 de julho, foi mostrado o balé “Jóias” de George Balanchine.

Repertório
Durante a existência do teatro, mais de 800 obras foram realizadas aqui. A primeira produção criada pela trupe do teatro foi a ópera Rebirth, de D. Zorin (1777). De acordo com as memórias dos contemporâneos, o público teve muito sucesso na estréia da ópera de M. Sokolovsky: “O Miller é um Feiticeiro, Enganador e Casamenteiro” (1779). Durante esse período de existência do teatro, o repertório foi bastante variado: óperas de compositores russos e italianos, pinturas de dança da vida folclórica russa, balés, divertimentos, apresentações sobre temas mitológicos.

Século XIX
Na década de 1840, o teatro aprovou vaudeville de ópera doméstica e óperas românticas em larga escala, o que foi amplamente facilitado pelas atividades administrativas do compositor A. Verstovsky, inspetor de música, inspetor de repertório e gerente do escritório de teatro de Moscou em diferentes anos. Em 1835, a estréia de sua ópera Askold’s Grave.

Eventos da vida teatral são produções da Ópera de Glinka “Life for the Tsar” (1842) e “Ruslan e Lyudmila” (1845), do balé de A. Adan “Giselle” (1843). Durante esse período, o teatro se concentrou em criar um repertório verdadeiramente russo, principalmente um épico musical.

A segunda metade do século XIX foi marcada no balé pela atividade do destacado coreógrafo M. Petipa, que realizou diversas apresentações em Moscou, das quais uma das mais significativas é Don Quixote Lamanchsky, por L. Minkus (1869) . Atualmente, o repertório também é enriquecido pelas obras de P. Tchaikovsky: “Voivode” (1869), “Swan Lake” (1877, coreógrafo Vaclav Reisinger) – estréia do compositor em ópera e balé; “Eugene Onegin” (1881), “Mazepa” (1884). A estréia da ópera Cherevichki de Tchaikovsky em 1887-m se torna a estréia do maestro do autor. Óperas de destaque de compositores do “punhado poderoso” aparecem: o drama folclórico “Boris Godunov” de M. Mussorgsky (1888), “The Snow Maiden” (1893) e “The Night Before Christmas” (1898) de N. Rimsky- Korsakov, “príncipe Igor” de A.

Ao mesmo tempo, as obras de J. Verdi, S. Gounod, J. Bizet, R. Wagner e outros compositores estrangeiros também foram encenadas no Teatro Bolshoi.

Fim do século XIX – início do século XX
Na virada dos séculos XIX e XX, o teatro atinge seu auge. Muitos artistas de Petersburgo estão procurando participar das apresentações do Teatro Bolshoi. Os nomes de F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova estão se tornando amplamente conhecidos em todo o mundo.

Em 1912, F. Chaliapin encenou na ópera Bolshoi M. Musorgsky “Khovanshchina”. O repertório inclui Pan Voivode, Mozart e Salieri, A Noiva do Czar por Rimsky-Korsakov, O Demônio por A. Rubinstein, O Anel do Nibelung por R. Wagner, óperas Verist de Leoncavallo, Mascagni, Puccini.

Durante esse período, S. Rakhmaninov colaborou ativamente com o teatro, que se provou não apenas como compositor, mas também como notável maestro de ópera, atento ao estilo da obra executada e alcançado em óperas que combinam o melhor temperamento com a fina decoração orquestral. . Rachmaninov melhora a organização do trabalho do maestro – então, graças a ele, o console do maestro, que estava anteriormente atrás da orquestra (de frente para o palco), é implantado e transferido para seu lugar moderno.

Artistas de destaque, participantes do mundo da arte, Korovin, Polenov, Bakst, Benoit, Golovin, participam da criação de performances.

Período soviético
Os primeiros anos após a revolução de 1917 foram marcados, em primeiro lugar, pela luta para preservar o Teatro Bolshoi como tal e, em segundo lugar, para preservar uma certa parte de seu repertório. Assim, as óperas Snegurochka, Aida, La Traviata e Verdi em geral foram submetidas a críticas ideológicas. Também houve declarações sobre a destruição do balé como “uma relíquia do passado burguês”. No entanto, apesar disso, tanto a ópera quanto o balé continuam se desenvolvendo no Bolshoi.

Novas produções são criadas pelo coreógrafo AA Gorsky, maestro de balé Yu. F. Fogo – em 1919, o primeiro quebra-nozes foi encenado por PI Tchaikovsky, em 1920 – uma nova produção de Swan Lake apareceu.

Coreógrafos no espírito da época estão procurando novas formas na arte. KY Goleizovskii coloca o balé “Joseph the Beautiful” SN Vasilenko (1925), LA Lashchilin e VD Tikhomirov – a peça “The Red Poppy” RM Glier (1927), é um enorme sucesso para os espectadores, VI Vainonen – ballet “The Flames of Paris ”Por BV Asafiev (1933).

A ópera é dominada pelas obras de MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, MP Musorgsky. Em 1927, o diretor VA Lossky deu origem a uma nova edição de Boris Godunov. As óperas dos compositores soviéticos são encenadas – Trilby, de AI Yurasovsky (1924), Love for Three Oranges, de SS Prokofiev (1927).

Também na década de 1920, o teatro apresentou ao público as melhores óperas de compositores estrangeiros: “Salome”, de R. Strauss (1925), “O Casamento de Figaro”, de W.-A.Mozart (1926), “Cio-chio San (Madame Butterfly) ”(1925) e Tosca (1930) por G. Puccini (Tosca se transformou em um fracasso, apesar da ênfase na produção da“ linha revolucionária ”).

Na década de 1930, uma demanda de JV Stalin pela criação de um “clássico da ópera soviética” apareceu impressa. Os trabalhos de II Dzerzhinsky, BV Asafiev e RM Glier são apresentados. Ao mesmo tempo, é proibida a obra de compositores estrangeiros contemporâneos.

Em 1935, a platéia estreou a estréia da ópera de DD Shostakovich, Lady Macbeth, de Mtsensk. No entanto, esse trabalho, altamente elogiado por especialistas soviéticos e estrangeiros, causa uma forte rejeição ao poder. O artigo “Confusão em vez de música” é bem conhecido, atribuído a Stalin e que fez com que essa ópera desaparecesse do repertório do bolshoi.

O teatro marca o fim da Segunda Guerra Mundial com as estréias brilhantes dos balés de S. Prokofiev, Cinderela (1945, coreógrafo RV Zakharov) e Romeo e Julieta (1946, coreógrafo LM Lavrovsky), onde G. S atua nos papéis principais Ulanova.

Nos anos seguintes, o Teatro Bolshoi voltou-se para as obras de compositores dos “países fraternos” – Tchecoslováquia, Polônia e Hungria (A Noiva Vendida por B. Smetana (1948), Seixos por S. Monyushko (1949) e outros), como bem como a revisão de óperas clássicas de produções russas (novas produções de Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina e muitas outras estão sendo criadas). Uma parte significativa dessas produções foi realizada pelo diretor de ópera BA Pokrovsky, que foi ao Teatro Bolshoi em 1943. Suas performances nesses anos e nas décadas seguintes servem como a “face” da ópera Bolshoi.

Nas décadas de 1950 e 1960, surgiram novas produções de óperas: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Obera (Fra Devilo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), o teatro colabora ativamente com artistas estrangeiros, músicos, artistas , diretores da Itália, Tchecoslováquia, Bulgária, Alemanha Oriental. Por um curto período, Nikolai Gyaurov, que estava no início de sua carreira, juntou-se à trupe do teatro.

Coreógrafo Yu. N. Grigorovich chega a Bolshoi, os balés The Stone Flower, de SS Prokofiev (1959), e The Legend of Love, de AD Melikov (1965), anteriormente encenado em Leningrado, são transferidos para o palco de Moscou. Em 1964, Grigorovich encabeçou o balé do Teatro Bolshoi. Ele faz novas edições de The Nutcracker (1966) e Swan Lake (1969) por Tchaikovsky, e também coloca Spartak por AI Khachaturian (1968).

Essa performance, criada em colaboração com o artista Simon Virsaladze e o maestro Gennady Rozhdestvensky, com a participação dos virtuosos artistas Vladimir Vasiliev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, é fenomenalmente bem-sucedida com o público e recebe o Prêmio Lenin (1970).

Outro evento na vida do teatro é a produção de “Carmen Suite” (1967), criada pelo coreógrafo cubano A. Alonso, com a música de J. Bizet e RK Shchedrin, especificamente para a bailarina MM Plisetskaya.

Nos anos 1970 e 1980, V. Vasiliev e M. Plisetskaya atuam como coreógrafos. Plisetskaya toca os balés de RK Shchedrin “Anna Karenina” (1972), “A Gaivota” (1980), “A Dama com o Cachorro” (1985) e Vasilyev – os balés “Icarus” de SM Slonimsky (1976), ” Macbeth “KV Molchanova (1980),” Anyuta “por VA Gavrilin (1986).

A trupe do Teatro Bolshoi costuma fazer turnês, tendo sucesso na Itália, Grã-Bretanha, EUA e muitos outros países.

O período moderno
Atualmente, o repertório do Teatro Bolshoi mantém muitas produções clássicas de ópera e balé, mas, ao mesmo tempo, o teatro busca novas experiências. No campo do balé, são criadas produções das obras de D. Shostakovich, “The Bright Stream” (2003) e “Bolt” (2005).

O trabalho nas óperas envolve diretores que já ganharam fama como dramaturgos ou cineastas. Entre eles estão A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshyus e outros.

Estão em andamento trabalhos para “limpar” as partituras originais da ópera dos estratos e marcações posteriores e devolvê-las às edições originais. Assim, foi preparada uma nova produção de Boris Godunov por Modest Mussorgsky (2007), Ruslan e Lyudmila por Mikhail Glinka (2011). Algumas novas produções do Teatro Bolshoi causaram desaprovação a parte da platéia e honraram os mestres do Bolshoi. Assim, o escândalo foi acompanhado pela produção da ópera de Leonid Desyatnikov, “Children of Rosenthal” (2005), em grande parte devido à reputação do autor do escritor de libreto Vladimir Sorokin. Indignação e rejeição da nova peça “Eugene Onegin” (2006, diretorDmitry Chernyakov) foi expressa pela famosa cantora Galina Vishnevskaya, recusando-se a comemorar seu aniversário no palco Bolshoi, onde essas produções estão ocorrendo. Contudo,

Em março de 2010, o Teatro Bolshoi, juntamente com a Bel Air Media, começou a transmitir suas performances nos cinemas mundiais. Em 11 de março de 2012, juntamente com o Google Russia, o Teatro Bolshoi começou a transmitir performances de balé em seu canal do YouTube na Rússia.

Os reparos foram inicialmente estimados em 15 bilhões de rublos (US $ 610 milhões), mas os engenheiros descobriram que mais de 75% da estrutura era instável e, como resultado, a estimativa de custo saltou para 25,5 bilhões de rublos (aproximadamente US $ 850 milhões). No final do trabalho, no entanto, foi anunciado que apenas 21 bilhões de rublos (US $ 688 mil) haviam sido gastos. Segundo o The Moscow Times, o custo real pode ter sido o dobro disso, e Der Spiegel cita um valor de US $ 1,1 bilhão. A reconstrução e reforma foram financiadas inteiramente pelo governo federal.

Durante o longo período de reconstrução, a empresa continuou a montar produções, com apresentações realizadas no Novo Palco e no palco do Grande Palácio do Kremlin.

A renovação incluiu uma melhoria na acústica, para tentar replicar o som que se acreditava existir nos tempos pré-soviéticos e a restauração da decoração imperial original. A fundação e a alvenaria do edifício foram completamente restauradas. No interior, todo o espaço foi retirado de baixo para cima. Os acessórios de madeira do século XIX, a cortina de prata do palco e os banquetes de veludo vermelho fabricados na França foram removidos para reparo em oficinas especializadas. Do lado de fora, no topo da fachada, a águia de duas cabeças do brasão de armas original da Rússia foi instalada no local onde o martelo e a foice soviéticos haviam sido montados por décadas.

Finalmente, em 28 de outubro de 2011, o Teatro Bolshoi reabriu com um show com artistas internacionais e as companhias de balé e ópera. A primeira ópera encenada, Ruslan e Lyudmila, seguiu logo depois.

Em março de 2019, pela primeira vez em seus 243 anos de história, o Teatro Bolshoi encenou a famosa ópera de Antonin Dvořák “A Sereia” (dirigida por Timofei Kulyabin) no Novo Palco.

A viagem de ópera de Rossini, Jornada a Reims (diretor – Damiano Mikieletto, maestro Tugan Sokhiev) tornou-se o vencedor do prêmio de ópera Casta Diva 2018 na nomeação “Desempenho do ano”.

Em 2019, o balé Nureyev foi nomeado o melhor no prêmio de teatro Golden Mask, e seu coreógrafo Yuri Posokhov se tornou laureado na nomeação Ballet-Contemporary Dance / Work do coreógrafo-coreógrafo.

Trupe
O teatro inclui trupes de balé e ópera, a Orquestra do Teatro Bolshoi e a Banda de Música. Na época da criação do teatro, a trupe incluía apenas treze músicos e cerca de trinta artistas. Ao mesmo tempo, a tropa inicialmente não possuía especialização: atores dramáticos participavam de óperas e cantores e dançarinos em espetáculos teatrais. Assim, a trupe em diferentes épocas incluía Mikhail Shchepkin e Pavel Mochalov, que cantaram nas óperas de Cherubini, Verstovsky e outros compositores.

Os títulos dos artistas dos Teatros Imperiais são: atores administrando trupes, diretores, bandmasters, coreógrafos, condutores de orquestra, dançarinos, músicos, decoradores, maquinistas, inspetores de iluminação e seus assistentes, pintores, figurinistas, promotores, mestres, escultores, teatro supervisores, mastermasters music office, pessoas envolvidas, escribas, cantores e cabeleireiros; todas essas pessoas são consideradas no serviço público e são divididas em três categorias, dependendo de seus talentos e dos papéis que ocupam e posições.

Em 1785, a trupe já havia crescido para 80 pessoas e continuava a crescer constantemente, chegando a 500 no início do século XX e, em 1990, mais de 900 artistas.

Ao longo da história do Teatro Bolshoi, seus artistas, artistas, diretores, regentes, sem contar a admiração e a gratidão do público, foram repetidamente premiados com vários sinais de reconhecimento por parte do Estado. No período soviético, mais de 80 deles receberam o título de Artistas Populares da URSS, 4 pessoas receberam o título de Artistas Populares da URSS (acadêmico Fedor Fedorovsky, acadêmico Simon Virsaladze, acadêmico Vadim Ryndin, acadêmico Valery Levental), mais mais de 60 receberam prêmios Stalin e 12 receberam prêmios Lenin (Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, Natalya Bessmertnova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Boris Pokrovsky, Simon Virsaladze e Vladimir Vasiliev). foram agraciados com o título de Herói do Trabalho Socialista (Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Nestozenko, Ivan Nestozko, Ivanoest Koz Maya Plisetskaya, Marina Semenova, Galina Ulanova – duas vezes um herói). No período que se seguiu a 1991, muitos artistas tornaram-se Artistas Populares da Federação Russa e laureados com o Prêmio do Estado da Federação Russa.

Balé e ópera
O Bolshoi é um teatro de repertório, o que significa que ele extrai de uma lista de produções, qualquer uma das quais pode ser apresentada em uma determinada noite. Introduz normalmente duas a quatro novas produções de balé ou ópera a cada temporada e coloca um número semelhante em espera. Os cenários e figurinos para a maioria das produções são feitos nas próprias oficinas do Bolshoi. Os artistas são escolhidos principalmente pelas companhias regulares de balé e ópera do Bolshoi, com apresentações ocasionais de convidados. Desde a dissolução da União Soviética, houve algumas tentativas para reduzir a dependência tradicional do teatro de grandes subsídios estatais. O patrocínio corporativo ocorre para algumas produções, mas o financiamento estatal ainda é a força vital da empresa.

O Bolshoi tem sido associado desde o início ao balé. O balé de Tchaikovsky, Swan Lake, estreou no teatro em 4 de março de 1877. Outros itens básicos do repertório de Bolshoi incluem A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes de Tchaikovsky, Giselle de Adam, Giselle de Adam, Romeu e Julieta de Prokofiev e Spartacus de Khachaturian.

Após a morte de Joseph Stalin, a empresa fez uma turnê internacional e se tornou uma importante fonte de prestígio cultural, além de ganhos em moeda estrangeira. Como resultado, o “Ballet Bolshoi” se tornou um nome conhecido no Ocidente. No entanto, o Bolshoi sofreu perdas devido a uma série de deserções de seus dançarinos. A primeira ocorrência foi em 23 de agosto de 1979, com Alexander Godunov; seguido por Leonid Kozlov e Valentina Kozlova em 16 de setembro de 1979; e outros casos nos anos seguintes. Bolshoi continua em turnê regularmente com produções de ópera e balé na era pós-soviética.

A companhia de ópera é especializada em clássicos da ópera russa, como Boris Godunov, de Mussorgsky, A Life for the Tsar, de Glinka, e The Bride of Tsar, de Rimsky-Korsakov, e também nas óperas de Tchaikovsky. Muitas óperas de compositores ocidentais também são realizadas, especialmente obras de compositores italianos como Rossini, Verdi e Puccini. Até meados da década de 1990, a maioria das óperas estrangeiras era cantada em russo, mas o italiano e outras línguas foram ouvidas com mais frequência no cenário bolshoi nos últimos anos.

Algumas óperas, como o príncipe Igor de Borodin, incluem extensas sequências de balé. Muitas produções, especialmente de ópera clássica russa, são realizadas em grande escala, com dezenas de cantores e dançarinos fantasiados no palco para cenas de multidões ou festivais.

Orquestra
A orquestra do Teatro Bolshoi é um conjunto virtuoso por si só. Dá concertos ocasionais de música sinfônica no teatro e em outros lugares, e gravou. Ao longo das décadas, fez uma turnê no exterior como a “Orquestra do Teatro Bolshoi”, a “Orquestra Sinfônica do Bolshoi” e, mais recentemente, como a “Orquestra Bolshoi”.

O diretor musical e o maestro chefe, Vassily Sinaisky, pararam abruptamente no início de dezembro de 2013, após um mandato de 41 meses, citando a necessidade de evitar conflitos. O diretor geral Vladimir Urin aceitou prontamente sua demissão e escolheu Tugan Sokhiev como substituto. O contrato de quatro anos de Sokhiev, liquidado em 20 de janeiro de 2014, entrou em vigor imediatamente. O novo chefe também realiza condutas em Toulouse e Berlim.

Status cultural
O Teatro Bolshoi é mundialmente famoso e atrai um grande número de turistas. Como resultado, os preços podem ser muito mais altos do que em outros teatros russos. Este é especialmente o caso do balé, onde os preços são comparáveis ​​aos das performances no Ocidente. Para os cidadãos locais, shows e óperas ainda são relativamente acessíveis, com preços que variam de 100 rublos (≈ $ 1,5) (para estudantes, para assentos na varanda para apresentações matinée) a 15.000 rublos (≈ $ 230) (para assentos na orquestra ou em barracas).

Controvérsias
O custo de reconstrução e renovação foi de US $ 1,1 bilhão, dezesseis vezes a estimativa inicial. Em 2009, os promotores alegaram que o contratante principal foi pago três vezes pelo mesmo trabalho.

Anastasia Volochkova, uma ex-bailarina bolshoi prima, disse que vê o teatro “como um grande bordel” porque, segundo ela, as bailarinas são convidadas para festas pelos administradores do teatro e recusam papéis se não aceitarem.

Em 17 de janeiro de 2013, Sergei Filin, diretor de balé do Bolshoi, foi atacado com ácido sulfúrico e, como resultado, perdeu grande parte da visão. Mais tarde, um dançarino foi acusado do crime.

Na área das bilheterias, um especialista em teatro disse à publicação alemã Der Spiegel que os ingressos costumam ser vendidos para traficantes da máfia, que por sua vez os vendem no mercado negro pelo dobro do valor nominal.
A qualidade da performance foi criticada pelo ex-diretor musical Alexander Vedernikov (2001-2009). Ele afirmou que o Teatro Bolshoi estava colocando “interesses burocráticos antes dos artísticos”.

Em 8 de julho de 2017, três dias antes da estreia, o Teatro Bolshoi cancelou a estréia de um balé sobre o lendário dançarino Rudolf Nureyev. O diretor-geral Vladimir Urin afirmou que isso se devia à má qualidade da dança, mas a dançarina principal Maria Alexandrova afirmou que era o primeiro sinal de uma ‘nova era’ de censura. Foi a primeira vez que um programa foi realizado dessa maneira desde o colapso da União Soviética, provocando rumores sobre a motivação por trás dele.