Academia de Belas Artes de Bolonha, Itália

A Academia de Belas Artes de Bolonha, também chamada Accademia Clementina, é uma instituição de ensino artístico e cultural de alto nível universitário, baseada na via delle Belle Arti 54, em Bolonha, e com um destacamento em Ravena. A Academia de Belas Artes de Bolonha, uma das mais antigas da Itália, é um local de estudo, produção e preservação de arte, dedicado à formação de artistas, designers e profissionais da área.

A Academia de Belas Artes de Bolonha é regulamentada pelo MIUR, no setor universitário de treinamento artístico e musical superior, e emite diplomas acadêmicos de 1º grau (grau) e 2º nível (mestrado). É uma das academias “históricas” de artes plásticas, colocada em 1804 no presente local, o outrora claustro de Sant’Ignazio, a Academia foi fundada originalmente em 1710 como a Academia Clementina, da qual herdou e posteriormente implementou o histórico núcleo da herança escultural de giz, pinturas, desenhos, gravuras e documentos que ainda hoje preserva.

Desde as quatro primeiras aulas de ensino, uma para pintores, uma para escultores, uma para arquitetos e outra para estudiosos de arte, a Academia expandiu nos últimos anos sua oferta de treinamento com disciplinas próximas ao contemporâneo, respeitando sempre sua tradição e mantendo a especificidade de conhecimento técnico e teórico.

Hoje existem tantos grandes mestres que contribuíram para torná-lo uma instituição de ensino superior: de Carlo Cignani, primeiro príncipe da Academia, a Donato Creti, de Antonio Basoli a Giacomo de Maria, de Giorgio Morandi a Virgilio Guidi, até a Quinto Ghermandi e Concetto Pozzati, para citar apenas alguns. A rica herança plástica, arquivística, pictórica e gráfica mantida nos espaços escolares ainda está sujeita a estudo, reordenação, catalogação e pesquisa por acadêmicos e estudantes da própria Academia, tornando-se pública e compartilhada nas galerias e exposições digitais aqui apresentadas.

História
Em outubro de 1711, o Papa Clemente XI colocou o selo nos estatutos da Academia que, fundada em Bolonha há dois anos, adotara o nome de Clementina em sua homenagem.

Estruturada no modelo da Académie Royal em Paris e na Academia Romana de San Luca, a Instituição também foi inspirada pelas associações artísticas bolonhesas anteriores, desde a Academia Caraccesiana de Incamminati até a de Ottenebrati, até as parcerias gratuitas reunidas nos últimos tempos em torno de alguns clientes da cidade. Não surpreendentemente, uma nobre idéia de conhecimento artístico baseada em textos e no exercício do desenho foi acompanhada de reverência pela magnífica arte bolonhesa dos séculos XVI e XVII no conceito de ensino, cuja atividade, iniciada em janeiro de 1710 em Palazzo Fava, continuará a partir de 1712 na sede do Palazzo Poggi.

Aqui, a Academia encontrou um lugar próximo ao Instituto de Ciências por iniciativa do general Luigi Ferdinando Marsili que ambas as instituições desejavam tenazmente, continuando a apoiá-las mais tarde. Todos os artistas mais importantes da cidade se reuniram em torno do projeto cultural – cujo principal arquiteto era Gian Pietro Zanotti: entre outros, Carlo Cignani, Marcantonio Franceschini, Giuseppe Mazza, Donato Creti, Giuseppe Maria Crespi, aos quais Ferdinando Bibiena será adicionado em breve.

Os melhores artistas bolonheses, incluindo Angelo e Domenico Piò, Vittorio Bigari, Felice Torelli, Francesco Tadolini, Ubaldo e Gaetano, contribuirão gradualmente para a atividade da Academia, tanto no campo didático quanto na proteção do patrimônio histórico. Gandolfi, Jacopo Alessandro Calvi até o arquiteto Angelo Venturoli, o gravador Francesco Rosaspina, o pintor paisagista Vincenzo Martinelli, o escultor Giacomo Rossi que marcou os últimos anos da Clementina, no pôr do sol após a supressão de 1796.

Das cinzas da antiga Academia surgiu imediatamente um organismo mais moderno, a Academia Nacional, criada em 1802 como parte da reforma geral dos estudos desejados pelo regime napoleônico. Se na esfera pictórica os modelos tradicionais continuam a prevalecer, outras disciplinas são afirmadas graças à qualidade dos Mestres, como a Escultura de Giacomo De Maria e Cincinnato Baruzzi, ou à modernidade dos objetivos, como o Ornamentado, cuja o ensino terá muitos seguidores também em virtude da cultura variada e profunda de Antonio Basoli.

À medida que as condições políticas mudam, o nome da Academia mudará várias vezes ao longo do tempo (Reale, Pontificia, Regia), mas sua estrutura didático-institucional permanecerá praticamente inalterada até o século XX, mesmo que as funções de conservação e restauração passem para Pinacoteca (autônoma desde 1882) e depois à Superintendência. Destaca-se entre os professores o toscano Antonio Puccinelli, um raro caso de abertura extra-cidadã que alimenta a vocação local da pintura bolonhesa na cultura Macchiaiola.

O ponto de virada fundamental foi marcado no século XX pela Reforma Gentílica de 1923, que liberta as academias das tarefas menos formativas, colocando-as no mais alto nível da educação artística. No novo sistema, a cadeira de técnicas de gravação será dirigida a Giorgio Morandi, que o manterá por mais de um quarto de século, cultivando estudantes que continuarão seus ensinamentos, como Paolo Manaresi e Luciano De Vita. Quase no mesmo período, Virgilio Guidi terá sucesso na cadeira de Pintura de Augusto Majani, entre os quais os alunos Pompilio Mandelli e Ilario Rossi serão professores da Academia. Enquanto Giovanni Romagnoli é mencionado no ensino de Decoração, na Escultura Ercole Drei, ele molda uma geração de artistas que vêem Luciano Minguzzi e Quinto Ghermandi emergir.

Como outras academias estaduais de arte na Itália, a Accademia de Bolonha tornou-se uma instituição autônoma de concessão de diploma sob a lei no. 508, de 21 de dezembro de 1999, e pertence ao Ministero dell’Istruzione, dell’Universita e della Ricerca, o ministério italiano de educação e pesquisa.

Em dezembro de 2008, os alunos da academia a ocuparam por uma semana; um molde de gesso do século XVIII foi quebrado.

A nova Accademia Clementina
A Accademia Clementina foi re-fundada como uma sociedade instruída em 1931. Ela compartilha as instalações da Accademia e possui três classes de membros: membros honorários; membros “efetivos”, que são o corpo docente da Accademia; e membros correspondentes. Publica uma revista, a Accademia Clementina. Atti e Memorie.

O edifício
A Academia de Belas Artes de Bolonha está localizada no coração da área universitária. Juntamente com a Galeria Nacional de Arte, ocupa o complexo da Igreja de Sant’Ignazio e Noviciado dos Jesuítas, erguido por Alfonso Torreggiani entre 1728-1735. A Academia foi reconstruída na era napoleônica e, tendo abandonado a sede clementina do Palazzo Poggi, foi transferida para este edifício conventual, adequadamente adaptado (a Igreja de Sant’Ignazio foi transformada na Aula Magna da Academia; a cúpula foi reduzida em 1805). Posteriormente, a ala Collamarini foi adicionada, enquanto a anexação das modernas instalações do Liceu Artístico (ala Irnerio) é recente.

Novas extensões foram feitas nos últimos anos, no trabalho geral de remodelação espacial da Academia de Belas Artes: em 1997, com a reforma do porão, novos espaços de exibição comuns da Academia e da Pinacoteca, chamados “Salões de Belas Artes”, foram adicionados, ao lado dos quais o Museu da Academia foi aberto; em conjunto com a sala Arcangeli, usada para palestras e conferências, foram construídas a sala Guidi e a galeria adjacente, usadas como espaços de ensino e exibição; em 2001, o antigo teatro foi transformado em uma sala polivalente como “Pavilion De Vita”.

No complexo da Academia de Belas Artes, existem salas de aula para atividades teóricas e laboratórios. A Aula Magna é usada para aulas teóricas, conferências e projeções de vídeo. As oficinas de pintura, escultura e gravura são distribuídas no térreo, a anatomia e a decoração estão localizadas no primeiro andar, nas diferentes alas do edifício; os laboratórios de cenografia estão localizados no teatro.

Entrada

Entrando pela porta principal da Academia de Belas Artes de Bolonha, é apresentada uma vista emblemática: um longo corredor montado com painéis fixados nas paredes e esculturas imponentes que acolhem visitantes neste local de longa tradição artística. As obras de arte que habitam este espaço são moldes de gesso, cópias tiradas de estátuas antigas e modernas, cuja função sempre foi servir de modelo para os alunos que praticam a arte do desenho. A coleção dessa herança começa em 1714, graças ao general Marsili, uma figura importante para a fundação da Academia, que queria equipar a nova escola com o material didático mais atualizado. O fundo de gesso plástico cresce ao longo dos séculos graças a doações adicionais, criando uma gipsoteca que coleta cópias de obras dos maiores escultores,

Escultura
Atravessando o limiar da Academia de Belas Artes de Bolonha, o corredor de entrada apresenta um visual que representa a história e a tradição artística desta instituição. De fato, o espaço preserva um corpus importante e majestoso de obras esculturais, criado por volta de 1860, a fim de proporcionar uma vista em perspectiva fascinante e emblemática. Na parte inicial do corredor, em particular, os numerosos baixos-relevos colocados nas paredes agrupadas em formas geométricas são impressionantes. São moldes de gesso dos painéis do século XV dos três portais da Basílica de San Petronio, em Bolonha, que foram executados entre 1810 e 1820. Os originais datam dos anos 300 e 400 dC, incluindo o grupo da Porta Magna por Jacopo della Quercia, o conhecido escultor sienês.

Sofocle (Cópia) (Primeiras décadas do século XIX)
A escultura à esquerda representa Sófocles. O trabalho parece ser de bom acabamento e é atribuível às primeiras décadas do século XIX. Trata-se de um molde de gesso de uma cópia de mármore, talvez do período agostinho, de um original de bronze de Leochares, colocado no Teatro de Dionísio em Atenas (328-326 aC).
Germanico (cópia) (meados do século XVIII)
Este trabalho, chamado germânico, é um molde de gesso de um original da era agostiniana, de um tipo de 450 aC, provavelmente representando Augusto como um jovem Hermes. O exemplo à bolonhesa, de meados do século XVIII, chegou a Bolonha a pedido de Bento XIV e foi derivado do contra-molde de uma cópia da Academia Francesa.

Alívio
Assim como nas esculturas gerais, esses modelos também serviram de modelo para os alunos que praticavam desenho, mantendo ainda essa função educacional. Recentemente, eles também foram usados ​​como referência fundamental para a restauração dos painéis originais da porta da Basílica da Piazza Maggiore. Uma placa na parede esquerda do corredor testemunha o valor decorativo adicional desses painéis, colocado na entrada da Academia para surpreender o visitante e mostrar a beleza da arte: “Quem admira os moldes de gesso, maravilhado com a força e a inteligência da arte preserva a evidência da existência da Basílica Petroniana, através das paredes da entrada e não através dos livros “. Uma curiosa anedota é contada sobre esses baixos-relevos. Pietro Onofri, um homem que trabalha como zelador na Academia,

Nas duas paredes laterais do corredor, as diferentes seções de todas as portas são claramente visíveis, embora colocadas em ordem aleatória. Entre todos os azulejos, os de Jacopo Della Quercia para a Porta Magna, são reconhecíveis pelos sujeitos representados. Os batentes do portal são compostos por dez painéis de baixo-relevo representando as Histórias do Genesis, dos quais seis são visíveis na linha central do lado esquerdo. As cenas do Novo Testamento, colocadas na arquitrave da Porta Magna, estão posicionadas abaixo dos painéis em arco na parede direita. Os profetas no arco do meio referem-se às obras de Antonio Minello e Antonio da Ostiglia, exceto o Mosé no centro, que parece ter sido feito por Amico Aspertini.

Os painéis representam alguns episódios significativos das Histórias do Gênesis, incluindo a Criação de Adão, a Criação de Eva, o Pecado original, a Expulsão do Paraíso terrestre, a Obra dos progenitores, o Sacrifício de Caim e Abel, a Matança de Abel. , a Saída da Arca de Noé, o Pavor de Noé e o Sacrifício de Isaac.

A criação de Eva. No Paraíso, mencionado apenas com uma pedra lascada e duas mudas ao fundo, Deus cria Eva, com um gesto de bênção que a faz levantar da costela de Adão adormecido. O pecado original. A cena representa o momento em que Eva captura o fruto proibido da árvore na qual a serpente tentadora é enrolada. Adam ajuda condescendente. A expulsão do paraíso. A cena é inspirada na vitalidade da expulsão de Masaccio: Jacopo della Quercia copia a pose de véspera de Vênus Pudica, enquanto desenvolve o conflito entre Adão e o anjo. O trabalho dos progenitores. As notações ambientais são muito escassas, dadas apenas pelo terreno em que Adão trabalha a terra com dificuldade, enquanto Eva, com seus filhos Caim e Abel a seus pés, tem a intenção de girar.

As cenas do Novo Testamento estão localizadas na arquitrave historiada. Em ordem Natividade, Adoração dos Reis Magos, Apresentação no Templo, Massacre dos Inocentes e Fuga no Egito.

Os painéis restantes, feitos por outros artistas para os três portais, representam cenas adicionais do Antigo e do Novo Testamento e personagens únicos, incluindo Anjos com os símbolos da paixão e os dezoito Profetas. A Última Ceia, localizada na arquitrave do portal direito. O batismo de Cristo esculpiu em um painel do portal da direita. Três painéis do portal esquerdo representam a luta de Jacob com o anjo, Isaac abençoa Jacob, o enterro de Raquel. Anjos e Profetas descritos nas três séries de arcos do portal central.

Aula Magna
Um local de prestígio para reuniões e eventos institucionais, a Aula Magna era originalmente a Igreja dedicada a Sant’Ignazio, parte do complexo do Noviciado Jesuíta, hoje sede da Academia e da Galeria Nacional. Construído no século XVIII por Alfonso Torreggiani, revela sua função original na cúpula, nas colunas e nos dois grandes retábulos, inspirados na vida de Santo Inácio de Loyola, situado acima do “coretto”. O espaço do salão, enfatizado por moldes de gesso das esculturas clássicas, abriga nas paredes as pinturas que remetem diretamente à história da instituição: o Fama, hoje se torna o logotipo institucional da Academia e a Impresa da Accademia Clementina.

Obras em destaque

Fama (1696-1710) por Marcantonio Franceschini
Escolhido como o logotipo institucional da Academia de Belas Artes, retrata a Alegoria da Fama. O autor era um conhecido artista bolonhesa e vice-príncipe da Accademia Clementina. O trabalho é o que resta da cenografia efêmera realizada para o funeral de Carlo Cignani, primeiro príncipe da Academia e mestre de Franceschini. Seu retrato está embutido no cata-vento.
Impressão da Accademia Clementina (1722) por Giuseppe Orsoni
A composição contém o lema da Accademia Clementina, fundada em 1710 com a aprovação do Papa Clemente XI, de quem leva o nome. Representa também o símbolo que reúne os instrumentos das três artes: pincel, bússola e cinzel.
Visão de Santo Inácio de Loyola (1732) por Giacomo Pavia
Os dois retábulos são os únicos trabalhos que datam do período religioso do edifício. Ambos representam Santo Inácio, fundador da ordem jesuíta.
Santo Inácio atacado (1726) por Felice Torelli
Roma intangível (1888) por Antonio Muzzi
Estimado professor da Academia, Antonio Muzzi representa bem o desenvolvimento da pintura histórica em Bolonha no final do século XIX. Na pintura, Roma veste as roupas da popular Regina Margherita, inspiradora de Umberto Carducci “Eternal Feminine Regale”, incorporando a ideologia da Itália Umbertine.

Escultura

Galata Morente (Cópia)
Entre os modelos de gesso colocados ao longo das paredes da Aula Magna, reconhecemos diferentes figuras da estatuária clássica.
Laocoonte (cópia) (meados do século XVIII)
Ao entrar no salão, encontramos imediatamente Laocoonte. O trabalho é um molde de gesso do original em mármore que remonta ao século I dC. O original foi feito por Hagesandros, Athenadoros e Polydoros, escultores de Rodes, preservados nos Museus do Vaticano. Comparado ao original remontado, o elenco está ausente das figuras infantis.
Santa Susanna (cópia) (1757) por Francois Duquesnoy
Fauno Barberini (cópia) (início do século XIX)
Apollo del Belvedere (cópia)
O Apollo del Belvedere, retrata o deus grego, pai de todas as artes, e representa um dos modelos mais utilizados para estudos sobre o corpo humano. Este elenco foi feito de uma cópia de mármore do período Adriano do original de bronze, provavelmente por Leochares. Uma observação curiosa sobre o modo de transporte desses modelos: o manto Apollo chegará a Bolonha na Academia apenas um ano após a chegada do bloco principal, como evidenciado por uma carta de 20 de abril de 1715.
A escravidão (cópia) (1888) por Diego Sarti
Sileno con Bacco bambino (Cópia) (Início do século XVIII)
David (cópia) (1900) por Michelangelo
Arria e Peto (cópia) (meados do século XVIII)
Escravo Morrendo (Copy) (1850) por Michelangelo
The Dying Slave é uma cópia de gesso do mármore original feito por Michelangelo em 1513, preservado no Louvre em Paris. O trabalho remonta à antiga estatuária, em particular helenística. A figura é abandonada em uma pose lânguida, com os cadarços cruzando o peito, mal removidos de uma mão, enquanto o braço esquerdo está dobrado para cima para apoiar a cabeça que cai.
Escravo rebelde (cópia) por Michelangelo
Outra cópia feita a partir de uma escultura de Michelangelo é o Escravo Rebelde, retratado enquanto ele tenta se libertar dos laços que prendem as mãos, torcendo e girando o tronco e a cabeça. Ambas as esculturas remontam ao segundo projeto da tumba de Júlio II, que concordou com os herdeiros de Della Rovere em maio de 1513.
Coretti Aula Magna
Outra seção importante da coleção de esculturas foi criada recentemente nos espaços do coro, que se tornou um local de exibição. A rota reorganiza e mostra à cidade a preciosa coleção de estátuas, bustos, moldes de gesso, baixos-relevos com obras que vão de Bernini a Canova, da escultura neoclássica bolonhesa do século XVIII a mestres do século XX, como Drei, Minguzzi e Ghermandi.

Sala Clementina
Hoje, este espaço é o salão dos professores, onde são realizados exames e reuniões com os alunos. Originalmente era provavelmente a abside da Igreja de Sant’Ignazio, como pode ser visto pela presença das colunas que sugerem a continuação ideal da Aula Magna. A Sala Clementina deve seu nome à presença do busto do Papa Clemente XI. As paredes desta sala exibem a maioria das pinturas da coleção com uma ampla seleção de retratos do século XVII ao XX, representando professores da Academia ou personalidades de alto escalão. Algumas dessas obras foram doadas pelos artistas premiados com o título de Accademici d’Onore ou por personalidades conhecidas da cidade. Todas essas pinturas são testemunhas visíveis das personalidades italianas e estrangeiras que participaram da história da Academia.

A Aula Clementina, agora usada como sala dos professores e como local institucional, abriga grande parte da galeria de quadros montada nas paredes e várias esculturas, incluindo um grupo de moldes de gesso. Quando a Academia foi transferida para sua localização atual, este Salão foi redecorado no estilo neoclássico típico do início do século XIX. Dentro do patrimônio escultural preservado aqui, a presença de algumas esculturas de estilo mesopotâmico e egípcio atrai a curiosidade.

São cópias de espécimes esculturais que datam do final do século VI aC, encontradas no templo de Golgoi, no Chipre, por Luigi Palma di Cesnola, entre 1866 e 1876, hoje parte da coleção do Metropolitan Museum de Nova York. O mesmo museu americano doou esses elencos à Academia de Bolonha, que chegou à sua sede em 22 de fevereiro de 1904.

Obras em destaque

Retrato de Petronio Fancelli (1785-1790)
Retrato de Giacomo Rossi (1824)
Autorretrato (1770)
Autorretrato (1772)
Retrato de Ludovico A. Muratori (1800)
Retrato de Vincenzo Martinelli (1809)
Retrato do professor Bortolotti (1822-1886)
Retrato do cardeal Carlo Oppizzoni (1805)
Retrato do pai Francesco (1864)
Retrato masculino (1801 – 1900)
Autorretrato de Antonio Puccinelli (1861)
Retrato de um cavalheiro (1800 – 1900)
Retrato do gravador Rosaspina (1828)
O retrato do gravador Rosaspina foi realizado em 1828, ano em que o autor George Hayte foi nomeado Accademico d’Onore, graças à sugestão do próprio Rosaspina.
Retrato do imperador Francesco I da Áustria (1871)
Retrato de Ettore Panzacchi (1894)
Esta pintura tem um significado especial dentro da galeria, já que o personagem retratado, Ettore Panzacchi, foi o primeiro professor de História e Crítica de Arte da Academia entre 1872 e 1895. Panzacchi também era conhecido como escritor e crítico. Ele se mudou para a Universidade de Bolonha para ensinar estética e história da arte moderna, permanecendo diretor e presidente da Academia até sua morte.
Retrato de Valentino Solmi (1859)
Calliope (1854)
Retrato de um homem com lenço branco (1900 – 1999)
Retrato de Silvio Gordini (1928)
Cabeça do velho (1795)
Autorretrato de Gaetano Minossi (1786)
Retrato de um homem com chapéu e brincos (1846 – 1888)
Autorretrato de Tullo Moy (1856-1894)

Paisagem Arcádia (1787) por Daniel Dupré
As pinturas de Daniel Duprè e Guy Head confirmam a relação com o mundo artístico europeu que sempre foi cultivado pela Accademia Clementina.
Erminia escreve o nome de Tancredi (1787) por Guy Head
As pinturas de Daniel Duprè e Guy Head confirmam a relação com o mundo artístico europeu que sempre foi cultivado pela Accademia Clementina.
Lout comendo uvas (1798) por Giuseppe Soleri Brancaleoni
São Petrônio (1800) pelo pintor do século XVIII
O sacrifício de Alcesti (1781) por Johann Heinrich Tischbein
São Girolamo (1812-1879) por Fausto Muzzi
Prometeu anima o homem na presença de Minerva (Alegoria da escultura 1775 – 1803) por Jacopo Alessandro Calvi chamado Sordino

Escultura

Estado de um sacerdote com uma colomba (cópia) (final do século XIX – início do século XX)
Statua di Ercole (cópia) (final do século XIX – início do século XX)
Statua Maschile (cópia) (final do século XIX – início do século XX)
A presença dessas obras testemunha uma mudança no gosto da elite artística, não mais interessada apenas na antiguidade clássica e helenística, mas aberta às sugestões da arte primitiva.

Sala Curlandese
Esta sala, adjacente à Sala Clementina, é um local para reuniões institucionais. O nome refere-se ao monumento realizado por Antonio Venturoli e Giacomo De Maria dedicado ao príncipe báltico Pietro Biron, duque de Curlandia e Semigallia, nomeado Accademico d’Onore durante sua turnê na Itália. Em 1787, o duque decide estabelecer o Prêmio Curlandese, concedido até meados do século passado, dando mil ducados de ouro. O prêmio foi adicionado aos outros já existentes: o Marsili – Aldrovandi e o Fiori. Os prêmios anuais, concedidos no final do ano, foram o aspecto mais estimulante da vida acadêmica, principalmente para os jovens estudantes. Esta sala reúne vinte e quatro pequenas telas monocromáticas, vencedor do Prêmio Marsili pela seção Escola da Figura entre 1728 e 1803. Essas pequenas pinturas, todos monocromáticos e feitos com alta qualidade pictórica, representam temas escolhidos pela comissão, mitológicos ou históricos. Na sala, há também três desenhos em aquarela representando perspectivas e cenografias, um exemplo do ensino mais alto da Escola de Arquitetura.

Netuno em uma concha puxada por um par de golfinhos (1728) por Felice Ronchi
Alessandro Magno entrega Campaspe a Apelle (1728) por Felice Ronchi
Unção de Davide (1730) por Gaetano Mannini
Adoração dos Reis Magos (1733) por Giuseppe Maria Varotti
Armida na carruagem após a destruição de seu palácio (1732) por Antonio Melani
Expulsão de ágar e Ismaele (1751) por Francesco Antonio Chiozzi
Mercurio em vôo com a cabeça de Argo (1752) por Antonio Raffi
Sansone apanhado pelos filisteus (1754) por Antonio Raffi
Sansone transforma a pedra de moinho (1754) por Giacomo Zampa
Fetonte e a carruagem do sol (1756) por Giacomo Zampa
Morte de Marco Giunio Bruto (1755) por Giacomo Zampa
Rinaldo evita o suicídio de Armida (1757) por Pietro Vighi
Adam dá o nome aos animais (1758) por Angelo Bigari
Sacrifício de Noé (1758) por Jacopo Alessandro Calvi chamado Sordino
Mosè mata um egípcio que ultrajou um judeu (1760) por Ubaldo Bonvicini
Argante e Clorinda na frente do tirano Aladino de Jerusalém (1761) por Ubaldo Bonvicini
Mosè difere as filhas de Jetro no poço de Madian (1760) por Giorgio Martina
Descoberta do corpo de Lucrécia (1761) por Pirtro Francesco Pancaldi
Lucio Giunio Bruto assiste a decapitação de dois filhos (1762) por Girolamo Cassiano Contoli
Sansone cegado pelos filisteus (1765) por Angelo Michele Gottarelli
Flagelação de Cristo (1779) por Carlo Prinetti
Venere na forja de Vulcano (1780) por Antonio Fabri
Perseo mostra a Atlante a cabeça da Medusa (1794) de Giovanni Masi
Violação de Proserpina (1803) por Luigi Basiletti
Átrio magnífico (1700) por Francesco Orlandi
Átrio de plano central magnífico (1700) por Francesco Orlandi
Projeto da catedral de Montepulciano (1911) por Edoardo Stefano Collamarini

Corredor principal
Avançar no corredor leva a parte central a nos ver cercados por um notável grupo de esculturas. O layout deste espaço remonta a 1860 e hoje apresenta alguns exemplos significativos de produção escultórica ao longo dos séculos, incluindo o Discobolo de Mirone, o Pietà de Michelangelo e o majestoso Oceano de Giambologna.

Arianna (cópia) (meados do século XVIII)
Uma das primeiras esculturas encontradas à esquerda representa o corpo de Cleópatra, também identificada como Arianna. Este é o molde de gesso de uma cópia romana em mármore do final do período Adriano, feita a partir de um original de 150 aC A postura parece fortemente reclinada em relação ao original.
Il Discobolo (cópia) (início do século XIX)
O molde de gesso do famoso Discobolo de Mirone, criado pelo artista por volta de 460 aC, é datável no início do século XIX. Reproduz uma cópia romana em mármore hoje preservada nos Museus do Vaticano.
Pietà vaticana (cópia)
Entre as obras mais significativas da herança das esculturas, encontramos o molde de gesso da “Pietà Vaticana”, uma escultura de mármore executada por Michelangelo Buonarroti no final do século XV.
Santa Bibiana (cópia) (1857) por Gianlorenzo Bernini
Niobe com a figura mais piccola (cópia) (meados do século XVIII)
Oceano (1800) por Giambologna
No centro do corredor, aparece Oceano, é um molde de gesso da obra de Giambologna, um escultor flamengo ativo na Itália, também famoso pela fonte de Netuno na Piazza Maggiore, em Bolonha. O elenco foi doado à Academia pelo professor de escultura toscano Salvino Salvini e o original está nos Jardins Boboli, em Florença.

Ala Collamarini
Ao pé do Oceano, o olhar se abre para os corredores laterais e a atenção imediatamente se dirige ao Nike di Samotracia, que aparece no centro da ala Collamarini. Ao longo das paredes estão colocados painéis de gesso e mármore, feitos por estudantes romanos e toscanos da escola de arte de Bolonha, alternados com azulejos de terracota, fingindo ser bronze, representando as obras de arte vencedoras do prêmio Marsili-Aldrovandi.

Escultura
Nike di Samotracia (cópia) (final do século XIX – início do século XX)
A silhueta emblemática da Nike de Samotrácia se destaca no final do corredor. É um molde de gesso da famosa escultura agora preservada no Museu do Louvre. O original remonta a 200 aC e vem da ilha de Samotrácia. Esse elenco pode ser atribuído ao final do século XIX e início do século XX.

Escritório administrativo
A ala da Academia, onde hoje estão os Escritórios Administrativos, preserva outras pinturas colocadas na Diretoria e na Presidência. Entre elas, as duas obras de arte particulares Teschi accatastati e a mesinha inédita Ritratto di Anna Beatrice d’Asburgo-Este, da morte. O amplo corredor abriga também toda a herança de livros da biblioteca histórica, rica em volumes preciosos, incluindo: a coleção de gravuras das antiguidades romanas de Giovan Battista Piranesi, os volumes da Enciclopédia de Denis Diderot e Jean-Baptiste Le Rond d ‘ Alambert e os principais tratados italianos e estrangeiros de ornato, perspectiva e arquitetura – de Andrea Palladio a Vignola, Ottavio Scamozzi, Andrea Pozzo ou Ferdinando Bibiena.

Tags: