O preto é a cor mais escura, o resultado da ausência ou absorção total da luz visível. É uma cor acromática, literalmente uma cor sem matiz, como branco (seu oposto) e cinza. É freqüentemente usado simbolicamente ou figurativamente para representar a escuridão, enquanto o branco representa a luz.

A tinta preta é a cor mais comum usada para imprimir livros, jornais e documentos, porque tem o maior contraste com papel branco e é a mais fácil de ler. Pela mesma razão, o texto preto em uma tela branca é o formato mais comum usado nas telas de computador. Na impressão colorida, ela é usada junto com as primárias subtrativas ciano, amarelo e magenta, para ajudar a produzir os tons mais escuros.

Preto e branco têm sido freqüentemente usados ​​para descrever opostos; particularmente verdade e ignorância, bem e mal, a “Idade das Trevas” versus Era da Iluminação. Desde a Idade Média, o preto tem sido a cor simbólica da solenidade e da autoridade e, por essa razão, ainda é comumente usado pelos juízes e magistrados.

O preto foi uma das primeiras cores usadas por artistas em pinturas rupestres neolíticas. No século XIV, começou a ser usado pela realeza, o clero, juízes e funcionários do governo em grande parte Europa . Tornou-se a cor usada por poetas românticos ingleses, empresários e estadistas no século XIX e uma cor de alta moda no século XX.

No Império Romano , tornou-se a cor do luto, e ao longo dos séculos foi frequentemente associada à morte, mal, bruxas e magia. De acordo com pesquisas na Europa e América do Norte é a cor mais comumente associada ao luto, ao fim, aos segredos, à magia, à força, à violência, ao mal e à elegância.

História e arte

História pré-histórica
O preto foi uma das primeiras cores usadas na arte. o Lascaux Caverna dentro França contém desenhos de touros e outros animais desenhados por artistas paleolíticos entre 18.000 e 17.000 anos atrás. Eles começaram usando carvão, e então fizeram pigmentos pretos mais vívidos queimando ossos ou moendo um pó de óxido de manganês.

História antiga
Para os antigos egípcios, os negros tinham associações positivas; sendo a cor da fertilidade e o rico solo negro inundado pelo Nilo . Era a cor de Anúbis, o deus do submundo, que assumiu a forma de um chacal negro e ofereceu proteção contra o mal aos mortos.

Para os antigos gregos, o preto também era a cor do submundo, separado do mundo dos vivos pelo rio Aqueronte, cuja água era negra. Aqueles que cometeram os piores pecados foram enviados para o Tártaro, o nível mais profundo e mais escuro. No centro estava o Palácio do Hades , o rei do submundo, onde ele estava sentado em um trono de ébano negro.

O preto era uma das cores mais importantes usadas pelos antigos artistas gregos. No século 6 aC, eles começaram a fazer cerâmica de figuras negras e mais tarde cerâmica de figura vermelha, usando uma técnica altamente original. Na cerâmica de figuras negras, o artista pintava figuras com um deslizamento de argila brilhante em uma panela de barro vermelho. Quando a panela foi queimada, as figuras pintadas com o deslizamento ficariam pretas, contra um fundo vermelho. Mais tarde, inverteram o processo, pintando os espaços entre as figuras com o deslize. Isto criou figuras vermelhas magníficas contra um fundo preto brilhante.

Na hierarquia social dos antigos Roma roxo era a cor reservada para o imperador; vermelho era a cor usada pelos soldados (mantos vermelhos para os oficiais, túnicas vermelhas para os soldados); branco a cor usada pelos sacerdotes, e preto foi usado por artesãos e artesãos. O preto que usavam não era profundo e rico; Os corantes vegetais usados ​​para fazer preto não eram sólidos ou duradouros, então os negros muitas vezes ficavam desbotados, cinza ou marrom.

Em latim, a palavra para preto, ater e para escurecer, depois, estava associada à crueldade, à brutalidade e ao mal. Eles eram a raiz das palavras inglesas “atroz” e “atrocidade”.

O preto era também a cor romana da morte e do luto. No século II aC, os magistrados romanos começaram a usar uma toga escura, chamada toga pulla, para cerimônias fúnebres. Mais tarde, sob o Império, a família do falecido também usava cores escuras por um longo período; depois de um banquete para marcar o fim do luto, trocou o preto por uma toga branca. Na poesia romana, a morte era chamada hora nigra, a hora negra.

Os povos alemão e escandinavo adoravam sua própria deusa da noite, Nótt, que cruzava o céu em uma carruagem puxada por um cavalo negro. Eles também temiam Hel, a deusa do reino dos mortos, cuja pele era negra de um lado e vermelha do outro. Eles também consideravam sagrado o corvo. Eles acreditavam que Odin, o rei do panteão nórdico, tinha dois corvos negros, Huginn e Muninn, que serviam como seus agentes, viajando pelo mundo para ele, observando e ouvindo.

História pós-clássica
No início da Idade Média, o preto era comumente associado à escuridão e ao mal. Nas pinturas medievais, o diabo era geralmente descrito como tendo forma humana, mas com asas e pele negra ou cabelo.

Nos séculos XII e XIII
Na moda, o preto não tinha o prestígio do vermelho, a cor da nobreza. Foi usado pelos monges beneditinos como sinal de humildade e penitência. No século XII, uma famosa disputa teológica eclodiu entre os monges cistercienses, que usavam branco, e os beneditinos, que vestiam preto. Um abade beneditino, Pierre the Venerable, acusou os cistercienses de orgulho excessivo em vestir branco em vez de preto. São Bernardo de Clairvaux, o fundador dos cistercienses respondeu que o negro era a cor do diabo, o inferno, “da morte e do pecado”, enquanto o branco representava “pureza, inocência e todas as virtudes”.

O preto simbolizava poder e sigilo no mundo medieval. O emblema do Sacro Império Romano da Alemanha era uma águia negra. O cavaleiro negro da poesia da Idade Média era uma figura enigmática, escondendo sua identidade, geralmente envolta em sigilo.

Tinta preta, inventada na China antiga e Índia , era tradicionalmente usado na Idade Média para escrever, pela simples razão de que o preto era a cor mais escura e, portanto, fornecia o maior contraste com papel branco ou pergaminho, tornando a cor mais fácil de ler. Tornou-se ainda mais importante no século XV, com a invenção da impressão. Um novo tipo de tinta, a tinta da impressora, foi criada com óleo de fétido, aguarrás e noz. A nova tinta possibilitou a disseminação de idéias para um grande público através de livros impressos e para popularizar a arte através de gravuras e gravuras em preto e branco. Por causa de seu contraste e clareza, a tinta preta em papel branco continuou sendo o padrão para imprimir livros, jornais e documentos; e pela mesma razão, o texto preto em um fundo branco é o formato mais comum usado nas telas de computador.

Nos séculos 14 e 15
No início da Idade Média, príncipes, nobres e ricos usavam cores vivas, sobretudo capas escarlates de Itália . O preto raramente fazia parte do guarda-roupa de uma família nobre. A única exceção foi o pêlo do sable. Este pêlo negro brilhante, de um animal da família das martas, era a pele mais fina e mais cara Europa . Foi importado de Rússia e Polônia e usado para aparar as vestes e vestidos da realeza.

No século 14, o status do preto começou a mudar. Primeiro, corantes negros de alta qualidade começaram a chegar ao mercado, permitindo roupas de um negro profundo e rico. Magistrados e funcionários do governo começaram a usar vestes negras, como um sinal da importância e seriedade de suas posições. Uma terceira razão foi a aprovação de leis suntuárias em algumas partes Europa que proibia o uso de roupas caras e certas cores por qualquer um, exceto membros da nobreza. Os famosos mantos escarlates brilhantes de Veneza e os tecidos azuis pavão de Florence estavam restritos à nobreza. Os ricos banqueiros e mercadores do norte Itália respondeu mudando para vestes negras e vestidos, feitos com os tecidos mais caros.

A mudança para o negro mais austero mas elegante foi rapidamente captada pelos reis e nobreza. Começou no norte Itália , onde o duque de Milão e o conde de Savoy e os governantes de Mântua , Ferrara , Rimini e Urbino começou a se vestir de preto. Em seguida, espalhou-se para França , liderado por Luís I, duque de Orleans, irmão mais novo do rei Carlos VI de França . Mudou-se para Inglaterra no final do reinado do rei Ricardo II (1377-1399), onde toda a corte começou a usar preto. Em 1419-20, o preto tornou-se a cor do poderoso duque de Borgonha, Filipe, o Bom. Mudou-se para Espanha , onde se tornou a cor dos Habsburgos espanhóis, de Carlos V e de seu filho, Filipe II de Espanha (1527-1598). Os governantes europeus viam isso como a cor do poder, da dignidade, da humildade e da temperança. No final do século 16, era a cor usada por quase todos os monarcas de Europa e seus tribunais.

História moderna
Nos séculos 16 e 17
Enquanto o preto era a cor usada pelos governantes católicos da Europa, era também a cor emblemática da Reforma Protestante na Europa e os puritanos em Inglaterra e América . João Calvino, Filipe Melanchton e outros teólogos protestantes denunciaram os interiores ricamente coloridos e decorados das igrejas católicas romanas. Eles viram a cor vermelha, usada pelo papa e seus cardeais, como a cor do luxo, do pecado e da loucura humana. Em algumas cidades do norte da Europa, multidões atacaram igrejas e catedrais, quebraram os vitrais e desfiguraram as estátuas e a decoração. Na doutrina protestante, era exigido que o vestuário fosse sóbrio, simples e discreto. Cores brilhantes foram banidas e substituídas por pretos, pardos e cinzas; mulheres e crianças foram recomendadas a usar branco.

Na Holanda protestante, Rembrandt usou essa nova e sóbria paleta de negros e marrons para criar retratos cujos rostos emergiram das sombras expressando as mais profundas emoções humanas. Os pintores católicos da Contra-Reforma, como Rubens, foram na direção oposta; eles encheram suas pinturas com cores vivas e ricas. As novas igrejas barrocas da Contra-Reforma eram geralmente brancas e cheias de estátuas, afrescos, mármore, ouro e pinturas coloridas, para atrair o público. Mas os católicos europeus de todas as classes, como os protestantes, acabaram adotando um guarda-roupa sóbrio, em sua maioria preto, marrom e cinza.

Na segunda parte do século XVII, a Europa e América experimentou uma epidemia de medo da feitiçaria. As pessoas acreditavam amplamente que o diabo aparecia à meia-noite numa cerimônia chamada missa negra ou sábado negro, geralmente na forma de um animal negro, muitas vezes uma cabra, um cachorro, um lobo, um urso, um cervo ou um galo, acompanhados de seus espíritos familiares, gatos pretos, serpentes e outras criaturas negras. Esta foi a origem da superstição generalizada sobre gatos pretos e outros animais negros. Na medieval Flandres Em uma cerimônia chamada Kattenstoet, gatos pretos foram jogados do campanário do Palácio do Pano de Ypres para afastar a feitiçaria.

Provas de bruxas eram comuns na Europa e América durante este período. Durante os notórios julgamentos de bruxas de Salem na Nova Inglaterra em 1692-93, um dos que foram julgados foi acusado de ser capaz de se transformar em uma “coisa preta com um gorro azul” e outros de ter familiares na forma de um cachorro preto, gato preto e um pássaro preto. Dezenove mulheres e homens foram enforcados como bruxas.

Nos séculos XVIII e XIX
No século 18, durante a Era Européia do Iluminismo, o preto recuou como uma cor da moda. Paris tornou-se a capital da moda, e pastéis, azuis, verdes, amarelos e brancos tornaram-se as cores da nobreza e das classes altas. Mas depois da Revolução Francesa, o preto voltou a ser a cor dominante.

O preto era a cor da revolução industrial, em grande parte alimentada pelo carvão e, mais tarde, pelo petróleo. Graças à fumaça de carvão, os edifícios das grandes cidades da Europa e América gradualmente virou preto. Em 1846, a área industrial das West Midlands de Inglaterra era “comumente chamado de ‘o País Negro ‘”. Charles Dickens e outros escritores descreveram as ruas escuras e o céu esfumaçado Londres , e eles foram claramente ilustrados nas gravuras do artista francês Gustave Doré.

Um tipo diferente de preto era uma parte importante do movimento romântico na literatura. O preto era a cor da melancolia, o tema dominante do romantismo. Os romances do período estavam cheios de castelos, ruínas, masmorras, tempestades e reuniões à meia-noite. Os principais poetas do movimento eram geralmente retratados vestidos de preto, geralmente com uma camisa branca e colarinho aberto, e um lenço descuidadamente sobre o ombro, Percy Bysshe Shelley e Lord Byron ajudaram a criar o estereótipo duradouro do poeta romântico.

A invenção de novos corantes negros sintéticos baratos e a industrialização da indústria têxtil fizeram com que as roupas pretas de boa qualidade estivessem disponíveis pela primeira vez à população em geral. No século XIX, gradualmente, o preto tornou-se a cor mais popular do vestuário de negócios das classes média e alta Inglaterra , o continente e América .

Literatura dominada pelos negros e moda no século 19, e desempenhou um grande papel na pintura. James McNeil Whistler fez da cor o tema de sua pintura mais famosa, Arrangement in grey and black number one (1871), mais conhecido como Whistler’s Mother.

Alguns pintores franceses do século XIX tinham uma opinião negativa: “Rejeitar o preto”, disse Paul Gauguin, “e essa mistura de preto e branco que eles chamam de cinza. Nada é preto, nada é cinza”. Mas Édouard Manet usou negros para sua força e efeito dramático. O retrato de Manet do pintor Berthe Morisot foi um estudo em preto que capturou perfeitamente seu espírito de independência. O preto deu o poder de pintura e imediatismo; ele até mudou os olhos, que eram verdes, para preto para fortalecer o efeito. Henri Matisse citou o impressionista francês Pissarro dizendo-lhe: “Manet é mais forte do que todos nós – ele fez luz com preto”.

Pierre-Auguste Renoir usou negros luminosos, especialmente em seus retratos. Quando alguém lhe disse que o preto não era uma cor, Renoir respondeu: “O que faz você pensar isso? Preto é a rainha das cores. Eu sempre detestei azul da Prússia. Tentei substituir o preto por uma mistura de vermelho e azul, tentei usar cobalto azul ou ultramarino, mas eu sempre volto ao preto marfim “.

Vincent van Gogh usou linhas pretas para delinear muitos dos objetos em suas pinturas, como a cama na famosa pintura de seu quarto. tornando-os separados. Sua pintura de corvos negros sobre um milharal, pintada pouco antes de morrer, era particularmente agitada e assombrosa.

No final do século 19, o preto também se tornou a cor do anarquismo.

Nos séculos 20 e 21
No século 20, o preto era a cor do fascismo italiano e alemão.

Na arte, o preto recuperou parte do território que havia perdido durante o século XIX. O pintor russo Kasimir Malevich, um membro do movimento suprematista, criou o Quadrado Preto em 1915, é amplamente considerada a primeira pintura puramente abstrata. Ele escreveu: “O trabalho pintado não é mais simplesmente a imitação da realidade, mas é essa mesma realidade … Não é uma demonstração de capacidade, mas a materialização de uma idéia”.

Black também foi apreciado por Henri Matisse. “Quando eu não sabia qual a cor a largar, larguei preto”, disse ele em 1945. “O preto é uma força: usei o preto como lastro para simplificar a construção … Já que os impressionistas parecem ter feito progresso contínuo, tendo um papel cada vez mais importante na orquestração de cores, comparável à do contrabaixo como instrumento solo. ”

Na década de 1950, o preto passou a ser um símbolo de individualidade e rebelião intelectual e social, a cor dos que não aceitavam normas e valores estabelecidos. Dentro Paris , foi usado por intelectuais e artistas da margem esquerda, como Juliette Greco, e por alguns membros do Beat Movement em Nova york e São Francisco . Jaquetas de couro pretas eram usadas por gangues de motociclistas, como os Hells Angels e gangues de rua nas margens da sociedade. Estados Unidos . Negras como uma cor de rebeldia foi celebrada em filmes como O Selvagem, com Marlon Brando. No final do século XX, o preto era a cor emblemática da subcultura punk do punk e a subcultura gótica. Moda gótica, que surgiu em Inglaterra nos anos 80, inspirou-se no vestido de luto da era vitoriana.

À moda dos homens, o preto gradualmente cedeu seu domínio ao azul-marinho, particularmente em trajes de negócios. Vestido de noite preto e vestido formal em geral eram usados ​​cada vez menos. Em 1960, John F. Kennedy foi o último presidente americano a ser inaugurado usando roupas formais; O presidente Lyndon Johnson e todos os seus sucessores foram inaugurados usando ternos de negócios.

A moda feminina foi revolucionada e simplificada em 1926 pelo designer francês Coco Chanel, que publicou um desenho de um simples vestido preto na revista Vogue. Ela disse: “Uma mulher precisa de apenas três coisas: um vestido preto, um suéter preto e, no braço, um homem que ela ama”. Outros designers contribuíram para a tendência do pequeno vestido preto. O designer italiano Gianni Versace disse: “O preto é a quintessência da simplicidade e elegância”, e o designer francês Yves Saint Laurent disse: “o preto é a ligação que liga arte e moda. Um dos mais famosos vestidos pretos do século foi projetado por Hubert de Givenchy e foi usado por Audrey Hepburn no filme de 1961 Breakfast at Tiffany’s.

O movimento dos direitos civis dos EUA na década de 1950 foi uma luta pela igualdade política dos afro-americanos. Desenvolveu-se no movimento Black Power no final dos anos 1960 e 1970, e popularizou o slogan “Black is Beautiful”.

Na década de 1990, o Padrão Negro tornou-se a bandeira de vários grupos islâmicos extremistas jihadistas.