Preto e branco, muitas vezes abreviado B / W ou B & W, e hifenizado em preto e branco quando usado como um adjetivo, é uma das várias formas monocromáticas em artes visuais.
As imagens em preto e branco geralmente não são contrastadas em preto e branco. Eles combinam preto e branco em um contínuo produzindo uma variedade de tons de cinza. Além disso, muitas impressões monocromáticas em fotografia estática, especialmente aquelas produzidas anteriormente no seu desenvolvimento, estavam em sépia (principalmente para estabilidade arquivística), que renderam sombreamento mais rico e subtil que as reproduções em preto e branco.
meios de comunicação
Alguns meios de comunicação populares em preto e branco do passado incluem:
Filmes: Enquanto alguns processos de filmes a cores (incluindo coloração manual) foram experimentados e em uso limitado desde os primeiros dias das imagens em movimento, a mudança da maioria dos filmes em preto e branco para a maioria das cores foi gradual, ocorrendo desde da década de 1930 para a década de 1960. Mesmo quando a maioria dos estúdios de cinema tinha a capacidade de fazer filmes em cores, a popularidade da tecnologia era limitada, pois o uso do processo Technicolor era caro e o processo era pesado. Durante muitos anos, não era possível que filmes em cores renderizassem matizes realistas, pelo que seu uso era restrito a filmes históricos ou musicais até a década de 1950, enquanto muitos diretores preferiam usar estoque preto e branco. Para os anos 1940-1966, um distinto Prêmio da Academia para Melhor Direção de Arte foi dado para filmes em preto e branco, juntamente com um para colorir.
Televisão: os programas de televisão foram transmitidos pela primeira vez em preto e branco. O inventor escocês John Logie Baird demonstrou a primeira transmissão de televisão em cores do mundo em 3 de julho de 1928 usando um processo mecânico. Algumas transmissões de cores nos EUA começaram na década de 1950, com a cor se tornando comum nas nações ocidentais industrializadas no final da década de 1960. Nos Estados Unidos, a Comissão Federal de Comunicações (FCC) estabeleceu um padrão NTSC colorido em 1953 e a rede NBC começou a transmitir um horário de televisão em cores limitado em janeiro de 1954. A televisão a cores tornou-se mais difundida nos EUA entre 1963 e 1967, quando grandes redes, como CBS e ABC, se juntaram à NBC na transmissão de horários completos de cores. Algumas estações de TV (pequenas e médias) nos EUA ainda estavam transmitindo em B & W até o final dos anos 80 até o início dos anos 90, dependendo da rede. O Canadá começou a transmitir televisão a cores em 1966, enquanto o Reino Unido começou a usar um sistema de cores completamente diferente de julho de 1967, conhecido como PAL. A República da Irlanda seguiu em 1970. A Nova Zelândia começou a transmitir a cor em 1973 e a Austrália experimentou a televisão a cores em 1967, mas continuou a transmitir em preto e branco até 1975 e a Nova Zelândia experimentou a transmissão de cor em 1973, mas não converte-se até 1975. Na China, os aparelhos de televisão em preto e branco eram a norma até o final da década de 1990, as TVs a cores não as superavam até cerca de 1989. Em 1969, os fabricantes de eletrônicos japoneses padronizaram o primeiro formato para a fita de vídeo industrial / não-broadcast gravadores (VTRs) denominados EIAJ-1, que inicialmente ofereciam apenas gravação e reprodução de vídeo em preto e branco. Embora raramente usado profissionalmente agora, muitas camcorders do consumidor têm a capacidade de gravar em preto e branco.
Fotografia: as fotografias eram preto-e-branco ou sombras de sepia. A fotografia a cores era originalmente rara e cara e, de novo, muitas vezes contendo matizes imprecisos. A fotografia colorida tornou-se mais comum a partir do meio do século XX. Hoje, o preto e branco é um nicho de mercado para os fotógrafos que usam o meio para fins artísticos. Isso pode assumir a forma de filme em preto e branco ou conversão digital em escala de cinza, com manipulação opcional de edição de imagem digital para melhorar os resultados. Para o uso de amadores, certas empresas, como a Kodak, fabricaram câmeras descartáveis em preto e branco até 2009. Além disso, alguns filmes são produzidos hoje, que fornecem imagens em preto e branco usando o processo de cores C41 em ubíquo.
Imprensa: a maioria dos jornais americanos eram preto e branco até o início dos anos 80; O New York Times e The Washington Post permaneceram em preto e branco até a década de 1990. Alguns afirmam que o USA Today foi o principal ímpeto para a mudança de cor. No Reino Unido, a cor apenas foi introduzida lentamente a partir de meados da década de 1980. Ainda hoje, muitos jornais restringem as fotografias em cores à frente e outras páginas proeminentes, uma vez que as fotografias em massa em preto e branco são consideravelmente menos dispendiosas do que a cor. Da mesma forma, as tiras cómicas diárias nos jornais eram tradicionalmente preto e branco, com cores reservadas para as tiras de domingo.
A impressão em cores é mais cara. Às vezes, a cor é reservada para a capa. Revistas como a revista Jet eram todas ou principalmente em preto e branco até o final dos anos 2000, quando se tornaram coloridas. Manga (quadrinhos de influência japonesa ou japonesa) geralmente são publicados em preto e branco, embora agora seja parte de sua imagem. Muitos anuários escolares ainda estão inteiramente ou principalmente em preto e branco.
Filmes com uma mistura de cor / preto e branco
O Feiticeiro de Oz (1939) está em cores quando Dorothy está em Oz, mas em preto e branco quando ela está no Kansas, embora as últimas cenas estavam realmente em sépia quando o filme foi originalmente lançado. O filme britânico A Matter of Life and Death (1946) retrata o outro mundo em preto e branco (um personagem diz que “um está morto de fome de Technicolor … lá em cima”) e eventos terrenos em cores. Da mesma forma, o filme de Wim Wenders Wings of Desire (1987) usa o tom sepiano em preto e branco para as cenas disparadas da perspectiva dos anjos. Quando Damiel, o anjo (o personagem principal do filme), se torna um humano, o filme muda de cor, enfatizando a sua nova visão “real” do mundo.
Os filmes Pleasantville (1998) e Aro Tolbukhin. En la mente del asesino (2002), brinque com o conceito de preto e branco como um anacronismo, usando-o para retratar seletivamente cenas e personagens que são mais ou menos desatualizados ou mais aborrecidos do que os personagens e cenas filmadas em cores . Esta manipulação de cor é utilizada no filme Sin City (2005) e o comercial de televisão ocasional. O filme “American History X” (1998) é contado em uma narrativa não-linear em que as porções do enredo que ocorrem “no passado” são mostradas inteiramente em preto e branco, enquanto as cenas do “presente” são apresentadas em cores . No documentário Night and Fog (1955), uma mistura de imagens documentais em preto e branco é contrastada com o filme colorido do presente.
Em uma sequência de abertura de pré-créditos em preto e branco no filme Bond de 2006, o Casino Royale, um jovem James Bond (interpretado por Daniel Craig) ganha sua licença para matar e status como um agente 00, ao assassinar o chefe da seção de MI6, Dryden, no Embaixada do Reino Unido em Praga, bem como seu contato terrorista, Fisher, em um banheiro em Lahore. O restante do filme começando com os créditos de abertura é mostrado em cores.
Uso contemporâneo
Desde o final da década de 1960, poucos filmes de grande porte foram filmados em preto e branco. Os motivos são freqüentemente comerciais, pois é difícil vender um filme para transmissão de televisão se o filme não estiver em cores. 1961 foi o último ano em que a maioria dos filmes de Hollywood foi lançada em preto e branco.
Alguns cineastas modernos ocasionalmente filmam filmes em preto e branco como uma escolha artística, embora seja muito menos comum para uma grande produção de Hollywood. O uso de preto e branco nos meios de comunicação de massa geralmente conhece algo “nostálgico” ou histórico. O diretor de cinema, Woody Allen, usou preto e branco várias vezes desde Manhattan (1979), que também tinha uma pontuação derivada de George Gershwin. Os fabricantes de The Good German (2006) usaram as lentes de câmera da década de 1940 e outros equipamentos dessa época, de modo que seu filme preto e branco imitava a aparência do início do noir.
Na verdade, o estoque de filmes monocromáticos agora é raramente usado no momento do tiro, mesmo que os filmes sejam apresentados de forma teatral em preto e branco. Filmes como The General (1998) de John Boorman e Joel Coen The Man Who Was not There (2001) foram filmados em cores, apesar de serem apresentados em preto e branco por motivos artísticos. Raging Bull (1980) e Clerks (1994) são dois dos poucos filmes modernos bem conhecidos, deliberadamente disparados em preto e branco. No caso dos Clérigos, devido ao orçamento extremamente baixo, a equipe de produção não podia pagar os custos adicionais de disparar em cores. Embora a diferença no preço do estoque de filme tivesse sido leve, as luzes fluorescentes da loja não poderiam ter sido usadas para iluminar a cor. Ao disparar em preto e branco, os cineastas não precisavam alugar equipamentos de iluminação.
O filme Pi é filmado inteiramente em preto e branco, com um efeito granulado até o fim.
Na fotografia fixa em preto e branco, muitos fotógrafos optam por atirar apenas em preto e branco, pois os fortes contrastes melhoram o assunto.
Alguns retratos de fotos formais ainda usam preto e branco. Muitos fotógrafos de arte visual usam preto e branco em seu trabalho.
Como uma forma de censura quando filmes e séries de TV são exibidos na televisão filipina, muitas cenas sangrentas são mostradas em preto e branco. Às vezes, a exposição de insetos ou outras cenas demasiado sangrentas ou horríveis também são desfocadas, não apenas apresentadas em monocromática, de acordo com os padrões de radiodifusão filipinos.
Informática
A maioria dos computadores tinha telas monocromáticas (preto e branco, preto e verde, ou preto e âmbar) até o final da década de 1980, embora alguns computadores domésticos pudessem ser conectados a telas de televisão para eliminar o custo extra de um monitor. Estes aproveitaram a codificação NTSC ou PAL para oferecer uma gama de cores de até 4 (IBM CGA) a 128 (Atari 800) a 4096 (Commodore Amiga). Os primeiros consoles de videogame, como o Atari 2600, suportaram modos de preto e branco e cor através de um switch, assim como alguns dos primeiros computadores domésticos; Isso era para acomodar TVs em preto e branco, o que exibiria um sinal de cor mal. (Normalmente, um esquema de sombreamento diferente seria usado para a exibição no modo preto e branco).
Na terminologia de computação, em preto e branco às vezes é usado para se referir a uma imagem binária consistindo apenas de pixels pretos puros e pixels brancos puros; O que normalmente seria chamado de imagem em preto e branco, ou seja, uma imagem contendo tons de cinza, é referido neste contexto como escala de cinza.