Berliner Philharmonie, Berlim, Alemanha

A Berliner Philharmonie é uma sala de concertos em Berlim, na Alemanha, e lar da Orquestra Filarmônica de Berlim.

A Philharmonie fica no extremo sul do Tiergarten da cidade e a oeste do antigo Muro de Berlim. A Philharmonie fica em Herbert-von-Karajan-Straße, nomeado para o principal maestro mais antigo da orquestra. O edifício faz parte do complexo Kulturforum de instituições culturais perto de Potsdamer Platz.

A Philharmonie consiste em dois locais, o Grand Hall (Großer Saal) com 2.440 assentos e o Chamber Music Hall (Kammermusiksaal) com 1.180 assentos. Embora concebido em conjunto, o salão menor foi aberto na década de 1980, cerca de vinte anos após o edifício principal.

História
Hans Scharoun projetou o edifício, que foi construído ao longo dos anos 1960-1963. Foi inaugurado em 15 de outubro de 1963, com Herbert von Karajan conduzindo a 9ª Sinfonia de Beethoven. Foi construído para substituir a antiga Philharmonie, destruída pelos bombardeiros britânicos em 30 de janeiro de 1944, o décimo primeiro aniversário de Hitler se tornando chanceler. O salão é um edifício singular, assimétrico e parecido com uma tenda, com a principal sala de concertos em forma de pentágono. A altura das fileiras de assentos aumenta irregularmente com a distância do palco. O palco fica no centro do salão, cercado por assentos de todos os lados. O chamado arranjo de assentos no estilo de vinhedo (com terraços erguendo-se em torno de uma plataforma orquestral central) foi pioneiro neste edifício e tornou-se um modelo para outras salas de concerto, incluindo a Sydney Opera House (1973), Denver ‘

O pianista de jazz Dave Brubeck e seu quarteto gravaram três apresentações ao vivo no salão; Dave Brubeck em Berlim (1964), Viva na Filarmônica de Berlim (1970) e Estamos todos juntos novamente pela primeira vez (1973). A performance ao vivo de Miles Davis em 1969 no salão também foi lançada em DVD.

Em 20 de maio de 2008, um incêndio eclodiu no salão. Um quarto do telhado sofreu danos consideráveis ​​quando os bombeiros cortaram aberturas para alcançar as chamas sob o telhado. O interior do salão sofreu danos causados ​​pela água, mas de outra forma “geralmente não foi danificado”. Os bombeiros limitaram os danos usando espuma. A causa do incêndio foi atribuída ao trabalho de soldagem e nenhum dano grave foi causado à estrutura ou ao interior do edifício. As apresentações foram retomadas, conforme programado, em 1º de junho de 2008 com um concerto da Orquestra Juvenil da Sinfonia de São Francisco.

A antiga filarmônica na Bernburger Straße
Os primeiros concertos da Berliner Philharmoniker, fundada na primavera de 1882, ocorreram no restaurante do jardim de Charlottenburg, “Flora”. A primeira casa permanente da orquestra foi no verão de 1882, por Gustav Knoblauch, para Ludovico Sacerdotin 1.876 antiga pista de patins na Bern Straße 22a / 23 em Kreuzberg. Em 1888, foi reconstruída a construção do oficial de construção Franz Heinrich Schwechten, a Philharmonie, uma sala de concertos, sem mesas. “No entanto, com a sala retangular, o estuque foi ajudado e dourou alguma coisa”, foi elogiado por sua excelente acústica. Em 1898, o salão começou a ser pequeno, e a Filarmônica feita por Schwechten no quintal subjacente (estrada Köthener 32), o salão da clarabóia e o prédio do Beethoven Hall, a fim de ter áreas alternativas. Na Segunda Guerra Mundial,

Período provisório
Nos anos do pós-guerra, o Berliner Philharmoniker usava inicialmente vários aposentos alternativos: geralmente eram realizados concertos no Palácio Titania, pois as gravações eram frequentemente usadas na Igreja de Jesus Cristo em Dahlem.

Concurso
O concurso para um novo edifício da Filarmônica de Berlim, realizado em 1956 pelo Estado de Berlim, contou com a participação de 14 arquitetos. A localização original deve inicialmente ser uma trama no Bundesallee, que faz fronteira com o Ginásio Joachimsthalsche. Em janeiro de 1957, o design de Hans Scharoun recebeu o primeiro prêmio. No Concurso Filarmônico, Scharoun ameaçou repetir um trauma, o que se refletiu na nova construção da ópera em Kassel. Embora Scharoun tenha recebido o primeiro prêmio lá, seu plano não foi implementado após dificuldades iniciais com o solo e, em vez disso, contratou outro arquiteto.

Embora o júri tenha concedido o primeiro prêmio ao Projeto Filarmônico de Scharoun após 16 horas de consulta, a decisão foi tomada com nove votos a quatro – e, portanto, carecia da maioria necessária de três quartos. Somente após a intervenção de Herbert von Karajan e um apelo Hansheinz Stuck Schmidt (um dos membros do júri) no mundo, Scharoun acabou sendo contratado para elaborar um vínculo.

Um novo local
No entanto, o início da construção deve ser adiado novamente: na discussão pública, o local alvo foi criticado porque estaria muito longe da antiga Filarmônica. Finalmente, em 1959, a Câmara dos Deputados de Berlim decidiu mudar o local para o local atual.

Como parte da transformação de Berlim na “capital mundial da Germânia”, Albert Speer planejara um imenso salão de soldados como um memorial para os soldados alemães que haviam caído na Primeira Guerra Mundial. A escolha do local também foi um sinal contra a gigantomania do nacional-socialismo. Imediatamente ao lado da propriedade também estava o prédio administrativo da Ação Socialista Nacional T4. O edifício foi severamente danificado por bombardeios em 1944 e depois demolido. Hoje, um local memorial foi erguido ao lado do Philharmonic Hall, cuja extensão foi inaugurada em setembro de 2014.

A nova Philharmonie finalmente emergiu como o primeiro edifício do Fórum Cultural planejado do pós-guerra. Foi construído em um período de construção de 37 meses (colocação da pedra fundamental: 15 de setembro de 1960, cerimônia de encerramento: 1º de dezembro de 1961, abertura: 15 de outubro de 1963), com desenhos de Hans Scharoun. Os custos de construção totalizaram cerca de 17 milhões de marcos (o poder de compra ajustado hoje em torno de 37 milhões de euros).

Abertura
A inauguração foi originalmente planejada para a primavera de 1964, mas foi (contra as preocupações do canteiro de obras) antecipada para permitir o início do ciclo regular do outono. O discurso na abertura da nova Filarmônica manteve o crítico de arquitetura Adolf Arndt. O concerto de abertura (Sinfonia nº 9 de Beethoven) formou a conclusão do Berliner Festwochen 1963.

Arquitetura
Ainda na periferia de Berlim Ocidental, quando a Philharmonie foi inaugurada em 1963, tornou-se parte do novo centro urbano após a queda do Muro de Berlim. Sua forma incomum em forma de tenda e a cor amarela brilhante distinta o tornam um dos marcos da cidade. Sua arquitetura incomum e o design inovador das salas de concerto provocaram controvérsia, mas agora serve como modelo para salas de concerto em todo o mundo.

Localização
Hoje, o prédio pertence ao hall de música de câmara, ao museu de instrumentos musicais de Berlim e a outros edifícios do Kulturforum Berlin, não muito longe da praça Potsdamer, e fica próximo da nova galeria nacional de Ludwig Mies van der Rohe e da praça Potsdamer com também depois que os planos de Scharoun construíram a casa Potsdamer Straße do Staatsbibliothek zu Berlin.

A situação estrutural original em Potsdamer Platz deve-se à orientação do edifício, hoje perceptível como “rotatória” (com a entrada principal na direção do Tiergarten e a volta para Potsdamer Platz). No momento da construção, a área era uma área de pousio diretamente na fronteira do setor, também na pousada Potsdamer Platz, onde o Muro de Berlim foi construído durante a construção da Filarmônica. Somente na Berlim Potsdamer Platz reunida recebeu seu desenvolvimento atual e, portanto, seu significado original de tráfego. No entanto, ambos os edifícios também podem ser inseridos do lado do estacionamento pela passagem de conexão entre o Philharmonic Hall e o Chamber Music Hall; por um design mais proeminente dessa “entrada dos fundos” em 2009 (fixação de um novo logotipo,

Design exterior
Por causa de seu design peculiar, semelhante ao circo, com o pódio de concertos no meio da Filarmônica, foi chamado de brincadeira logo após a conclusão de “Circus Karajani”, em referência ao então maestro chefe da Filarmônica de Berlim Herbert von Karajan (veja o circo Sarrasani). O nome deve vir do vernáculo de Berlim. Outro apelido é “caixa de concerto”, como a guarnição e o formato amarelo dourado lembram os dois corredores das caixas de chocolate.

Entre 1984 e 1987, além da Philharmonie baseada no planejamento original de Hans Scharoun, o music hall foi construído de acordo com os planos de Edgar Wisniewski. Ambos os edifícios estão conectados.

Com a adição do segundo edifício, bem como a orientação da Philharmonie para o Tiergarten, muitos detalhes sobre o caráter do edifício não são mais imediatamente aparentes ao se aproximar do complexo como visitante. Nas fotografias aéreas, originadas desde o momento da abertura, muitos desses detalhes são mais fáceis de identificar desde o início. Isso inclui os famosos elementos de design náutico de Scharoun na forma de “vigias”, bem como a divisão da arquitetura em uma base horizontal mantida em branco, abrigando o vestíbulo e a ala administrativa, e os altos e dourados (então bege) a sala de concertos. No lado norte e oeste, do lado de fora, uma galeria semelhante a um terraço corre ao redor do edifício, que pode ser aberta durante os intervalos para o público e a partir da qual o jardim também é acessível.

O revestimento da fachada “dourada”
Na abertura, a Philharmonie ainda não tinha a “pele externa dourada”, pois disfarça a fachada hoje. Embora Scharoun tenha planejado um revestimento de fachada, por razões de custo, isso inicialmente não foi implementado e a fachada de concreto recebeu apenas uma tinta provisória de cor ocre. O ocre colorido foi escolhido como referência à cor tradicional dos castelos e mansões de Brandenburgo.

Depois de apenas alguns anos depois, os danos causados ​​pela umidade na Filarmônica de Umschalung haviam surgido, o tema do disfarce foi retomado. Somente nos anos 1979-1981, após a conclusão da biblioteca do estado oposto, o Senado de Berlim finalmente colocou as placas de alumínio anodizado a ouro retroativamente anexadas – (quase) as mesmas que adornam a revista alta do Staatsbibliothek (veja abaixo).

No entanto, as placas de ouro não eram, sem dúvida, o disfarce originalmente pretendido por Scharoun: ele planejara “placas coloridas” quadradas com um padrão tridimensional. As peças anexadas ao lado sul das placas brancas da chaminé atendem a esse disfarce originalmente planejado, pois ainda podem reconhecer desenhos atrasados, mas os protótipos na fase posterior da construção foram equipados adicionalmente, mesmo com pequenas áreas rosa e cinza.

Ao mesmo tempo, um detalhe foi realizado na reforma da fachada da Filarmônica, que foi omitida por razões de custo com os painéis dourados da revista alta do Staatsbibliothek oposto: Os painéis de alumínio anodizados a ouro individuais foram fornecidos com poliéster translúcido capuzes. No Staatsbibliothek, Scharoun prometeu um efeito de iluminação sutil em conexão com a estrutura piramidal subjacente dos aluplates. Hoje, vemos que essa idéia funciona apenas moderadamente na prática: comparada com o music hall de câmara construído em 1984, a pele externa da Philharmonie parece opaca e suja – somente à segunda vista, é possível reconhecer que isso não é devido à idade da música. placas (de qualquer maneira a diferença apenas cerca de três anos): O music hall não tem capas translúcidas nas placas de ouro.

No lado oeste do Philharmonic Hall, ao redor da escada de emergência, você pode ver todos os três tipos de revestimento externo: na chaminé mencionada acima, os painéis de plástico branco, que correspondem aproximadamente ao plano original; à esquerda, as placas de alumínio cobertas com placas de poliéster e, à direita delas (na própria escada), as placas anodizadas em ouro, sem tampa.

Design de interiores

Teatro
O salão da Filarmônica oferece 2250 assentos [para comparação: o salão de música de câmara, construído mais tarde, possui 1180 espectadores.
A estrutura do salão é assimétrica e parecida com uma tenda e baseada no plano de três pentágonos entrelaçados, que ainda hoje funcionam como o logotipo da Filarmônica de Berlim. No entanto, a assimetria é implementada muito sutilmente na planta baixa da sala e é alcançada especificamente por detalhes no salão: entre outras coisas, fica na área esquerda, a uma quadra da fila de espectadores, na qual dois estúdios estão alojados. o lado oposto é o órgão (veja abaixo) e atrás dele uma sala de controle vazia, que pode ser equipada com equipamento externo com equipamento de estúdio.

Os assentos oferecem uma boa visão do palco quase central, de todos os lados, devido aos terraços irregulares de embarque. Por esse arranjo específico, a separação entre artista e público é amplamente abolida; dos assentos correspondentes, o público z. Como o condutor da performance olha para o rosto, os menos favoráveis ​​em termos de equilíbrio acústico colocam, por exemplo, diretamente atrás da percussão (bloco H), suas próprias qualidades. Muitos artistas gostam de se sentar “no meio” da platéia durante uma apresentação na Philharmonie; estes, por sua vez, podem observar os atores de todos os lados, dependendo do assento. Contudo,

O próprio Scharoun descreveu o arranjo dos blocos de visitantes como “vinhas ascendentes”. O terraço dos terraços rompe a estrutura coerente usual do público: os blocos agrupam de 75 a 100 assentos cada um, tornando-os “íntimos” na dimensão social, ainda que acusticamente e fisicamente coerentes. Inclinação e arranjo são projetados para que o público se atrapalhe o menos possível no campo de visão do palco.

A ruptura com a divisão tradicional da sala de concertos através do posicionamento central da orquestra sempre foi interpretada pelos críticos como uma redefinição da construção social da apresentação do concerto. Por exemplo, por ocasião do 50º aniversário da Filarmônica, o Berliner Zeitung escreveu: “Não é verdade que o espaço mais aberto da Filarmônica possibilita o desenvolvimento de todas as músicas, enquanto na Konzerthaus se torna parte de um ritual burguês? , aderir às cabeças de gesso de Bach parece ser monitorado até Prokofiev? ”

Tanto a posição do palco quanto a estrutura característica do terraço mais tarde serviram de modelo para vários novos edifícios de salas de concerto (veja abaixo). Uma arquitetura de terraço semelhante para as fileiras de visitantes, no entanto, já existia no Mozart Hall de 1956, inaugurado o Stuttgart Liederhalle.

Salão de Música de Câmara
O Chamber Music Hall foi planejado como parte da Philharmonie desde o seu início, mas não foi aberto até 1987, 15 anos após a morte de Hans Scharoun. Ele deixou um esboço a partir do qual seu parceiro Edgar Wisniewski desenvolveu uma concepção para a estrutura. A forma hexagonal do Chamber Music Hall já estava especificada no esboço de Scharoun, e Wisniewski adotou-a em seu design. Mais uma vez Lothar Cremer atuou como consultor acústico do arquiteto, e a colocação e o agrupamento de assentos foi significativamente influenciado por suas análises.

Assim como no Auditório Principal, a concepção do Chamber Music Hall também deriva da plataforma dos músicos. Muitas possibilidades diferentes são construídas na plataforma de concertos. Por exemplo, ele pode ser baixado para formar um poço da orquestra para apresentações semi-encenadas. A flexibilidade da plataforma foi uma preocupação importante do arquiteto, que procurou criar um espaço adequado para apresentações de música contemporânea.

Percorrer a área de estar na metade do caminho é o chamado “anel de ação”. Permite que os músicos tocem em locais adicionais.

As galerias na periferia da sala também permitem efeitos espaciais adicionais através da colocação variável dos músicos.

Para contrastar com o espaço central claro e iluminado do saguão, Wisniewski escolheu cores escuras e escuras para as áreas externas – correspondendo ao dualismo na música de maior e menor. Nos elementos livres em forma de ponte do desenho das escadas do Chamber Music Hall, Wisniewski estava novamente reutilizando elementos do Main Auditorium.

Wisniewski pegou muitos dos recursos de design da Philharmonie – por exemplo, o vitral – e os integrou ao Chamber Music Hall. Essa parede de vitral foi inspirada em tons de nuvens e céu. Apresentações introdutórias para concertos de câmara da Stiftung Berliner Philharmoniker (Fundação Filarmônica de Berlim) acontecem aqui. O hall de entrada é usado adicionalmente para exposições.

Auditório Principal
“É coincidência que, onde quer que a música seja improvisada, as pessoas imediatamente formem um círculo?” Fora dessa consideração, Hans Scharoun desenvolveu esta sala de concertos. Ao contrário do posicionamento tradicional de músicos e público-alvo, um no outro, no conceito de Scharoun, o foco está na plataforma com os músicos no centro, em torno da qual os ouvintes estão agrupados.

O auditório principal do Philharmonie é famoso por sua excelente acústica e também por sua arquitetura. Ao planejá-lo, Scharoun trabalhou em estreita colaboração com o acústico Lothar Cremer, de Berlim.

Universidade Técnica. Muitos dos detalhes arquitetônicos – por exemplo, a inclinação e altura dos degraus e trilhos – foram determinados acusticamente. Apesar do trabalho preparatório completo, foram necessários alguns ajustes posteriores: um dos mais significativos foi o aumento da plataforma de concertos em 1975, a fim de aprimorar o som das cordas.

“O salão é concebido como um vale, situado no leito da orquestra, cercado por vinhas em socalcos ascendentes.” Scharoun traduziu a imagem de terraços levemente inclinados em seu design dos blocos de assentos para 2218 participantes. A visão do arquiteto era criar uma sala de concertos para uma sociedade democrática: nenhuma vedação hermética de níveis individuais e uma qualidade acústica uniforme para todos os assentos.

Diferentemente das salas de concerto tradicionais, nas quais o órgão é colocado diretamente acima da plataforma da orquestra, Scharoun moveu o instrumento para a periferia direita da sala. O órgão possui 72 registros, quatro manuais e pedal, e pode ser tocado a partir de um rastreador (mecânico) ou de um console elétrico móvel. Vem da oficina de órgãos de Berlim de Karl Schuke.

Escondidos atrás dessas cortinas de mármore estão os tubos do órgão do coro. Suas doze paradas são distribuídas em dois manuais e pedais que, como os do grande órgão, são tocados em um console elétrico móvel. O órgão do coro também foi construído pela oficina de Karl Schuke.

A escolha do revestimento para as paredes do auditório também foi baseada em determinações acústicas de Cremer e Scharoun. As paredes de madeira de kambala perfuradas com pequenos orifícios são presas a um suporte absorvente, a fim de eliminar os efeitos de eco em uma parte da plataforma.

Em contrapartida à “paisagem da vinha” dos níveis de audiência, Scharoun criou um teto que ele descreveu como uma “paisagem do céu”. As muitas pequenas luzes destinam-se a evocar associações de um “firmamento estrelado”. Aliás: a altura do teto foi determinada de acordo com a exigência acústica de 10 m3 de espaço aéreo por assento.

A forma do teto, que lembra uma tenda com seus três arcos abobadados convexos, garante uma difusão uniforme do som. Sobre a plataforma da orquestra, penduram “nuvens” – superfícies curvas de poliéster que servem como refletores, permitindo que os músicos se ouçam melhor.

Estúdios
O vídeo da Sala de concertos digitais da Berliner Philharmoniker transmite concertos de música clássica para o seu tablet, smartphone, smartTV ou PC. A qualidade do som é semelhante à de um CD e a qualidade da imagem semelhante à televisão HD. Desse modo, a Digital Concert Hall documenta quase em sua totalidade o trabalho artístico da Berliner Philharmoniker e seus parceiros musicais – do maestro Sir Simon Rattle a maestros e solistas famosos.

Bilheteria
A partir dessa bilheteria, os ingressos estão disponíveis para shows promovidos pela Stiftung Berliner Philharmoniker (Fundação Filarmônica de Berlim).

Vestíbulo
Ao contrário do layout tradicional, o hall de entrada fica à direita da sala de concertos (a entrada principal é uma espécie de “posicionada na esquina” do edifício). Devido ao impressionante terraço dos assentos do auditório na sala de concertos, o hall de entrada é dominado por escadas que são uma forma de “galhos labirínticos”. Essas duas circunstâncias irritam a orientação intuitiva e, às vezes, é difícil para os visitantes encontrar os pontos de acesso certos para seus locais (dos quais existem 27 no total). Como orientação, quatro pilares oblíquos podem ser usados ​​na parte de trás do vestíbulo em torno do qual a barra é construída atualmente: eles sustentam o bloco subjacente C do auditório e marcam exatamente o eixo central entre os lados esquerdo e direito do salão. Diretamente em frente à janela estão os elementos do bloco de vidro de Alexander Camaro (veja abaixo),

Desde 1963, a Filarmônica de Berlim é o lar da Filarmônica de Berlim. Mas não é só isso: muitos outros promotores também usam o auditório principal do Philharmonie e o Chamber Music Hall para shows e outras apresentações. Um lugar de união cultural, de encontros artísticos – é exatamente isso que o arquiteto Hans Scharoun tinha em mente quando concebeu esse edifício. Vamos começar a explorar a Philharmonie, sua arquitetura e sua história.

O design específico dos detalhes do design de interiores, como corrimões, piso e janelas (veja também a seção ‘Arte na construção’) foi usado por Scharoun cerca de dez anos depois, no lado oposto do Staatsbibliothek zu Berlin, razão pela qual não apenas pela revestimento de fachada dourado conciso, mas também revela uma relação direta com o design de interiores dos dois edifícios.

Escadas e janelas
Desta forma … para os blocos de assentos do lado direito, bem como para o Hermann Wolff Hall e o saguão sul, espaços em que são realizados os eventos pré-concerto da Filarmônica de Berlim. As paredes de vitral de Alexander Camaro – aqui um arranjo de tons de verde e azul – formam seu próprio contraponto à arquitetura. Com esse efeito de luz colorida, Scharoun procurava aprimorar o caráter festivo do edifício.

As escadas funcionam como pontes que conectam os níveis individuais. Eles conferem ao espaço do hall uma leveza flutuante, que também foi inspirada na arquitetura naval.

Composições em vidro: as paredes de vitral de Alexander Camaro – aqui um arranjo de tons de cinza e rosa – formam seu próprio contraponto à arquitetura. Com esse efeito de luz colorida, Scharoun procurava aprimorar o caráter festivo do edifício.

As luzes foram projetadas por Günter Ssymmank. Cada um é composto por 72 superfícies de poliamida pentagonal presas a uma estrutura de plástico esférica.

Pequenas escadas, algumas delas de design semelhante a uma ponte, levam às portas do auditório, que também funcionam como amortecedores de som.

Vestíbulo sul com bustos de condutores
Em contraste com a ampla abertura do saguão principal, incorporando o saguão da galeria do norte superior, Scharoun projetou o saguão sul como um espaço fechado que convida à retirada contemplativa. Algumas das apresentações introdutórias para os principais concertos de auditório da Stiftung Berliner Philharmoniker acontecem aqui.

Ele foi o primeiro grande treinador de orquestra da Orquestra da Filarmônica de Berlim: Hans von Bülow (1830-1894). Por iniciativa do agente de concertos Hermann Wolff, ele se tornou o diretor musical da Filarmônica em 1887, após a colaboração da orquestra com vários maestros destacados em seus primeiros anos. Bülow estabeleceu altos padrões e ensaiou incansavelmente. Sob o seu bastão, o Berliner Philharmoniker obteve grandes triunfos.

Arthur Nikisch (1855–1922), nascido na Hungria, dirigiu a Filarmônica de Berlim Orchester de 1895 até sua morte em 1922. Tendo iniciado sua carreira como violinista de orquestra, possuía um talento inigualável para conquistar os músicos com seu charme, seu carisma e sua arte interpretativa de base intuitiva. Sob a liderança de Nikisch, a Filarmônica de Berlim fez suas primeiras gravações.

Wilhelm Furtwängler (1886–1954) sucedeu Arthur Nikisch como maestro da Filarmônica de Berlim (Berliner Philharmonisches Orchester) em 1922. Ao contrário de seu antecessor, ele imediatamente se tornou um campeão do repertório contemporâneo, que, após Hitler tomar o poder, despertou o descontentamento nazista. E, no entanto, o regime mantinha Furtwängler em alta estima como maestro, embora nunca se juntasse ao Partido e se considerasse apolítico. Em 1945, ele foi proibido de conduzir pelos Aliados, mas em um tribunal de 1947 ele foi deszazificado e, portanto, mais uma vez capaz de conduzir a Filarmônica de Berlim. Porém, foi somente em 1952 que ele foi oficialmente restabelecido como o principal condutor da orquestra, cargo que ocupou até sua morte, dois anos depois.

Após a morte de Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan (1908–1989) tornou-se o principal regente da orquestra – por quase 35 anos. Sob sua direção, desenvolveu aquele som específico e a perfeição virtuosa brilhante pela qual é hoje mundialmente famosa. Com Karajan, a Filarmônica mudou-se em 1963 para a Filarmônica construída por Scharoun. Com ele, a orquestra tornou-se uma estrela da mídia. E tem esse maestro para agradecer por mais duas instituições: o Festival de Páscoa de Salzburgo, que Karajan criou em 1967, e a Academia de Orquestra.

Claudio Abbado (1933-2014) foi o maestro chefe de 1990 a 2002. Ele buscou um som orquestral mais transparente do que seu antecessor. O maestro principal colocou sua própria ênfase em seus programas de concerto. Típicos da época de Abbado foram os principais ciclos de concertos focados em um tema específico, por exemplo, Prometheus, Faust ou Shakespeare, e o envolvimento com o trabalho de Gustav Mahler.

Hall de entrada
O hall de entrada conecta a Philharmonie ao Chamber Music Hall.

Sinos para a apresentação do Symphonie fantastique de Berlioz e Boris Godunov de Mussorgsky. A idéia de sinos que podem ser apoiados no meio em vez de serem pendurados e, portanto, mais adequados para uso na orquestra, veio do percussionista da Filarmônica Fredi Müller. Eles foram feitos pela fundição de sino de Bachert em Heilbronn, com apoio financeiro da Sociedade dos Amigos (Gesellschaft der Freunde) da Filarmônica de Berlim.

Arte arquitetônica
O piso do saguão foi projetado por Erich Fritz Reuter (1911-1997).
Os vitrais do lado noroeste foram projetados por Alexander Camaro (1901-1992).
A famosa “lâmpada filarmônica I” no saguão foi projetada por Günter Ssymmank (1919-2009).
O projeto do jardim foi assumido por Hermann Mattern (1902-1971).

Todos os quatro artistas mencionados também participaram do projeto da Biblioteca Estadual de Berlim oposta, projetada por Scharoun alguns anos depois.

A escultura no telhado (“Phoenix”), que, como a própria sala de concertos, fica de frente para o prédio do Reichstag, foi projetada pelo escultor Hans Uhlmann.
Bernhard Heiliger (1915-1995) projetou a escultura no hall de entrada. Mais tarde, Heiliger produziria mais duas obras para o Staatsbibliothek.
Os móveis no saguão e nas salas atrás do palco foram projetados por Piter G. Zech.
Entre o Philharmonic Hall e a Tiergartenstraße, há uma pequena área verde onde uma escultura de Orfeu foi erguida em 1959. Ela vem da oficina de Gerhard Marcks.
Diretamente acima da entrada principal há uma inscrição simples feita de aço inoxidável com o símbolo do edifício acima, um pentágono multiplicado. Script e símbolo foram renovados em 2010 pela empresa Fittkau Metallbau e Kunstschmiede.

Acústica
Com o posicionamento único da orquestra no meio da platéia, a Filarmônica apresentou desafios completamente novos para o design acústico. A impressão ocasionalmente espalhada de que o salão tinha uma acústica originalmente ruim, que só então teve que ser gradualmente elevada a um nível aceitável, não está correta.

Contribuir para essa narrativa foi provavelmente o fato de a construção ter sido omitida por razões de custo em um pódio elaborado originalmente planejado, o que inicialmente levou a problemas isolados na audibilidade de grupos de instrumentos individuais. A melhoria final ocorreu – após várias soluções provisórias – apenas mais de uma década após a abertura (veja abaixo). A forte publicidade do prédio recém-inaugurado também deu às críticas, por vezes acentuadas e exageradas, uma posição de destaque no debate. Mais tarde, o intendente Wolfgang Stresemann descreveu a acústica inicial da Philharmonie como “muito, muito ruim – obstinadamente ruim”.

Em contraste, o salão foi acusticamente extremamente bem pensado desde o início – no espírito de Hans Scharoun, que planejou sua arquitetura “de dentro para fora”. O mesmo ocorre com a aparência não convencional na planta e na forma do telhado. Resultado de considerações acústicas.

Ao planejar, Scharoun já trabalhou no estágio mais inicial possível de planejamento, no design de sua participação na competição, junto com Lothar Cremer, da Universidade Técnica de Berlim, junto com ele, feito como consultor que o conceito da posição no pódio era ideal implementados acusticamente no meio da platéia. Antes e durante o período de construção, os modelos também foram utilizados em uma escala de 1: 9: pulsos elétricos geravam pulsos pop para gravar ecogramas. (O objetivo da pesquisa aqui não era definir o tempo de reverberação, mas a detecção e correção dos ecos de vibração.)

No caso da acústica da sala, em particular, três aspectos podem ser distinguidos:

“Som” da sala: tempo e caráter da reverberação, ressonâncias da sala, ecos de vibração etc.
Equilíbrio da imagem sonora dos visitantes do concerto: distribuição do som na sala, audibilidade dos instrumentos
Equilíbrio do som no pódio / palco: audibilidade entre os músicos entre si

“Som” da sala
Para o tempo de reverberação nas salas de concerto da orquestra sinfônica, um valor de cerca de dois segundos nas frequências médias (quando a casa está totalmente ocupada) é considerado ideal, tempos mais curtos são percebidos como “piegas” (atmosfera da sala de estar), soa rapidamente (portanto, por exemplo, uma orquestra sinfônica em uma igreja grande não é mais considerada agradável). Esse valor também é alcançado na Filarmônica.

No entanto, diferentemente do pressuposto dos leigos, definir o tempo de reverberação em um novo edifício não representa um grande desafio acústico, porque é amplamente calculado pelo volume de espaço necessário (10 m³ por pessoa no caso da Filarmônica) e pelo design da materiais de superfície podem ser influenciados.

Para manter a diferença acústica entre a situação do teste (sem audiência) e a situação do concerto (com assentos ocupados) o mais baixo possível, por exemplo, a parte inferior dos assentos foi fornecida com almofadas absorventes de som. Na sala desocupada, há um tempo de reverberação semelhante ao das cadeiras ocupadas.

Com seu layout assimétrico e falta de superfícies paralelas, o salão oferece condições ideais para evitar problemas clássicos, como ecos de vibração e ondas estacionárias (ressonâncias da sala). O teto do salão está equipado com 136 ressonadores Helmholtz em forma de prisma, que são preenchidos com material absorvente de som e também são ajustáveis ​​regulando a abertura do espaço. Devido à sua forma, eles atuam como difusores ao mesmo tempo e, além disso, proporcionam uma dispersão das chamadas “primeiras reflexões”. As reflexões diretamente audíveis e localizáveis. Por meio dessas medidas, a Filarmônica alcançou seu caráter específico de reverberação, caracterizada por uma pequena quantidade de reflexões precoces e uma proporção maior de reverberação difusa – e, portanto, o oposto dos salões retangulares tradicionais. B.

Equilíbrio da imagem sonora dos visitantes do concerto
O o. G. O caráter do som da sala também leva à excelente localização das fontes sonoras primárias (ou seja, os instrumentos individuais) e à seletividade dos timbres. A distribuição uniforme do som na sala é em grande parte feita pelo teto multiconvexo. Isso se baseia na idéia de Lothar Cremer de volta: Scharoun havia inicialmente fornecido uma construção semelhante a uma cúpula.

Um ponto importante de crítica no início, no entanto, foi precisamente esse aspecto do equilíbrio do som orquestral, em particular as cordas muitas vezes não eram suficientemente altas, perceptíveis. A causa disso foi rapidamente identificada como a posição muito baixa do pódio no corredor. “Scharoun chegou ao fundo aparentemente muito profundo”, comentou o então diretor Wolfgang Stresemann, em referência a uma descrição da sala por Scharoun.

Ironicamente, um pódio mais alto foi originalmente planejado, mas não realizado por razões de custo. A melhoria da altura do pódio deve se estender por mais de uma década:

No verão de 1964, um aumento em todo o pódio foi realizado pela primeira vez, o que trouxe melhorias substanciais, mas ainda não levou à satisfação total dos Karajans.
Em 1973, um pódio semicircular foi instalado como parte das gravações de televisão por razões estéticas, o que elevou as partes traseiras da orquestra. Embora esse objetivo fosse apenas provisório, foi usado por Karajan em suas apresentações a partir de então, porque ele estava convencido do efeito sonoro, da melhor audibilidade de cada músico. O uso que trouxe um esforço não negligenciável é necessário porque a construção para outros shows será removida, cada um deles, o que significou o uso de especialistas. Por razões de segurança, o uso do pedestal teve que ser interrompido após um ano.
Finalmente, no verão de 1975, o pódio foi instalado em sua forma atual, com base em um projeto de Edgar Wisniewski. O formato do degrau semicircular é mecanicamente ajustável no todo e em partes e pode ser adaptado a diferentes situações de concerto.

Uma circunstância física, no entanto, não pode ser alterada por medidas acústicas estruturais: é claro que o som subjetivo nos palcos próximos ao lado do palco e atrás da orquestra é desequilibrado. Antes de tudo, grupos de instrumentos particularmente próximos são percebidos mais acentuados aqui do que de uma distância maior ou nos blocos clássicos (AC), porque aqui as diferenças relativas de amplitude são simplesmente maiores. Outro problema surge nesses locais adicionalmente pela direcionalidade dos instrumentos, o que é z. B. tem um forte impacto no metal, e é maior no canto solista. “Portanto, o concerto do cantor solista permanecerá sempre um experimento ousado na Filarmônica”, disse o acústico responsável Lothar Cremer, enquanto que na sua opinião, o coral não apresenta dificuldades.

Audibilidade entre os músicos
Contrariamente ao pressuposto de muitos visitantes, os elementos sonoros convexos pendurados acima do palco não foram instalados principalmente para o público, mas para os músicos: na altura do teto de 22 metros acima do pódio, esses refletores de fibra de vidro encurtam a trajetória sonora. as primeiras reflexões, para garantir a audibilidade dos instrumentistas entre si. No entanto, os refletores também fornecem reflexões intermediárias acusticamente agradáveis ​​no palco próximo ao palco e, especialmente, no piso intermediário. Os elementos também são chamados de “nuvens”, são facilmente ajustáveis ​​em altura e inclinação. Originalmente, Scharoun havia planejado um único refletor grande, mas este foi dividido em dez indivíduos. A pedido de Scharoun, seu tamanho foi reduzido por razões estéticas em comparação com o design de Cremer, para a abertura, esses refletores menores estavam pendurados no teto do salão. Já no primeiro intervalo do jogo, no entanto, eles já foram trocados pelos refletores maiores, como ainda são vistos hoje.

Técnica de transmissão ao vivo
O edifício se enquadra na tradição arquitetônica e musical do “vanguarda técnico”, já que foi incorporada pela própria arquitetura e pelos líderes da orquestra (especialmente por Herbert von Karajan). Especificamente, a tecnologia interna de som e transmissão da Philharmonic possibilita naturalmente, por alguns anos, sem muita intervenção visível, a distribuição de concertos inteiros com alta qualidade de imagem e som como transmissão de vídeo e material de arquivo na Internet. Até agora, a Filarmônica de Berlim é a única sala de concertos em que existe uma instituição oficial (desde novembro de 2008, sob a égide de Simon Rattle).