Arquitetura Beaux-Arts

A arquitectura Beaux-Arts foi o estilo arquitectónico académico ensinado na École des Beaux-Arts em Paris, particularmente entre a década de 1830 e o final do século XIX. Baseou-se nos princípios do neoclassicismo francês, mas também incorporou elementos góticos e renascentistas, e usou materiais modernos, como ferro e vidro. Foi um estilo importante na França até o final do século XIX. Também teve uma forte influência na arquitetura nos Estados Unidos, por causa dos muitos proeminentes arquitetos americanos que estudaram na Beaux-Arts, incluindo Henry Hobson Richardson, John Galen Howard, Daniel Burnham e Louis Sullivan.

História
O estilo “Beaux Arts” evoluiu do classicismo francês do estilo Louis XIV, e depois do neoclassicismo francês, começando com Louis XV e Louis XVI. Os estilos arquitetônicos franceses antes da Revolução Francesa eram governados pela Académie royale d’architecture (1671–1793) e, depois da Revolução Francesa, pela seção de Arquitetura da Académie des Beaux-Arts. A Academia disputava o “Grande Prêmio de Roma”. “na arquitetura, que ofereceu aos vencedores uma chance de estudar a arquitetura clássica da antiguidade em Roma,

O neoclassicismo formal do antigo regime foi desafiado por quatro professores da Academia, Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labrouste e Léon Vaudoyer, que haviam estudado na Academia Francesa de Roma no final da década de 1820. Eles queriam quebrar longe da formalidade estrita do estilo antigo, introduzindo novos modelos de arquitetura da Idade Média e do Renascimento. Seu objetivo era criar um estilo francês autêntico baseado em modelos franceses. Seu trabalho foi ajudado a partir de 1837 pela criação da Comissão de Monumentos Históricos, liderada pelo escritor e historiador Prosper Merimée, e pelo grande interesse na Idade Média causado pela publicação em 1831 de O Corcunda de Notre Dame por Victor Hugo. . Sua intenção declarada era “imprimir em nossa arquitetura um caráter verdadeiramente nacional”.

O estilo conhecido como Beaux-Arts em inglês atingiu o ápice de seu desenvolvimento durante o Segundo Império (1852-1870) da Terceira República que se seguiu. O estilo de instrução que produziu a arquitetura Beaux-Arts continuou sem grande interrupção até 1968.

O estilo Beaux-Arts influenciou fortemente a arquitetura dos Estados Unidos no período de 1880 a 1920. Em contraste, muitos arquitetos europeus do período 1860-1914 fora da França gravitaram longe da Beaux-Arts e em direção a seus próprios centros acadêmicos nacionais. Devido à política cultural do final do século XIX, os arquitetos britânicos do classicismo imperial seguiram um curso um pouco mais independente, um desenvolvimento que culminou nos prédios do governo de Sir Edwin Lutyens em Nova Deli.

Treinamento
O treinamento em Beaux-Arts enfatizava os principais exemplos da arquitetura romana imperial entre Augustus e os imperadores de Severan, renascimento italiano e modelos barrocos franceses e italianos, especialmente, mas o treinamento podia ser aplicado a uma gama mais ampla de modelos: frentes do palácio florentino de Quattrocento ou Francês gótico tardio. Arquitetos americanos da geração Beaux-Arts, muitas vezes retornaram aos modelos gregos, que tinham uma forte história local no renascimento grego americano do início do século XIX. Pela primeira vez, os repertórios de fotografias complementaram desenhos de escala meticulosos e renderizações de detalhes no local.

O treinamento da Beaux-Arts fez grande uso de agrafes, grampos que ligam um detalhe arquitetônico a outro; a interpenetração de formas, um hábito barroco; a “arquitetura falante” (arquitetura parlante) na qual a suposta adequação do simbolismo poderia ser levada a extremos literais.

O treinamento da Beaux-Arts enfatizou a produção de esboços conceituais rápidos, desenhos de apresentação de perspectiva altamente acabados, atenção cuidadosa ao programa e detalhamento bem informado. Considerações do site tendiam para contextos sociais e urbanos.

Todos os arquitetos em treinamento passaram pelos estágios obrigatórios – estudando modelos antigos, construindo analos, analisando modelos gregos ou romanos, estudos de “bolsos” e outros passos convencionais – na longa competição pelos poucos lugares desejáveis ​​na Académie de France. Roma (alojada na Villa Medici) com os requisitos tradicionais de enviar, a intervalos, os desenhos de apresentação chamados de envois de Rome.

Características
A arquitetura Beaux-Arts dependia de uma decoração escultórica ao longo de linhas modernas e conservadoras, empregando fórmulas barrocas e rococó francesas e italianas combinadas com um acabamento impressionista e realismo. Na fachada mostrada à direita, Diana agarra a cornija em que se senta em uma ação natural típica da integração Beaux-Arts de escultura com arquitetura.

Detalhes levemente superescalados, consoles de suporte esculturais ousados, cornijas ricas em profundidade, guirlandas e enriquecimentos esculturais no final mais brilhante que o cliente podia dar deram emprego a várias gerações de modeladores de arquitetura e escultores de origens da Itália e da Europa Central. Um senso de linguagem apropriada no nível do artesão apoiou as equipes de design dos primeiros escritórios de arquitetura verdadeiramente modernos.

Características da arquitetura Beaux-Arts incluídas:

Telhado plano
Rusticated e levantou a primeira história
Hierarquia de espaços, desde “espaços nobres” – entradas e escadarias – até utilitários
Janelas arqueadas
Portas arqueadas e com frontão
Detalhes clássicos: referências a uma síntese de estilos historicistas e uma tendência ao ecletismo; fluentemente em um número de “maneiras”
Simetria
Estátuas, esculturas (painéis de baixo-relevo, esculturas figurativas, grupos esculturais), murais, mosaicos e outras obras de arte, todas coordenadas no tema para afirmar a identidade do edifício
Detalhes arquitetônicos clássicos: balaustradas, pilastras, guirlandas, cartelas, acroteria, com uma proeminente exibição de colchetes ricamente detalhados (agrafes), suportes e consoles de apoio
Policromia subtil

Arquitetura Beaux-Arts por país

França
O estilo Beaux-Arts na França no século 19 foi iniciado por quatro jovens arquitetos formados na Ecole des Beaux-Arts, arquitetos; Joseph-Louis Duc, Felix Duban, Henri Labrouste e Léon Vaudoyer, que haviam estudado a arquitetura romana e grega na Villa Medici, em Roma, na década de 1820 começaram o estudo sistemático de outros estilos arquitetônicos históricos; incluindo a arquitetura francesa da Idade Média e da Renascença. Eles instituíram o ensino sobre uma variedade de estilos arquitetônicos na École des Beaux-Arts e instalaram fragmentos de edifícios renascentistas e medievais no pátio da escola para que os alunos pudessem desenhar e copiá-los. Cada um deles também projetou novos edifícios não-clássicos em Paris inspirados por uma variedade de estilos históricos diferentes; Labrouste construiu a Biblioteca Sainte-Geneviève (1844 a 1850); Duc projetou o novo Palais de Justice e Court of Cassation na Île-de-la-Cité (1852–1868); e Vaudroyer projetou o Conservatório Nacional de Artes e Ofícios (1838 a 1867) e Duban projetou os novos edifícios da École des Beaux-Arts. Juntos, esses edifícios, baseando-se no Renascimento, no estilo gótico e românico e em outros estilos não-clássicos, romperam o monopólio da arquitetura neoclássica em Paris.

Estados Unidos
O primeiro arquiteto americano a participar da École des Beaux-Arts foi Richard Morris Hunt, entre 1846 e 1855, seguido por Henry Hobson Richardson em 1860. Eles foram seguidos por toda uma geração. Henry Hobson Richardson absorveu as lições da Beaux-Arts em massificação e planejamento espacial, aplicando-as depois a modelos arquitetônicos românicos que não eram característicos do repertório da Beaux-Arts. Sua formação em Beaux-Arts ensinou-o a transcender a cópia servil e recriar na maneira essencial, totalmente digerida e idiomática de seus modelos. Richardson desenvolveu um estilo altamente pessoal (românico de Richardson) livre do historicismo que foi influente no modernismo inicial.

A “Cidade Branca” da Exposição Mundial Colombiana de 1893, em Chicago, foi um triunfo do movimento e um grande impulso para o movimento City Beautiful de curta duração nos Estados Unidos. O planejamento urbano da Beaux-Arts, com sua insistência barroca em vistas pontuadas por simetria, monumentos chamativos, avenidas axiais, alturas uniformes de cornija, um “conjunto” harmonioso e uma nobreza um tanto teatral e charme acessível abraçaram ideais que o movimento modernista que se seguiu condenado ou apenas demitido. A primeira universidade americana a instituir um currículo Beaux-Arts é o Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT) em 1893, quando o arquiteto francês Constant-Désiré Despradelles foi levado ao MIT para lecionar. O currículo Beaux-Arts foi posteriormente iniciado na Universidade de Columbia, na Universidade da Pensilvânia e em outros lugares. A partir de 1916, o Instituto Beaux-Arts de Design, em Nova York, ensinou arquitetos, pintores e escultores a trabalhar como colaboradores ativos.

Numerosos campi universitários americanos foram projetados na Beaux-Arts, notadamente: Columbia University, (encomendada em 1896), projetada por McKim, Mead e White; a Universidade da Califórnia, Berkeley (encomendada em 1898), projetada por John Galen Howard; a Academia Naval dos Estados Unidos (construída em 1901-1908), projetada por Ernest Flagg; o campus do MIT (comissionado em 1913), projetado por William W. Bosworth, da Carnegie Mellon University (encomendado em 1904), projetado por Henry Hornbostel; e a Universidade do Texas (comissionada em 1931), projetada por Paul Philippe Cret.

Enquanto o estilo dos edifícios da Beaux-Art foi adaptado de modelos históricos, a construção utilizou a mais moderna tecnologia disponível. O Grand Palais de Paris (1897-1900) tinha uma moderna estrutura de ferro no interior; as colunas clássicas eram puramente para decoração. A construção de 1914-1916 do Chateau Carolands ao sul de San Francisco foi construída para resistir a terremotos, após o devastador terremoto de 1906 em São Francisco. O célebre engenheiro estrutural espanhol Rafael Guastavino (1842–1908), famoso por suas abóbadas, conhecido como obra em azulejos Guastavino, projetou cofres em dezenas de edifícios da Beaux-Arts em Boston, Nova York e outros lugares. A arquitetura Beaux-Arts também trouxe um rosto cívico para a ferrovia. (A Union Station de Chicago, a Michigan Central Station de Detroit, o Union Terminal de Jacksonville e a Union Station de Washington DC são famosos exemplos americanos desse estilo.) Cincinnati tem vários edifícios de estilo Beaux-Arts, incluindo o Hamilton County Memorial Building no Over- o bairro do Reno e a antiga Biblioteca East End Carnegie no bairro de Columbia-Tusculum. Uma variante eclesiástica no estilo Beaux-Arts é a Basílica de Santa Maria de Minneapolis, a primeira basílica dos Estados Unidos, que foi projetada pelo arquiteto franco-americano Emmanuel Louis Masqueray (1861-1917) e inaugurada em 1914. Dois dos os melhores exemplos americanos da tradição Beaux-Arts ficam a poucos quarteirões um do outro: o Grand Central Terminal e a New York Public Library. Outro exemplo proeminente dos Estados Unidos é o maior dormitório acadêmico do mundo, o Bancroft Hall, na já mencionada Academia Naval dos Estados Unidos.

Canadá
Beaux-Arts foi muito proeminente em edifícios públicos no Canadá no início do século XX. Notavelmente, todos os três edifícios legislativos das províncias da pradaria têm esse estilo.

Edifícios
A NHL patrocinou o Hockey Hall of Fame (anteriormente uma filial do Banco de Montreal), Toronto (1885)
Londres e o edifício da vida de Lancashire, Montreal (1898)
Antiga Bolsa de Valores de Montreal (1903)
Alden Hall, Meadville (1905)
Teatro Real Alexandra, Toronto (1906)
Torre do Sol, Vancouver (1912)
Museu de Belas Artes de Montreal, Montreal (1912)
Centro de Conferências Governamentais, Ottawa (originalmente uma estação ferroviária de Ross e Macdonald, (1912)
Edifício Legislativo de Saskatchewan, Regina (1912)
Edifício Legislativo de Alberta, Edmonton (1913)
Prédio Legislativo de Manitoba, Winnipeg, (1920)
Centro do Milênio, Winnipeg, (1920)
Arco Comemorativo, Real Colégio Militar do Canadá, em Kingston, Ontário (1923)
Banco da Nova Escócia, Ottawa (1923-24)
Estação Union, Toronto (1913-1927)
Domínio Edifício Público, Toronto (1935)
Edifício Dominion Square, Montreal (1930)
Edifício da Vida no Canadá, Toronto (1931)
Edifício da Vida Solar, Montreal (1913-1931)
Chalé Monte Real, Montreal (1932)
Edifício da Suprema Corte do Canadá, Ottawa (1938–1946)

Argentina
A partir de 1880 a chamada Geração de 80 chegou ao poder, que era admiradora da França como modelo de república e por gostos culturais e estéticos. Buenos Aires é um centro de arquitetura Beaux-Arts que continuou a ser construído até a década de 1950.

Edifícios
1898: Casa da Cultura de Buenos Aires, Buenos Aires
1906: Palácio do Congresso Nacional Argentino, Buenos Aires
1908: Teatro Colón, Buenos Aires
1931: Palácio da Legislatura da Cidade de Buenos Aires, Buenos Aires
1910: Club Mar del Plata (es), Mar del Plata (incendiada em 1961)
1890: Estação Mar del Plata Sul (es), Mar del Plata (a estação de trem foi fechada em 1949, e mais tarde foi danificada pelo fogo. Embora tenha sido renovado, hoje é muito menos adornada)
1910: Palácio do Governo de Tucumán, San Miguel de Tucumán
1892: O Palácio da Companhia de Água, Buenos Aires
1889: Pabellón Argentino (es) (pavilhão argentino da Exposição Universal de Paris de 1889), retirado e reconstruído em Buenos Aires (demolido em 1932)
1929: Edifício Estrugamou, Buenos Aires

Austrália
Várias cidades australianas têm alguns exemplos significativos do estilo, onde foi tipicamente aplicado a grandes prédios de escritórios públicos sólidos e bancos durante a década de 1920.

Teatro Nacional, Melbourne (1920)
Edifício General Post Office, Forrest Place, Perth (1923)
Edifício Argus. LaTrobe Street, Melbourne (1927)
Colégio Emily McPherson de Economia Doméstica, Melbourne (1927)
Edifício Commonwealth Bank, Martin Place, Sydney (1928)
Companhia Perpétua de Trustee Limited, Hunter Street, Sydney (1916)
Edifício Westpac Bank, Elizabeth Street, Brisbane (1928)
Edifício da Autoridade Portuária, Melbourne (1928)
Antigo edifício de troca de correio, Melbourne
Herald Weekly Times Building. Flinders Street, Melbourne
Edifício do Commonwealth Bank, Forrest Place, Perth (1933)

Hong Kong
Edifício Pedder, Central, Hong Kong 1923
Peak Tram Office, 1 Lugard Road 1927