Coleção Barroco de Classicismo Rococó, Museu de Artes Aplicadas de Viena

A arte do mobiliário do século XVIII está representada nas coleções da MAK com excelentes exemplos. O foco está nos móveis dos círculos culturais austríaco e alemão. Eles testemunham o enorme desenvolvimento tipológico, técnico e formal que ocorreu no decorrer do século XVIII. O tipo de armário que remonta ao século XVII é substituído como mobiliário representativo pelo armário de escrita, cujo design no sul da Alemanha é conhecido como “armário do tabernáculo”. Na França, a cômoda é criada como um novo mobiliário de contêiner na sala de estar, evoluindo para mais privacidade e conveniência.

O design da superfície dos móveis é utilizado ainda mais diversificado e de acordo com as novas necessidades e modas (tendas de madeira e cartão, laca, porcelana, etc.). O design do interior é padronizado ainda mais em seus equipamentos móveis e montados na parede. Os móveis formam uma unidade decorativa e muitas vezes até estrutural com a sala.

A sala de porcelana do Brno Palais Dubsky não é apenas um documento falante, mas também para a produção de porcelana que começou em Viena em 1719. / Christian Witt-Dörring, curador (na época do curador de reorganização da coleção de móveis e artigos de madeira da MAK ) Os móveis formam uma unidade decorativa e muitas vezes até estrutural com a sala.

Intervenção artística Donald Judd tinha dúvidas sobre a idéia de ter artistas fazendo instalações com objetos de épocas anteriores; ele ainda tem dúvidas. Essa deve ser a tarefa dos curadores responsáveis ​​pelos objetos, apesar de suas críticas contínuas à maneira geralmente artificial em que os objetos são instalados. Contratar artistas com essas instalações é provavelmente uma maneira de continuar com instalações questionáveis.

A premissa do museu, a condição imutável para a instalação, era que a sala Dubsky, originalmente uma sala de um palácio, precisava ser reconstruída dentro de uma sala de museu muito maior. A sala poderia ser reconstruída em um dos cantos da sala, o que deixaria um ângulo reto desfavorável para o restante dos móveis; ou poderia ser colocado no meio da sala, deixando assim uma sala simétrica livre, a fim de estabelecer a boa ideia de uma sala dentro de uma sala.

A sala Dubsky é muito grande e seu posicionamento é difícil, mas a decisão foi acertada em colocá-la no meio. Este quarto e a maioria dos outros móveis foram feitos para a nobreza no século XVIII. A pompa da sala é ambivalente e, portanto, excessiva. Ele está desconfortável; Chardin não é. Hoje a arquitetura e a maioria das instalações são desconfortáveis. Por que Chardin é simples, forte e “confortável” para nós? As peças individuais de móveis foram dispostas simetricamente, geralmente em pares, opostas uma à outra.

Uma sala retangular geralmente não permite mais nada. As posições dos móveis também foram cuidadosamente escolhidas em relação ao tamanho, cor e tipo. Decidi pedir que parte do estuque seja repetida abaixo do teto e colocada ao redor da parte externa da sala Dubsky, a fim de melhor integrar o espaço de o século XVIII, criado no século XIX, e para reduzir a excessiva arbitrariedade do exterior, é uma sala pequena e desconfortável, colocada desconfortavelmente em uma sala grande e duplamente desconfortável. Eu acho que deveria estar no porão. Mas Witt-Dörring e eu fizemos o nosso melhor sem nenhum conforto.

Coleção de móveis para assentos
Parte de nossa memória material está nesta sala. É apenas uma coleção de itens domésticos ou a história se manifesta aqui como a totalidade de nossa consciência? Até que ponto estamos em contato direto com essas coisas? Ou um arquivo de coisas foi empilhado aqui, cujo menor denominador comum são as características de qualidade “museu” ou “segunda mão”? Temos a escolha entre essas duas possibilidades de associação, entre o objeto ou o caráter funcional de um objeto. Somente este último, no entanto, torna o museu uma boa parte de nossa vida cotidiana de consumo novamente. Em vez de uma história unidimensional de estilo, experimentamos uma árvore genealógica tridimensional de nossa própria história cultural. Claro, isso dá a oportunidade de

Isso é feito usando comunicação visualmente sensual e não didática. A justaposição visível de diferentes ou mesmos tipos, funções, estágios de desenvolvimento e materiais consegue evocar o mundo multifacetado da experiência de uma peça de mobília de assento e, assim, abordar diretamente o visitante e deixá-lo sentir valores. Surgem perguntas, processos de tomada de decisão são iniciados e critérios fundamentais são tomados em consideração. Esse estímulo pode ajudar a transformar um consumidor indiferenciado em consumidor responsável, evocando pensamentos ocultos na quantidade diária de produto.

Estar é a peça de mobiliário mais próxima das pessoas. Suas proporções estão intimamente relacionadas ao corpo humano. A mudança na linguagem corporal humana pode ser vista na mudança do treinamento formal e na determinação do tipo dos móveis dos assentos. Entre os dois opostos de representação e conforto, isso parece estar procurando meios de expressão que surgem dependendo dos valores e prioridades definidos. Uma poltrona alta e reta exige roupas e postura diferentes das que a de costas baixas e inclinadas e encosto arredondado.

Basicamente, surge a questão de saber se os móveis formam o corpo humano quando estão sentados ou se o oposto é buscado. Como um exemplo extremo deste último, o “Sacco” mostrado aqui, um modelo de assento típico da geração dos anos 68, pode ser visto. O conceito de assentos, que surgiu apenas no século XVIII e combina vários tipos de móveis para assentos em uma unidade decorativa, é uma expressão do fato de que não há mais necessidade de distinguir entre o status de usuários individuais; só pode prevalecer quando a lei judicial determinar uma classificação menos rigorosa entre os tipos individuais de móveis para assentos.

No entanto, esse desenvolvimento histórico vive em nosso subconsciente até hoje. Ele ainda escreveu em 1922 o Manual de bom som e bons costumes: “Como uma senhora, você merece o espaço no sofá à direita da mulher da casa. Quando jovem, você usa uma poltrona.” forma e linguagem corporal uma unidade histórico-cultural legível ….

Museu de Artes Aplicadas, Viena
O MAK – Museu de Artes Aplicadas é um dos museus mais importantes do mundo. Fundado como o Museu Real Imperial Austríaco de Arte e Indústria em 1863, o museu de hoje – com sua coleção exclusiva de artes aplicadas e como um endereço de primeira classe para a arte contemporânea – pode exibir uma identidade incomparável. Originalmente estabelecida como uma coleção de fontes exemplar, a MAK Collection de hoje continua representando uma extraordinária união de arte aplicada, design, arte contemporânea e arquitetura.

O MAK é um museu e laboratório de arte aplicada na interface entre design, arquitetura e arte contemporânea. Sua principal competência é lidar com essas áreas de maneira contemporânea, a fim de criar novas perspectivas com base na tradição da casa e explorar áreas de fronteira.

Os espaçosos salões da Coleção Permanente no magnífico edifício Ringstraße de Heinrich von Ferstel foram posteriormente redesenhados por artistas contemporâneos para apresentar destaques selecionados da Coleção MAK. O MAK DESIGN LAB expande nossa compreensão do design – um termo tradicionalmente fundamentado nos séculos 20 e 21 – incluindo os séculos anteriores, permitindo assim uma melhor avaliação do conceito de design hoje. Em exposições temporárias, a MAK apresenta várias posições artísticas dos campos das artes aplicadas, design, arquitetura, arte contemporânea e novas mídias, com as relações mútuas entre elas sendo um tema enfatizado de forma consistente.

Está particularmente comprometido com o reconhecimento e posicionamento correspondentes da arte aplicada. A MAK desenvolve novas perspectivas sobre sua rica coleção, que abrange diferentes épocas, materiais e disciplinas artísticas, e as desenvolve rigorosamente.