Arquitetura Barroca Revival

O renascimento barroco, também conhecido como neobarroco (ou arquitetura do segundo império na França), foi um estilo arquitetônico do final do século XIX. O termo é usado para descrever a arquitetura que exibe aspectos importantes do estilo barroco, mas não é do período barroco propriamente dito – ou seja, os séculos XVII e XVIII. Elementos da tradição arquitetônica barroca foram parte essencial do currículo da École des Beaux-Arts em Paris, a escola de arquitetura eminente na segunda metade do século XIX, e são parte integrante da arquitetura Beaux-Arts que ela gerou. tanto na França como no exterior. Uma sensação efervescente do imperialismo europeu encorajou uma arquitetura oficial a refleti-lo na Grã-Bretanha e na França, e na Alemanha e na Itália o renascimento barroco expressou orgulho no novo poder do estado unificado.

A arquitetura neo-barroca foi um dos estilos arquitetônicos historicistas tardios do final do século XIX, especialmente depois de 1880, que coexistiram e substituíram a arquitetura neo-renascentista. É uma tendência principalmente européia, mas depois se expandiu e exemplos podem ser vistos em todo o mundo, e nem sempre é fácil distinguir entre os muitos estilos acadêmico, historicista e eclético da virada do século.

O termo é usado para descrever a arquitetura que recuperou algumas das características da arquitetura barroca, mas que não é propriamente o período barroco – séculos XVII e XVIII – e que não levou a uma completa recuperação, no sentido revivalista, da linguagem. de artistas como Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini e Guarino Guarini.

O ensino dos elementos da tradição arquitetônica barroca era parte essencial do currículo da École des beaux-arts em Paris, a mais proeminente escola de arquitetura da segunda metade do século XIX, e era parte integrante da arquitetura Beaux. -Artes ou acadêmicos que foi construído na França e no exterior. Isto é evidente no Teatro dell’Opera em Paris, considerado a expressão máxima desta corrente, foi desenhado por Charles Garnier e construído entre 1861 e 1875, no âmbito do grande reformador urbanístico gerido pelo Barão Haussmann sob o domínio de Napoleão. III O teatro, ao se referir à arquitetura do renascimento italiano, apresenta um belo interior, fortemente articulado em um sentido plástico (especialmente no foyer principal), o que leva ao surgimento de uma volumetria complexa também no perfil exterior. Portanto, definir o teatro parisiense como neobarroco só é correto se o adjetivo for entendido como imponente, majestoso e redundante, ao passo que não é apropriado se for a busca de elementos tipicamente barrocos.

O sentido entusiástico do imperialismo europeu encorajou-o a ser a arquitetura oficial que refletia a grandeza dos impérios francês e britânico, e que na Alemanha e na Itália expressou orgulho no novo poder do estado unificado. Na Áustria, seu uso também tinha uma conotação patriótica, já que supostamente se relacionava com o florescimento cultural e a expansão política do início do século XVIII. Na sua fase tardia coexistiu com o Jugendstil, no qual influenciou parcialmente. Os trabalhos neobarrocos deixaram no reino britânico os arquitetos Ferdinand Fellner (1847-1917), Hermann Helmer (1849-1919), Arthur Meinig (1853-1904) e sobretudo Sir Edwin Lutyens.

O estilo neo-barroco foi utilizado especialmente para o desenho de novos e grandes edifícios oficiais, geralmente civis, como palácios, edifícios governamentais e tribunais, bem como novos teatros, uma vez que o Barroco contribuiu para o florescimento das artes cenográficas.

Exemplos significativos são o Palácio da Justiça em Bruxelas, construído e projetado por Joseph Poelaert desde 1866 e descrito pelos críticos como “a obra neo-barroca mais pomposa e sobrecarregada do Ottocento.”, A Ópera de Dresden (1878, com influência neorenacentista) ; o Museu Bode em Berlim (concluído em 1904); o Ashton Memorial em Lancaster (1907-1909); e o Palácio Christiansborg, em Copenhague (primeira metade do século XX).

Na Itália, onde o estilo é parte do que é conhecido como umbertino, o Palácio da Justiça em Roma (atual sede do Supremo Tribunal de Cassação), projetado por Guglielmo Calderini por volta de 1884, no qual convergem algumas reminiscências, deve ser lembrado. da Ópera Garnier. Outro exemplo é a sede da Universidade Federico II de Nápoles, o trabalho de Pierpaolo Quaglia e Guglielmo Melisurgo (1897-1908).

Atualmente, existem também alguns edifícios pós-modernos com um estilo que poderia ser chamado de barroco, por exemplo, a Casa Dançante em Praga por Vlado Milunic e Frank Gehry, que foram descritos como “novo barroco”.

Arquitetura
O neobarroco é um estilo arquitetônico nascido em meados do século XIX que retoma a modenatureza (proporções e disposições dos elementos do ornamento) da arquitetura barroca.

Seu exemplo mais famoso na França é a Opéra du Palais Garnier, em Paris. Em 1923, o teatro Capitole de Toulouse foi reconstruído e decorado por Paul Pujol neste estilo.

Em Lorena e Alsácia, muitas igrejas construídas ou reconstruídas no final do século XIX e XX emprestaram proporções arquitetônicas barrocas ou elementos decorativos. Exemplos significativos são a igreja de Saint-Maurice de Freyming-Merlebach, construída de 1911 a 1913, foi ricamente decorada pelo famoso Paul Geissler, os vitrais são de Zettler de Munique, não sofre nenhuma modificação desde sua construção e passa para uma autêntica obra-prima da arte neo-barroca; a torre-pórtico da igreja paroquial de Seingbouse construída pelo arquiteto Schatz de Sarreguemines de 1870 a 1873.

Na Alemanha, há o Museu Bode em Berlim e os muitos monumentos do escultor Reinhold Begas. Em Viena, o Burgtheater foi concluído em 1888 neste estilo.

Na Bélgica, há a igreja Saint-Josse em Saint-Josse-ten-Noode.

Escultura
A tendência neobarroca também é um estilo característico do ecletismo estilístico da escultura francesa da Terceira República. Em ruptura com as poses contidas e os perfis sóbrios da escultura acadêmica, o estilo neo-barroco é caracterizado pela abundância decorativa e uma busca por movimentos de gestos teatrais, poses ou composições contorcidas cujas linhas de força são, entre outras, baseadas na arabesco ou a espiral.

Na esteira de Jean-Baptiste Carpeaux, entre os escultores mais representativos desta corrente estão: Jules Dalou, Alexandre Falguière, Ernest Barrias, Raoul Larche, Antoine Injalbert, Emile Peynot, Georges Recipon, Antonin Misericórdia, Denys Puech, Laurent Marqueste ou Jules. Coutan