Literatura barroca

A literatura barroca pertence a um grande movimento europeu, não apenas literário, mas de maneira geral artística, o barroco. Como a literatura barroca está na história da literatura desde cerca de 1800, a produção literária na Europa. No entanto, na França, a literatura dessa época é considerada clássica ou clássica, embora ela use dispositivos estilísticos semelhantes. Dispositivos estilísticos barrocos também são usados na literatura européia do século XVII. Portanto, é preciso fazer uma distinção entre um conceito da era barroca cunhado e um conceito de estilo para características especiais da literatura (metáforas, alegorias religiosas e mitológicas) de outras fases.

Devido à sua “artificialidade”, a literatura barroca escapa principalmente da empatia imediata; Por causa de sua falta de “naturalidade”, é pouco apreciado pelos críticos literários do início e do meio da iluminação.

Visão geral
A literatura barroca se manifestava de diferentes maneiras, desde o eufismo dos poetas ingleses, Preciousness na França, marinismo na Itália, primeira e segunda escolas silesianas na Alemanha e conceitualismo e culteranismo na Espanha. Entre os escritores barrocos estão, em espanhol, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Sor Juana, Bernardo de Balbuena Miguel Hidalgo; em catalão, Francesc Fontanella, Francesc Vicenç Garcia, Josep Romaguera; António Vieira, Gregório de Matos, Francisco Rodrigues Lobo; em inglês, os poetas metafísicos John Donne, George Herbert, Andrew Marvell, Henry Vaughan e nos alemães Andreas Gryphius e Angelus Silesius.

Na Espanha, o barroco coincide com a Idade de Ouro. Os temas amor, honra, religião (com a contra-reforma em andamento) e sátira dominam. Na poesia, a controvérsia entre o conceitismo e o culteranismo alterna com a descoberta de novas formas estróficas e a continuação do soneto renascentista. O romance vive um tempo de esplendor máximo, com as obras de Cervantes e um grande número de subgêneros (onde se destaca o romance picaresco). No teatro dominado por comédias e “Auto Sacramental” ou dramatizações de passagens bíblicas. Pedro Calderón da Barca mistura as regras da comédia com temas sérios e evolui a tragédia hispânica.

No início, o termo barroco era usado apenas para as artes plásticas. Foi na década de 1820 que começou a falar em barroco literário, embora seu período de influência esteja localizado entre os séculos XVI e XVII, dando a ideia de que o movimento afetou não apenas às formas plásticas, mas também às literárias. Mais importante ainda, assumir a existência de um barroco literário supõe assumir o barroco como um movimento ideológico, não apenas formal e vendo sua profunda relação com a Contra-Reforma. No entanto, isso levou muito mais longe, negando o relacionamento deles com o Renascimento e apresentando-o como um movimento de confronto, o que também não é verdade.

O barroco traz consigo uma renovação de técnicas e estilos. Na Europa, e especialmente na Espanha, a Contra-Reforma influencia bastante esse movimento; as expressões italianas que vieram do Renascimento são assimiladas, mas ao mesmo tempo se tornam espanholas e as técnicas e estilos se adaptam ainda mais à tradição espanhola.

Os poetas barrocos do século XVII misturavam estrofes tradicionais com novas, cultivando assim o trio, o quarteto, o soneto e a redondilla. Eles usavam figuras retóricas copiosas de todos os tipos, procurando uma disposição formal ornamentada. Isso não significa uma ruptura com o classicismo renascentista, mas os recursos estilísticos da arte renascentista são intensificados, em busca de uma complexidade ornamental e de um exagero dos recursos direcionados aos sentidos, até alcançar um entrincheiramento formal. É o século característico do barroco literário espanhol.

Neste século XVII em que o movimento barroco aparece, intensificam-se os temas que já ocorriam no Renascimento, mas principalmente os mais negativos: passageira vida, velocidade com que o tempo passa, desaparecimento de alegrias, complexidade do mundo que cerca o homem etc.

A literatura do século XVI foi expressa em um estilo sereno e equilibrado; o barroco do século XVII desestabiliza essa serenidade e várias forças entram em conflito. Essas características ocorrem em toda a Europa e em cada país têm um nome diferente:

O eufismo é chamado pelos poetas ingleses
Preciosidade na França
Marinismo na Itália

Conteúdo
Adotando o caráter do maneirismo, essa corrente favorece a emoção e é sensível ao intelecto ou ao racional. Como na música, arquitetura e pintura, o barroco na literatura se concentra em efeito e ostentação. Oferece lugares comuns representativos: misturando opostos (o real e o ilusório, o grotesco e o sublime, mentiras e verdade); desenvolver a imaginação; apelo a alegorias; expressar sentimentos e sensações; transcreva com uma abundância de detalhes de cores, formas, sabores e fragrâncias. A morte é um tema central nas obras barrocas, intimamente ligada ao campo de fuga, mitologia e país das fadas. A estética barroca reivindica sua exuberância, profusão e sobrecarga ornamental. A escrita é dominada pelo ainda retórico e pela multiplicação de figuras de estilo como a metáfora.

Jogando com o motivo de múltiplas identidades, o teatro e o romance encenam personagens versáteis, duplos e misteriosos “usando uma máscara” (ex: Dom Juan, com feroz duplicidade). O teatro é o lugar da ilusão por excelência. Ele acentua o efeito do fogo de artifício por frequentes mudanças de intriga, como no L’Illusion comique de Corneille. Nos romances, as intrigas também são digressivas, mutáveis ​​ou múltiplas (recurso a narrativas incorporadas, analepse etc.). Isso os torna exemplos famosos de romances de gavetas. Existem muitos tipos de romances barrocos, incluindo o romance pastoral que ocorre em um mundo idealizado (geralmente uma antiguidade fantasiada como a Gália de L’Astrée). O romance picaresco se encontra a meio caminho entre a realidade ideal, incrível e social da virada do século xvi. Na França,

A recorrência de temas é importante: inconstância, ilusão, figuras minerais, metamorfose, disfarce ou disfarce, sonho, sonho (A vida é um sonho de Calderón de La Barca), sono, espelho, corpo humano duplo ou até a vaidade das coisas ( “Vaidade de vaidades, tudo é apenas vaidade”). Teatralidade e artificialidade também são razões principais. Um lugar primário é dado à decoração e a lembrança da ficção por sua natureza de artifício é comum. As produções barrocas usam regularmente o abismo da implementação.

Eles costumam ter como tema a encenação de um simulacro. De fato, procuram tornar a existência um pequeno teatro de aparências, o instável e o efêmero, de onde provém a angústia da morte, que somente a religião pode, às vezes e de acordo com os autores, aliviar. O escritor barroco quer ser didático. Ele se vê dividido entre promover o progresso científico e técnico de seu tempo e rejeitar um mundo de violência e falsas aparências. Baltasar Gracián, um dos grandes representantes da literatura barroca espanhola, elogiou o ostensivo, percebido como uma maneira de reconhecer um defeito na realidade assim que a aparência desaparece

Na poesia, o lirismo amoroso floresce (notavelmente com Scalion de Virbluneau, senhor de Ofayel e Louvencourt, senhor de Vauchelles), e testemunhamos o desenvolvimento do soneto e dos odes pindáricos ou anacreônicos, com poetas extremamente originais que se distinguem graças ao seu espírito libertino como Tristan L’Hermite, Marc-Antoine Girard de Saint-Amant e Théophile de Viau, considerados como pensadores livres que recusam dogmas e princípios. Alguns poetas associados à era barroca, como Paul Scarron, também se entregam a um gênero paródico chamado “burlesco”. É um registro irreverente, ridicularizando os modelos literários dominantes como o épico. As figuras mitológicas da antiguidade são encenadas em posturas desfavoráveis, o que é particularmente perceptível no travesti de Virgílio. Essas representações subversivas são inspiradas em metamórficos,

Na Europa e, mais particularmente na Espanha, dois modelos poéticos se distinguem no nível estético: o cultismo, representado por Luis de Góngora, caracterizado por uma sintaxe profusa que multiplica os níveis de construção (mistura de registros, frases labirínticas etc.), um extrema preciosidade da linguagem e excesso de figuras de estilo e conceitualismo às quais Francisco de Quevedo se apega, sensível à complexidade do pensamento, mas promovendo uma escrita mais sintética, precisa e coletiva. Esses dois modelos, no entanto, se unem por meio de pesquisa de estilo, inovações linguísticas e jogos sobre a forma e o significado das palavras. Na Inglaterra, John Donne é semelhante e se opõe a essas concepções pelo desenvolvimento de uma poesia metafísica. Essa corrente advoga um maior rigor de composição, uma versificação acadêmica e traços de espírito mais ou menos complexos. Uma certa pureza da linguagem poética emerge, voltada para o intelecto e não para a emoção. Na França, com a criação de academias reais e a chegada do classicismo, as regras de medida, harmonia e beleza, através de uma obra do espírito, denegrem o barroco literário. Este último é definido sistematicamente como um gênero híbrido, bizarro e inchado, entre o grotesco satisfeito e o redundante ridículo.

A tendência sombria adotada por certas produções barrocas (notadamente as peças de Shakespeare Macbeth e Hamlet, habitadas por bruxas, fantasmas e terras medievais do mal) influencia uma evolução particular do movimento chamado “barroco negro” que alimentará os temas e a estética, em séculos seguintes, por autores como o Marquês de Sade, mas também pela novela gótica e por alguns escritores românticos.

Caracteres gerais
No barroco, o intelectual não pode lidar com seus temas favoritos, pois com o advento da Contra-Reforma, os temas usados ​​reduziram consideravelmente. Dada a redução dos temas, o principal objetivo dos intelectuais é fazer com que o leitor entenda o verdadeiro significado de seus textos. Os literatos desse período se expressam em uma linguagem tão refinada que faz desse seu maior valor artístico. Essa literatura difere do maneirismo anterior porque é uma literatura experimental: graças a ela são experimentadas novas formas de literatura, que abrirão o caminho para o Iluminismo.

A literatura barroca opõe-se à tradição renascentista baseada em regras codificadas, como regularidade, medida, equilíbrio, propondo, em vez disso, a busca pelo maravilhoso, a livre invenção, o gosto do fantástico. Falta o pensamento humanista-renascentista que se baseia no reconhecimento da dignidade humana e na confiança na correspondência harmoniosa entre homem (microcosmo) e universo (macrocosmo). Formas pastorais e mitológicas utilizadas para esse fim, indicam, por um lado, a tentativa de aprofundar o mundo da fantasia como espelho da realidade, mas também do improvável, e, por outro, a formação de uma nova realidade mundana, incapaz de penetrar autenticamente no mundo da fantasia. tecido de fantasia. Como conseqüência de descobertas científicas e geográficas que alteram a dimensão do mundo e o cosmos conhecido, o equilíbrio presente no Renascimento entre o homem e o universo é alterado. Consequentemente, a literatura barroca tende a manifestar o senso de precariedade e relativismo das coisas conhecidas e de seus relacionamentos. Não é por acaso que a maravilha, apresentada como um cânone estético pela poesia, e a metáfora expressam as perdas de certezas e de natureza fixa dos objetos do mundo, substituídas por aparências enganadoras.

De fato, o poeta Giambattista Marino escreve: “A maravilha é do poeta (falo do excelente, não do desajeitado): quem não sabe se surpreender, vai ao curry”. Portanto, os dois lados da literatura barroca são a busca de uma realidade cada vez mais ilusória e imprecisa, e a manifestação de uma clara decepção para o mundo concreto, e a necessidade de escapar para um mundo ilusório. Existe uma abolição da hierarquia dos gêneros literários; de fato, há uma contaminação entre eles (ex: Aminta di Tasso). Os espaços das artes são ampliados para incluir figuras, temas e conteúdos tradicionalmente considerados não abordados na literatura (devido à baixeza dos conteúdos).

A nova realidade é, portanto, como já mencionado, caracterizada por novas descobertas geográficas, científicas (microscópio, circulação sanguínea estudadas por William Harvey), astronômicas (Niccolò Copernico, Giordano Bruno, Galileu Galilei, Isaac Newton, Keplero). A este respeito, o crítico Giovanni Getto escreve que “enquanto o mundo expande suas fronteiras geográficas e astronômicas e a natureza muda seus princípios biológicos e mecânicos, enquanto volta a ser uma presença preocupante Deus, ou estritamente guardada na analogia complicada dos sistemas teológicos de Ortodoxia católica e protestante ou inefavelmente afastada das profundezas das grandes e complexas experiências místicas, o homem luta pela posse deste mundo e desse Deus refinando sua filologia, despertando e aperfeiçoando uma técnica para cada setor do conhecimento “.

O crítico acrescenta que, diferentemente da Idade Média e da Renascença, “a civilização barroca, pelo contrário, não tem fé e certeza próprias. Sua única certeza está na consciência da incerteza de todas as coisas, da instabilidade da realidade, de aparências enganadoras. , da relatividade das relações entre as coisas “. Um famoso exemplo desse novo clima cultural é dado pelo monólogo de Hamlet na tragédia homônima de William Shakespeare (“Ser ou não ser, eis a questão”). Hamlet prova ser o herói da dúvida, um anti-herói dilacerado pela incerteza, em um mundo que perdeu toda a confiança nas habilidades cognitivas da razão.

No barroco, há também um componente lúdico: o trabalho é escrito com a intenção de surpreender o leitor. No gênero lírico há uma ironia subjacente, os cânones petrarquistas das mulheres como modelo de beleza semi-divina se dissolvem. Além disso, a idéia do duplo é enfatizada: as coisas nunca se mostram pelo que são, demonstrando a artificialidade da natureza humana. A ficção é a característica fundamental do gênero literário e artístico: o homem é um conjunto de máscaras diferentes que ele usa de acordo com a ocasião.

A idéia do duplo está presente, por exemplo, tão evidente nos acontecimentos de Dom Quixote de Miguel de Cervantes. Realidade e ilusão se entrelaçam, os dois planos se fundem, de modo que a relação entre as duas dimensões é revertida. E na segunda parte de Don Chischiotte, o protagonista lê a história de suas aventuras (a primeira parte do romance) e, portanto, é protagonista e leitor do livro.

Podemos então citar exemplos ilustres no teatro. Calderón de la Barca, em seu drama Life is dreams, mostra uma história que é uma troca contínua entre realidade e ficção, sem que o protagonista possa distingui-los e a mensagem da obra-prima do dramaturgo espanhol é precisamente que a realidade é um sonho. A vida, como todos os sonhos, é caracterizada por ilusória, fugaz de tempo, vaidade das coisas. A existência é, portanto, ilusória e inconsistente. Em ‘Hamlet, de William Shakespeare, chega à quadra de jogadores que o príncipe dinamarquês pede para colocar uma história no palco que é a do próprio Hamlet: os espectadores agora podem ver os personagens da tragédia se tornarem espectadores da mesma tragédia em que estão. protagonistas.

História
O movimento barroco aparece no final do século xvi e termina em meados do século xvii.

Embora ligado desde o início à Contra-Reforma, o movimento literário barroco encontrou uma esfera de influência mais ampla, especialmente na França. Distinguimos, por um lado, escritores protestantes como Théodore Agrippa d’Aubigné e outros escritores católicos, como Honoré d’Urfé e Pierre Corneille, ou aqueles que treinam Jean-Sponde e Théophile de Viau. Na Espanha, a corrente barroca é representada, entre outros, por Pedro Calderón de la Barca e Lope de Vega. Andreas Gryphius e Martin Opitz são seus representantes mais ilustres na Alemanha, como Giambattista Marino na Itália (seu nome deu origem ao termo “marinismo”). Na Inglaterra, encontra-se uma impressão importante do barroco no euphuismo, como em certas peças de William Shakespeare sobre o plano temático e formal.

Mas se o estilo barroco era conhecido por seu tempo, não foi redescoberto até o final da Segunda Guerra Mundial para a arte e, na década de 1930, para a literatura, com o livro de Eugenio d’Ors, Du barroco, e depois com o trabalho de muitos historiadores da literatura como os de Jean Rousset na década de 1950.

O barroco surge em um período de crise (neste caso, as guerras da religião) e ocorre em uma era metamorfoseada por grandes descobertas (as Américas) e progresso técnico (a invenção da bússola). Esta época também é perturbada pelo objetivo de certos estudos científicos: entre outros, de Nicolas Copernicus e Galileo, que provam que a Terra não está no centro do universo. O movimento barroco se opõe ao classicismo. Para usar os conceitos nietzschianos, poderíamos assimilar o barroco a um impulso “dionisíaco” (ligado ao instável, ao excesso, aos sentidos e à loucura), oposto ao movimento “apolíneo”. »(Voltado para o racional, o intelecto, a ordem e a medida) do classicismo.

Motivos literários em barroco
A poesia barroca é formada essencialmente por três temas que descrevem a atitude das pessoas em relação à vida. No contexto da Guerra dos Trinta Anos (1618-1648), a vida cotidiana das pessoas era determinada pela violência e pela destruição. Todos esses motivos lidam com o medo generalizado da morte e seus efeitos de várias maneiras:

Memento mori (lat. = “Lembre-se de que você tem que morrer”). O motivo da memento mori expressa a agonizante consciência da morte. Isso inclui a memória frequentemente repetida da (quase) morte. Relaciona-se mais à morte e ao morrer do que à vida e, portanto, contrasta claramente com o motivo atraente de Carpe diem. (Exemplo: Lágrimas da pátria Anno 1636 de Andreas Gryphius)

Vanitas (latim = “vaidade”, “nulidade”, “fracasso”, “transitoriedade do mundo”). O motivo das vanitas é semelhante ao modo de vida memento mori, pois se preocupa com a morte e a transitoriedade, em vez de se concentrar na vida futura. O foco aqui não é a própria morte, mas a transitoriedade e a nulidade das pessoas. Isso também deve ser visto em conexão com a alta importância da transcendência neste momento, ou seja, a crença cristã em uma vida melhor no futuro. (Exemplos: tudo é vaidoso por Gryphius e Die Welt por Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau)

Carpe diem (lat. = “Use / aproveite o dia”). Esse motivo, que remonta ao poeta romano Horace, exige que você experimente e aproveite conscientemente o dia e não permita que os pensamentos de impermanência sejam muito pesados. Em sua renúncia à transcendência, em particular ao pressuposto de uma vida além, contradiz a cosmovisão cristã. Portanto, é questionável se o carpe diem pode ser visto como o motivo central do barroco. A ode que cito como exemplo, quase sinto que um Grawen de Martin Opitz foi publicado apenas no século 19 sob o título “Carpe diem”.

Os três motivos fazem parte da intenção frequente dos poetas (ver abaixo), que consiste no convite para aproveitar a vida, bem como na advertência para comemorar tudo o que é terreno e na recomendação resultante de voltar à fé.

A atitude perante a vida no barroco foi pronunciada antitética (contraditória). Manifestações freqüentes disso foram

Por outro lado e além
Brincadeira e seriedade
aparência e realidade
Luxúria e virtude
Erotismo e ascetismo
vida terrena e celestial
“Carpe diem” (lat. “Use o dia”) e “Memento mori” (lat. “Pense que você vai morrer”)

e também foram implementados nas obras líricas e épicas, bem como nos dramas da época.

Outros materiais e temas freqüentemente usados ​​vêm principalmente da antiguidade, mas o destino dos mártires cristãos, bem como o prêmio e o amor das mulheres, eram frequentemente tratados.

Literatura do barroco
Os autores da literatura barroca incluem: Martin Opitz, Casper von Lohenstein, Andreas Gryphius, Grimmelshausen, Caspar Ziegler, Paul Fleming, Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau e Angelus Silesius.

Poesia Barroca
A forma preferida de literatura era o poema, especialmente o soneto, a medida usual era a Alexandrina com jamben de 6 dobras com forte caesura, geralmente no meio do verso. No barroco, a estética externa e o som agradável tiveram um papel importante. Para alcançar esse efeito, foram utilizados vários dispositivos estilísticos, incluindo anáforas, metáforas, antitéticos, hiperbólicos, além de alegorias e repetições. Dispositivos estilísticos, como metáforas e símbolos, eram preferidos para explicar coisas elementares como este mundo e o futuro, bem como o papel do homem através de representações pictóricas. Metáforas e alegorias como o “porto” (no poema “Evening” de A. Gryphius) para um retorno a Deus são típicas. Emblemas e alegores também foram usados, que revelam e revelam uma

O filho do pastor, Gryphius, por exemplo, teve que assistir à morte cardíaca de seu pai quando criança, depois que um incendiado Soldateska entrou em sua igreja. Seus poemas sobre vaidade – no sentido de nada – e impermanência É tudo vão e lágrimas da pátria estão entre os poemas barrocos mais conhecidos. Os hinos de Paul Gerhardt (1607-1676) saem, meu coração, à procura de Freud, são atribuídos à letra barroca.

Obras em prosa do barroco
Um importante trabalho em prosa é o romance picaresco O aventureiro Simplicissimus Teutsch (1668), de Grimmelshausen. Em contraste com os textos posteriores do barroco alemão, ele não é de forma alguma barulhento, mas escrito em estilo folclórico e com um humor drástico. Acumulações de estudos ou latinismos geralmente são ironicamente exageradas quando ocorrem ocasionalmente. O mesmo se aplica à Christian Reuters Schelmuffsky de 1696/97.

Motivos que sempre exigem melhoria responsável da má realidade surgem do caráter cristão dos autores. Eles confiavam em uma ordem melhor e em uma vida melhor com Deus.

O sermão barroco
Fábulas e contos de fadas costumam transmitir uma lição moral. Além disso, comparações, rabiscos e provérbios foram usados ​​com freqüência. Muitos pregadores usavam imagens de linguagem e não apenas usavam a Bíblia, mas também obras antigas. A escolha dos tópicos para os sermões foi ampla. Problemas teológicos foram discutidos, assim como declarações exegéticas da Bíblia.

Abraham a Sancta Clara é o pregador católico mais conhecido do barroco nos países de língua alemã. Georg Scherer, hoje menos conhecido, lutou com frequência na Reforma em seus sermões barrocos.

O jesuíta Piotr Skarga (1536-1612) foi o pregador polonês mais famoso do período barroco. Suas obras mais importantes são os sermões parlamentares de 1597, as histórias de santos de 1579 e as feiras militares de 1618.

A comédia barroca
A commedia dell’arte, nascida na Itália no século XVI e permaneceu popular até o século XVIII, era um modo de produção de espetáculos nos quais a representação era baseada em uma tela (que fornecia uma narrativa grosseira indicativa do que teria acontecido em o palco). As apresentações eram frequentemente realizadas ao ar livre com uma cenografia feita de poucos objetos.

Esse tipo de teatro foi essencialmente improvisado e envolveu o uso de máscaras e, portanto, de personagens fixos (Pulcinella, Pantalone, Balanzone etc.).

Além disso, dentro desse tipo de comédia estavam previstos confrontos linguísticos reais, dados pela mistura de discursos regionais de cada personagem, dando origem a um multilinguismo real. A comédia de arte encontrou um verdadeiro inimigo na igreja reformada, que se opunha a um tipo de representação considerada blasfema, onde os intérpretes eram animados por forças diabólicas, perturbadores perigosos da vida cotidiana.

Literatura barroca na Espanha e na América Latina
O auge da produção teatral espanhola foi a peça de Pedro Calderón de la Barca, estritamente inspirada, filosoficamente, mas não muito popular. Cerca de 120 dramas (as chamadas comédias) e 80 jogos de Corpus Christi (Autos sacramentales) sobreviveram. O drama jesuíta foi usado como um instrumento popular de base ampla para a construção e educação religiosa das grandes massas analfabetas; destas peças, centenas de milhares – por exemplo, jogos B. Passion ou Corpus Christi muito populares no México.

Uma variante específica hispano-hispano-americana da poesia e da prosa barroca é Gongorismus (depois de Luis de Góngora), com sua tendência a perifrases, metáforas parafusadas e sintaxe extremamente complexa. Os significados simples devem ser transmitidos com o maior número de palavras possível (exemplo: “Era do ano na estação florida” (Góngora) – “era a época de floração do ano”, ou seja, era primavera). Os representantes do Gongorismus estavam em conflito com os do conceptismo, nomeadamente com Francisco de Quevedo, cujo estilo combinava um vocabulário simples com engraçados jogos de palavras. O gongorismo também foi considerado por seus oponentesCulteranismo (“luteranismo cultivado”) porque lhes parecia uma heresia das regras clássicas da poesia.

Críticas ao estilo e controle da poética, final do período
Liselotte do Palatinado já criticou o estilo sensual de escrita do final do período barroco, que havia se tornado moda, em uma de suas cartas em 1721: “Acho tudo na Alemanha tão diferente desde os anos 50 que estou na França, que me precompõe. como um outro mundo.Eu vi uma carta … então luto para entender.Em meus dias, provavelmente foi escrita quando as frases eram curtas e você falava muito em poucas palavras, mas agora acha legal se você colocar muitas palavras isso não significa nada. Isso é uma loucura para mim, mas graças a Deus todos aqueles com quem me correspondo não aceitaram esse estilo repugnante; eu não poderia ter respondido … ”

Em 1729, o primeiro iluminista Johann Christoph Gottsched criticou o entendimento artesanal da poesia no classicismo francês de uma perspectiva racionalista. Seu postulado, derivado da rígida regularidade da poesia, de que a arte de ensinar e aprender poesia e as imagens retoricamente sofisticadas, bem como a expressão tipificada de emoção, lhe parecem uma falta de originalidade; eles levaram a uma sobrecarga estilística. Lessing rejeita a idéia da poética do governo barroco de uma maneira mais radical e pede o uso da linguagem cotidiana sofisticada.

A crítica racionalista de Gottsched é cada vez mais acompanhada de críticas da perspectiva do aumento do sensualismo e da corrente literária da sensibilidade, que exige uma expressão “natural” das emoções. O culto à genialidade, baseado no modelo de tendências de Shakespeare em toda a Europa, finalmente põe fim à poética das regras barrocas.

Foi apenas no século XX que a era barroca recuperou maior interesse devido às semelhanças estruturais com a pós-modernidade, a saber, o exagero criativo e o reuso de material lingüístico.