Jardim barroco

O jardim barroco era um estilo de jardim baseado na simetria e no princípio de impor ordem à natureza. O jardim barroco é caracterizado por fortes centros de composição, dinamismo, ilusório, teatral, pelo uso do contraste e pela combinação de diferentes formas de arte. Como resultado das atividades de construtores, artistas e jardineiros italianos convidados, os princípios da geometria da simetria foram incorporados ao planejamento de jardins franceses.

O estilo surgiu no final do século XVI na Itália, nos jardins do Vaticano e nos jardins da Villa Borghese em Roma e nos jardins da Villa d’Este em Tivoli, e depois se espalhou para a França, onde ficou conhecido como o jardin à la française ou jardim formal francês. O maior exemplo é encontrado nos Jardins de Versalhes, projetados durante o século XVII pelo arquiteto paisagista André Le Nôtre para Louis XIV. No século 18, imitando Versalhes, jardins barrocos muito ornamentados foram construídos em outras partes da Europa, incluindo Alemanha, Áustria, Espanha e São Petersburgo, Rússia. Em meados do século XVIII, o estilo foi substituído pelo jardim paisagístico inglês menos menos geométrico e mais natural.

Características
Os jardins barrocos pretendiam ilustrar o domínio do homem sobre a natureza. Eles costumavam ser projetados para serem vistos de cima e de pouca distância, geralmente dos salões ou terraços de um castelo. Eles estavam dispostos como quartos em uma casa, em padrões geométricos, divididos por becos ou pistas de cascalho, com os pontos de encontro das pistas frequentemente marcados por fontes ou estátuas. Os canteiros foram desenhados como tapeçarias, com faixas de arbustos e flores formando os desenhos. Arbustos e árvores maiores foram esculpidos em formas cônicas ou em forma de cúpula, e as árvores foram agrupadas em bosques, ou em grupos ordenados. A água estava geralmente presente na forma de lagoas retangulares longas, alinhadas com os terraços da casa, ou lagoas circulares com fontes. Os jardins geralmente incluíam mais um pequeno pavilhão, onde os visitantes podiam se abrigar do sol ou da chuva.

Com o tempo, o estilo evoluiu e se tornou mais natural. Grutas e “jardins secretos” cercados por árvores apareceram para ilustrar os ideais literários de Arcádia e outras histórias populares da época; estes eram geralmente colocados nos cantos externos do jardim, para proporcionar lugares adequados para leitura ou conversação tranqüila.

Projeto
Um desenvolvimento notável nesses jardins formais era o tamanho enorme. A maioria deles possuía uma unidade de design, devido à construção simultânea da residência e dos jardins, com arquitetura e ornamentos adequados. O edifício era frequentemente colocado centralmente em uma grande área plana no eixo central. A sala era dividida em desenhos geométricos e simétricos e costumava ser tocada em perspectiva. Vielas amplas e amplas foram os principais elementos de design, através dos quais foram levados primeiro a projetos de jardins, depois a áreas florestais e áreas rurais. Mais tarde, eles começaram a irradiar em todas as direções para respeitar o acesso do proprietário do jardim.

Parter
O piso térreo é uma superfície plana no lado do jardim do castelo, diretamente em frente ao castelo, projetado com camas artísticas. O Mollet, uma dinastia de jardins de reis franceses, desenvolveu ainda mais os estilos de plantio de parterre (canteiro de flores). A superfície plana em frente ao castelo, geralmente vista de um local mais alto ou do castelo, tornou-se especialmente importante. Os parceiros estavam cercados por uma cerca viva de buxo ou mesmo por uma borda de flor. Em vez de canteiros menores, foram construídas grandes soluções completas, que por sua vez foram divididas em oito ou mais partes, mas era importante observar a simetria no plano. Diferentes cores de solo, carvão, pedra britada, areia ou cascalho foram usadas como revestimento para obter cores adicionais para o projeto do parter. Para uma estadia mais íntima, pavilhões ou pérgulas escondidos com trepadeiras foram erguidos perto dos locais.

Origens na Itália
As idéias que inspiraram o jardim barroco, como as da arquitetura barroca, apareceram pela primeira vez na Itália no final do Renascimento. No final do século XV, o arquiteto, artista e escritor Leon Battista Alberti propôs que a casa e o jardim fossem santuários da confusão do mundo exterior e que ambos fossem projetados com formas arquitetônicas, salas geométricas e corredores. Em uma história alegórica muito popular, Hypnerotomachia Poliphili (A Canção de Poliphile) (1499), um dos primeiros romances impressos, o padre e autor dominicano Francesco Colonna descreveu um jardim composto por canteiros de flores ornamentais cuidadosamente projetados e fileiras de árvores com formas geométricas .

O Cortile del Belvedere ou pátio do Belevedere no Vaticano em Roma foi um dos primeiros jardins da Europa que adotou esses princípios geométricos e serviu de modelo para muitos jardins barrocos posteriores. Foi iniciada em 1506, construída para o papa Júlio II, conectando sua residência em uma colina próxima ao Vaticano. O jardim tinha trezentos metros de comprimento, repleto de canteiros de flores e jardins divididos geometricamente por becos e sebes, com fontes nos cruzamentos dos caminhos. Foi finalizado em 1565 por Pirro Ligorio. O jardim original foi drasticamente modificado pela adição posterior da Biblioteca do Vaticano.

O mesmo arquiteto que completou o Cortile del Belvedere, Pirro Ligorio, foi contratado no mesmo ano para projetar um jardim ainda mais ambicioso, Villa d’Este, para o cardeal Ippolito II d’Este (1509-1572). Este jardim foi projetado em uma encosta íngreme, que pode ser vista da Villa acima. O jardim era composto por cinco terraços, elaboradamente plantados em formas geométricas e conectados com rampas e escadas. Como muitos jardins barrocos, era melhor visualizado de cima e de longe, para obter o máximo efeito.

Essa forma arquitetônica dos jardins continuou a dominar na Itália até a construção dos jardins da Villa Borghese em Roma pelo cardeal Scipione Borghese em 1605. Nesse amplo jardim, as ruas regulares e geométricas, os canteiros de flores e os bosques de árvores alinhadas foram unidos por outras partes de Roma. o jardim em formas assimétricas e por vários “jardins secretos”, pequenos santuários de árvores e flores plantadas com flores e árvores frutíferas, cercadas por fileiras de carvalhos, louros e ciprestes, povoadas de pássaros e animais. Este jardim marcou o início da transição para o jardim paisagístico mais natural, com base na visão romântica de uma Arcádia imaginária.

Todos esses jardins passaram por uma extensa reformulação no século 18, transformando-os em jardins paisagísticos de aparência mais natural. Exceto em alguns caminhos preservados e canteiros de flores, agora é difícil imaginá-los em seu estado original.

O Jardin à la Française
No final do século XV, Carlos V da França convidou arquitetos e designers de jardins italianos para criar um jardim italiano para o Château d’Amboise. No século XVI, o desenvolvimento do jardim barroco na França foi acelerado por Henrique IV da França e sua esposa florentina, Marie de Médicis. Seu primeiro grande projeto no estilo foi o jardim do Chateau de Saint-Germain-en-Laye, perto de Paris. O novo jardim, no penhasco acima do Sena, apresentava um extenso mirante com rampas e escadas, espalhadas por uma variedade de pavilhões, grutas e teatros. Após a morte do rei, sua viúva construiu um palácio e um jardim dela, agora chamado Palácio de Luxemburgo. Ela plantou bosques de árvores adultas e expôs árvores, becos e fontes no modelo dos jardins de sua cidade natal, Florença.

O jardim barroco francês alcançou seu cume sob Luís XIV, devido a seu projetista de jardins, André Le Nôtre. O primeiro projeto em larga escala de Le Nôtre foi para Vaux-le-Vicomte, o castelo do ministro das Finanças do rei, Nicolas Fouquet, construído entre 1656 e 1661. A característica central deste jardim era um eixo principal descendo do castelo, composto por uma série de terraços decorados com aparadores de sebes baixas em desenhos ornamentais. Grandes bacias com jeux d’eau foram colocadas ao longo do eixo central, e o jardim foi colocado entre fileiras de árvores aparadas à esquerda e à direita, para orientar a perspectiva longa até a última fonte e gruta abaixo. O jardim era para ser visto do castelo, com vista para ele como a caixa de um teatro.

O jovem Luís XIV aprisionou Fouquet por sua extravagância, mas admirou muito o jardim que criou. Ele contratou o Le Nôtre para projetar um jardim semelhante, mas muito maior, para o seu próprio Palácio de Versalhes.

Os jardins barrocos mais famosos foram os Jardins de Versalhes, criados por Le Notre entre 1662 e 1666. Foi construído em torno do pequeno parque quadrado original de noventa e três hectares antes do início do castelo para Luís XIII por Jacques Boyceau em 1638. Em 1662, após o modelo de Vaux-le-Vicomte, Le Notre tornou o parque dez vezes maior, centrado em um grande canal que chegava ao horizonte. O novo parque foi dividido em uma grade elaborada de canteiros, caminhos e becos, decorados com fontes e esculturas. Uma terceira ampliação expandiu o parque em outros seis mil e quinhentos hectares, incluindo florestas para caça e várias aldeias próximas, cercadas por um muro de quarenta e três quilômetros de extensão e vinte e dois portões.

A peça central do jardim era a Fonte de Apolo, o símbolo de Luís XIV, o próprio rei do sol, cercado por uma rede de caminhos, bacias, colunatas, teatros e monumentos. O próprio rei desenhou a rota que os visitantes deveriam seguir, com 25 cenas mitológicas, estações e panoramas diferentes. O jardim tornou-se um teatro ao ar livre para concursos, passeios, apresentações de teatro e shows de fogos de artifício. Sua maior deficiência era água insuficiente para todas as fontes; apenas algumas fontes podiam trabalhar ao mesmo tempo; eles estavam ligados apenas quando o rei se aproximava deles.

Entre 1676 e 1686, Luís XIV construiu uma versão menor dos jardins de Versalhes no Chateau de Marly, localizado em um vale mais tranquilo, onde ele poderia escapar das multidões de Versalhes. Após sua morte em 1715, porções dos Jardins de Versalhes foram gradualmente modificadas para o novo estilo de um jardim paisagístico inglês, com árvores não limpas e plantadas em bosques mais naturais, caminhos sinuosos e réplicas de templos gregos e até mesmo em uma pitoresca vila modelo para jardins. a diversão de Maria Antonieta. Os jardins de Versalhes receberam muitos visitantes reais, incluindo Pedro, o Grande da Rússia, e muitas de suas características foram imitadas em outros jardins do palácio europeu.

Alemanha
O estilo de jardim barroco foi introduzido pela primeira vez na Alemanha em 1614 por Frederico V do Palatinado, que importou um arquiteto paisagista francês, Salomon de Caus, e começou a construir um jardim chamado Hortus Palatinus em seu castelo em Heidelberg. A localização no topo da colina, com vista para o Reno, limitava o tamanho e apresentava terreno difícil, mas De Caus conseguiu construir uma série de parterres com círculos concêntricos de vegetação, uma fonte circular e um bosque de louros, engenhosamente ligados por escadas e rampas.

O estilo logo apareceu nos castelos de outros príncipes alemães, incluindo Herrenhausen em Hannover, construído no final do século XVII. Seu designer, Martin Charbonnier, era francês e incluiu os elementos clássicos de Versalhes, incluindo um eixo central alinhado com o castelo, um lago circular na extremidade do eixo, buquês de árvores e “jardins secretos”, pequenos jardins fechados por árvores, lugares para leitura ou conversas tranqüilas, nos limites do jardim. Ele também pegou emprestado algumas características dos jardins holandeses, que ele havia visitado em sua pesquisa, incluindo um canal ao redor do jardim e aparadores em forma de cunha cercados por sebes baixas.

Outro notável jardim barroco na Alemanha é o Palácio Augustusburg, Brühl (1728), projetado por Dominic Girard, aluno de Le Notre em Versalhes. Como Versalhes, apresenta um eixo central ladeado por cortinas ornamentais e bacias circulares com fontes, todas ladeadas por becos e fileiras de árvores com cortes geométricos.

Outros notáveis ​​jardins barrocos na Alemanha incluem o Großer Garten em Dresden, os Jardins de Karlsberg perto de Kassel, o jardim do Castelo Weikersheim (1707-1725) e os jardins do Palácio Nymphenburg (1715-1720), que rivalizavam com os Jardins de Versalhes em Tamanho. A era barroca nos jardins alemães terminou com a construção do jardim do Palácio Schwetzingen, feito em 1753 a 1758 para o eleitor palatino Charles-Theodore, do arquiteto Nicolas Lepage e do jardineiro Johann Ludwig Petri. Este jardim estava cheio de ruínas romanas artificiais, uma ponte chinesa, uma mesquita e outros marcos pitorescos; marcou a estréia do romântico jardim paisagístico inglês na Alemanha.

Áustria e Holanda
Os alunos de Le Nôtre eram procurados em toda a Europa, recriando os canais e jardins dos jardins franceses para outros monarcas europeus. Um dos designers mais prolíficos e bem-sucedidos foi Dominique Girard, que desenhou os elegantes padrões de ondulação dos parterres do Palácio Belvedere em Viena para o príncipe Eugene de Savoy. Esse jardim foi amplamente influenciado por Le Nôtre, mas também pelas idéias mais modernas de Antoine-Joseph Dezallier d’Argenvilles, cujo livro Tratado sobre a prática e a teoria da jardinagem (1709) se tornou o manual mais influente do projeto paisagístico no início. século 18.

Iniciado em 1717, o jardim ligava os dois castelos do príncipe. O palácio e o jardim superiores eram usados ​​para grandes cerimônias, enquanto o jardim inferior, em sua residência, era arranjado com bosques de árvores e atravessado por caminhos. Uma grande bacia de água no terraço superior era conectada por escadas e cascatas, cheias de estátuas de ninfas e deusas, ao jardim inferior. Os parterres foram destruídos e substituídos por grama no século XVIII, mas foram recentemente restaurados à sua aparência original.

Uma parte da Holanda, as Províncias Unidas, conquistara sua independência da Holanda espanhola e, em 1684–1686, seu governante Guilherme III da Holanda, o futuro rei da Inglaterra, construiu o Palácio Het Loo com um magnífico jardim barroco. O jardim foi projetado por Claude Desgots, sobrinho de Le Nôtre; antes, ele reformulara o projeto dos jardins do Palácio de Luxemburgo e projetara os Jardins das Tulherias, em Paris. O jardim superior de Het Loo foi inspirado principalmente por Versalhes, com caminhos que irradiavam de um beco central, enquanto o jardim inferior, em frente ao castelo, mostrava uma influência holandesa, dividida em seções independentes, cada uma diferente e dividida por becos alinhados com as sebes e árvores características do campo holandês.

Espanha e Nápoles
Filipe V da Espanha, neto de Luís XIV, que passara a infância em Versalhes, foi responsável pela introdução do jardim barroco na Espanha. No início do século XVIII, ele criou um jardim inspirado em Versalhes no Palácio Real da Granja de San Ildefonso, não muito longe de Segóvia. A paisagem irregular, de mil metros de altitude, dificultava a extensão de parterres, mas fornecia água em abundância. O designer do jardim era René Carlier, que havia trabalhado com Robert de Cotte, um dos principais arquitetos reais franceses. Ele usou a inclinação natural do local no projeto do terreno do palácio, para aprimorar as perspectivas visuais axiais e para fornecer água suficiente para a água sair das 26 fontes esculturais dos jardins formais e do parque paisagístico posterior.

O sucessor da Philips, Carlos V da Espanha, também criou um notável jardim barroco no Reino de Nápoles, que ele governou. Estava localizado em Caserta, não muito longe de Nápoles. Como em Granja, o jardim era cercado por colinas, enquanto o palácio era cercado por canais, fontes e cortinas geométricas decoradas com sebes baixas em desenhos barrocos.

Rússia
Pedro, o Grande, visitou o Palácio de Versalhes e o Palácio de Fontainebleau em 1717 durante sua turnê européia e, ao retornar à Rússia, começou a construir um jardim no Palácio Peterhof, iniciado em 1714, no estilo Versalhes. Ele levou o arquiteto francês Jean-Baptiste Alexandre Le Blond a São Petersburgo para projetar novos jardins para sua nova capital e seu novo palácio. Foi concluído em 1728.

Peterhof estava localizado ao lado da encosta íngreme com vista para o Golfo da Finlândia. Os novos planos exigiam um jardim formal no terraço superior e uma grande cascata que descia a encosta do palácio até um canal, com fontes que levavam ao Golfo. A grande cascata foi modelada após a do Château de Marly, o menor palácio e retiro de Luís XIV, perto de Versalhes. Os Jardins foram dispostos em parquets e becos de árvores em padrões simétricos, semelhantes a Versalhes.

Um jardim barroco menos conhecido em São Petersburgo é o Grande em Oranienbaum, Rússia (1710–27) (que não deve ser confundido com outro Palácio Menshikov em São Petersburgo) que foi entregue por Pedro a um de seus nobres mais importantes, Alexandre Danilovich Menshikov.

Os jardins barrocos russos foram muito modificados no final do século 18 para o estilo mais natural de paisagismo inglês; as árvores e os canteiros de flores não eram cortados, e canteiros de flores e caminhos sinuosos substituíam os parterres originais. Nos últimos anos, alguns dos restauradores foram restaurados à sua aparência barroca original.

Declínio do jardim barroco
Jardins barrocos eram extremamente caros para construir e manter; eles precisavam de um grande número de jardineiros e aparar e manter continuamente, além de sistemas intrincados de irrigação para fornecer água. Às vezes, uma grande parte do exército francês era dedicada a cavar canais e construir sistemas para levar água aos jardins de Versalhes.

As descrições dos jardins ingleses foram trazidas para a França pela primeira vez pelo Abbé Le Blanc, que publicou relatos de sua viagem em 1745 e 1751. Um tratado sobre o jardim inglês, Observations on Modern Gardening, escrito por Thomas Whately e publicado em Londres em 1770, foi publicado. traduzidos para o francês em 1771. Após o fim da Guerra dos Sete Anos, em 1763, os nobres franceses puderam viajar para a Inglaterra e ver os jardins por si mesmos, e o estilo começou a ser adaptado nos jardins franceses. O novo estilo também tinha a vantagem de exigir menos jardineiros e era mais fácil de manter do que o jardim francês.

Um dos primeiros jardins ingleses do continente foi em Ermenonville, na França, construído pelo marquês René Louis de Girardin de 1763 a 1776 e baseado nos ideais de Jean Jacques Rousseau, que foi enterrado no parque. Rousseau e o fundador do jardim haviam visitado Stowe alguns anos antes. Outros exemplos iniciais foram o Désert de Retz, Yvelines (1774-1782); os Jardins do Château de Bagatelle, no Bois de Boulogne, a oeste de Paris (1777-1784); O Folie Saint James, em Neuilly-sur-Seine, (1777-1780); e o Château de Méréville, no departamento de Essonne, (1784-1786). Mesmo em Versalhes, a casa do mais clássico de todos os jardins franceses, um pequeno parque paisagístico inglês com um templo romano foi construído pelo Petit Trianon e uma vila simulada, o Hameau de la Reine, Versalhes (1783–1789), foi criado para Maria Antonieta.

O novo estilo também se espalhou para a Alemanha. O centro inglês de Wörlitz, no Principado de Anhalt, foi estabelecido entre 1769 e 1773 pelo príncipe Leopoldo III, com base nos modelos dos jardins paisagísticos de Claremont, Stourhead e Stowe. Outro exemplo notável foi o Englischer Garten, em Munique, Alemanha, criado em 1789 por Sir Benjamin Thompson (1753-1814). Estes marcaram a transição e logo o fim do jardim barroco na Europa.