Barnett Freedman CBE, RDI (19 de maio 1901 em Stepney, Londres – 04 janeiro de 1958) foi um pintor britânico, designer, ilustrador de livros, tipógrafo, e litógrafo.
Barnett Freedman nasceu no extremo leste de Londres, filho de imigrantes judeus da Rússia. única educação formal de Freedman foi em uma escola primária, e de nove anos de idade ele passou muito tempo no hospital. Este período foi preenchido por ler e aprender a desenhar e a tocar violino. Na idade de quinze anos, ele obteve o trabalho como office boy, em seguida, voltando-se para draughtsmanship, inicialmente com um pedreiro monumental e, posteriormente, no escritório de um arquiteto. O forte interesse em letras que cresceu a partir deste trabalho todos os dias era mais tarde para suportá-lo em bom lugar. Ele era assídua em frequentar aulas noturnas na Escola de Arte de Saint Martin, na esperança de ganhar uma bolsa de Londres County Council. Embora Freedman inicialmente não foi bem sucedida, William Rothenstein, Principal do Royal College of Art,
Depois de deixar o Royal College of Art em 1925, Freedman tentou ganhar a vida como pintor. Casou-se com um colega, Beatrice Claudia Guercio; e, depois de tempos difíceis, ganhou uma introdução aos editores, Faber e Gwyer, para quem ele ilustrados Maravilha Noite de Laurence Binyon, na série Ariel Poemas. Barnett ilustrado mais dois títulos, notícias de Walter de la Mare e “Eis que o sonhador”, e Roy Campbell está escolhendo um mastro, enquanto Claudia fez esboços para poema de la Mare, um snowdrop. Barnett projetado capas de livros para a empresa por vinte e cinco anos. Quase todos foram auto-litografado em pedra com rotulação tirada mão. Durante este período, ele realizou uma ampla gama de trabalho para outros editores e trabalhou extensivamente também sobre design de embalagem.
Faber deu Freedman seu primeiro grande comissão, uma atribuição para projetar e ilustrar Memórias de um oficial de infantaria de Siegfried Sassoon. Publicado em 1931, o livro foi objecto de comentários controversos, mas o pôs em destaque. Freedman tinha por esse tempo tornar-se interessado no médio difícil de auto-litografia, onde o artista desenha seus próprios desenhos para as pedras sem a intervenção de artesãos comerciais ou meios fotomecânicos. Ele tinha recebido conselhos de TE Griffits, o litógrafo mais influente da época, que dominou na Vincent Brooks, Day & Son.
Na sequência dos trabalhos em um relatório anual para o Post Office, Freedman foi escolhido para projetar as 1935 edições do selo postal para comemorar o jubileu de prata do rei George V. A natureza distinta e bonito deste trabalho trouxeram ao conhecimento público mais amplo. Seu trabalho – que o levou apenas um fim de semana – ea posterior impressão dos selos foi o tema do selo do rei, um documentário pela Unidade de Cinema do GPO. Freedman também projetou vales postais Jubileu, em vários valores de seis pence a £ 1. Freedman foi agora reconhecido como uma força na gravura autolithographic, e sua atitude terra-a-terra e falta de pretensão fez boas-vindas entre os artesãos no Curwen Press, o Baynard Pressione e Chromoworks, as principais empresas do setor. Para o Baynard Press, ele também projetou a fonte Claudia, que deu o nome de sua esposa.
Em 1936, ele ilustrou Lavengro de George Borrow pela Edições limitadas Club of New York. Por esta altura litografia de Freedman tinha entrado em uma nova fase, onde as qualidades únicas do meio foram levados em uma nova dimensão com paleta do arco-íris do artista. Freedman desenvolveu uma técnica pela qual as ilustrações em preto e branco impressa pelo bloco de linhas de litografia simulado, trazendo uma unidade ao livro. Embora Lavengro foi mal subscrito, George Macy, proprietário do clube do livro, admirava o trabalho de Freedman, a tal ponto que ele foi posteriormente contratado para ilustrar Henry IV Part One, para as Edições limitadas Clube multi-volume de Shakespeare. Guerra de Tolstoi e Paz (1938) e Anna Karenina (1951) são reconhecidos como dois dos melhores exemplos de design de livros do século XX e asseguraram Freedman um lugar de honra na história da produção de livros. Para Heritage Imprensa menos exclusivo de Macy, Freedman ilustrado Oliver Twist de Dickens (1939), de Emily Brontë Wuthering Heights (1941) e de Charlotte Brontë Jane Eyre (1942). Os romances de Bronte é um desafio para o ilustrador, e as interpretações de Freedman eram considerados entre os melhores.
Freedman também foi contratado pela Ealing Films para projetar seu ‘logotipo’ e fornecer a publicidade para filmes como Johnny francês e San Demetrio. Um fluxo constante de trabalho de design comercial proporcionou-lhe uma boa vida.
Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, Freedman foi apontado como um em tempo integral artista de guerra assalariado pelo Comité Consultivo Artistas War e enviado à França em abril de 1940 para gravar o trabalho da Força Expedicionária Britânica. Ele pintou uma série de obras lá, mas foi frustrado por uma percepção de falta de apoio, particularmente a provisão de transporte. Ele foi evacuado para a Inglaterra em Maio de 1940 e trabalhou em assuntos de defesa costeira em Sheerness e na Ilha de Sheppey. Seu contrato a tempo inteiro com WAAC terminou em fevereiro de 1941 após o qual WAAC comprado peças individuais dele, mas também lhe ofereceu diversos contratos de curto prazo com o Almirantado. Em julho de 1941, Freedman estava a bordo HMS Repulse, e produziu a pintura de 15 polegadas Gun Turret, HMS Repulse. No final de 1942, ele começou um álbum de retratos de trabalhadores da fábrica de aeronaves e, em seguida, passou um tempo a bordo do HMS Tribune, o que resultou em mais um álbum de retratos ea pintura interior de um submarino (1943), que foi brevemente exibida na Galeria Nacional antes sendo removido de vista sob regulamentos censura tempo de guerra. A pintura está agora na coleção permanente da Tate. Em junho de 1944 Freedman foi para Portsmouth, antes de viajar para a França após os desembarques do Dia D. Lá ele gravou cenas em torno das praias de desembarque e na sede invasão, mas em julho ficou doente e enviado para o hospital em Liverpool. A pintura está agora na coleção permanente da Tate. Em junho de 1944 Freedman foi para Portsmouth, antes de viajar para a França após os desembarques do Dia D. Lá ele gravou cenas em torno das praias de desembarque e na sede invasão, mas em julho ficou doente e enviado para o hospital em Liverpool. A pintura está agora na coleção permanente da Tate. Em junho de 1944 Freedman foi para Portsmouth, antes de viajar para a França após os desembarques do Dia D. Lá ele gravou cenas em torno das praias de desembarque e na sede invasão, mas em julho ficou doente e enviado para o hospital em Liverpool.
A pintura de Freedman explora a relação cada vez mais complexa entre a tecnologia eo operador em sofisticação warfare.The contemporânea da engenharia é evidente, bem como as exigências físicas e técnicas colocou no operadores.
Nos anos pós-guerra, como um professor no Royal College of Art e na Escola Ruskin de Arte, ele foi considerado por muitos de seus alunos como um mentor, inspirador, se imprevisível, que tinha pouca consideração para desperdiçadores de tempo.
O estilo inimitável de capas de livros de Freedman chamou a atenção dos ‘prowlers livraria’, como eram denominados por Maurice Collis, um autor que percebeu e admirava o importante papel que a arte de Freedman jogado em vendas livraria. Freedman produziu um fluxo de cartazes coloridos e desenhos em preto-e-branco para anúncios de imprensa. No Chromoworks ele teve a supervisão total da produção das litografias Lyons, uma série de impressões a cores multa por artistas britânicos, que foram exibidos nas casas de chá de J. Lyons and Co., agora considerado como uma grande conquista em trazer boa arte para ‘ as massas’. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, que viveram e trabalharam em idade avançada, saúde precária do Freedman levou a uma morte precoce, no trabalho em seu estúdio em 04 de janeiro de 1958.