Arquitetura de Barcelona no século XIX

A arquitetura de Barcelona teve uma evolução paralela à do resto da arquitetura catalã, e seguiu de forma diversa as múltiplas tendências que ocorreram no contexto da história da arte ocidental. Ao longo da sua história, Barcelona acolheu várias culturas e civilizações, que contribuíram com o seu conceito de arte e deixaram o seu legado para a posteridade, desde os primeiros colonizadores ibéricos, passando pelos colonos romanos, visigodos e um breve período islâmico até à emergência Idade Média da arte, língua e cultura catalãs, com um primeiro período de esplendor para a arte catalã, onde os períodos românico e gótico foram muito proveitosos para o desenvolvimento artístico da região.

O século XIX trouxe alguma revitalização econômica e cultural, que se refletiu em um dos períodos mais frutíferos da arquitetura da cidade, o modernismo. Note-se que até o século XIX fazia fronteira com as muralhas de origem medieval, por ser considerado um quadrado militar, de modo que seu crescimento era limitado. A situação mudou com a demolição das muralhas e a doação para a cidade da Fortaleza de Ciutadella, o que levou à expansão da cidade através da planície adjacente, que se refletiu no projeto do Eixample preparado por Ildefons Cerdà, que foi a maior extensão territorial de Barcelona. Outro aumento significativo na área de superfície da capital catalã foi a anexação de vários municípios fronteiriços entre o final do século XIX e o início do século XX. Tudo isso significou a adaptação dos novos espaços urbanos e o aumento das comissões artísticas municipais em vias públicas, favorecidas também por diversos eventos realizados na cidade, como a Exposição Universal de 1888 e a Internacional de 1929 ou, mais recentemente , para os Jogos Olímpicos de 1992 eo Fórum Universal das Culturas em 2004.

século 19
Neste período houve uma grande revitalização econômica, ligada à Revolução Industrial – especialmente a indústria têxtil -, que levou ao golpe um revival cultural. Entre 1854 e 1859 ocorreu a demolição das muralhas, para que a cidade pudesse se expandir, razão pela qual o projeto Eixample foi construído por Ildefons Cerdà em 1859. No entanto, graças à revolução de Em 1868 foi atingida a demolição da Ciutadella, cujas terras foram transformadas em um parque público. A população estava crescendo, especialmente graças à imigração do resto do estado, chegando ao fim dos 400.000 habitantes. Artisticamente, o século viu a sucessão de vários estilos de signos diferentes, como o neoclassicismo, o historicismo e o modernismo.

Neoclassicismo
O neoclassicismo, desenvolvido entre o final do século XVIII e início do século XIX, foi um retorno à arte clássica greco-romana, impulsionada pela descoberta dos restos mortais de Pompéia e Herculano e pelo trabalho teórico do historiador da arte Johann Joachim Winckelmann. Na Catalunha, o impulso da Escola de Belas Artes de Barcelona (a Llotja) foi decisivo para a consolidação da arte catalã, bem como a sua partida do aspecto sindical e artesanal. Se até lá a construção fosse confiada a mestres de obras de formação sindical, a partir de agora os novos arquitetos já terão um diploma acadêmico.

A arquitetura neoclássica não foi muito produtiva, com o nome de Antoni Cellers, arquiteto acadêmico e grande teórico do classicismo. Ele foi o autor da agora extinta Igreja Carmelita (1832), bem como o Alòs i Dou Palace (1818), onde faz uma interpretação neoclássica do tradicional pátio catalão, com arcos seriais em colunas jônicas e uma fachada traseira. jardim com um tetraplástico iônico.

Seu discípulo era Josep Mas i Vila, autor da nova fachada da Casa da Cidade (1830), totalmente classicista e monumental, com um corpo central que se destaca do resto, onde se destacam quatro colunas jônicas que sustentam um sótão com o escudo da cidade. Mas i Vila, mestre de casas e fontes da Câmara Municipal, também encarregou-se da remodelação da Plaça de Sant Jaume e da urbanização da Rua Ferran, bem como da construção do mercado para a Boqueria (1836-1846). Inicialmente era um pórtico quadrado com colunata iônica, embora em média a construção fosse escolhida pelo ferro para cobri-lo, em vez da pedra planejada por Mas. Junto com Josep Buxareu ele também foi encarregado da conversão do convento de Santa Caterina no mercado de mesmo nome (1844-1848).

A presença do arquiteto italiano Antonio Ginesi, autor do cemitério do cemitério de Poblenou (1818), de estilo bastante eclético, que mistura a nova linguagem clássica com elementos que perduram do barroco, além de influências da arte egípcia.

Em 1828 foi construída a igreja paroquial de Santa Maria de Sants, por Francesc Renart de um classicismo programático, com um arco de meio ponto ladeado por duas colunas jónicas, nas quais há uma roseta e um frontão triangular, e ao lado uma torre Torre sineira de 70 metros de altura. A igreja foi destruída em 1936 e reconstruída entre 1940 e 1965 por Raimon Duran e Reynals.

Um edifício emblemático da época foi a Casa Xifré (1835-1840), de Josep Buxareu e Francesc Vila, um conjunto habitacional em frente ao palácio Llotja, que se destaca por seus pórticos no térreo, arcos de meio ponto. A fachada tem uma decoração ao lado do chamado estilo elisabetano, com relevos do escultor Damià Campeny. Foi o primeiro edifício em Barcelona com água corrente.

Entre 1844 e 1848 foi construído o Portal de Mar, um pórtico monumental de acesso a Barceloneta de Pla de Palau, por Josep Massanès, que foi demolido em 1859. Em um estilo eclético, misturou clássico, gótico e oriental, e foi formado por uma porta com quatro colunas jônicas, frontão escalonado e cúpula, enquanto nas laterais foram colocados alguns arcos de ferraduras monumentais apoiados em colunas duplas. Massanès também foi o autor de um plano de expansão em 1838, que incluía o triângulo entre Canaletes, a Plaça de la Universitat e a Plaça Urquinaona, e que já delineava o que seria a Plaça de Catalunya, localizada no centro do triângulo.

Um dos últimos expoentes do neoclassicismo foi o Teatro Principal (1847), de Francesc Daniel Molina, construído em substituição ao antigo Teatro de Santa Cruz, originário de 1568. Tem uma face classicista de ar romântico elisabetano, com três grandes sacadas com um frontão triangular embutido em arcos de meio ponto.

No que diz respeito ao planejamento urbano, o fato mais notável destes anos foi o confisco de 1836, que deixou muitos lotes que foram construídos ou convertidos em espaços públicos: assim, na localização do convento carmelita de San José, em La Rambla, o Mercado Boqueria foi construído; No convento da Virgem de Bonanova dos trinitaristas descalços foi construído o Teatre del Liceu; A Praça Real ficava no local do convento dos capuchinhos de Santa Madrona; o convento franciscano de São Boaventura deu lugar ao East Hotel; No convento-escola carmelita de Sant Àngel Màrtir, um quartel da Guárdia Urbana de Barcelona estava localizado; e o convento de Santa Caterina foi substituído pelo mercado do mesmo nome. Da mesma maneira, as novas disposições sanitárias promulgadas na época supunham o desaparecimento de numerosos cemitérios paroquiais, cujos lotes foram urbanizados como novos lugares públicos; Assim surgiram lugares como Santa Maria, Pi, Sant Josep Oriol, Sant Felipe Neri, Sant Just, Sant Pere e Sant Jaume.

Historicismo
A arquitetura de meados do século XIX foi imbuída do novo espírito romântico e, seguindo as diretrizes de teóricos como John Ruskin e Eugène Viollet-le-Duc, foi enquadrada no chamado historicismo, corrente que defendia a revitalização do ‘ Estilos arquitetônicos anteriores, especialmente os medievais, que criaram várias correntes chamadas de prefixo “neo”: neogótico, neo-românico, neominguéjar, neo-barroco, etc.

Uma de suas primeiras figuras notáveis ​​foi Elies Rogent, primeiro diretor da recém-criada Escola Técnica de Arquitetura de Barcelona. Ele foi o autor da sede da Universidade de Barcelona (1862-1873), na Plaza de la Universidad, um edifício sóbrio e de aparência religiosa, apesar de seu caráter civil, especialmente nos claustros interiores, que são quase monásticos. Tem uma planta axial, enfatizando em sua parte central as escadas de honra e paraninfo, uma sala eclética que mistura elementos românicos, góticos e islâmicos, para cujos lados os pátios estão localizados na forma de um claustro, também de inspiração medieval. Ele também foi o autor do Seminário Conciliar (1879-1882), de estilo neo-românico, com uma planta da cruz grega que forma quatro alas que convergem em uma igreja no centro, da qual a cúpula se destaca.

Outro expoente foi Josep Oriol Mestres, autor da remodelação do Gran Teatre del Liceu (1862), um edifício de Miquel Garriga i Roca, em 1847, que teve de ser reconstruído após um incêndio; A intervenção dos Mestres destaca a fachada e a grande sala interior, uma composição original de caixas em uma fila infelizmente perdida no incêndio de 1994. Mestres também foi o autor da nova fachada da Catedral de Barcelona (1887-1890), em estilo neo-gótico inspirado no gótico francês; A fachada foi concluída com uma cúpula projetada por August Font i Carreras. Outras obras de Mestres foram: a igreja de Santa Maria del Remei (1846-1849), que foi a igreja paroquial de Les Corts depois de se separar de Sarrià; o Teatre dels Camps Elisis (1853), no Passeig de Gràcia, agora desapareceu, destacando-se por sua estrutura metálica; a Casa Jover (1856), construída na Casa Renascentista Gralla; e a construção da Companhia de Tabaco das Filipinas (1880), no local do antigo Colégio Jesuíta de Cordelles, na Rambla.

Joan Martorell foi o autor de várias igrejas de inspiração gótica, como as Salas, no Passeig de Sant Joan (1882-1885), e a do Sagrado Coração dos Jesuítas, na Rua Casp (1883-1889). O primeiro é eclético, com evidentes influências medievais, mas moldado de maneira pessoal; Possui uma nave única em forma de cruz latina com capelas laterais e abside pentagonal com ambulância, além de um cruzeiro que incha volumoso em sua parte externa, enquanto a fachada é destacada por uma torre alta com um acabamento pontiagudo e dois lados de pináculos. O segundo denota uma certa influência românico-bizantina, e tem uma cúpula centralizada em forma de cúpula cercada por domos menores para distribuir peso; A fachada é sóbria e destaca-se pelos efeitos cromáticos dos materiais utilizados. Martorell foi responsável pela transferência da igreja gótica de Santa Maria de Montsió – antiga para um convento agostiniano originalmente de 1388 – do Portal de l’Àngel na Rambla de Catalunya, e projetou sua nova fachada neogótica (1882-1890); É a atual paróquia de Sant Ramon de Penyafort. Ele também foi o autor do Palau Güell de Pedralbes, mais tarde Palau Reial (1862); da igreja e convento do Adoratrius (1875); e da escola jesuíta de Santo Inácio (1893-1896).

Um caso semelhante ao de Montsió ocorreu com a igreja gótica de Santa Maria de Jonqueres, originária do século XV e dirigida por monges beneditinos, transferida em 1868 de Carrer de Jonqueres para carrer d’Aragó. Entre 1871 e 1888, Jeroni Granell i Mundet foi encarregado de sua reforma, e foi renomeado como a Igreja da Imaculada Conceição e Assunção de Nossa Senhora. É de uma nave com abóbadas ogivais e abside poligonal, com um claustro retangular de dois andares com uma capela neogótica anexada.

Outras igrejas da época foram: a paróquia de San Juan Bautista de Gracia (1878-1884), Magí Rio, Miquel Pascual e Tintorer e Francesc Berenguer, com uma planta de cruz latina, capelas laterais e fachada neo-medievalista; A igreja de Sant Andreu de Palomar (1881), de Pere Falqués, reforma a antiga igreja paroquial do município de origem românica, remodelada com um estilo classicista de ar eclético, destacando-se pela sua grande cúpula de 61 m de altura; Também em Sant Andreu e em 1881 a igreja de Sant Pacià, Joan Torras e Guardiola, foi construída com uma única nave e coberta de abóbadas nervosas ogivais.

No campo civil é possível destacar a fábrica Batlló (1870-1875), de Rafael Guastavino, com uma estrutura de ferro e tijolo vista e coberta de retorno catalão; O edifício original preserva o edifício do Relógio, a chaminé octogonal e a fábrica de fios, enquanto o resto foi reformado entre 1927 e 1931 por Joan Rubió e convertido na Escola Industrial. Antoni Rovira i Trias construiu os mercados de San Antonio (1876-1882) e Concepción (1888): o primeiro é considerado o melhor edifício de ferro da cidade, e é composto por quatro navios longitudinais que convergem diagonalmente sobre um corpo central com um octogonal cúpula; O segundo tem três navios paralelos com uma cobertura de duas águas, cada uma com sua própria fachada coroada por um frontão triangular.

Além dos estilos neomedievalistas deste período, o orientalismo tornou-se moda, com um conjunto de construções de inspiração islâmica – as influências neomudéjar, neo-arábica ou neomoriscana, especialmente para a Alhambra de Granada. Alguns expoentes foram: o projeto Museu-Teatre de la Ciutadella (1872), de Carlo Maciachini; the Orient Baths (1872), de August Font e Carreras; as casas do Teatre Espanyol (1872), de Domènec Balet i Nadal; A Casa do Conde de Belloch, de Jeroni Granell e Mundet; o Xalet del Moro (1873), de Jaume Brossa; e o pavilhão mudéjar, construído em Tibidabo para a Exposição Universal de 1888. Um bom exemplo seria também a Casa de les Aigües (ou as Alturas), a atual sede do distrito de Horta-Guinardó (1890), de Enric Figueres. Esta moda seria ainda nos próximos anos em dois lugares de touros: o dos Sands (1899-1900), de August Font e Carreras; e o Monumental (1913-1915), de Manuel Joaquim Raspall, Domènec Sugrañes e Ignasi Mas i Morell. Outro exemplo é a torre Sobirana, um palácio recreativo do Marquês de Alfarràs, rodeado por grandes jardins que hoje constituem o parque Laberint d’Horta.

Por outro lado, o século XIX foi o período da Revolução Industrial, que teve uma rápida consolidação na Catalunha, sendo pioneira em território nacional na implantação dos procedimentos fabris iniciados na Grã-Bretanha no século XVIII. Em 1800, havia 150 fábricas têxteis em Barcelona, ​​com destaque para El Vapor, fundado por Josep Bonaplata. Em 1849, o complexo industrial da Espanha, propriedade dos irmãos Muntadas, foi aberto em Sants. A indústria têxtil teve um crescimento contínuo até a crise de 1861, motivada pela escassez de algodão devido à Guerra da Secessão Americana. A indústria siderúrgica também estava ganhando importância, reforçada pela criação da ferrovia e navegação a vapor. Em 1836 ele abriu a sepultura de Nova Vulcano em Barceloneta; e em 1841 La Barcelonesa começou, um antecedente de La Maquinista Terrestre y Marítima (1855), uma das fábricas mais importantes da história de Barcelona. Deve-se notar que Barcelona deixou a primeira linha ferroviária na Espanha, que comunicou a cidade com a cidade de Mataró (1848).

Em paralelo aos processos industriais, Barcelona viveu ao longo do século XIX uma ampla série de transformações urbanas: as praças reais (1848-1860) e o duque de Medinaceli (1849) foram abertas, ambas por Francesc Daniel Molina; O porto foi construído – cada vez mais importante como a chegada de matéria-prima, especialmente algodão e carvão – com a construção de um novo cais e a dragagem do porto; e as muralhas foram demolidas (1854-1856), depois de muitas desconfianças do governo da Espanha, mas depois da constatação que era indispensável para o crescimento da população e para salvaguardar a saúde pública.

Mas, sem dúvida, o grande evento urbano do século XIX em Barcelona foi o projeto do Eixample d ‘Ildefons Cerdà: em 1859, a Câmara Municipal nomeou uma comissão para promover um concurso para projetos da dependência da cidade; A competição foi ganha por Antoni Rovira, mas o Ministério de Obras Públicas interveio e impôs o projeto de Cerdà, o autor de um mapa topográfico do plano de Barcelona e um estudo demográfico e de planejamento urbano da cidade. O Plano Cerdà instituiu uma rota ortogonal entre Montjuïc e o Besòs, com um sistema de ruas retangulares voltadas a noroeste – sudeste, 20 m de largura, esculpidas por outras em direção ao sudoeste – nordeste Paralelo à costa e às montanhas de Collserola . Assim, uma série de 113,3 milhões de ilhas quadradas de blocos quadrados, das quais Cerdà planejava construir apenas dois lados e deixar os outros espaços para jardins, foram assim delimitadas, embora este ponto não tenha sido cumprido e, finalmente, ele é praticamente praticado. toda a terra do edifício; Os edifícios foram projetados com uma planta octogonal característica do Eixample, com trevos que favoreciam a circulação. O plano previa a construção de várias avenidas principais: Diagonal, Meridiana, Paralel, Gran Vía e Paseo de San Juan; bem como várias grandes praças em suas interseções: Tetuan, Glórias, Espanha, Jacint Verdaguer, Letamendi e Universidade.

Deve-se notar também que no século XIX surgiram os primeiros parques públicos, pois o aumento dos ambientes urbanos devido ao fenômeno da Revolução Industrial, muitas vezes em condições de degradação do meio ambiente, recomendou a criação de grandes jardins e parques urbanos, que foram tomadas pelas autoridades públicas, de modo que a jardinagem pública – de preferência privada – e a arquitetura paisagística surgiram. O primeiro jardim público em Barcelona foi criado em 1816: o Jardim do General, uma iniciativa do Capitão General Francisco Javier Castaños; Localizava-se entre a atual Marqués de l’Argentera e a avenida Ciutadella, em frente à estação da França, que tinha uma extensão de 0,4 hectares, até desaparecer em 1877, durante a urbanização do parque da Ciutadella. Em 1848, os Jardins de Tívoli, entre Valência e Consell de Cent, foram criados no Passeig de Gràcia; e em 1853 o chamado Campos Elisis, que tinha um jardim, um lago com barcos, um teatro e um parque de diversões com montanhas-russas, ficava entre as ruas de Aragão e Roussillon. Estes jardins desapareceram alguns anos depois ao sair para urbanizar o Passeig de Gràcia.

Modernismo
O modernismo foi um movimento internacional que foi desenvolvido em todo o mundo ocidental, e defendeu a criação de uma nova linguagem arquitetônica desatando os estilos anteriores – especialmente em oposição ao historicismo -, colocando especial ênfase na relação da arquitetura com as artes aplicadas, em paralelo. ao fenômeno Artes e Ofícios. Desenvolvido entre os séculos XIX e XX, na Catalunha tinha personalidade suficiente para falar do “modernismo catalão”, devido à grande quantidade e qualidade de obras realizadas e ao grande número de artistas de primeira ordem que cultivavam esse estilo. Estilisticamente, foi um movimento heterogêneo, com muitas diferenças entre artistas, cada um com seu selo pessoal, mas com o mesmo espírito, uma ânsia de modernizar e europeizar a Catalunha.

Algumas características essenciais do modernismo foram: uma linguagem anticlassica herdada do romantismo, com uma tendência para um certo lirismo e subjetivismo; uma conexão decidida da arquitetura com as artes aplicadas e os escritórios artísticos (vidro, forja, cerâmica, marcenaria, marchetaria, esmalte, sgraffito), criando um estilo notavelmente ornamental; Uso de novos materiais, criando uma linguagem construtiva que é misturada e rica em contrastes, em busca do efeito plástico do todo; forte sentimento de otimismo e fé no progresso, que produz uma arte exaltada e enfática, um reflexo do clima de prosperidade do momento, especialmente na classe burguesa.

O primeiro modernismo, desenvolvido na década de 1890, ainda era um estilo não definido, cujo componente principal era um gótico que já havia sido separado do historicismo, com a sobrevivência de certos traços classicistas e medievalistas, praticados principalmente por Lluís Domènech. Montaner, Josep Puig i Cadafalch e Antoni Maria Gallissà. Nestes primeiros anos houve um certo sentimento de falta de definição, como mostra a obra Arquitectura moderna de Barcelona (1897), de Francesc Rogent, onde defende o uso do “estilo neogrec” para edifícios públicos, “neogótico” para edifícios particulares e «neo-românico» por igrejas. Ao mesmo tempo, continuou a praticar uma arquitetura acadêmica alheia às inovações modernistas, como se vê na obra de arquitetos como Salvador Viñals, Gaietà Buïgas, Joan Baptista Pons i Trabal, Francesc de Paula de Villar e Carmona, etc. .

Com a mudança de século, o modernismo evoluiu para um certo formalismo estilístico de influência secessionista, praticado por uma segunda geração de arquitetos como Josep Maria Jujol, Manuel Joaquim Raspall, José Maria Pericas, Eduard Maria Balcells, Salvador Valeri, Alexandre Soler e março, Antoni de Falguera, Bernardí Martorell etc. Esses arquitectos colocam a arquitectura como suporte de ornamentação exultante, entrando numa fase maneirista do modernismo. Por outro lado, as tendências neogóticas e o ecletismo clássico continuaram, praticados principalmente por Enric Sagnier, Josep Domènech i Estapà, Manuel Comas e Thos, August Font i Carreras, Joan Josep Hervàs, etc.

Antoni Gaudí
Um dos maiores representantes do modernismo catalão foi Antoni Gaudí, um arquiteto com um senso inato de geometria e volume, bem como uma grande capacidade imaginativa que lhe permitiu projetar mentalmente a maioria de suas obras antes de transferi-las para desenhos. Com forte intuição e capacidade criativa, Gaudí concebeu seus edifícios de forma global, atendendo a soluções estruturais, funcionais e decorativas, integrando também o trabalho artesanal, e introduziu novas técnicas no tratamento de materiais, como seus famosos trencadís, feitos com peças de cerâmica. de rejeição. Depois de alguns começos influenciados pela arte neo-gótica, assim como por certas tendências orientalizantes, Gaudí levou ao modernismo em sua época de maior efervescência, ainda que o arquiteto reúno ultrapassou o modernismo ortodoxo, criando um estilo pessoal baseado na observação da natureza, o resultado do qual era o uso de formas geométricas reguladas, como o parabolóide hiperbólico, o hiperbolóide, o helicoidal e o conoide.

Suas primeiras realizações, tanto na fase estudantil quanto nas primeiras executadas na obtenção do título, destacam-se pela alta precisão dos detalhes, pelo uso da geometria superior e pela preponderância das considerações mecânicas no cálculo das estruturas. A partir desta época, os destaques da Plaça Reial (1878), bem como o início das obras de que seria sua grande obra, o Expiatorio Templo da Sagrada Família (1883).

Mais tarde, ele passou por um estágio orientalista, com uma série de trabalhos de acentuado sabor oriental, inspirados na arte do Oriente Próximo e Extremo Oriente, bem como na arte islâmica islâmica, principalmente mudéjar e nazari. Ele usa a decoração em azulejos de cerâmica, bem como os arcos mitrais, cartazes de tijolos vistos e acabados sob a forma de um templo ou cúpula. Suas principais realizações neste período são: a casa Vicens (1883-1888), os pavilhões Güell (1884-1887), o palácio Güell (1886-1888) e o Pavilhão da Companhia Transatlântica de Exposição Universal de 1888.

Em seguida, passou por um período neogótico, inspirado sobretudo na arte gótica medieval, que assumiu de maneira livre e pessoal, tentando melhorar suas soluções estruturais; Em suas obras ele elimina a necessidade de contrafortes através do uso de superfícies reguladas e suprime cristas e solavancos excessivos. Neste estilo você poderia citar o Colégio das Teresianas (1888-1889) e a torre Bellesguard (1900-1909).

Na virada do século, ele finalmente terminou em sua fase naturalista, na qual ele aperfeiçoou seu estilo pessoal, inspirado pelas formas orgânicas da natureza e colocando em prática toda uma série de novas soluções estruturais originadas nas profundas análises feitas por Gaudí de a geometria regulada. Começando com um certo estilo barroco, suas obras adquiriram grande riqueza estrutural, de formas e volumes carentes de rigidez racionalista ou de qualquer premissa clássica. Entre as obras deste período estão: Casa Calvet (1898-1899), Miralles (1900-1902), Parc Güell (1900-1914), Casa Batlló (1904-1906) e a Casa Milà (1906-1910). Estes dois últimos são de seus trabalhos mais marcantes: a casa Batlló é um exemplo de sua imaginação fértil, com uma fachada de arenito cortada de acordo com superfícies reguladas de forma guerrilheira, com colunas em forma de osso e representações vegetais; A fachada termina com uma abóbada formada por arcos catenários cobertos com duas camadas de tijolos, cobertos com cerâmicas vidradas em forma de escamas – em tons de amarelo, verde e azul – que lembram as costas de um dragão. A Casa Milà ou La Pedrera tem uma fachada de calcário, exceto o topo coberto com azulejos brancos; No telhado, destacam-se as escadas, terminando com a cruz gaudenha de quatro braços, bem como as chaminés, cobertas de cerâmica de algumas maneiras que sugerem olmos de soldados.

Nos últimos anos de sua carreira, dedicados quase exclusivamente à Sagrada Família, Gaudí alcançou a culminação de seu estilo naturalista: após a execução da cripta e da abside, ainda em estilo neogótico, o resto do templo o concebeu em um estilo neogótico. estilo orgânico, imitando as formas da natureza, onde abundam as formas geométricas reguladas. O templo tem uma planta de cruz latina, com cinco naves centrais e um transepto de três naves, e absides com sete capelas, com três fachadas dedicadas ao Nascimento, Paixão e Glória de Jesus e dezoito torres. O interior assemelha-se a uma floresta, com um conjunto de colunas inclinadas e arborescentes, helicoidalmente, criando uma estrutura simples mas resistente.

Seis das obras de Antoni Gaudí em Barcelona foram nomeadas como Patrimônio da Humanidade pela Unesco: Güell Palace, Güell Park e Casa Milà (1984); Casa Vicens, Batlló casa e fachada do Nascimento e Cripta da Sagrada Família (2005, além da Cripta da Colônia Güell em Santa Coloma de Cervelló).

Lluís Domènech i Montaner
Lluís Domènech i Montaner fez uma mistura de racionalismo construtivo e decoração fabulosa influenciada pela arquitetura hispano-islâmica. Ele foi o criador do que ele chamou de “arquitetura nacional”, um estilo eclético baseado em novas técnicas e materiais, com uma ânsia moderna e internacional. Para isso, ele foi inspirado por arquitetos como Eugène Viollet-le-Duc, Karl Friedrich Schinkel e Gottfried Semper. Em seu trabalho, ele busca a unidade construtiva e estética, com abordagens claras e ordenadas, através de um sistema racional que pressupõe o decorativismo como parte do trabalho.

Seus trabalhos mais importantes foram o Hospital de Santa Creu e Sant Pau (1902-1913, completado por seu filho Pere Domènech i Roura) e o Palau de la Música Catalana (1905-1908). O primeiro é um vasto complexo hospitalar herdado do antigo Hospital da Santa Cruz, que ocupa nove ilhas do Eixample, com um conjunto de 46 pavilhões dispostos em paralelo e diagonal de acordo com a distribuição ao recinto para ter a melhor orientação solar. os pavilhões são separados por espaços intersticiais, embora conectados por galerias subterrâneas, que incluem o pavilhão de administração, o auditório, a biblioteca, a secretaria, a igreja e a sala de convalescença. As artes aplicadas, como a escultura – com obras de Eusebi Arnau e Pau Gargallo -, mosaicos, azulejos e vitrais, são particularmente importantes neste trabalho. O Palau de la Música Catalana é um edifício articulado em torno do grande salão central, com uma forma oval e com capacidade para 2.000 espectadores. No interior tem três corpos, acesso, auditório e palco, com uma decoração luxuosa com azulejos e uma grande claraboia central que cobre a sala, feita de vidro colorido, assim como várias esculturas de Eusebi Arnau e Pau Gargallo. A fachada principal cobre as paredes de Amadeu Vives e Sant Pere més Alt, com grandes arcos de acesso e uma varanda que envolve toda a fachada, com colunas revestidas de cerâmica, e terminada por uma cúpula de mosaico, onde se destaca o grupo escultórico. da canção folclórica de Miquel Blay. O Hospital de Sant Pau e o Palau de la Música Catalana foram nomeados Patrimônio da Humanidade pela UNESCO em 1997.

Também digno de menção é a casa de Lleó Morera (1905), uma renovação de um edifício construído em 1864: a sua localização em um chanfro determinou o protagonismo da esquina, onde a galeria principal é localizada e termina verticalmente com um templo; Cada andar tem um design diferente, onde a obra ornamental é destaque – com esculturas de Eusebi Arnau-, parcialmente mutilado em uma reforma do piso térreo, feita em 1943. Outras obras são: o editor Montaner i Simón (atual Fundació Antoni Tàpies, 1881 -1886); o restaurante da Exposição Universal de 1888, conhecido como o Castelo dos Três Dragões (agora o Museu de Zoologia); a casa Thomas (1895-1898); a casa Lamadrid (1902); o Hotel Espanya (1903); e a casa de Fuster (1908-1911).

Josep Puig i Cadafalch
Josep Puig i Cadafalch adaptou o modernismo a certas influências do gótico nórdico e flamengo, bem como elementos da arquitetura catalã catalã tradicional, com forte presença de artes aplicadas e estuque. Discípulo de Domènech i Montaner, ele foi arquiteto, arqueólogo, historiador, professor e político. Foi presidente da Comunidade da Catalunha (1917-1924), cargo no qual promoveu a criação de várias escolas profissionais (Enfermagem, Comércio, Indústrias Têxteis), entidades científicas (Institut d’Estudis Catalans) e culturais (MNAC, Biblioteca da Catalunha).

Ele passou por várias etapas: na década de 1890, um certo germanismo flamingo, que Alexandre Cirici i Pellicer chamou de “época rosa” (casa Martí ou “Els Quatre Gats”, 1895-1896; casa Amatller, 1898-1900, casa Macaya, 1899 – 1901; Palácio Baró de Quadras, 1899-1906; Casa Terrades ou “Les Punxes”, 1903-1905); em 1900, um estilo mediterrâneo ou “período branco” (casa Trinxet, 1902-1904; Casa Serra, sede da Diputació de Barcelona, ​​1903-1908; Casa Sastre Marqués, 1905; Casa Muntadas, 1910; casa Pere Company, 1911 ); e desde a década de 1910, um classicismo de influência secessionista que levaria ao século XIX, sua “estação amarela” (Muley Afid house, 1911-1914, fábrica Casaramona, atual Caixa Forum, 1915-1939, casa Rosa Alemany, 1928-1930 ), com influência da Escola de Chicago (Pich e Pon house, 1919-1921) e com uma derivação para um certo estilo barroco monumentalista (palácios de Alfonso XIII e Victoria Eugenia, 1923).

Entre essas conquistas, vale mencionar a Casa Amatller e a Casa Terrades. O primeiro tem uma fachada de aspecto neogótico, com três partes distintas: uma base de pedra com duas portas do lado esquerdo, criando um efeito assimétrico; um corpo central de paredes em relevo e ornamentação de motivos florais, com uma galeria superior que nos lembra a da capela Sant Jordi do Palau de la Generalitat; e uma forma escalonada de cerâmica vermelha e dourada, com possível influência da arquitetura tradicional dos Países Baixos.A casa dos Terrasses ocupa um quarteirão inteiro do Eixample, com um desenho irregular: tem seis fachadas inspiradas na arquitetura gótica e não plateres espanholas, terminadas por falcões, algumas truncadas por painéis de cerâmica com imagens de “Preflight style”, e ladeadas por seis torres circulares com parafusos cónicos do tipo agulha, que dão ao edifício o seu próprio corpo, é colocado em um trabalho visível, com ornamentação de escultura de pedra e cerâmica vidrada, e elementos de forjamento.

Outros arquitectos modernistas
Some architectors evolutioned historicism to modernismo, com variados graus de assimilação do novo estilo, embora em geral, em suas obras, continuasse certa inheritance como as formas anteriores. Alguns dos mais destacados foram: August Fontana Carreras, Josep Vilaseca, Pere Falqués e Josep Domènech i Estapà. O primeiro foi discípulo de Elies Rogent e não foi neo-árabe; Entre as obras estão: o palácio de Les Heures (1894-1898), uma sede da Camara de Ahorros de Barcelona na Praça de Sant Jaume (1903) e a igreja da Casa de la Caritat (1912).

Josep Vilaseca praticava um aeromédico clássico, como é indicado na casa Pia Batlló (1891-1896), uma casa Enric Batlló (1892-1896), uma casa Àngel Batlló (1893-1896), como casas Cabot (1901-1905), uma casa casa Dolors Calm (1903) e a casa Comas de Argemir (1903-1904).

Pere Falqués era arquiteto municipal de Barcelona; Ele foi o autor do mercado de Clot (1889), uma fonte de Canaletes (1892), uma Tinencia de Alcaldía de l’Eixample (1893), o Centro de Eletricidade da Catalunha (1896-1897), como as luzes da rua de Passeig de Gracia (1900). ), uma casa Laribal (1902), uma casa Bonaventura Ferrer (1905-1906) e o mercado de Sants (1913).

Josep Domènech i Estapà incorpora em suas obras um modernismo de corte pessoal, eclético, funcional e grandiloquente. Ele foi o autor do Model Prison (com Salvador Viñales, 1887-1904), Palácio Ramon Montaner – atual Delegação do Governo da Espanha na Catalunha – (1889 -1893, completado por Antoni Maria Gallissà e Lluís Domènech i Montaner), o Edifício Catalão Gás e Eletricidade (1895-1896), o Asilo de Santa Llúcia – o Museu da Ciência (1904-1909), o Observatório Fabra (1904-1906), o Hospital Clínico (1904), a Casa Costa (1904), o convento-igreja da Virgen del Carmen (1909-1921) e a estação Magoria (1912).