Baltimore Museum of Art, Maryland, Estados Unidos

O Museu de Arte de Baltimore (BMA), localizado em Baltimore, Maryland, Estados Unidos, é um museu de arte que foi fundado em 1914. Hoje, com uma única pintura, a BMA possui mais de 95.000 obras de arte – incluindo a maior holding pública de obras de Henri Matisse. Os destaques da coleção incluem uma seleção de pinturas, esculturas e artes decorativas americanas e européias; obras de artistas contemporâneos; obras de arte significativas da China; Mosaicos de Antioquia, e uma coleção de arte da África. As galerias do BMA exibem exemplos de uma das coleções de gravuras, desenhos e fotografias e tecidos de todo o mundo da nação. O museu também possui um jardim paisagístico com 2,7 hectares. O museu engloba um edifício de 210.000 pés2 que foi originalmente construído em 1929, no estilo arquitetônico “Templo Romano”, sob o projeto do famoso arquiteto americano John Russell Pope. O museu está localizado entre Charles Village, a leste, Remington, ao sul, Hampden, a oeste; e ao sul dos bairros de Roland Park, imediatamente adjacentes ao campus de Homewood da Universidade Johns Hopkins, embora o museu seja uma instituição independente que não é afiliada à universidade.

O destaque do museu é a Coleção Cone, reunida pelas irmãs Baltimore Claribel (1864-1929) e Etta Cone (1870-1949). Colecionadores experientes, as irmãs acumularam uma riqueza de obras de artistas como Matisse, Picasso, Cézanne, Manet, Degas, Giambattista Pittoni, Gauguin, Van Gogh e Renoir, quase todos doados ao museu. O museu é também o lar permanente da coleção de George A. Lucas de 18.000 obras de arte francesa de meados do século XIX, que tem sido aclamada pelo museu como um “tesouro” cultural e “entre as maiores propriedades da arte francesa em o país.”

História
Em fevereiro de 1904, um grande incêndio destruiu grande parte da parte central do distrito comercial da cidade de Baltimore. Em resposta, o governo municipal estabeleceu um congresso municipal para desenvolver um plano mestre para a recuperação e o crescimento e desenvolvimento futuros da cidade. O congresso, liderado pelo Dr. A.R.L. Dohme, decidiu que uma grande deficiência da cidade era a falta de um museu de arte. Essa decisão levou à formação de um Comitê de 18 pessoas sobre o Museu de Arte, com o negociante de arte e industrial Henry H. Wiegand como presidente. Dez anos depois, o museu foi oficialmente incorporado em 16 de novembro de 1914. Juntamente com Minneapolis e Cleveland, o museu de Baltimore foi “inspirado em dois proeminentes antecessores de 1870, o Metropolitan Museum of Art de Nova York e o Museum of Fine Arts de Boston”. De acordo com um livreto publicado na época da incorporação, foi declarado que Baltimore ficou para trás de outras cidades “em relação a questões de interesse estético”.

Ainda sem um local permanente, o incipiente museu foi fundado com apenas uma pintura, William-Sergeant Kendall’s Mischief, que foi doada pelo próprio Dr. Dohme. Como os fundadores do museu estavam confiantes de que mais arte seria eventualmente adquirida, o Peabody Institute concordou em manter a coleção por um tempo até que um lar permanente fosse estabelecido. O comitê começou a planejar um lar permanente para as propriedades do museu.

Em 1916, um edifício foi comprado no canto sudoeste das ruas North Charles e West Biddle como um possível local para o museu. Embora um arquiteto tenha sido empregado para remodelá-lo, nunca foi ocupado. Em 1915, o grupo decidira abrigar permanentemente o museu na área de Wyman Park, a oeste do então chamado bairro Peabody Heights (mais tarde Charles Village). Por volta de 1917, o grupo recebera uma promessa da Universidade Johns Hopkins para as terras mais ao sul do novo campus de arquitetura federal-estilo Revival georgiano no qual eles estavam se mudando. Essa trama prospectiva ficava perto da antiga Homewood Mansion de 1800 e da mansão de estilo mais recente em estilo italianizado de Wyman Villa, de um dador e administrador da Hopkins, William Wyman, que os veria saindo de Northtown Street e West Center. ocupava desde 1876.

No entanto, antes de finalmente se mudar para seu lar permanente em 1929, o museu foi transferido temporariamente em julho de 1922 para a antiga casa de sua principal benfeitora e fundadora, Mary Elizabeth Garrett (1857 a 1915), na 101 West Monument Street, no canto sudoeste. com a Cathedral Street (em frente ao West Mount Vernon Place e ao Monumento a Washington). Garrett, uma famosa filantropa por direito próprio que também forneceu a Johns Hopkins School of Medicine, foi a única filha de John Work Garrett (1820–1884), presidente da Estrada de Ferro de Baltimore e Ohio na Guerra Civil, apoiador do presidente Abraham Lincoln, e herdeiro da notável firma bancária de Robert Garrett na cidade. Em 1923, a exposição inaugural do museu foi inaugurada com uma assistência de 6.775 na primeira semana. A casa foi oferecida por Miss M. Cary como uma casa para as “coleções” e um ponto de encontro para o conselho de administração. A antiga mansão Garrett foi adquirida em 1925 pelo grupo de entusiastas da arte que comprou a propriedade com o propósito de manter o museu intacto. Apesar de ter espaço limitado, o museu ofereceu acomodações para associações de arte e um salão para reuniões.

Enquanto isso, no Wyman Park, o proeminente arquiteto John Russell Pope (1874-1937) foi contratado para projetar o lar permanente do museu. Com seus anos de estudo na Europa, Pope é considerado o principal exemplar do estilo de revivalismo clássico que se mostrou tão popular entre os arquitetos americanos tradicionais. Ele é creditado com uma série de edifícios importantes ao longo da costa leste americana e no exterior, incluindo o National Archives Building em Washington, o Museu Americano de História Natural de Nova York, e o Tate Gallery Sculpture Hall em Londres. Sua marca distinta de classicismo, serena e monolítica, talvez fosse a escolha perfeita para um projeto tão ambicioso.

A pedra fundamental foi lançada em 20 de outubro de 1927, voltada para o futuro Art Museum Drive, em diagonal, na North Charles Street. A engenharia de sistemas para o projeto original do edifício foi concluída por Henry Adams, notável engenheiro mecânico local. O edifício é composto de três andares e inclui várias salas que foram reconstruídas e / ou replicadas de seis casas históricas locais de Maryland antes de sua perda ou demolição.

A fase de construção foi marcada por controvérsias sobre sua localização, custo e qualidade de mão-de-obra, mas em 19 de abril de 1929, foi inaugurada sem muito alarde. Os primeiros visitantes foram recebidos pelo pensador de Rodin, The Sculpture Court, e a maioria dos objetos expostos foi emprestada por colecionadores de Baltimore e Maryland. Uma média de 584 visitantes compareceram ao museu todos os dias durante os dois primeiros meses.

Nos anos 1930, a recepção pública foi tamanha que o diretor Roland McKinney, em uma carta ao presidente do conselho Henry Treide, observou: “As pessoas parecem sentir que o Museu pertence a elas e mostram sinceramente orgulho disso e de suas atividades”. Infelizmente, essas pessoas eram em sua maioria de cunho superior, privilegiadas e brancas, fato observado em um relatório de 1937 da Carnegie Corporation. “[Baltimore] instituições culturais (fora da biblioteca e das escolas) apelaram para, foram planejadas para, e foram apoiadas por uma pequena minoria … elas precisam ser abertas, para o ponto de vista de toda a comunidade e seus necessidades “, concluiu. Artistas locais também se sentiam menosprezados. “Nós, os vivos, ressentimos de sermos deixados para trabalhar em um vácuo de indiferença e negligência, enquanto a maior parte do passado está exaurida [pela BMA]”, reclamou o presidente do Sindicato dos Artistas de Baltimore ao The Evening Sun em 1937. O escritor da carta era Morris Louis, cuja obra, décadas depois, estaria na coleção contemporânea da BMA. Treide respondeu com uma extensa pesquisa de alcance comunitário e, em 1939, apresentou a primeira exposição da cidade de arte afro-americana. O show atraiu mais de 12.000 visitantes em duas semanas.

Muitos dos objetos emprestados ao museu quando abertos foram doados a ele. Entre os doadores que moldaram a coleção do museu estão Blanche Adler, Dr. Claribel Cone e Etta Cone, Jacob Epstein, Edward J. Gallagher, Jr., John W. e Robert Garrett, Mary Frick Jacobs, Ryda H. e Robert H. Levi, Saidie Adler May, Dorothy McIlvain Scott, Elsie C. Woodward e Alan e Janet Wurtzburger. A crescente coleção é refletida nas três maiores expansões: a Saidie A. May Wing em 1950, a Woodward Wing em 1956 e a Cone Wing em 1957. Essas adições foram todas projetadas pelos arquitetos locais Wrenn, Lewis e Jencks para harmonizar com a Edifício original do papa.

Hoje, a coleção da BMA inclui mais de 95.000 objetos, tornando-se o maior museu de arte em Maryland. É governado por um conselho privado de curadores e recebe financiamento da cidade de Baltimore; Condado de Baltimore, Carroll e Howard; o estado de Maryland; várias corporações e fundações; agências federais; Conselheiros individuais; e muitos cidadãos particulares. O BMA recebe mais de 200.000 visitantes anualmente. Além de sua coleção de arte, organiza e hospeda exposições itinerantes e serve como um importante centro de artes para a região através de seus programas.

Desenvolvimentos recentes

Renovação
A BMA concluiu recentemente uma reforma de US $ 28 milhões (2012 a 2015) que melhorou as galerias de coleções de arte contemporânea, americana, africana e asiática; melhorou a infraestrutura essencial e criou mais comodidades para visitantes.

A primeira fase da renovação da BMA foi concluída em novembro de 2012 com a reabertura da Ala Contemporânea. Em novembro de 2014, depois de estar fechada por quase 30 anos, a neoclássica Entrada Histórica Merrick foi reaberta ao público para coincidir com o aniversário de 100 anos do museu. A fase seguinte englobou a Ala Americana de Scott Dorothy McIlvain, compreendendo o primeiro e o segundo andares do prédio original de 1929 da BMA projetado pelo aclamado arquiteto americano John Russell Pope; o Lobby da ala leste de 1982 e a entrada leste de Zamoiski projetada por Bower, Lewis & Thrower; e atualizações importantes para a infraestrutura do museu. O arquiteto desta fase da renovação foi a firma de arquitetura Ziger / Snead, sediada em Baltimore, com a construção concluída pela Whiting-Turner Contracting Company de Towson, Maryland. O gerente do projeto foi Synthesis, Inc., de Columbia, Maryland. A BMA também expandiu bastante as galerias para suas coleções de arte africanas e asiáticas, inauguradas em abril de 2015. O ponto culminante da reforma foi a inauguração do novo Centro Educacional Patricia e Mark Joseph de US $ 4,5 milhões em outubro de 2015.

A renovação foi financiada pela campanha filantrópica do museu, em uma nova luz: a campanha para o Museu de arte de Baltimore, que arrecadou US $ 80,7 milhões e adicionou mais de 4.000 obras de arte à coleção durante a década que antecedeu o 100º aniversário da BMA.

Coleções

Arte africana
O BMA foi um dos primeiros museus dos Estados Unidos a obter uma coleção de arte africana. Uma grande parte da coleção foi doada por Janet e Alan Wurtzburger em 1954. Contém mais de 2.000 objetos cujas fontes vão do antigo Egito ao Zimbábue contemporâneo, e inclui obras de muitas outras culturas, incluindo Bamana, Yoruba, Kuba, Ndebele. A coleção inclui muitas formas diferentes de arte, incluindo toucados, máscaras, figuras, funcionários reais, têxteis, jóias, armas cerimoniais e cerâmica. Várias das peças são conhecidas por sua utilização em tribunais reais, performances e contextos religiosos, e muitos são conhecidos internacionalmente.

Os destaques da coleção incluem obras dos escultores Zlan e Sonzanlwon e figuras do lendário brassmaker Ldamie. Também estão expostos um trono de Lozi (c. 1900) muito provavelmente esculpido na corte do rei Lewanika, na Zâmbia ocidental, uma prece de oração corânica Hausa, do século 20, e uma obra em vídeo de 2006, de Theo Eshetu. Pelo menos várias das máscaras e esculturas figurativas são reconhecidas internacionalmente como as melhores do seu tipo.

Arte americana
A BMA possui uma das melhores coleções de arte americana do mundo, com obras que vão desde a época colonial até o final do século XX. A exposição contém pinturas, esculturas e artes decorativas. O museu tem várias obras de arte da área de Baltimore, incluindo retratos de Charles Willson Peale, Rembrandt Peale e outros membros da família Peale; prata da proeminente empresa de fabricação de prata de Baltimore, Samuel Kirk & Son; Colchas de álbuns de Baltimore; e móveis pintados por John Finlay e Hugh Finlay de Baltimore.

A coleção de pintura americana no museu varia de retratos do século 18 e pintura de paisagem do século 19 ao impressionismo americano e modernismo, com obras dos artistas John Singleton Copley, Thomas Sully, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Childe Hassam e Thomas Hart Benton . As telas notáveis ​​incluem uma cena selvagem (1831-1832) por Thomas Cole, La Vachère (1888) por Theodore Robinson, e Pink Tulip (1926) por Georgia O’Keeffe. Estes são complementados por gravuras e desenhos, bem como fotografias modernas da Coleção Gallagher / Dalsheimer. Os artistas representados incluem Imogen Cunningham, Man Ray, Paul Strand e Alfred Stieglitz.

A BMA tem um longo histórico de colecionar obras de artistas afro-americanos. Isso começou em 1939 com uma das primeiras exposições de arte afro-americana no país. Esta coleção cresceu substancialmente nos últimos anos com a adição de mais de 50 obras históricas e contemporâneas. Joshua Johnson, Jacob Lawrence, Edmonia Lewis, Horace Pippin e Henry Ossawa Tanner estão entre os artistas afro-americanos dos séculos XIX e XX.

Os acervos de artes decorativas americanas da BMA incluem uma extensa coleção de móveis que representa os principais centros históricos de marcenaria de Baltimore, Filadélfia, Nova York e Boston. Muitos desses objetos vieram de Dorothy McIlvain Scott, uma generosa filantropa e colecionadora de Baltimore.

Um presente em 1933 da Sra. Miles White, Jr. de mais de 200 peças de prata de Maryland formou o núcleo de uma coleção de pratas que agora abriga objetos dos principais ourives de 18 e início do século 19 em Annapolis e Baltimore, bem como exemplos de prata inglesa adiantada possuída por famílias de Maryland durante a era federal. Entre eles está a Placa de Assinatura de Annapolis, feita pelo John Inch, o prateado de prata de Annapolis, e o objeto de prata sobrevivente mais antigo fabricado em Maryland. Mais tarde obras de artistas de Louis Comfort Tiffany a Georg Jensen também estão à vista.

Outros aspectos notáveis ​​da coleção de artes decorativas incluem um conjunto raro de cinco janelas de clérigos e duas colunas arquitetônicas revestidas de mosaico que representam a contribuição de Tiffany para o ornamento do século XX. Salas de período de seis casas históricas de Maryland, juntamente com elementos arquitetônicos de outros edifícios históricos, ilustram os estilos de construção de cidades e países dos séculos XVIII e XIX, e uma dúzia de salas em miniatura feitas pelo miniaturista de Chicago Eugene Kupjack convida a um exame minucioso de vários estilos decorativos. queima-roupa.

Mosaicos de Antioquia
O BMA exibe uma coleção de mosaicos de Antioquia, o resultado de sua participação em escavações desta antiga cidade, conhecida hoje como Antakya no sudeste da Turquia, perto da fronteira da Síria.

Com o apoio do administrador da BMA Robert Garrett, o Museu de Arte de Baltimore juntou-se aos Musées Nationaux de France, ao Worcester Art Museum e à Universidade de Princeton durante as escavações de 1932 a 1939, descobrindo 300 pavimentos de mosaico na cidade perdida. O BMA recebeu alguns dos mosaicos da escavação, totalizando 34 pavimentos, 28 dos quais estão em exibição na quadra do átrio iluminada pelo museu.

Descobertas no afluente subúrbio de Daphne e na vizinha cidade portuária de Selêucia Pieria, os mosaicos datam dos dias do imperador Adriano no século II dC ao império cristão de Justiniano no século VI, unindo o mundo clássico e o início do Oriente Médio. Idades. Os mosaicos ilustram como a arte clássica da Grécia e Roma evoluiu para a arte da era cristã primitiva, e contam a história de como as pessoas viviam nesta cidade antiga antes de sua destruição por terremotos catastróficos em 526 e 528 dC Os mosaicos são notáveis ​​por sua grande escala e bordas elaboradamente padronizadas e o brilho de seus efeitos decorativos e naturalistas.

Arte das Américas antigas
Esta coleção contém obras de 59 tradições artísticas distintas de asteca e maia da Mesoamérica, Chimú e Muisca da América do Sul Andina, e Nicoya e bacia hidrográfica do Atlântico da Costa Rica. A coleção inclui obras de 2500 aC a 1521 dC A coleção central de 120 objetos foi entregue ao museu por Alan Wurtzburger em 1958, o que ampliou significativamente o alcance da coleção existente e deu impulso a uma exposição itinerante de cerâmica peruana intitulada Mitos de Peru antigo (1969).

A coleção é particularmente admirada por suas cerâmicas do oeste do México, incluindo um importante modelo de casa de Nayarit e um chefe entronizado. Também em exibição é uma assembléia única de 23 figuras em regalia de dança que celebra a performance antiga e destaca a diversidade da arte de Colima.

Outras peças notáveis ​​incluem uma figura serpenteante finamente trabalhada da maestria olmeca, retratos elegantes de nobres maias e astecas mostrando os papéis integrais que as mulheres desempenhavam nos domínios social, político, econômico e espiritual da sociedade, e miniaturas de ouro votivas na tradição Muisca.

Arte das Ilhas do Pacífico
Esta exposição inclui obras de arte de várias tradições culturais das ilhas do Pacífico, incluindo Melanésia e Polinésia. Obras em coleção incluem jóias, enfeites e panos de tapa.

De notável interesse é um lagarto finamente esculpido de madeira escura e conchas da Ilha de Páscoa; um peitoral de batalha criado a partir de centenas de conchas de Nassa, que destaca a arte Middi da Nova Bretanha; e um colar real havaiano do século XVIII.

Outros destaques da coleção incluem um ornamento de peito embelezado com pequenos pássaros e estrelas que figuravam como insígnia de prestígio para a Tonga das Ilhas Fiji. Com design de marfim de baleia e concha de pérola, é reconhecido como um dos maiores de seu tipo.

Arte asiática
A coleção de arte asiática do museu inclui obras da China, Japão, Índia, Tibet, Sudeste Asiático e Oriente Próximo. A coleção é particularmente conhecida por suas cerâmicas chinesas, com uma profundidade particular em produtos mortuários da Dinastia Tang (618-907) e grés utilitário do 11º ao 13º séculos. Embora mais de 1.000 objetos estejam incluídos nesta coleção, devido ao espaço limitado, apenas uma parte das peças está em exibição ao mesmo tempo. Obras estão em exibição em instalações rotativas na Galeria Memorial do Museu Julius Levy.

Alguns trabalhos notáveis ​​na coleção incluem o Guanyin de bronze em tamanho natural do início do século XV, conhecido amplamente como “Deusa da Misericórdia”; a figura robusta de um cavalo de uma tumba da dinastia Han; uma comitiva mortuária de 39 peças, um raro exemplo das quantidades de figuras de barro que foram colocadas em túmulos durante a antiga dinastia Tang; e uma excelente lavadora de pincel em forma de foliata que representa o domínio da porcelana chinesa azul-e-branca. A arte asiática também está representada em outras áreas da coleção do museu, incluindo 475 gravuras japonesas e mil têxteis de toda a Ásia.

Arte européia
A colecção de arte europeia na BMA contém obras dos séculos XV a XIX. A maior parte da coleção foi formada por doações feitas por cidadãos particulares da cidade de Baltimore, especialmente Mary Frick Jacobs, George A. Lucas e Jacob Epstein. A coleção contém uma grande seleção de arte francesa do século 19, incluindo mais de 140 esculturas de animais de bronze de Antoine-Louis Barye e várias pinturas de artistas de Barbizon, como Jean-Baptiste-Camille Corot e impressionista Camille Pissarro.

A coleção inclui uma grande variedade de artes decorativas, incluindo caixas de rapé de jóias, porcelana e prata. O museu também exibe uma grande coleção de obras sobre papel do século XV ao XIX.

Os destaques da exposição de arte européia incluem Rinaldo e Armida (1629), de Sir Anthony van Dyck, encomendados pelo rei Charles I da Inglaterra. É considerado uma das melhores pinturas do artista. Outros itens da arte do norte da Europa e da França incluem o retrato de Frans Hals Dorothea Berck (1644), a pintura de Rembrandt van Rijn de seu filho Tito (1660), Jean-Baptiste-Siméon Chardin retrata uma donzela adorável jogando uma bola em The Game of Knucklebones (c. 1734) e a exótica princesa da corte francesa Louise Élisabeth Vigée Le Brun, Anna Alexandrovna Galitzin (c. 1797). As obras medievais e renascentistas incluem uma Virgem e um Menino da Borgonha do século XIV esculpida em pedra calcária e o retrato de um cavalheiro de Ticiano (1561). Há também pinturas tardias medievais e renascentistas de Giovanni Dal Ponte, Biagio D’Antonio, Sandro Botticelli e Workshop, Bernardino Luini, Francesco Ubertini e Master of View of Saint Gudule.

Em 2012, o Paysage Bords de Seine, um Renoir roubado do museu, ressurgiu após ter perdido por 63 anos. A pintura tornou-se o assunto de uma dramática disputa legal envolvendo o FBI, a mulher que disse ter encontrado a pintura, os direitos de uma companhia de seguros e as intenções de Saidie May, um colecionador de arte que comprou a pintura em Paris em 1925. e emprestou para o museu de Baltimore. Em 2014, um juiz considerou que era propriedade do museu depois de analisar a documentação relacionada de seus arquivos. Na época do roubo, a Fireman’s Fund Insurance Co. pagou ao museu cerca de US $ 2.500 pela perda. A empresa considerou se deveria reivindicar a pintura quando ressurgiu, mas decidiu que “pertencia” ao museu.

Coleção Cone
A Coleção Cone foi o trabalho das irmãs Cone, Claribel e Etta Cone, que no início do século XX se propuseram a adquirir o máximo que pudessem do trabalho de artistas como Matisse e Picasso especialmente, e também Cézanne, Gauguin, Van Gogh e Renoir entre outros grandes artistas da época.

Arte contemporânea
A Ala Contemporânea da BMA foi construída e inaugurada em 1994, fechada em janeiro de 2011 para reformas e reaberta em novembro de 2012 com novos acabamentos de parede e piso; uma galeria dedicada à arte da luz, do som e da imagem em movimento; uma galeria dedicada a gravuras, desenhos e fotografias; e o BMA Go Mobile, um guia de sites para celular.

A ala recém-reformada também abriga uma intervenção arquitetônica em duas partes que transformou o BMA no primeiro museu dos Estados Unidos a encomendar e adquirir uma instalação específica do local pela artista Sarah Oppenheimer. Também apresenta trabalhos de Olafur Eliasson, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Franz West, Yayoi Kusama, Donald Judd e outros artistas eminentes, além de novas aquisições de artistas do século XXI, como Guyton Walker, Josephine Meckseper, Sarah Sze e Rirkrit Tiravanija.

Há também obras contemporâneas de Oliver Herring, Phillip Guston, Sarah Oppenheimer, Ed Ruscha e Olafur Eliasson aqui. As obras do artista americano Bruce Nauman, conhecido por seu trabalho com luzes de néon, podem ser vistas na coleção contemporânea e adornando o exterior do próprio museu, como é o caso de sua obra Violins, Violence, Silence. O Museu de Arte de Baltimore possui a segunda maior coleção de trabalhos de Warhol nos EUA.