A arte balinesa é uma arte de origem hindu-javanesa que cresceu a partir do trabalho de artesãos do reino de Majapahit, com sua expansão para Bali no final do século XIV. Do século XVI ao XX, a aldeia de Kamasan, Klungkung (Bali Oriental), foi o centro da arte clássica balinesa. Durante a primeira parte do século XX, novas variedades de arte balinesa foram desenvolvidas. Desde o final do século XX, Ubud e suas aldeias vizinhas estabeleceram uma reputação como o centro da arte balinesa.
Ubud e Batuan são conhecidos por suas pinturas, Mas por suas esculturas em madeira, Celuk por ferreiros de ouro e prata e Batubulan por suas esculturas de pedra. Covarrubias descreve a arte balinesa como “… uma arte popular barroca altamente desenvolvida, embora informal, que combina a vivacidade camponesa com o refinamento do classicismo do Java hinduísta, mas livre do preconceito conservador e com uma nova vitalidade disparada pela exuberância do espírito demoníaco do primitivo tropical “. Eiseman apontou corretamente que a arte balinesa é realmente esculpida, pintada, tecida e preparada em objetos destinados ao uso diário, e não como objeto de arte.
História recente
Antes da década de 1920, as pinturas tradicionais balinesas eram restritas ao que hoje é conhecido como o estilo Kamasan ou Wayang. É uma narrativa visual de épicos hindu-javaneses: o Ramayana e o Mahabharata, bem como uma série de histórias indígenas, como a narrativa de Panji.
Esses desenhos bidimensionais são tradicionalmente desenhados em papel de tecido ou casca (papel Ulantaga) com corantes naturais. A coloração é limitada a corantes naturais disponíveis: vermelho, ocre, preto, etc. Além disso, a representação das figuras e ornamentações deve seguir regras estritamente prescritas, uma vez que elas são produzidas principalmente para artigos religiosos e tapeçarias. Essas pinturas são produzidas de forma colaborativa e, portanto, na maior parte anônima.
Houve muitos experimentos com novos tipos de arte pelos balineses a partir do final do século XIX. Esses experimentos foram estimulados pelo acesso a novos materiais (papel ocidental e tintas e tintas importadas) e, na década de 1930, novos mercados turísticos estimularam muitos jovens balineses a se envolverem em novos tipos de arte.
Na década de 1920, com a chegada de muitos artistas ocidentais, Bali se tornou um enclave de artistas (como Tahiti foi para Paul Gauguin) para artistas de vanguarda, como Walter Spies (alemão), Rudolf Bonnet (holandês), Adrien-Jean Le Mayeur ( Belga), Arie Smit (holandês) e Donald Friend (australiano) nos anos mais recentes. A maioria desses artistas ocidentais teve pouca influência sobre os balineses até o período pós-Segunda Guerra Mundial, embora alguns relatos enfatizem a presença ocidental em detrimento do reconhecimento da criatividade balinesa.
Em sua primeira visita a Bali em 1930, o artista mexicano Miguel Covarrubias observou que as pinturas locais serviam principalmente para funções religiosas ou cerimoniais. Eles eram usados como panos decorativos para serem pendurados em templos e casas importantes, ou como calendários para determinar os horóscopos das crianças. No entanto, dentro de alguns anos, ele descobriu que a forma de arte havia passado por uma “revolução libertadora”. Onde antes eram severamente restringidos pelo assunto (principalmente episódios da mitologia hindu) e estilo, artistas balineses começaram a produzir cenas da vida rural. Esses pintores desenvolveram cada vez mais individualidade.
Este período inovador de criatividade atingiu um pico no final da década de 1930. Um fluxo de visitantes famosos, incluindo Charlie Chaplin e os antropólogos Gregory Bateson e Margaret Mead, encorajou os talentosos moradores locais a criar obras altamente originais. Durante sua estada em Bali em meados da década de 1930, Bateson e Mead coletaram mais de 2000 pinturas, predominantemente da vila de Batuan, mas também da vila costeira de Sanur. Entre os artistas ocidentais, Spies e Bonnet são frequentemente creditados pela modernização das pinturas tradicionais balinesas. A partir da década de 1950, os artistas de Baliese incorporaram aspectos de perspectiva e anatomia desses artistas. Mais importante, eles agiram como agentes de mudança, incentivando a experimentação e promovendo desvios da tradição. O resultado foi uma explosão de expressão individual que aumentou a taxa de mudança na arte balinesa. Os estilos dos anos 30 consolidaram-se nos anos 50 e, em anos mais recentes, receberam o confuso título de “pintura tradicional moderna de Bali”. Os pintores de Ubud, apesar de serem uma minoria entre os artistas que trabalharam na década de 1930, tornaram-se os representantes do novo estilo graças à presença do grande artista Gusti Nyoman Lempad naquela vila e ao patrocínio dos governantes tradicionais de Ubud. Os pontos-chave do estilo de Ubud incluíam uma concentração na representação diária da vida e do drama de Bali; a mudança do patrono destes artistas dos templos religiosos e das casas reais para os turistas / colecionadores ocidentais; mudando a composição da imagem de vários para único foco. Apesar da adoção das tradições modernas de pintura ocidental por muitos pintores de Bali e da Indonésia, “a moderna pintura balinesa tradicional” ainda é próspera e continua pelos descendentes / estudantes dos artistas da era modernista pré-guerra (1928-1942). As escolas da moderna pintura balinesa tradicional incluem: Ubud, Batuan, Sanur, Artista Jovem e Keliki escolas de pintura.
Pintura tradicional moderna
A modernização pré-guerra da arte balinesa emanou de três aldeias: Ubud, onde os espiões se estabeleceram, Sanur, na costa sul, e Batuan, um centro tradicional de músicos, dançarinos, escultores e pintores. Os artistas pintaram principalmente no papel, embora a tela e a placa também fossem usadas. Muitas vezes, os trabalhos apresentavam aglomerados repetitivos de folhagens ou ondas estilizadas que transmitiam uma sensação de textura, até mesmo perspectiva. Cada aldeia desenvolveu um estilo próprio. Os artistas de Ubud fizeram mais uso de espaços abertos e enfatizaram figuras humanas. As pinturas de Sanur frequentemente apresentavam cenas eróticas e animais, e o trabalho de Batuan era menos colorido, mas tendia a ser mais movimentado.
Pintura de ubud
Ubud tem sido o centro da arte durante séculos, com as casas reais e os templos circundantes como os principais patronos. Antes da década de 1920, as pinturas tradicionais estilo wayang dominavam os assuntos, embora Jean Couteau acredite que as pinturas temáticas seculares e religiosas há muito tempo coexistem na forma da expressão da unidade dos opostos (Rwabhinneda no sistema de crenças balinesas).
Sob o patrocínio da família real de Ubud, especialmente Tjokorda Gde Agung Sukawati, e com Rudolf Bonnet como consultor chefe, o Pitamaha Art Guild foi fundado em 1936 como uma maneira de profissionalizar a pintura balinesa. Sua missão era preservar a qualidade da arte balinesa na corrida do turismo a Bali. Os membros da diretoria da Pitamaha se reuniam regularmente para selecionar pinturas apresentadas por seus membros e para realizar exposições em toda a Indonésia e no exterior. Pitamaha esteve ativa até o começo da segunda guerra mundial em 1942. Os assuntos mudaram da narração religiosa para o cotidiano balinês. Artistas de Ubud que eram membros de Pitamaha vieram de Ubud e suas aldeias vizinhas; Pengosekan, Peliatan e Tebasaya. Entre eles estavam: Ida Bagus fez Kembeng da aldeia de Tebesaya e seus três filhos Ida Bagus Wiri, Ida Bagus Made e Ida Bagus Belawa; Tjokorda Oka da casa real de Peliatan; Anak Agung Gde Sobrat, Anak Agung Gde Meregeg, eu Dewa Putu Bedil, eu Dewa Nyoman Leper, Anak Agung Dana de Padangtegal; Eu Gusti Ketut Kobot, Eu Gusti Fiz Baret, Eu Wayan Gedot, Dewa Putu Mokoh de Pengosekan; e eu Gusti Nyoman Lempad. Artistas de outras áreas também participaram, incluindo Pan Seken de Kamasan, I Gusti Made Deblog de Denpasar e alguns dos artistas de Sanur.
Pitamaha tem sido pelos descendentes dos artistas de Ubud, e agora chegou a ser identificado com o período da década de 1930. Os importantes artistas ubudianos são Ida Bagus Sena (sobrinho de Ida Bagus Made Poleng), AA Gde Anom Sukawati (filho de AA Raka Pudja), I Ketut Budiana, I Nyoman Kayun e I Nyoman Meja. Budiana é a artista com o mais impressionante recorde de exposição individual. Suas pinturas são coletadas pelo Museu de Artes de Fukuoka, Bentara Budaya Jakarta, Museu Puri Lukisan, Museu Neka e Museu Arma. Ida Bagus Sena também desenvolveu um estilo único e tem uma profunda compreensão da filosofia balinesa em suas pinturas. Anom Sukawati é um colorista de maior sucesso balinês. I Nyoman Meja desenvolveu um estilo que é copiado por vários de seus alunos. I Nyoman Kayun recebeu o prêmio de Bali Bangkit em 2008.
Pintura de Batuan
A escola de pintura Batuan é praticada por artistas na vila de Batuan, que fica a 10 km ao sul de Ubud. Os artesãos de Batuan são talentosos dançarinos, escultores e pintores. Entre os principais artistas da década de 1930 estavam I Nyoman Ngendon e vários membros das principais famílias de brâmanes, incluindo Ida Bagus Made Togog. Outros artistas importantes de Batuan da era pré-modernista incluem I Dewa Nyoman Mura (1877-1950) e I Dewa Putu Kebes (1874-1962), que eram conhecidos como sanging; pintores tradicionais de estilo Wayang para os tecidos cerimoniais dos templos.
A influência ocidental em Batuan não atingiu a intensidade que tinha em Ubud. De acordo com Claire Holt, as pinturas de Batuan eram frequentemente escuras, representações repletas de cenas lendárias ou temas da vida cotidiana, mas retratavam momentos noturnos assustadores quando fantasmas grotescos, monstros animais bizarros e bruxas abordavam pessoas. Isto é particularmente verdadeiro para pinturas colecionadas por Margaret Mead e Gregory Bateson durante seus estudos de campo em Bali em 1936 a 1939. Graduações de tinta preta a branca foram colocadas sobre a maior parte da superfície, de modo a criar uma atmosfera de escuridão e melancolia. Nos últimos anos, os desenhos cobriram todo o espaço, o que muitas vezes contribuiu para a natureza lotada dessas pinturas.
Entre os primeiros artistas de Batuan, I Ngendon (1903-1946) foi considerado o mais inovador pintor da Batuan School. Ngendon não era apenas um bom pintor, mas um astuto homem de negócios e ativista político. Ele incentivou e mobilizou seus vizinhos e amigos para pintar para o consumo turístico. Sua habilidade em retratos desempenhou um papel importante em ensinar seus colegas aldeões em Batuan mais do que Spies e Bonnet. Os principais artistas batuanos desse período foram: I Patera (1900-1935), I Tombos (n. 1917), Ida Bagus Togog (1913-1989), Ida Bagus Made Jatasura (1917-1946), Ida Bagus Ketut Diding (1914) -1990), fiz Djata (1920-2001), e Ida Bagus Widja (1912-1992). O espírito do período Pitamaha ainda é forte e continua pelos artistas contemporâneos Batuan, como I Made Budi, I Wayan Bendi (n. 1950), I Ketut Murtika (n. 1952), I Made Sujendra (n. 1964), e muitos outras. Eu fiz pinturas de Budi e I Wayan Bendi capturam a influência do turismo na vida moderna em Bali. Eles colocam turistas com sua câmera, andando de moto ou surfando no meio das atividades tradicionais da vila balinesa. A dicotomia da vida balinesa moderna e tradicional é contrastada em harmonia. I Ketut Murtika (ainda pinta a tradicional história do Mahabharata e Ramayana em detalhes meticulosos com cores suaves. Sua pintura da roda da vida vista do sistema de crenças balinesas mostra seu domínio das lendas locais e atenção meticulosa aos detalhes.
Pintura Sanur
Ao contrário de Ubud e Batuan, que estão localizados no interior de Bali, Sanur é um resort de praia. Sanur era a casa do famoso artista belga Le Mayeur de Mepres, que vivia com uma esposa balinesa (Ni Polok) e tinha uma casa de praia na praia de Sanur.
Turistas na década de 1930 chegaram a Bali em navios de cruzeiro ancorados em Sanur e fizeram viagens paralelas a Ubud e locais turísticos vizinhos. Sua localização privilegiada proporcionou ao artista Sanur acesso imediato aos turistas ocidentais que freqüentavam a loja dos Irmãos Neuhaus, que vendiam souvenirs balineses e peixes tropicais. Os irmãos Neuhaus se tornaram o maior negociante de arte das pinturas de Sanur. A praia ao redor de Sanur, cheia de estabilizadores e horizonte aberto, proporcionou aos artistas locais um ambiente visual diferente do Ubud e Batuan, que estão localizados no interior. A atmosfera lúdica permeia as pinturas de Sanur e não é ditada pela iconografia religiosa. É mais leve e arejado que os de Batuan e Ubud com criaturas marinhas, paisagens eróticas e animais selvagens desenhados em padrões rítmicos; muitas vezes em uma maneira de Escher. A maioria dos trabalhos iniciais eram de tinta preta e branca sobre papel, mas, a pedido de Neuhaus, os trabalhos posteriores foram adornados com cores pastéis leves, muitas vezes acrescentadas por outros artistas especializados em colorir desenhos em preto e branco. Seu código de nome é freqüentemente encontrado na margem.
A escola Sanur de pintura é a mais estilizada e decorativa entre todas as modernas artes balinesas. Os principais artistas de Sanur são eu Rundu, Ida Bagus Nyoman Rai, eu Soekaria, eu Poegoeg, eu Rudin, e muitos outros. Eu Rudin, que começou a pintar em meados dos anos 30, desenha bailarinos balineses simples à maneira dos desenhos de Miguel Covarrubias.
Pintura jovem artista
O desenvolvimento da Escola de Pintura Jovem Artista é atribuído ao artista holandês Arie Smit, um soldado holandês que serviu durante a 2ª Guerra Mundial e decidiu ficar em Bali. No início dos anos 1960, ele encontrou crianças na aldeia de Penestanan, perto de Tjampuhan, desenhando na areia. Ele incentivou essas crianças a pintar, fornecendo-lhes papel e tintas.
Suas pinturas são caracterizadas por desenhos “infantis” que não têm detalhes e cores brilhantes desenhadas com tinta a óleo sobre tela. Na década de 1970, atraiu cerca de trezentos pintores camponeses para produzir pinturas para turistas. Em 1983, a Galeria Nacional da Malásia realizou uma grande exposição sobre as pinturas do Jovem Artista da coleção de Datuk Lim Chong Kit.
A pintura de I Wayan Pugur (nascido em 1945) mostrada aqui foi executada aos 13 anos de idade e exposta no Museu de Arte Moderna de São Francisco, em 1964, como parte de uma exposição itinerante nos Estados Unidos em 1964-1965. . Este desenho inicial, executado em papel, exibe o uso de cores brilhantes e uma composição balanceada. O espaço de desenho é dividido em três áreas de cor sólida: azul escuro, amarelo brilhante e magenta entre mostrando a influência da tradição de pintura de Wayang. As folhas da grande árvore com as cobras mostram a justaposição de cores complementares. Os rostos das figuras foram desenhados sem detalhes, mas as cobras têm olhos e longas línguas.
Os principais artistas da Escola Jovem Artista são I Wayan Pugur, I Ketut Soki, I Ngurah KK, I Nyoman Londo, I Ketut Tagen, MD Djaga, I Nyoman Cakra, Ni Ketut Gampil, I Nyoman Mundik, I Wayan Regug e muitos outros.
Pintura em miniatura de Keliki
Na década de 1970, pinturas em miniatura surgiram de Keliki, uma pequena aldeia ao norte de Ubud, liderada por um fazendeiro local, I Ketut Sana. Os tamanhos variam de 2 x 3 polegadas a 10 x 15 polegadas. I Ketut Sana aprendeu a pintar de I Gusti Nyoman Sudara Lempad de Ubud e de I Wayan Rajin de Batuan. Ele combinou o desenho de linha de Lempad e os detalhes da escola de Batuan. Cada centímetro do espaço é coberto com detalhes minuciosos da vida da aldeia balinesa e lendas desenhadas a tinta e coloridas com aquarela. O resultado é um casamento entre a juventude da escola de Ubud e os detalhes da Escola Batuan. Os artistas Keliki se orgulham de sua paciência para pintar detalhes minuciosos de cada objeto meticulosamente que ocupam o espaço de desenho.
Ilustrado à esquerda está um desenho de I Lunga (c. 1995) que descreve a história de Rajapala. Rajapala é muitas vezes referido como o primeiro voyeur balinês ou “peeping Tom”. De acordo com a história, Rajapala avista um grupo de ninfas celestes tomando banho em uma piscina. Ele se aproxima furtivamente e, sem o conhecimento deles, rouba a saia (kamben) do mais bonito Sulaish. Como sua roupa contém poderes mágicos que lhe permitem voar, a ninfa não pode voltar para casa. Rajapala se oferece para casar com ela. Ela aceita sob a condição de que ela retornará ao céu após o nascimento de uma criança. Com o tempo, ela e Rajapala têm um filho jovem e saudável. Os anos passam e, um dia, Sulaish descobre acidentalmente sua roupa escondida na cozinha. Entendendo que ela foi enganada, ela se despede de seu marido e filho e volta para sua morada celestial.
Os principais artistas da Keliki Artist School são Sang Ketut Mandera (Dolit), I Ketut Sana, I Wayan Surana, I Lunga, I Wayan Nengah, eu fiz Ocen, Gong Juna, eu fiz Widi, eu Wayan Lanus, eu Wayan Lodra, Ida Bagus Putra, Gusti Ngurah Putra Riong e muitos outros.
Outras Escolas de Pintura
Pintura de impressão digital
Um balinês de ascendência real, eu Gusti Ngurah Gede Pemecutan faz suas pinturas por impressões digitais. Se usarmos a técnica de pincel, podemos escová-la, se necessário, mas a técnica de impressão digital deve colocar todos os pontos com precisão. Suas pinturas de impressões digitais não têm assinatura, mas têm muitas de suas impressões digitais. A técnica de pintura de impressões digitais é considerada parte da técnica de pintura de pontilhismo (com o pincel).
Escultura em madeira
Como a pintura balinesa, a escultura em madeira balinesa sofreu uma transformação semelhante durante as décadas de 1930 e 1940. A explosão criativa que surgiu durante este período de transição é frequentemente atribuída às influências ocidentais. Em 2006, uma exposição no Museu Nusantara, em Delft, na Holanda, Leidelmeijer traçou a influência da Art Deco na escultura em madeira balinesa. Leidelmeijer ainda conjecturou que a influência da Art Deco continuou até os anos 70.
Durante os anos de transição, o Pitamaha Artist Guild foi o principal impulsionador não só das pinturas balinesas, mas também do desenvolvimento de esculturas em madeira balinesas modernas. Eu Tagelan (1902-1935) produziu uma escultura alongada de uma mulher balinesa de um longo pedaço de madeira que foi dado por Walter Spies, que originalmente pediu-lhe para produzir duas estátuas. Esta escultura está na coleção do Museu Puri Lukisan em Ubud.
Outros mestres da escultura em madeira modernista balinesa eram: Ida Bagus Nyana, Tjokot (1886-1971) e Ida Bagus Tilem. Ida Bagus Nyana era conhecida por experimentar massa em escultura. Ao esculpir personagens humanos, ele encurtou algumas partes do corpo e alongou outras, trazendo assim uma qualidade estranha e surreal ao seu trabalho. Ao mesmo tempo, não sobrecarregou a floresta e adotou temas simples e ingênuos da vida cotidiana. Ele evitou assim a armadilha “barroca”, ao contrário de muitos escultores de seus dias.
A Tjokot ganhou a reputação de explorar a qualidade expressiva inerente à madeira. Ele entrava na floresta para procurar troncos e galhos de formas estranhas e, mudando-os o mínimo possível, transformando-os em fantasmas retorcidos e figuras demoníacas.
Ida Bagus Tilem, o filho de Nyana, promoveu as inovações de Nyana e Tjokot tanto em seu trabalho na madeira quanto em sua escolha de temas. Ao contrário dos escultores da geração anterior, ele ousou o suficiente para alterar as proporções dos personagens representados em sua escultura. Ele permitiu que as deformações naturais na madeira guiassem a forma de sua escultura, usando toras retorcidas adequadas para representar corpos humanos retorcidos. Ele viu cada tronco ou ramo deformado como um meio para expressar sentimentos humanos. Em vez de retratar mitos ou cenas da vida cotidiana, Tilem adotou temas “abstratos” com conteúdo filosófico ou psicológico: usando pedaços distorcidos de madeira dotados de fortes poderes expressivos. Ida Bagus Tilem, no entanto, não era apenas uma artista, mas também uma professora. Ele treinou dezenas de jovens escultores da área ao redor da aldeia de Mas. Ele ensinou-lhes como selecionar a madeira pelo seu poder expressivo, e como estabelecer o diálogo entre a madeira e o homem que se tornou o mainstream da escultura em madeira balinesa de hoje.
Museus detentores de importante coleção de pinturas balinesas
Há muitos museus em todo o mundo que possuem uma coleção significativa de pinturas balinesas.
Europa: Na Holanda, o Tropenmuseum em Amsterdã e o Museu Etnográfico em Leiden, o Museu Nusantara em Delft tem um grande número de pinturas do período de Wayang (antes da década de 1920) e do período pré-guerra (anos 20 e 50). Notavelmente, o Museu Etnográfico de Leiden possui a coleção de Rudolf Bonnet e Paul Spies. Na Suíça, o Museu Etnográfico de Basileia abriga as pinturas de Batuan e Sanur pré-guerra, coletadas por Schlager e pelo artista Theo Meier. No final de 2010, o Museu Etnográfico de Viena (Áustria) redescobriu as pinturas balinesas pré-guerra coletadas por Potjewyd em meados da década de 1930.
Ásia: No Japão, o Museu de Arte Asiática de Fukuoka possui uma excelente coleção balinesa após a Segunda Guerra Mundial. O Museu de Arte Nacional de Cingapura possui uma coleção significativa de pinturas balinesas pré-guerra e pós-guerra.
Austrália: O Australian Museum, em Sydney, tem uma grande coleção de pinturas tradicionais Kamasan e outras montadas pelo antropólogo Anthony Forge. A National Gallery of Australia, em Sydney, possui alguns trabalhos em Bali.
Indonésia: o Museu Sana Budaya em Yogyakarta e o Museu Bentara Budaya em Jacarta. Em Bali, desenhos balineses pré-guerra estão nas propriedades do Museu de Bali em Denpasar e no Centro de Documentação da Cultura Balinesa em Denpasar. Além disso, existem quatro museus importantes em Ubud, Bali, com coleções significativas: Museu Puri Lukisan, Museu de Arte Agung Rai, Museu de Arte Neka e Museu Rudana.
América: Duke University Museum, em Durham, Museu Americano de História Natural, em Nova York, Nações Unidas, em Nova York.