Assemblage é uma forma artística ou mídia geralmente criada em um substrato definido que consiste em elementos tridimensionais que se projetam do substrato ou a partir dele. É semelhante à colagem, um meio bidimensional. Faz parte das artes visuais e normalmente usa objetos encontrados, mas não se limita a esses materiais.
Técnica
A assembléia é obtida incorporando-se em uma obra de arte não especificamente materiais tridimensionais artísticos e “objetos encontrados”, ou seja, objetos cotidianos que, elevados ao estado da arte, permitem aos artistas desafiar a idéia tradicional da própria arte. Inicialmente, é inspirada na colagem.
“O espaço, no agenciamento, não exerce nenhuma ‘sintaxe’, não impõe nenhum princípio de ordem”: “nenhum ponto de vista” é “privilegiado”, já que “toda característica” quer “ser igualmente impressionante”. Além disso, não há regras para sua realização: “o aglomerado de materiais heterogêneos pode proliferar à vontade”.
Características
A assemblage é uma das técnicas expressivas mais utilizadas no século XX e apresenta numerosas afinidades com os mecanismos da coleção, que utiliza para obter coerência formal e semântica. De fato, a faculdade de unir livremente e no mesmo lugar os materiais da natureza, de diferentes épocas e países, tem sido a exclusiva prerrogativa dos colecionadores; a própria coleção pode ser considerada como “a maior assembléia possível”.
A consciência de que objetos, uma vez reunidos, podem adquirir grande força, deriva da idéia de coleta e montagem. Na coleção, o objeto recebe novas raízes, uma nova profundidade semântica em contato com tudo o que o rodeia.
História
A origem da forma de arte remonta às construções cubistas de Pablo Picasso c. 1912-1914. A origem da palavra (em seu sentido artístico) pode ser rastreada até o início dos anos 50, quando Jean Dubuffet criou uma série de colagens de asas de borboleta, que ele intitulou assemblages d’empreintes. No entanto, Marcel Duchamp, Pablo Picasso e outros tinham trabalhado com objetos encontrados por muitos anos antes da Dubuffet. O artista russo Vladimir Tatlin criou seus “contra-relevos” em meados dos anos 1910. Ao lado de Tatlin, a primeira artista mulher a tentar sua mão na assembléia foi Elsa von Freytag-Loringhoven, a baronesa doada. Em Paris, na década de 1920, Alexander Calder, José De Creeft, Picasso e outros começaram a fazer trabalhos totalmente tridimensionais a partir de sucatas de metal, objetos metálicos encontrados e arame. Nos EUA, uma das primeiras e mais prolíficas artistas de montagem foi Louise Nevelson, que começou a criar suas esculturas a partir de peças de madeira encontradas no final da década de 1930.
O pintor Armando Reverón é um dos primeiros a utilizar esta técnica quando utiliza materiais descartáveis, como bambu, arames ou papel kraft. Nos anos 30 fez um esqueleto com asas de mucilagem, adotando este estilo anos antes de outros artistas. Mais tarde, Reverón fez instrumentos e montou peças como um telefone, um sofá, uma máquina de costura, um piano e até mesmo livros de música com suas partituras.
Mais tarde, o conjunto foi usado por Duchamp, com os ready-made, e por Dadaists e Surrealists, que basearam seus trabalhos em combinações incomuns de objetos e imagens.
Kurt Schwitters recolhe fragmentos e detritos da nova paisagem urbana: bilhetes de trem e bonde, manivelas, rodas, parafusos. Na pintura de Merz, à qual o artista se opõe ao dadaísmo, o desperdício salvo da destruição é submetido a um processo de transformação que integra os objetos no interior do trabalho por meio de colagem ou montagem ou escultura. A extrema sensibilidade aos materiais é a base da experiência estética de Schwitters, que influenciou a Bauhaus.
As páginas da revista surrealista Minotaure reproduzem frequentemente pinturas e desenhos dos séculos XVI e XVII, a ponto de induzirem alguns críticos a encontrar um paralelo no maneirismo ao uso da assemblage nas criações surrealistas. Teorizando, por exemplo, Francisco de Hollanda, que em 1548 avaliou a inclusão de seres quiméricos em obras de arte como positivas, sustenta essa hipótese para os críticos que a apóiam. A construção de um conjunto de partes muito diferentes entre si, a razão de ser do agenciamento, desorienta e cria um efeito de curto-circuito dos sentidos, que constitui a parte insubstituível da novidade e dos objetos surrealistas.
Nos anos cinquenta, a técnica torna-se particularmente popular e envolve o uso dos materiais mais díspares, incluindo alimentos. O agenciamento é um traço comum entre as vanguardas do início do século XX e a arte figurativa dos anos sessenta.
Os representantes da arte conceitual dos anos sessenta e setenta adotam a metáfora do museu, reorganizando as janelas, as prateleiras, as ferramentas de classificação. Mecanismos de reflexão sobre a arte como ferramenta entram em jogo; a necessidade de acumular e preservar excede a necessidade de mostrar. Os objetos e sua forma física, seu material e sua cor são reduzidos a meros recipientes.
Desde a década de 1950, os artistas também usam cada vez mais o ambiente como uma forma alternativa de usar o conjunto. Os trabalhos são caracterizados por uma acumulação não planejada, pela dilatação da matéria além dos limites usuais, em analogia com a instalação de Duchamp, a experiência surrealista, com os ateliês de artistas – lugares de caos e acaso. O caso é invocado sistematicamente como um elemento inspirador e uma técnica de trabalho. Exemplos são os trabalhos de Jackson Pollock, Francis Bacon, Alexander Calder, alguns artistas japoneses dos anos cinquenta e dos americanos dos anos sessenta.
Em 1961, a exposição “The Art of Assemblage” foi apresentada no Museu de Arte Moderna de Nova York. A exposição exibiu o trabalho de artistas europeus do início do século 20, como Braque, Dubuffet, Marcel Duchamp, Picasso e Kurt Schwitters, juntamente com americanos Man Ray, Joseph Cornell, Robert Mallary e Robert Rauschenberg, e também incluiu assembléias americanas menos conhecidas da Costa Oeste. artistas como George Herms, Bruce Conner e Edward Kienholz. William C Seitz, o curador da exposição, descreveu as assembléias como sendo feitas de materiais pré-formados, naturais ou manufaturados, objetos ou fragmentos não destinados a materiais artísticos.
A soma dessas experiências, germinadas a partir do conceito de acumulação e montagem, levou alguns artistas a buscar um novo conceito de espaço e uma abordagem mais refinada. Os primeiros sinais manifestam-se na Itália, em particular na obra de Alberto Burri, a quem a arte povera deve, ainda que em menor escala que a de Piero Manzoni e a utilização desta última do objeto moderno, fruto da revisitação da obra. Dadaist, surrealista e neorealista. As novas assembléias são colocadas nos espaços das galerias de arte.
Desde meados dos anos sessenta, vários artistas italianos têm praticado a instalação e transformação do objeto, abandonando gradualmente a essência do ready-made ou objet trouvé. O agenciamento é despojado de toda característica construtiva: o espaço vazio continua sendo a referência fundamental, mas o trabalho nele destaca, antes de mais nada, o material, o gesto, a idéia. Esses são exemplos isolados, já que fora da Itália a expressão muitas vezes ainda está ligada ao espírito dadaísta, como no caso de Joseph Beuys, e ao conceito de coleção, à idéia de acumulação.
Na Itália também há artistas que coletam o legado de De Chirico e Savinio, que é o modo de montar objetos na pintura através de uma sugestão intelectual, criando novas ligações entre objetos. Estes últimos, portanto, estão ligados entre si do ponto de vista simbólico: um exemplo é Claudio Parmiggiani, em cujas obras se sente a mesma tendência a mudar a tradição dadaísta e surrealista.
Artistas principalmente conhecidos por assemblage
Arman (1928–2007), artista francês, escultor e pintor.
Hans Bellmer (1902-1975), um artista alemão conhecido por suas bonecas femininas em tamanho natural, produzido na década de 1930.
Wallace Berman (1926-1976), um artista americano conhecido por suas colagens verifax.
André Breton (1896-1966), um artista francês, considerado como um dos principais fundadores do surrealismo.
John Chamberlain (1927-2011), um artista de Chicago conhecido por suas esculturas de peças soldadas de automóveis destruídos.
Greg Colson (nascido em 1956), um artista americano conhecido por suas esculturas de parede de mapas, construiu pinturas, sistemas solares, direcionais e interseções.
Joseph Cornell (1903–1972), Cornell, que morava na cidade de Nova York, é conhecido por suas delicadas caixas, geralmente de fachada de vidro, nas quais organizou surpreendentes coleções de objetos, imagens de pinturas renascentistas e fotografias antigas. Muitas de suas caixas, como as famosas caixas Medici Slot Machine, são interativas e devem ser manuseadas.
Rosalie Gascoigne (1917-1999), uma escultora australiana nascida na Nova Zelândia.
Raoul Hausmann (1886-1971), um artista e escritor austríaco e uma figura chave em Berlin Dada, seu trabalho mais famoso é o conjunto Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf (Cabeça Mecânica [O Espírito de Nossa Era]), c. 1920
Romuald Hazoumé (nascido em 1962), um artista contemporâneo da República de Bénin, que expõe amplamente na Europa e no Reino Unido.
George Herms (nascido em 1935), um artista americano conhecido por suas montagens, trabalha em papéis e peças teatrais.
Louis Hirshman (1905–1986), um artista da Filadélfia conhecido por seu uso de materiais 3D em substratos planos para caricaturas dos famosos, bem como para colagens e montagens do cotidiano, arquétipos e cenas surreais.
Robert H. Hudson (nascido em 1938), um artista americano.
Jasper Johns (nascido em 1930), um artista pop americano, pintor, gravador e escultor.
Edward Kienholz (1927-1994), um artista americano que colaborou com sua esposa, Nancy Reddin Kienholz, criando “tableaux” em larga escala ou cenas da vida moderna, como o Beanery, completo com modelos de pessoas, feitas de objetos descartados.
Lubo Kristek (nascido em 1943), um artista tcheco conhecido por seus conjuntos críticos de ossos, armadilhas, material expulso pelo mar, resíduos e telefones celulares (destruídos em um acontecimento).
Jean-Jacques Lebel (nascido em 1936), em 1994 instalou uma grande assembleia intitulada Monumento à Félix Guattari no Fórum do Centro Pompidou.
Janice Lowry (1946–2009), artista americana conhecida pela arte biográfica em forma de assemblage, livros de artista e revistas, que combinaram objetos e materiais encontrados com escritos e esboços.
Ondrej Mares (1949–2008), um artista e escultor checo-australiano mais conhecido pelas suas figuras “Kachina” – uma série de obras.
Markus Meurer (nascido em 1959), um artista alemão, conhecido por suas esculturas de objetos encontrados
Louise Nevelson (1899-1988), uma artista americana, conhecida por suas “caixas” expressionistas abstratas agrupadas para formar uma nova criação. Ela usava objetos encontrados ou coisas descartadas todos os dias em suas “assembléias” ou assembléias, uma das quais tinha três andares de altura.
Minoru Ohira (nascido em 1950), um artista nascido no Japão.
Meret Oppenheim (1913-1985), um artista suíço de origem alemã, identificou-se com o movimento surrealista.
Wolfgang Paalen (1905-1959), um artista surrealista austríaco-alemão-mexicano e teórico, fundador da revista DYN e conhecido por vários objetos reunidos, por exemplo. Nuage articulé
Robert Rauschenberg (1925–2008), pintor e colagista conhecido por seus trabalhos de mídia mista durante seis décadas.
Fred H. Roster (nascido em 1944), um escultor americano.
Betye Saar (nascida em 1926), artista visual americana primariamente conhecida por suas montagens com memorabilia familiar, figuras estereotipadas afro-americanas da cultura popular e publicidade, amuletos místicos e encantos, e objetos rituais e tribais.
Alexis Smith (nascido em 1949) é um artista americano mais conhecido por montagens e instalações.
Daniel Spoerri (nascido em 1930), um artista suíço, conhecido por suas “armadilhas” em que ele captura um grupo de objetos, como restos de refeições consumidas por indivíduos, incluindo pratos, talheres e copos, todos eles fixados para a mesa ou quadro, que é então exibido em uma parede.
Vladimir Tatlin (1885–1953), um artista russo conhecido por seus contra-relevos – estruturas feitas de madeira e ferro para pendurar nas esquinas nas décadas de 1910.
Wolf Vostell (1932-1998), conhecido por seu uso de concreto em seu trabalho. Em seus ambientes, instalações de vídeo e pinturas, ele usou televisores e concreto, assim como telefones, carros e peças de carros reais.
Gordon Wagner (1915-1987), foi um pioneiro na arte de montagem americana, conhecida por sua arte, pintura, poesia e escrita em bazar.
Jeff Wassmann (nascido em 1958), um artista contemporâneo nascido na América que trabalha na Austrália sob o pseudo nome do pioneiro modernista alemão Johann Dieter Wassmann (1841-1898).
Tom Wesselmann (1931–2004), um artista pop americano, pintor, escultor e gravurista.
H. C. Westermann (1922-1981), um escultor e gravurista americano.