Assemblage

Assemblage é uma forma artística ou mídia geralmente criada em um substrato definido que consiste em elementos tridimensionais que se projetam do substrato ou a partir dele. É semelhante à colagem, um meio bidimensional. Faz parte das artes visuais e normalmente usa objetos encontrados, mas não se limita a esses materiais.

Técnica
A assembléia é obtida incorporando-se em uma obra de arte não especificamente materiais tridimensionais artísticos e “objetos encontrados”, ou seja, objetos cotidianos que, elevados ao estado da arte, permitem aos artistas desafiar a idéia tradicional da própria arte. Inicialmente, é inspirada na colagem.

“O espaço, no agenciamento, não exerce nenhuma ‘sintaxe’, não impõe qualquer princípio ordenador”: “nenhum ponto de vista” é “privilegiado”, já que “toda característica” quer “ser igualmente impressionante”. Além disso, não há regras para sua realização: “o aglomerado de materiais heterogêneos pode proliferar à vontade”.

Características
A assemblage é uma das técnicas expressivas mais utilizadas no século XX e apresenta numerosas afinidades com os mecanismos da coleção, que utiliza para obter coerência formal e semântica. De fato, a faculdade de reunir livremente e no mesmo lugar materiais da natureza, de diferentes épocas e países, tem sido a exclusiva prerrogativa dos colecionadores; a própria coleção pode ser considerada como “a maior assembléia possível”.

A consciência de que objetos, uma vez reunidos, podem adquirir grande força, deriva da idéia de coleta e montagem. Na coleção, o objeto recebe novas raízes, uma nova profundidade semântica em contato com tudo o que o rodeia.

História
A origem da forma de arte remonta às construções cubistas de Pablo Picasso c. 1912-1914. A origem da palavra (em seu sentido artístico) pode ser rastreada até o início dos anos 50, quando Jean Dubuffet criou uma série de colagens de asas de borboleta, que ele intitulou assemblages d’empreintes. No entanto, Marcel Duchamp, Pablo Picasso e outros tinham trabalhado com objetos encontrados por muitos anos antes da Dubuffet. O artista russo Vladimir Tatlin criou seus “contra-relevos” em meados dos anos 1910. Ao lado de Tatlin, a primeira artista mulher a tentar sua mão na assembléia foi Elsa von Freytag-Loringhoven, a baronesa doada. Em Paris, na década de 1920, Alexander Calder, José De Creeft, Picasso e outros começaram a fazer trabalhos totalmente tridimensionais a partir de sucatas de metal, objetos de metal e fios. Nos E.U.A,

Nos anos 50 e 60, a assembléia começou a se tornar mais conhecida e usada. Artistas como Robert Rauschenberg e Jasper Johns começaram a usar materiais e objetos estranhos para fazer esculturas de arte antiestéticas, uma grande parte das ideias que fazem da montagem o que ela é.

O pintor Armando Reverón é um dos primeiros a utilizar esta técnica quando utiliza materiais descartáveis, como bambu, arames ou papel kraft. Nos anos 30 fez um esqueleto com asas de mucilagem, adotando este estilo anos antes de outros artistas. Mais tarde, Reverón fez instrumentos e montou peças como um telefone, um sofá, uma máquina de costura, um piano e até mesmo livros de música com suas partituras.

A soma dessas experiências, germinadas a partir do conceito de acumulação e montagem, levou alguns artistas a buscar um novo conceito de espaço e uma abordagem mais refinada. Os primeiros sinais se manifestam na Itália, em particular na obra de Alberto Burri, a quem a arte povera deve, embora em menor escala que a de Piero Manzoni e o uso desta última do objeto moderno, fruto da revisitação da obra. Dadaist, surrealista e neorealista. As novas assembléias são colocadas nos espaços das galerias de arte.

Em 1961, a exposição “The Art of Assemblage” foi apresentada no Museu de Arte Moderna de Nova York. A exposição exibiu o trabalho de artistas europeus do início do século XX, como Braque, Dubuffet, Marcel Duchamp, Picasso e Kurt Schwitters, juntamente com americanos Man Ray, Joseph Cornell, Robert Mallary e Robert Rauschenberg, e também incluiu assembléias americanas menos conhecidas da Costa Oeste. artistas como George Herms, Bruce Conner e Edward Kienholz. William C Seitz, o curador da exposição, descreveu as assembléias como sendo feitas de materiais pré-formados, naturais ou manufaturados, objetos ou fragmentos não destinados a materiais artísticos.

Desde meados dos anos sessenta, vários artistas italianos vêm praticando a instalação e transformando o objeto, abandonando gradualmente a essência do ready-made ou objet trouvé. O agenciamento é despojado de toda característica construtiva: o espaço vazio continua sendo a referência fundamental, mas o trabalho nele destaca, antes de mais nada, o material, o gesto, a ideia. Esses são exemplos isolados, já que fora da Itália a expressão muitas vezes ainda está ligada ao espírito dadaísta, como no caso de Joseph Beuys, e ao conceito de coleção, à idéia de acumulação.

Arte
Na escultura, Auguste Rodin introduziu a técnica de montagem como um método inovador de trabalhar a partir de 1895. O artista criou um reservatório de moldes, reduções e ampliações de obras já criadas, das quais conseguiu abrir novos contextos de sentido através de uma nova combinação de corpos, cabeças, braços, pernas e outros elementos escultóricos.

Mais tarde, mas antes do estabelecimento histórico-artístico do termo, artistas como Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Louise Nevelson, Wolfgang Paalen, Raoul Hausmann e Elsa von Freytag-Loringhoven trabalharam com a combinação de materiais pré-formados naturais ou manufaturados, objetos ou fragmentos. . O uso de Picasso de uma variedade de materiais encontrados (madeira, metal, vidro) e objetos, que ele montou em um novo todo, é bem conhecido. Os exemplos são o crânio de touro de Picasso (Tête de taureau), de 1940 e 1942, uma combinação de guidão e sela de bicicleta, o copo de absinto ou a mulher com carrinho de bebê. Picasso usou o processo artístico já em 1912 para construções cubistas tridimensionais.

O termo Assemblage foi tomado na década de 1950 por Jean Dubuffet para designar um de seus grupos de obras. Em 1961 ele foi assumido por William C. Seitz, um dos curadores da exposição do MoMA The Art of Assemblage. Como resultado desta exposição fortemente recebida, o termo entrou na literatura de história da arte.

Artistas como Alberto Burri, Louise Bourgeois, Joseph Cornell, Edward Kienholz, Louise Nevelson, Martial Raysse, Hans Salentin e Kurt Schwitters incorporaram essa evolução da colagem em seu trabalho.

Daniel Spoerri desenvolveu suas pinturas armadilha como assemblages, Robert Rauschenberg combinou assemblage com pintura para combinar pinturas, enquanto Christo e Jeanne-Claude desenvolveram ainda mais o conjunto de arte de embalagem. O acúmulo de Nouveaux Réalistes também pode ser visto como um desenvolvimento ou um fenômeno relacionado. Wolf Vostell começou no final dos anos 50 a integrar televisores em suas imagens de objetos. Ele criou esculturas que combinavam pintura, peças de carros, televisores, câmeras de vídeo e monitores.

Artistas principalmente conhecidos por assemblage
Arman (1928–2007), artista francês, escultor e pintor.
Hans Bellmer (1902-1975), um artista alemão conhecido por suas bonecas femininas em tamanho natural, produzido na década de 1930.
Wallace Berman (1926-1976), um artista americano conhecido por suas colagens verifax.
André Breton (1896-1966), um artista francês, considerado como um dos principais fundadores do surrealismo.
John Chamberlain (1927-2011), um artista de Chicago conhecido por suas esculturas de peças soldadas de automóveis destruídos.
Greg Colson (nascido em 1956), um artista americano conhecido por suas esculturas de parede de mapas, construiu pinturas, sistemas solares, direcionais e interseções.
Joseph Cornell (1903-1972), Cornell, que morava na cidade de Nova York, é conhecido por suas caixas delicadas, geralmente de frente de vidro, nas quais organizou surpreendentes coleções de objetos, imagens de pinturas renascentistas e fotografias antigas. Muitas de suas caixas, como as famosas caixas Medici Slot Machine, são interativas e devem ser manuseadas.
Rosalie Gascoigne (1917-1999), uma escultora australiana nascida na Nova Zelândia.
Raoul Hausmann (1886-1971), um artista e escritor austríaco e uma figura chave em Berlin Dada, seu trabalho mais famoso é o conjunto Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf (Cabeça Mecânica [O Espírito de Nossa Era]), c. 1920
Romuald Hazoumé (nascido em 1962), um artista contemporâneo da República de Bénin, que expõe amplamente na Europa e no Reino Unido
George Herms (nascido em 1935), um artista americano conhecido por suas montagens, trabalha em papéis e peças teatrais.
Louis Hirshman (1905–1986), um artista da Filadélfia conhecido por seu uso de materiais 3D em substratos planos para caricaturas dos famosos, bem como para colagens e montagens do cotidiano, arquétipos e cenas surreais.
Robert H. Hudson (nascido em 1938), um artista americano.
Jasper Johns (nascido em 1930), um artista pop americano, pintor, gravador e escultor.
Edward Kienholz (1927-1994), um artista americano que colaborou com sua esposa, Nancy Reddin Kienholz, criando “tableaux” em larga escala ou cenas da vida moderna, como o Beanery, completo com modelos de pessoas, feitas de objetos descartados.
Lubo Kristek (nascido em 1943), um artista tcheco conhecido por seus conjuntos críticos de ossos, armadilhas, material expulso pelo mar, resíduos e telefones celulares (destruídos em um acontecimento).
Jean-Jacques Lebel (nascido em 1936), em 1994 instalou uma grande assembleia intitulada Monumento à Félix Guattari no Fórum do Centro Pompidou.
Janice Lowry (1946–2009), artista americana conhecida pela arte biográfica em forma de assemblage, livros de artista e revistas, que combinaram objetos e materiais encontrados com escritos e esboços.
Ondrej Mares (1949–2008), um artista e escultor checo-australiano mais conhecido pelas suas figuras “Kachina” – uma série de trabalhos.
Markus Meurer (nascido em 1959), um artista alemão, conhecido por suas esculturas de objetos encontrados
Louise Nevelson (1899-1988), uma artista americana, conhecida por suas “caixas” expressionistas abstratas agrupadas para formar uma nova criação. Ela usou objetos encontrados ou coisas descartadas todos os dias em suas “assembléias” ou assembléias, uma das quais tinha três andares de altura.
Minoru Ohira (nascido em 1950), um artista nascido no Japão.
Meret Oppenheim (1913-1985), um artista suíço de origem alemã, identificou-se com o movimento surrealista.
Wolfgang Paalen (1905-1959), um artista surrealista austríaco-alemão-mexicano e teórico, fundador da revista DYN e conhecido por vários objetos montados, com Nuage articulé
Robert Rauschenberg (1925–2008), pintor e colagista conhecido por seus trabalhos de mídia mista durante seis décadas.
Fred H. Roster (nascido em 1944), um escultor americano.
Betye Saar (nascida em 1926), artista visual americana primariamente conhecida por suas montagens com memorabilia familiar, figuras estereotipadas afro-americanas da cultura popular e publicidade, amuletos e encantos místicos e objetos rituais e tribais.
Alexis Smith (nascido em 1949) é um artista americano mais conhecido por montagens e instalações.
Daniel Spoerri (nascido em 1930), um artista suíço, conhecido por suas “armadilhas” em que ele captura um grupo de objetos, como restos de refeições consumidas por indivíduos, incluindo pratos, talheres e copos, todos eles fixados para a mesa ou quadro, que é então exibido em uma parede.
Vladimir Tatlin (1885–1953), um artista russo conhecido por seus contra-relevos – estruturas feitas de madeira e ferro para pendurar nas esquinas nas décadas de 1910.
Wolf Vostell (1932-1998), conhecido por seu uso de concreto em seu trabalho. Em seus ambientes, instalações de vídeo e pinturas, ele usou televisores e concreto, assim como telefones, carros e peças de carros reais.
Gordon Wagner (1915-1987), foi um pioneiro na arte de montagem americana, conhecida por sua arte, pintura, poesia e escrita em bazar.
Jeff Wassmann (nascido em 1958), um artista contemporâneo nascido na América que trabalha na Austrália sob o pseudo nome do pioneiro modernista alemão Johann Dieter Wassmann (1841-1898).
Tom Wesselmann (1931–2004), um artista pop americano, pintor, escultor e gravurista.
HC Westermann (1922-1981), um escultor e gravurista americano.

Filosofia
Os autores franceses Gilles Deleuze (1925-1995) e Félix Guattari (1930-1992) construíram uma teoria sociológica em torno do conceito de assemblage: eles não entendem conjuntos de semelhanças como conjuntos, mas um “conjunto contingente de práticas e objetos entre os quais pode e (e) estar alinhado ao longo dos eixos da territorialidade e desterritorialização, argumentando que certas misturas de práticas técnicas e administrativas abrem novos espaços e os tornam compreensíveis decifrando e recodificando ambientes. De Landa (* 1952) desenvolveu essa visão em uma teoria de montagem.

Em contraste, a socióloga e economista norte-americana Saskia Sassen não usa o termo para teoria, mas de maneira descritiva.