A arte pobre (italiano: Arte Povera) é um movimento artístico emergido na Itália na segunda metade da década de 1960, ao qual os autores aderiram aos predominantemente turinés de campo. Foi nomeado após Germano Celant, porque materiais humildes e pobres, geralmente não industriais (plantas, sacos de lona, ​​gorduras, cordas, terra, troncos) são usados ​​para sua criação. Esses materiais são valorizados principalmente em suas alterações, pois, à medida que se deterioram, transformam o trabalho.

Arte Povera é um movimento de arte contemporânea. O movimento Arte Povera ocorreu entre o final da década de 1960 e o início da década de 1970 nas principais cidades da Itália e, sobretudo, em Turim. Outras cidades onde o movimento também foi importante são Milão, Roma, Gênova, Veneza, Nápoles e Bolonha. O termo foi cunhado pelo crítico de arte italiano Germano Celant em 1967 e introduzido na Itália durante o período de revolta no final da década de 1960, quando os artistas adotavam uma postura radical. Os artistas começaram a atacar os valores de instituições estabelecidas do governo, indústria e cultura.

Mario Merz se destaca entre os artistas italianos que praticaram essa arte. Seus trabalhos partem de uma lei estrutural muito elementar, a do matemático medieval Fibonacci, para quem o desenvolvimento derivou não da simples sucessão de números, mas da progressão na qual cada número resulta da soma dos dois anteriores. Essa progressão matemática é a publicada por Merz em qualquer uma de suas obras, sejam objetos, espaços, vegetais etc. Por exemplo, o arranjo de pacotes de jornais no chão, com números de Fibonacci feitos em um grupo neon de frutas e vegetais espalhados por o solo, que se deteriora como acontece com outros fenômenos naturais, ou a criação de um iglu coberto por uma estrutura de néon, onde a série de números de Fibonacci aparece, etc.

A exposição “Im Spazio” (Espaço dos Pensamentos), com curadoria de Celant e realizada na Galleria La Bertesca em Gênova, Itália, de setembro a outubro de 1967, é frequentemente considerada o ponto de partida oficial da Arte Povera. Celant, que se tornou um dos principais defensores da Arte Povera, organizou duas exposições em 1967 e 1968, seguidas de um influente livro publicado pela Electa em 1985, chamado Arte Povera Histórias e protagonistas / Arte Povera. Histórias e Protagonistas, promovendo a noção de uma arte revolucionária, livre de convenções, o poder da estrutura e o mercado.

Embora Celant tenha tentado abranger os elementos radicais de todo o cenário internacional, o termo se centrou adequadamente em um grupo de artistas italianos que atacaram a mentalidade corporativa com uma arte de materiais e estilo não convencionais. Figuras-chave intimamente associadas ao movimento são Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini e Gilberto Zorio. Eles costumavam usar objetos encontrados em suas obras. Outros expoentes iniciais da mudança radical nas artes visuais incluem artistas de proto Arte Povera: Antoni Tàpies e o movimento Dau al Set, Alberto Burri, Piero Manzoni e Lucio Fontana e Spatialism. A negociante de arte Ileana Sonnabend foi uma defensora do movimento.

Destacam-se também: Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Richard Serra; e entre os alemães Joseph Beuys (1921-1985). O material preferido deste último era a gordura, com a qual produzia objetos enigmáticos ou revestia outros, nos quais se destacava principalmente o valor expressivo do próprio material. Nos anos 1960 (1960), juntamente com outro artista alemão, Wolf Vostell, e os vienenses do grupo Fluxus, Beuys realizou inúmeros Acontecimentos nos quais sua acentuada inconformidade era evidente.

Conceitos
O termo arte povera (da arte pobre italiana) é uma tendência lançada no final da década de 1960, cujos criadores usam materiais considerados pobres e muito fáceis de obter, como madeira, folhas ou pedras, talheres, pratos de chumbo ou vidro, legumes, tecidos, carvão ou argila, ou também resíduos e, portanto, eram inúteis.

Em um esforço para fugir da comercialização do objeto artístico, eles ocupam o espaço e exigem a intervenção do público. Eles tentam provocar uma reflexão entre o objeto e sua forma, através da manipulação do material e da observação de suas qualidades específicas. Um artista típico é Mario Merz (n. 1925), famoso por seus iglus (estruturas hemisféricas feitas de materiais diferentes), por exemplo, seu trabalho: Nós Damos a Volta nas Casas ou As Casas Dão a Volta? (1977/85).

Arte povera rejeitou os ícones dos meios de comunicação de massa e das imagens redutivas, bem como os industriais da pop art e do minimalismo. Ele propõe um modelo de extremismo operacional baseado em valores marginais e ruins. Utiliza um alto grau de criatividade e espontaneidade e implica uma recuperação de inspiração, energia, prazer e ilusão transformados em utopia. Arte povera prefere o contato direto com materiais sem qualquer significado cultural, materiais que não importam sua origem ou uso, que são reutilizados ou transformados pelo artista.

Cunhada pelo crítico de arte e curador italiano Germano Celant em 1967 para o catálogo da exposição ‘Arte povera – Im Spazio’, tentou descrever a tendência de uma nova geração de artistas italianos para trabalhar com materiais não tradicionais e foi importante reflexão estética sobre as relações entre o material, a obra e seu processo de fabricação e também uma clara rejeição à crescente industrialização, metalização e mecanização do mundo ao seu redor, incluindo o da arte. Embora originário de cidades como Turim, Milão, Gênova ou Roma e de caráter muito heterogêneo, o movimento teve imediatamente uma grande influência, graças à documentação V de Kassel, nas cenas artísticas européias e americanas.

O termo foi usado pela primeira vez em uma exposição veneziana em 1967. O artista de Povera assumiu uma nova atitude, onde se apossou de uma realidade que é o verdadeiro significado de seu ser. Ele propôs um modo de vida inventivo e antidogmático. O artista povera teve que trabalhar em coisas do mundo, produzir fatos mágicos, descobrir raízes de eventos baseados em materiais e princípios dados na natureza. Não expressa julgamentos sobre seu ambiente. Arte Povera também é considerada pelo artista como uma extensão de seu corpo e alma, conectando-se diretamente com o ambiente, a natureza e tudo ao seu redor, entrando em harmonia. Suas obras, embora não convencionais, têm grande harmonia e estilo único, dados pelos materiais incomuns com os quais ele trabalha.

Um retorno a objetos e mensagens simples
O corpo e o comportamento são arte
O cotidiano se torna significativo
Aparecem traços da natureza e da indústria
Dinamismo e energia estão incorporados no trabalho
A natureza pode ser documentada em sua transformação física e química
Explore a noção de espaço e linguagem
Sinais complexos e simbólicos perdem significado
Marco Zero, sem cultura, sem sistema de arte, Art = Life

História
Um primeiro encontro do novo movimento ocorre em setembro de 1967 na exposição homônima, com curadoria de Germano Celant, que se realiza na Galleria La Bertesca por Francesco Masnata em Gênova, onde Boetti, Fabro, Kounellis, Paolini, Pascali e Prini exibem. Arte Povera ainda é definida por Celant em artigo publicado no n. 5 de Flash Art do mesmo ano, na exposição Arte povera de 1968, na Galleria de ‘Foscherari, em Bolonha, com Anselmo, Boetti, Ceroli, Fabro, Kounellis, Merz, Paolini, Pascali, Piacentino, Pistoletto, Prini e Zorio, que irão ainda estarão expostos juntos em Trieste, no Centro Arte Viva-Feltrinelli, onde Gilardi será adicionado, finalmente no evento Arte Povera – Poor Actions nos Arsenais de Amalfi.

A referência a uma arte pobre, como a guerrilha sistemática, destacada por Celant no artigo sobre Flash Art, é aceita graças ao reconhecimento internacional, por mais firmemente perseguido. A consagração internacional ocorreu em 1969, com a exibição de arte pobre e arte conceitual. Quando atitudes se tornam organizadas por Szeemann no Kunsthalle em Berna (que inclui Boetti, Calzolari, Kounellis, Merz, Pascali, Pistoletto, Prini e Zorio) e quando sai o volume de Celant Arte povera exemplificado no ano seguinte na exposição Concept art art povera land art, organizada na Galeria Cívica de Arte Moderna e Contemporânea de Turim.

Outros expoentes do movimento além dos já mencionados foram Claudio Cintoli, Sergio Lombardo, Gino Marotta, Fabio Mauri, Giuseppe Penone, Cesare Tacchi, Renato Mambor.

Obras e poéticas
O movimento nasceu em aberta controvérsia com a arte tradicional, da qual recusa técnicas e suportes para fazer uso, de fato, de materiais “pobres”, como terra, madeira, ferro, panos, plásticos, resíduos industriais, com o objetivo de evocar as estruturas originais da linguagem da sociedade contemporânea depois de ter corroído hábitos e conformismos semânticos. Outra característica do trabalho dos artistas do movimento é o uso da forma da instalação, como local da relação entre o trabalho e o meio ambiente, e o da “ação” performativa. Germano Celant, que empresta o nome do movimento ao teatro de Jerzy Grotowski, diz que a arte pobre se manifesta essencialmente “em reduzir ao mínimo, empobrecer os signos e reduzi-los a seus arquétipos”. A maioria dos artistas do grupo mostra um interesse explícito nos materiais utilizados, enquanto alguns – especialmente Alighiero Boetti e Giulio Paolini – têm uma tendência mais conceitual desde o início.

A arte pobre faz parte do panorama da pesquisa artística da época, devido às consonâncias significativas que mostra não apenas em relação à arte conceitual propriamente dita, que naqueles anos viram a estrela de Joseph Beuys subir, mas também em experiências como o pop , minimal e Land Art (Richard Long).

O objetivo desses artistas era superar a idéia tradicional de que a obra de arte ocupa um nível de realidade supertemporal e transcendente. Por esse motivo, é importante a provocação que deriva do trabalho de Giovanni Anselmo Sculpture que come (coleção Sonnabend, Nova York, 1968), formado por dois blocos de pedra que esmagam uma cabeça de alface, um vegetal cujo destino inevitável é perecer .. O uso de objetos vivos é frequente, como em Kounellis, que colocou um papagaio real em uma tela pintada, demonstrando que a natureza tem mais cores do que qualquer trabalho pictórico.

Outra crítica apresentada pelos artistas de Arte Povera foi a de que, contra a concepção de singularidade e irrepetibilidade da obra de arte: Mimesis, de Paolini, consiste em dois moldes de gesso idênticos, representando uma escultura da era clássica, colocada uma de frente para a outra. o objetivo de fingir uma conversa.

Durante a Guerra do Vietnã, Arte Povera abordou os movimentos de protesto contra a intervenção dos EUA: o trabalho de Pistoletto, Vietnã (1965, coleção Menil, Houston), descreve um grupo de manifestantes pacifistas, representados com silhuetas fixas em um espelho, para que os visitantes da galeria fossem refletidos iniciar. Dessa forma, as pessoas se tornaram parte integrante do próprio trabalho, criando uma espécie de interação entre a criação artística e o público espectador.

A atenção ao estilo de vida de muitas culturas diferentes da ocidental está presente nas obras de Merz: seus muitos iglus, criados com materiais diferentes (por exemplo, metal, vidro, madeira, etc.), apontam a adaptabilidade de um povo à sua certo ambiente.

A identificação homem-natureza é um dos temas mais abordados por vários artistas. Em Marotta e Gilardi (Orto, 1967), no entanto, a natureza é revisitada em uma chave artificial, como se fosse para atualizar o material e aproximá-lo de um sentimento de mudança histórica que envolve o homem e sua percepção do mundo. Percepção que é incerta nas pinturas espelhadas de Pistoletto, que literalmente se abrem para o mundo, absorvendo tudo à sua frente e mudando à medida que o ambiente que as contém muda.

Pelo contrário, as “telas” sem imagem com as quais Mauri reproduz a tela cinematográfica e que influenciarão as primeiras obras de Mario Schifano. No entanto, suas criações às vezes se abrem para a realidade cotidiana mais popular (Casetta Objects Achetés, 1960), ou para os eventos de notícias mais impressionantes (La luna, 1968), que o levarão a desenvolver uma profunda reflexão sobre arte e história.

Muitos artistas trabalham com a idéia de uma imagem estereotipada, como Ceroli (Si / No, 1963), que trata silhoutte tiradas da história da arte de maneira serial, ou conjuntos de figuras humanas multiplicadas ou serializadas com uma técnica que lembra a bricolagem. Os “gestos típicos” de Lombardo (gestos típicos – Kennedy e Fanfani, 1963), os traços de imagens de Mambor ou as cenas de rotogravura ou pinturas famosas revisitadas em tecido colorido por Tacchi também são considerados estereótipos (Quadro per un mito, 1965).

Artistas
Michelangelo Pistoletto começou a pintar em espelhos em 1962, conectando a pintura às realidades em constante mudança em que a obra se encontra. No final da década de 1960, ele começou a reunir farrapos com moldes da onipresente estatuária clássica da Itália para quebrar as hierarquias da “arte” e coisas comuns. Uma arte de materiais empobrecidos é certamente um aspecto da definição de Arte Povera. Em seu Muretto di Stracci (parede de pano), em 1967, Pistoletto faz uma tapeçaria exótica e opulenta, envolvendo tijolos comuns em restos de tecido descartados.

Jannis Kounellis e Mario Merz tentaram tornar a experiência da arte mais imediatamente real, além de conectar mais estreitamente o indivíduo à natureza. Em seu (Sem título / Doze cavalos), Kounellis traz a vida real e natural para o cenário da galeria, mostrando doze cavalos acumulados nas paredes da galeria. Recordando o movimento Dada e Marcel Duchamp, seu objetivo era desafiar o que poderia ser definido como arte, mas, diferentemente de Duchamp, mantém os objetos reais e vivos, redefinindo a noção de vida e arte, mantendo as duas entidades independentes.

O “efeito de realidade” não é secundário, mas constitutivo. (…) Kounellis muda a fronteira do que pode ser definido como arte, mas nunca há a idéia de que a arte deva ser dissolvida na vida. Pelo contrário, a arte recebe uma nova mensagem como um rito de iniciação através do qual se re-experimenta a vida.

Piero Gilardi, bem como o objetivo da própria Arte Povera, preocupava-se em fazer uma ponte entre o natural e o artificial. Em (Nature Carpets), 1965, que lhe valeu reconhecimento e assimilação no movimento Arte Povera, Gilardi construiu tapetes tridimensionais de poliuretano, que usavam folhas, rochas e solo “naturais” como decoração, design e arte combinados para questionar as sensibilidades da sociedade em relação ao que é real e natural e como a artificialidade estava sendo incorporada ao mundo comercializado contemporâneo.

Giovanni Anselmo (1934-), escultor italiano.
Alighiero Boetti (1940-1994), artista italiano.
Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007), artista italiano.
Pier Paolo Calzolari (1943-), artista italiano.
Enrico Castellani (1930-2017), pintor italiano.
Rossella Cosentino
Luciano Fabro (1936-2007), pintor e escultor.
Lucio Fontana (1899-1968), pintor e escultor argentino.
Piero Gilardi (1942-), escultor italiano.
Kichinevsky
Jannis Kounellis (1936-2017), pintor e escultor grego.
Mario Merz (1925-2003), artista, pintor e escultor italiano.
Marisa Merz (1931-2019), artista italiana.
Piero Manzoni (1933-1963), artista italiano.
Giulio Paolini (1940-), escultor e pintor italiano.
Claudio Parmiggiani (1943-), artista italiano.
Pino Pascali (1935-1968), artista italiano.
Giuseppe Penone (1947-), artista e escultor italiano.
Michelangelo Pistoletto (1933-), artista, pintor e escultor italiano.
Azar Salman
Edoardo Tresoldi (1987-), escultor de cenógrafo italiano.
Gilberto Zorio (it)

Mercado de arte
Durante muito tempo, as obras de arte povera escaparam à lógica do mercado. De fato, recusando-se a considerar a obra de arte como um “produto”, seus autores não hesitaram em criar obras efêmeras, ou então usaram materiais considerados “pobres”, como terra, tecidos, plantas etc. No entanto, a aventura terminou pouco antes de meados da década de 1970, muitos dos artistas do grupo adotando abordagens individuais.

A arte povera não é uma arte de fácil acesso: a conservação de certas peças requer muita atenção; outros, que estão na forma de instalações, obviamente só podem ocorrer em interiores adequados.

No entanto, grandes instituições e colecionadores americanos estão começando a se interessar muito por essa corrente depois de deixar isso de lado por um longo tempo.

Embora relacionado à arte conceitual praticada em outros países – nos Estados Unidos, foi notavelmente o resultado de experiências pop e minimalistas, acontecimentos e cinema underground – a arte povera produziu obras de individualidade indiscutível.

A primeira exposição “Arte povera in spazio”, de arte povera, realizada na galeria La Bertesca em Gênova em 1967, foi seguida por muitos outros eventos, tanto na Europa quanto nos Estados Unidos.

Crítica
A Arte povera usa produtos pobres (daí o nome): areia, trapos, terra, madeira, alcatrão, corda, estopa, roupas usadas etc. e os posiciona como elementos artísticos da composição. No entanto, alguns trabalhos, como Mario Merz Igloo di Giap, usam materiais mais sofisticados, como luzes de neon.

A “pobreza” poderia então ser a do artista que utiliza meios leves que garantem sua independência em relação à economia e às instituições culturais.

Também vimos no uso da palavra “pobre” uma referência cristã ao ascetismo e à renúncia franciscana porque encontramos nas obras de arte povera um materialismo espiritual, uma revelação do mistério da existência nos objetos mais banais, os mais insignificantes , o mais diário.

O termo Pobre também foi interpretado em um sentido político, porque os artistas da arte povera adotaram posições radicais e marginais, próximas à mentalidade dos movimentos de protesto de 1968.