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Arte das Filipinas

A arte das Filipinas refere-se às obras de arte que se desenvolveram e se acumularam nas Filipinas desde o início da civilização no país até a era atual. Ele reflete para a sua sociedade e não-filipinos a ampla gama de influências culturais sobre a cultura do país e como essas influências aprimoraram as artes do país. A arte das Filipinas pode ser dividida em dois ramos distintos, ou seja, artes tradicionais e artes não tradicionais. Cada ramo é dividido em várias categorias com subcategorias.

Ramos de arte nas Filipinas
(A) Artes tradicionais – portadores de artes tradicionais podem ser nomeados como Gawad Manlilikha ng Bayan (GAMABA), igual ao Artista Nacional.
Arquitetura popular – incluindo, mas não limitado a, palafitas, terrenos e casas aéreas
Transporte marítimo – casas de barco, fabricação de barcos e tradições marítimas
Tecelagem – incluindo, mas não se limitando a, tecelagem de cestos, tecelagem de teares de cinta de costas, tecelagem de chapelaria, tecelagem de arrastão e outras formas de tecelagem
Escultura – incluindo, mas não se limitando a esculturas em madeira e folclore não-argiloso
Artes cênicas folclóricas – incluindo, mas não limitado a, danças, peças teatrais e dramas
Literatura folclórica (oral) – incluindo, mas não se limitando a épicos, canções e mitos
Artes gráficas e plásticas folclóricas – incluindo, mas não se limitando a, caligrafia, tatuagem, escrita popular, desenho folclórico e pintura folclórica
Ornamento, têxtil ou arte em fibra – fabricação de chapéus, fabricação de máscaras, fabricação de acessórios, artesanato em metal ornamental
Cerâmica – incluindo, mas não se limitando a, fabricação de cerâmica, fabricação de panelas de barro e escultura de barro popular
Outras expressões artísticas da cultura tradicional – incluindo, mas não se limitando a, artesanato não-ornamental de metal, artes marciais, artes de cura sobrenaturais, artes medicinais e tradições de constelação
(B) Artes não tradicionais – portadores de artes não tradicionais podem ser nomeados como Artista Nacional, igual a Gawad Manlilika ng Bayan.
Dança – incluindo, mas não limitado a, coreografia de dança, direção de dança e performance de dança
Música – incluindo, mas não limitado a, composição musical, direção musical e performance musical
Teatro – incluindo, mas não limitado a, direção teatral, performance teatral, design de produção teatral, luz teatral e design de som, e dramaturgia teatral
Artes visuais – incluindo, mas não se limitando a pintura, escultura não folclórica, gravura, fotografia, instalação artística, trabalhos de mídia mista, ilustração, artes gráficas, performance art e imagem.
Literatura – incluindo, mas não se limitando a, poesia, ficção, ensaio e crítica literária / artística
Cinema e artes de transmissão – incluindo, mas não limitado a, cinema e direção de transmissão, escrita de filme e transmissão, design de produção de filme e transmissão, cinematografia de cinema e de radiodifusão, edição de filme e transmissão, animação de filme e de radiodifusão, desempenho de filme e transmissão e filme e transmitir novos meios
Arquitetura e artes afins – incluindo, mas não limitado a, arquitetura não popular, design de interiores, arquitetura de paisagem e design urbano
Design – incluindo, mas não limitado a design industrial e design de moda

Arte funcional

Iconografia hindu-budista
Muitos historiadores acreditavam que as várias culturas do arquipélago filipino encontraram pela primeira vez crenças hindus e / ou budistas nos séculos II e III aC, mas alguns estudos recentes sugerem que essas influências culturais foram filtradas durante o século X até o início do século XIV. séculos. A atual bolsa de estudos acredita que essas influências religiosas e culturais vieram principalmente do comércio com impérios talassocráticos do Sudeste Asiático, como Srivijaya e Majapahit, que por sua vez tiveram relações comerciais com a Índia.

Estudiosos como Milton Osborne enfatizam que, apesar de essas crenças serem originárias da Índia, chegaram às Filipinas através de culturas do Sudeste Asiático com raízes austronésias.

Os artefatos refletem a iconografia do budismo Vajrayana e suas influências nos primeiros estados das Filipinas.

O cobre de Buda de Ma-i (relíquias de metal) – “A gentileza dos costumes tagalogos que os primeiros espanhóis encontraram, muito diferentes dos de outras províncias da mesma raça e em Luzon, pode muito bem ser o efeito do budismo” são “imagens de cobre do Buda. as pessoas em Ma-i soam como recém-chegados [a este porto] desde que eles não sabem de onde vêm aquelas estátuas de metal na selva.”

Descobertas arqueológicas mostram que antes do estabelecimento dos espanhóis no país, os tagalogs, especialmente os Batangueños, tinham alcançado uma aparência de alta civilização. Isso foi demonstrado por certas jóias, feitas a partir de uma concha de nautilus, onde pequenos buracos foram criados por uma ferramenta de perfuração. Os antigos Batangueños foram influenciados pela Índia, como mostrado na origem da maioria das línguas do sânscrito e de certas olarias antigas. Uma imagem budista foi reproduzida em molde em um medalhão de argila em baixo-relevo do município de Calatagan. Segundo os especialistas, a imagem no pote se assemelha muito ao retrato iconográfico de Buda no Sião, na Índia e no Nepal. O pote mostra o Buda Amithaba no pose do tribhanga dentro de um nimbo oval. Estudiosos também notaram que há uma forte orientação Mahayanic na imagem, desde que o Boddhisattva Avalokitesvara também foi representado.

Os arquipélagos do Sudeste Asiático estavam sob a influência de comerciantes hindus tâmil, gujarati e indonésio através dos portos das ilhas malaias-indonésias. As religiões indianas, possivelmente uma versão amalgamada do hindu-budista, chegaram ao arquipélago filipino no primeiro milênio, através do reino indonésio de Srivijaya, seguido por Majapahit. Evidências arqueológicas sugerindo a troca de antigas ideias espirituais da Índia para as Filipinas incluem a deusa hindu Agusan, de 1,79 kg e 21 quilates de ouro (às vezes chamada de Golden Tara), encontrada em Mindanao em 1917, após uma tempestade e inundação terem exposto sua localização. A estátua agora fica no Field Museum of Natural History, em Chicago, e é datada do período 13 ao início do século XIV.

Um estudo desta imagem foi feito pelo Dr. FDK Bosch, de Batavia, em 1920, que chegou à conclusão de que foi feito por operários locais em Mindanao, copiando uma imagem de Ngandjuk do início do período de Majapahit – exceto que o artista local ignorou os atributos distintivos mantidos na mão. Provavelmente tinha alguma ligação com os mineiros javaneses que sabidamente mineravam ouro na região de Agusan-Surigao em meados ou final do século XIV. A imagem é aparentemente a de uma deusa Siva, e se encaixa bem com o nome “Butuan” (significando “falo”).

– H. Otley Beyer, 1947
Juan Francisco sugere que a estátua de ouro Agusan pode ser uma representação da deusa Sakti da tradição Shiva-Buda (Bhairava) encontrada em Java, na qual o aspecto religioso de Shiva é integrado com aqueles encontrados no budismo de Java e Sumatra. O rajahnate de Butuan, na atual Agusan del Norte e Butuan City, usou o hinduísmo como sua religião principal junto com os cultos indígenas da natureza. Um rei hindu tamil do rajahnate de Cebu também foi registrado. Outro artefato de ouro, das Cavernas Tabons na ilha de Palawan, é uma imagem de Garuda, o pássaro que é o monte de Vishnu. A descoberta de sofisticadas imagens hindus e artefatos de ouro nas cavernas de Tabons tem sido relacionada às encontradas em Oc Eo, no Delta do Mekong, no sul do Vietnã. Essas evidências arqueológicas sugerem um comércio ativo de muitos bens especializados e ouro entre a Índia e as Filipinas e as regiões costeiras do Vietnã e da China. As jóias de ouro encontradas até agora incluem anéis, algumas encimadas por imagens de Nandi – o touro sagrado, correntes ligadas, lençóis de ouro inscritos, placas de ouro decoradas com imagens repuxadas de divindades hindus.

Em 1989, um trabalhador trabalhando em uma mina de areia na foz do rio Lumbang, perto de Laguna de Bay, encontrou uma placa de cobre em Barangay Wawa, Lumban. Esta descoberta é agora conhecida como Inscrição de Copperplate de Laguna por estudiosos. É o mais antigo documento escrito encontrado nas Filipinas, datado do final do século IX dC, e foi decifrado em 1992 pelo antropólogo holandês Antoon Postma. A inscrição da placa de cobre sugere ligações econômicas e culturais entre o povo tagalo das Filipinas com o reino javanês de Medang, o império Srivijaya e os reinos hindus-budistas da índia. O hinduísmo no país diminuiu quando o Islã foi introduzido pelos comerciantes da Arábia, que foi seguido pelo cristianismo da Espanha. Esta é uma área ativa de pesquisa, pois pouco se sabe sobre a escala e a profundidade da história filipina do primeiro milênio e antes.

Lingling-o

O Lingling-o (às vezes também soletrado “ling-ling-o”) é um tipo de pendente ou amuleto “omega-shaped” que foi associado com várias culturas indígenas das Filipinas desde a primeira idade de metal. Os primeiros exemplos sobreviventes de lingling-o, que remontam à era do metal, foram feitos de jade nefrita, mas muitos exemplos posteriores foram feitos de conchas, ouro, cobre e madeira; o tipo de material sugere diferenças na posição social do usuário. O termo foi popularizado pela primeira vez por H. Otley Beyer, que o adaptou do nome Ifugao do Sul para tais ornamentos. O termo também passou a ser usado como um termo genérico para vários ornamentos da idade do metal encontrados nas Filipinas, Taiwan e Vietnã.

Local da oficina Batanes
Historiadores antigos postularam que os primeiros artefatos lingling-o encontrados nas Filipinas foram criados fora do arquipélago, mas uma expedição à província de Batanes, no norte das Filipinas, liderada pelo arqueólogo Peter Bellwood no início dos anos 2000, levou à descoberta de um lingling. -o oficina, completa com ferramentas de construção e fragmentos. A descoberta fornece evidências de fabricação filipina indígena de lingling-o a partir de 2.500 anos atrás.

Arquitetura
A arquitetura vernacular das Filipinas é diversificada e desenvolvida de acordo com as tradições, história e influências expostas por cada cultura ou sociedade. Eles variavam de simples Bahay Kubo que é a base de toda a arquitetura cultural filipina que deu lugar a casas como Bahay na bato, até os palácios como Torogans, fortificações como Kota Clássica e Idjangs, Fortalezas Coloniais e mega-estrutura como Banaue Rice. Terraços que é construído a partir de entalhe das muralhas da montanha e mesquitas em Mindanao. Arquiteturas como o barroco foram adotadas para a cultura filipina, fazendo sua própria interpretação através do clima e ambiente da cultura filipina. Um dos produtos do barroco filipino é o Barroco do Terremoto, que é especialmente projetado para se adaptar ao ambiente propício ao terremoto das Filipinas.

Tecelagem
A tecelagem filipina envolve muitos fios sendo medidos, cortados e montados em uma plataforma de madeira. Os fios são tingidos e tecidos num tear.

Antes da colonização espanhola, filipinos nativos teciam usando fibras de abacaxi, abacaxi, algodão e tecido de casca. Têxteis, roupas, tapetes e chapéus foram tecidos. As cestas também eram tecidas e usadas como embarcações de transporte e armazenamento, e para caça. Essas cestas foram usadas para transportar grãos, armazenar alimentos e pegar peixes. Eles também usaram tecelagem para fazer quase todas as roupas que foram usadas. Eles teceram tapetes que eles usaram para colchas e roupas de cama. A qualidade da colcha / cama foi baseada em quão suave, quão apertada em conjunto, e o padrão limpo. Os padrões eram geralmente listras grossas com cores diferentes e com um bom padrão.

No entanto, durante a colonização espanhola, os filipinos usaram tecido chamado nipis para tecer roupas brancas. Estes foram tecidos com desenhos decorativos de flores.

Artes visuais

Pintura
Desenhos rupestres pré-históricos foram descobertos em vários locais nas Filipinas. Os mais notáveis ​​são aqueles em Angono Petroglyphs está localizado em um abrigo de rochas rasas. Mede 63 metros de largura, 8 metros de profundidade e uma altura máxima de 5 metros. Foi criado devido a falhas e formado em solo vulcânico durante o período quaternário. Existem 127 desenhos em forma de figuras animadas e estáticas de cabeça circular ou em forma de cúpula no topo de um torso em forma de ‘V’ distribuído em um plano horizontal na área da parede de rocha medindo 25 metros por 3 metros. Apenas 51 do total de 127 desenhos são distintos. Devido à complexidade e pluralidade dos desenhos, sugere-se que os desenhos na rocha não foram criados apenas por um único indivíduo. as figuras gravadas no paredão do rock provavelmente esculpidas durante o final do Neolítico, ou antes de 2000 aC. Essas inscrições mostram claramente figuras humanas estilizadas, rãs e lagartos, juntamente com outros desenhos que podem ter representado outras figuras interessantes, mas a erosão pode ter tornado indistinguível. As gravuras são principalmente representações simbólicas e estão associadas à cura e à magia simpática.

Pinturas artísticas foram introduzidas aos filipinos no século XVI, quando os espanhóis chegaram às Filipinas. Durante esse período, os espanhóis usaram as pinturas como auxílio visual para sua propaganda religiosa para difundir o catolicismo nas Filipinas. Estas pinturas, aparecendo principalmente nas paredes da igreja, apresentaram figuras religiosas que aparecem nos ensinamentos católicos. Em suma, devido à ocupação espanhola das Filipinas e à supervisão da arte filipina por parte da Igreja, o propósito da maioria das pinturas nas Filipinas do século XVI ao século XIX era ajudar a Igreja Católica.

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No início do século 19, os filipinos mais ricos e educados introduziram a arte filipina mais secular, fazendo com que a arte nas Filipinas se desviasse dos motivos religiosos. O uso de pinturas em aquarela aumentou e o tema das pinturas começou a incluir paisagens, habitantes filipinos, moda filipina e funcionários do governo. Pinturas de retratos mostravam os próprios pintores, jóias filipinas e móveis nativos. O tema das pinturas de paisagens apresentava nomes de artistas pintados de forma ricamente, bem como cenas do dia a dia de filipinos comuns participando de suas tarefas diárias. Estas pinturas foram feitas em tela, madeira e uma variedade de metais.

Durante a Segunda Guerra Mundial, alguns pintores concentraram sua obra de arte nos efeitos da guerra, incluindo cenas de batalha, destruição e o sofrimento do povo filipino.

Caligrafia
As Filipinas têm vários roteiros indígenas chamados coletivamente de suyat. Vários grupos étnico-lingüísticos nas Filipinas antes da colonização espanhola no século 16 até a era da independência no século 21 usaram os roteiros com vários meios. No final do colonialismo, apenas quatro dos roteiros suyat sobreviveram e continuam a ser usados ​​por certas comunidades na vida cotidiana. Estes quatro roteiros são hanunó’o / hanunoo do povo Hanuman’o Mangyan, buhid / buid do povo Buhid Mangyan, apurahuano / tagbanwa do povo Tagbanwa e palaw’an / pala’wan do povo Palaw’an. Todos os quatro roteiros foram inscritos no Programa Memória do Mundo da UNESCO, sob o nome de Paleographs filipinos (Hanunoo, Buid, Tagbanua e Pala’wan), em 1999.

Devido à dissensão do colonialismo, muitos artistas e especialistas em cultura reavivaram o uso de scripts suyat que foram extintos devido à perseguição espanhola. Estes roteiros sendo revividos incluem o script kulitan do povo Kapampangan, o script badlit de várias etnias Visayan, o script iniskaya do povo Eskaya, o script baybayin do povo tagalo, e a escrita kur-itan do povo ilocano, entre muitos outros. Caligrafia usando o alfabeto ocidental eo alfabeto árabe também são predominantes nas Filipinas devido ao seu passado colonial, mas o alfabeto ocidental eo alfabeto árabe não são considerados como suyat e, portanto, o alfabeto ocidental ea caligrafia árabe não são considerados como caligrafia suyat.

Selagem e Fabricação de Papel
Como a China, o Japão e a Coréia, as Filipinas também tinham uma cultura de selamento antes da colonização espanhola. No entanto, quando os espanhóis conseguiram colonizar as ilhas, eles aboliram a prática e queimaram todos os documentos que capturaram dos nativos, enquanto estabeleciam com vigor um governo católico romano. Registros sobre selos filipinos foram esquecidos até a década de 1970, quando selos antigos reais feitos de marfim foram encontrados em um sítio arqueológico em Butuan. O selo, agora conhecido como Selo do Marfim Butuan, foi declarado como um Tesouro Cultural Nacional. O selo é inscrito com a palavra “Butwan” através de uma escrita nativa Suyat. A descoberta do selo provou a teoria de que filipinos pré-coloniais, ou pelo menos em áreas costeiras, usavam focas no papel. Antes da descoberta do selo, pensava-se que os antigos filipinos usavam bambu, metal, casca e folhas de palmeira (lontar) para escrever. A presença de documentos em papel na era clássica das Filipinas também é apoiada por uma pesquisa do Dr. H. Otley Beyer, pai da antropologia filipina, afirmando que os frades espanhóis ‘se gabavam’ de queimar antigos documentos filipinos com inscrições suyat, um dos razões pelas quais documentos antigos das Filipinas são quase inexistentes no tempo presente. O selo de marfim está agora alojado no Museu Nacional das Filipinas. Hoje em dia, as gerações mais jovens estão tentando reviver o uso de selos, notadamente na assinatura de peças de arte, como desenhos, pinturas, caligrafia e obras literárias. Além disso, práticas tradicionais de fabricação de papel artesanal usando fibras nativas, como abacá, cogon e pina, foram revividas por inúmeras organizações em todo o país.

Escultura
A religião do povo Ifugao é baseada na adoração ancestral e na veneração de espíritos e deuses da natureza. As divindades do arroz são particularmente reverenciadas. Esses bulbos são ativados através do ritual, acredita-se que as figuras guardiãs do bulol contêm espíritos capazes de assegurar colheitas abundantes, aumentando a produção de arroz e protegendo contra a catástrofe. Com a forma de um almofariz de arroz, a base distintiva da escultura é uma ligação visual com seu propósito espiritual. O emparelhamento do masculino com o feminino é uma característica fundamental da arte ancestral das cordilheiras. Esses guardiões de Bulul representam a união harmoniosa de elementos opostos, a proteção de comunidades de espíritos malévolos e a promessa de boa sorte. Esculpidas em madeira de sândalo vermelho auspiciosa, essas esculturas são diferenciadas por sua genitália distinta, aludindo à fertilidade e à abundância. As figuras têm uma rica pátina de sangue sacrificial e fumaça resultante de seu uso na prática religiosa e nas cerimônias de ciclo de vida. Um Bulul é uma figura de madeira esculpida usada para proteger a plantação de arroz pelos povos Ifugao (e seus sub-tribos Kalanguya) do norte de Luzon. As esculturas são representações altamente estilizadas de ancestrais, e acredita-se que ganhem poder a partir da presença do espírito ancestral. Os Ifugao são particularmente conhecidos por sua habilidade em esculpir bulbos. Bulldes são usados ​​em cerimônias associadas à produção de arroz e à cura. A criação de um bulbo envolve um ritual de bululência por um padre para assegurar que a estátua ganhe poder. O bulul é tratado com cuidado e respeito para evitar o risco de os espíritos dos antepassados ​​trazerem doença. As figuras são colocadas junto com o arroz na casa ou nos celeiros para levar uma colheita abundante. Bul-ul é importante para Ifugaos porque eles acreditam que podem proteger e multiplicar o arroz e ajudar a tornar a colheita abundante.

O Sarimanok é um pássaro lendário do povo Maranao, originário de Mindanao. Vem das palavras sari e manok. Sari significa pano ou roupa, que geralmente é de cores variadas. Manok significa “galinha”. O Sarimanok é o pássaro lendário que se tornou um símbolo onipresente da arte de Maranao. É representado como uma ave com asas coloridas e cauda emplumada, segurando um peixe no bico ou garras. A cabeça é profusamente decorada com motivos em espiral, folha e pergaminho. Dizem que é um símbolo de boa sorte. E outro exemplo da escultura de Maranao estava na tradição islâmica; o Buraq é freqüentemente descrito como “um animal branco, meio mula, meio burro, com asas”. O Profeta Maomé montou o Buraque para voar pelos céus em uma única noite, uma jornada conhecida como Mir’aj. Apenas em certas regiões, como Mindanao, é o animal representado com um rosto humano. Embora o Buraq não seja incomum na arte islâmica, as esculturas da criatura parecem ser exclusivas das Filipinas. É possível que a florescente indústria de escultura de imagens religiosas para os filipinos católicos possa ter encorajado a realização de tais esculturas.

Artes performáticas

Dança
Existem numerosos tipos de danças filipinas, variando em influência, das regiões do país. Os tipos de dança filipina incluem danças de Cordillera, muçulmanas, tribais, rurais e espanholas. Jerrah é o tipo de dança mais conhecido na região da cordilheira. Dentro das danças das Cordilheiras, há o Banga, o Bendayan, o Lumagen / Tachok, o Manmanok, o Ragragsakan, o Salisid, o Talip, o Tarektek e o Uyaoy / Uyauy. A dança de Banga mostra a graça e a força das mulheres da tribo Kalinga. Mulheres realizando o Banga balançam panelas pesadas em suas cabeças enquanto dançam ao som de sinos de vento. Isso imita as mulheres Kalinga recolhendo e transportando água. Outra dança, chamada Lumagen ou Tachok, é realizada para celebrar ocasiões felizes. Quando o Lumagen é realizado, ele simboliza os pássaros voadores e é musicalmente associado ao ritmo dos gongos. Outra dança de cordilheira, Salisid, é a dança para mostrar o namoro. Na dança Salisida, um homem e uma mulher representam um galo que tenta atrair uma galinha.

As danças tribais incluem Malakas em Maganda, Kadal Blelah, Kadal Tahaw, Binaylan, Ciclo de Arroz Bagobo e Dugso. Malakas em Maganda é uma dança folclórica nacional. Conta a história da origem do povo filipino nas ilhas. Outra dança, chamada de dança Binaylan, conta a história de uma galinha, o bebê da galinha e um falcão. Nesta dança, o falcão é dito para controlar o bem-estar de uma tribo, e é morto por caçadores depois de tentar prejudicar o bebê da galinha.

Dois exemplos de danças filipinas tradicionais são Tinikling e Binasuan e muitos mais. Os filipinos têm danças folclóricas únicas, como tinikling, onde os assistentes pegam duas baquetas longas de bambu rapidamente e, no ritmo, batem palmas para que os dançarinos tentem artisticamente e com ousadia evitar que seus pés fiquem presos entre eles. Também na parte sul das Filipinas, há outra dança chamada Singkil, usando longas varas de bambu encontradas no tinikling; no entanto, é principalmente uma dança mostrando a luxuosa realeza muçulmana. Nesta dança, há quatro varetas de bambu dispostas em um padrão de jogo da velha em que os dançarinos exploram todas as posições desses bastões em conflito. Dançarinos podem ser encontrados tentando evitar todos os 4 bastões de bambu todos juntos no meio. Eles também podem tentar dançar uma rotação inteira em torno do meio, evitando todos os gravetos. Geralmente estas danças stick executadas em moda de trabalho em equipe não solo. A dança Singkil é identificável com o uso de guarda-chuvas e roupas de seda.

Dramas
Muitas cidades têm suas próprias versões do Senakulo, usando scripts tradicionais que são décadas ou séculos de idade. Uma versão é realizada no Centro Cultural das Filipinas, patrocinado pelo Departamento de Turismo. Estrelas populares de cinema e televisão muitas vezes se juntam ao elenco da peça. Em Taguig, eles popularizam a versão moderna de Jesus Christ Superstar resgatada no Anfiteatro do Forte de Santiago para o benefício de Manileños. No México, Pampanga e Dinalupihan, Bataan, o ator que interpreta Jesus foi realmente pregado na cruz para simular a paixão de Cristo da melhor maneira e dolorosamente possível. Shows similares também são realizados em Makati e no distrito de Santa Ana, em Manila.

Artes marciais
O Arnis, também conhecido como Kali ou Eskrima, é o esporte nacional e arte marcial das Filipinas. Os três são termos guarda-chuva aproximadamente intercambiáveis ​​para as artes marciais tradicionais das Filipinas (“Artes Marciais Filipinas” ou FMA) que enfatizam a luta baseada em armas com paus, facas, armas brancas e várias armas improvisadas, bem como “mão aberta” ou técnicas sem armas. É também conhecido como Estoque (espanhol para pinheiro), Estocada (espanhol para empuxo ou punhalada) e Garrote (espanhol para clube). Em Luzon eles podem ir pelo nome de Arnis de Mano. A arte marcial indígena que os espanhóis encontraram em 1610 ainda não era chamada de “Eskrima” naquela época. Durante esses tempos, esta arte marcial ficou conhecida como Paccalicali-t para os Ibanags, Didya (mais tarde mudou para Kabaroan) para os Ilocanos, Sitbatan ou Kalirongan para Pangasinenses, Sinawali (“tecer”) para os Kapampangans, Calis ou Pananandata (use de armas) aos Tagalogs, Pagaradman aos Ilonggos e Kaliradman aos Cebuanos. Kuntaw e Silat são artes marciais separadas que também são praticadas no arquipélago filipino.

Cerâmica
A fabricação tradicional de panelas em certas áreas das Filipinas usaria argila encontrada perto do rio Sibalom. Moldar o barro exigia o uso de remos de madeira, e o barro tinha que ser mantido longe da luz do sol.

Filipinos nativos criaram cerâmica desde 3500 anos atrás. Eles usaram esses potes de cerâmica para segurar o falecido.

Outras cerâmicas usadas para armazenar restos mortais foram decoradas com desenhos antropomórficos. Esses potes de barro antropomórficos datam de 5 aC. – 225 dC e tinha capas de panela em forma de cabeças humanas.

A cerâmica filipina também tinha outros usos. Durante o período neolítico das Filipinas, foi feita cerâmica para vasos de água, pratos, copos e para muitos outros usos.

Arte culinária
A culinária filipina é composta pelas culinárias de 144 grupos etnolinguísticos distintos encontrados no arquipélago filipino. A maioria dos pratos tradicionais filipinos que compõem a culinária filipina são provenientes das culinárias das tribos etnolinguísticas Bikol, Chavacano, Hiligaynon, Ilocano, Kapampangan, Maranao, Pangasinan, Cebuano (ou Bisaya), Tagalog e Waray. O estilo de cozinhar e a comida associada a ele evoluíram ao longo de muitos séculos, desde suas origens austronésias até uma mistura de influências indianas, chinesas, espanholas e americanas, em consonância com as principais ondas de influência que enriqueceram as culturas do arquipélago. , bem como outros adaptados aos ingredientes indígenas e ao paladar local. Os pratos variam desde os muito simples, como uma refeição de peixe e arroz salgado frito, até as complexas paellas e cocidos criados para festas de origem espanhola. Os pratos populares incluem: lechón (porco assado inteiro), longganisa (linguiça filipina), tapa (carne defumada), torta (omelete), adobo (frango ou porco refogado no alho, vinagre, azeite e molho de soja, ou cozido até secar), kaldereta (carne em moqueca de molho de tomate), mechado (carne em molho de soja e tomate), puchero (carne de banana e molho de tomate), afritada (frango ou porco cozido em molho de tomate com legumes), kare-kare (rabada e legumes cozido em molho de amendoim), pinakbet (kabocha squash, berinjela, feijão, quiabo e guisado de tomate aromatizado com pasta de camarão), pata crocante (porco frito), hamonado (porco adoçado em molho de abacaxi), sinigang (carne ou frutos do mar) em caldo azedo), pancit (macarrão) e lumpia (rolinhos primavera frescos ou fritos).

Outras formas de arte
O termo arte indígena é usado às vezes para se referir à utilidade de materiais indígenas como um meio para a criação de diferentes tipos de obras de arte, como com as pinturas de Elito Circa, um famoso artista popular de Pantabangan e um pioneiro no uso de materiais indígenas também. como matérias-primas naturais, incluindo sangue humano. Muitos pintores filipinos e artistas estrangeiros foram influenciados pela arte indígena filipina e começaram a usar esses materiais indígenas, que incluem extratos de cebola, tomate, tuba (vinho de palma), café, ferrugem, melaço e outros materiais disponíveis em qualquer lugar para ser usado como tinta.
Design de jóias. Em 2015/16, a Asia Society de Nova York apresentou uma exposição chamada Philippine Gold: Treasures of Forgotten Kingdoms. A exposição apresenta obras de ouro espetacularmente descobertas nos últimos quarenta anos nas ilhas filipinas de Luzon, Visayas e Mindanao. As insígnias, jóias, armas cerimoniais e objetos ritualísticos e funerários atestam as evidências recentemente descobertas de prosperidade e conquista das políticas filipinas que floresceram entre os séculos X e XIII, muito antes de os espanhóis descobrirem e colonizarem a região. Embora as formas e estilos da maioria desses trabalhos tenham sido desenvolvidos localmente, alguns indicam que os artesãos filipinos haviam sido expostos a objetos além de suas fronteiras por meio de fortes conexões culturais e comércio marítimo no Sudeste Asiático durante o que foi um boom econômico asiático.
Kut-kut é uma técnica de pintura que combina o antigo processo de arte oriental e europeia. Considerada arte perdida e forma de arte altamente colecionável. Muito poucas peças de arte conhecidas existiam hoje. A técnica foi praticada pelos povos indígenas da Ilha Samar entre 1600 e 1800 dC. Kut-kut é uma forma de arte exótica filipina baseada em técnicas do início do século – sgraffito, encáustica e camadas. A fusão desses estilos antigos produz uma obra de arte única caracterizada por delicadas linhas entrelaçadas, textura de múltiplas camadas e uma ilusão de espaço tridimensional.

O tanaga é um tipo de poesia filipina.
O batek ou batok é uma forma de tatuagem indígena do povo Kalinga nas Cordilheiras. A tatuadora mais proeminente do país é Whang-od, que foi conhecida como a última mambabatok até começar a orientar a sobrinha na arte, para que a arte da tatuagem do Kalinga continue. A forma de arte tem sido aclamada internacionalmente nos Estados Unidos, Alemanha, França, Canadá e muitos outros.
Arte filipina alojada fora das Filipinas
Vários artefatos e peças de arte foram saqueados ou comprados diretamente das Filipinas por várias entidades estrangeiras desde o período colonial espanhol. A maioria dos artefatos e artefatos filipinos roubados ou comprados foram enviados para mãos estrangeiras durante o período americano, a Segunda Guerra Mundial e a era do pós-guerra, onde a economia estava prejudicada. Durante a era do pós-guerra, os artefatos e peças de arte filipinos tornaram-se fáceis para os estrangeiros, pois os filipinos eram forçados a vender os itens a preços extremamente baixos por causa da necessidade imediata de dinheiro durante uma época marcada pela alta inflação e alto custo de vida. Essas peças incluem o Golden Tara (na posse dos Estados Unidos), os sinos Balangiga (em posse dos Estados Unidos), as duas cópias restantes da Doctrina Christiana (nos Estados Unidos e na posse da Espanha), o Boxer Codex (em posse dos Estados Unidos), e muitos outros. A maioria das peças está atualmente sob a posse dos Estados Unidos e da Espanha. Várias tentativas de devolver artefatos e peças de arte roubadas ou saqueadas pelas Filipinas foram feitas pelo governo filipino desde a década de 1990. A mais recente é a chamada nacional para devolver os sinos Balangiga em 2017 e a Golden Tara em 2018.

Artistas filipinos notáveis
Artistas notáveis ​​filipinos incluem Juan Luna, Fernando Amorsolo, Augusto Arbizo, Félix Hidalgo, Ang Kiukok, Anita Magsaysay-Ho, Lito Mayo, Mauro Malang Santos, Santiago Bosé, Rey Paz Contreras e David Cortés Medalla. Os atuais artistas filipinos com cultura filipina incluem Benedicto Cabrera, Elito Circa, Fred De Asis, Daniel Coquilla, Francisco Viri e Nunelucio Alvarado. A arte ou pinturas de Zóbel, Amorsolo e muitas outras poderiam ser vistas na maioria dos museus de arte nas Filipinas. As pinturas de Zobel podem ser vistas no Museu de Ayala.

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