Art of Television Figurine, Museu e galerias FIDM

A 10ª Arte do Figurino da Televisão celebra os trajes de TV de 2015 e 2016 em uma variedade de gêneros, incluindo os indicados ao Primetime Emmy ®Award em Figurino.

Criando Personagens
Havia apenas cerca de 10.000 aparelhos de televisão nos Estados Unidos em meados da década de 1940. Dez anos depois, metade das famílias americanas possuía uma! Por que o grande aumento? O aumento dos níveis de renda pós-Segunda Guerra Mundial, juntamente com os avanços tecnológicos, significavam que muitas pessoas podiam comprar uma TV. Mas havia mais do que apenas a economia. As crianças assistiram a programas depois da escola; famílias e amigos reunidos em frente ao set à noite; todo mundo falou sobre o episódio mais recente sobre o bebedouro no trabalho. Qual foi o empate? Espectadores conectados aos personagens em suas telas.

Personagens favoritos

Hoje, mais de 115 milhões de residências nos EUA têm uma televisão digital (ou transmitem programas de TV em seus computadores). Ainda estamos ansiosos para ver o que nossos personagens favoritos estão fazendo. “Lucy”, de I Love Lucy, “Samantha”, de Bewitched, “JR Ewing”, de Dallas, ou “Don Draper”, de Mad Men, têm personalidades icônicas expressas em parte por suas aparições.

E são os figurinistas e suas equipes que são responsáveis ​​pela criação de traços de caráter que complementam o enredo, as configurações, as épocas e os estados emocionais de cada personagem amado ou odiado. A Art of Television Costume Design celebra trajes de TV de 2015 e 2016 em uma variedade de gêneros, incluindo os indicados ao Primetime Emmy ® Award.

Período
Os figurinistas são viajantes do tempo. Antes de assistir a uma série de televisão de época, eles devem mergulhar na era histórica; eles pesquisam revistas vintage e moda antiga e examinam fotografias antigas.

Mas não se trata apenas das roupas – elas precisam entender a classe social e o comportamento adequados de cada personagem e garantir que os conjuntos correspondam ao design cênico histórico da série.

Uma mistura de roupas e acessórios personalizados, matéria-prima (mercadoria vintage não vendida) e roupas alugadas são combinadas para shows históricos. Às vezes, os padrões vintage são usados ​​com tecidos contemporâneos para criar roupas mais duráveis ​​que os originais frágeis.

Geralmente, as estrelas são vestidas com conjuntos especialmente projetados, geralmente com elementos antigos de renda e bordado. Personagens de fundo e extras se contentam com itens de armazéns de aluguel.

As roupas das estrelas são geralmente adicionadas ao estoque de aluguel após as filmagens, então procure as roupas das suas atrizes favoritas nas cenas de fundo dos shows do próximo ano!

Contemporâneo
Trajar personagens contemporâneos parece fácil – basta ir a uma loja de departamentos e comprar algumas roupas!

Mas não é assim tão simples. Os figurinistas ainda precisam estabelecer um estilo único para cada papel, incluindo uma paleta de cores e silhueta específicas.

Considerações devem ser feitas para cenários e estações: o enredo se passa em Los Angeles no verão ou Londres no inverno?

Modismos extremos rapidamente parecem datados em programas que têm longos tempos de produção. E depois há o processo de adaptação: alterações complexas são frequentemente necessárias em roupas pré-adquiridas e prontas para vestir para melhor se adequar aos atores.

A compra de roupas e acessórios em vários tamanhos pode facilitar o vestir rapidamente de figurantes para cenas de multidão, mas os designers e suas equipes devem permanecer organizados, pois até pequenas produções podem exigir milhares de peças de vestuário. Algumas roupas contemporâneas são criadas do zero para garantir uma exclusividade absoluta no design.

Se uma roupa de designer cara é perfeita para um personagem, mas fora do orçamento, os designers podem utilizar suas habilidades de modelagem para recriar a aparência com tecidos e enfeites menos caros.

Fantasia
Homens e mulheres comuns são transformados em seres, monstros e super-heróis de outro mundo, graças a talentosos figurinistas e suas equipes.

Como esses conjuntos são usados ​​por personagens que habitam cenários sobrenaturais ou futuristas, os designs precisam ser novos e inovadores. Orçamento e imaginação são as únicas restrições ao figurino da fantasia.

Próteses corporais, perucas e maquiagem ajudam a criar aparências imaginárias. Os figurinistas trabalham com impressão 3D, roupas de PVC moldadas sob medida e CGI (imagens geradas por computador) para criar conjuntos tecnologicamente avançados que nos transportam para fora da vida cotidiana.

Muitos programas desse gênero são derivados de histórias em quadrinhos ou graphic novels – é importante fazer referência a visuais originais para que os fãs possam identificar e se conectar imediatamente com os personagens amados.

E esses programas geralmente apresentam cenas emocionantes e cheias de ação. Trajes duplicados devem ser feitos para acomodar os arreios, suspensórios e fios usados ​​em acrobacias complexas.

Comédia
Um traje cômico é eficaz se faz as pessoas rirem!

Esses conjuntos geralmente apresentam silhuetas grandes demais, cores brilhantes e padrões ou acabamentos ousados. Detalhes inesperados e exagerados se tornam piadas não ditas.

Às vezes, os trajes têm componentes de truque embutidos – eles podem desmoronar, esguichar água ou até mesmo se expandir. Acessórios malucos e cabelos e maquiagem exagerados adicionam um capricho.

As fantasias podem ser extremamente inapropriadas quanto ao tempo, ocasião ou grupo social. Elas podem se encaixar de uma maneira cômica – muito apertada ou muito grande. Em resumo, eles sempre ajudam um personagem a se destacar e a “fazer uma cena”.

No entanto, os designers devem estar cientes de que esses conjuntos não sobrecarregam seus atores – eles ainda precisam ser capazes de agir!

Instituto de Design de Moda e Museu de Merchandising, Los Angeles
O FIDM Museum & Library, Inc. foi fundado em 1978 para servir o Instituto de Moda de Design e Merchandising (FIDM) e a comunidade. Desde janeiro de 1999, as operações do museu foram separadas da Biblioteca, a fim de oferecer atendimento e atenção mais especializados às necessidades específicas de uma coleção de roupas, e pessoal treinado no museu foi adicionado à equipe.

O FIDM Museum and Library, Inc. coleta, preserva e interpreta objetos de moda e materiais de apoio com mérito excepcional de design. Promove a aprendizagem dos alunos, o envolvimento do público e o reconhecimento das artes criativas e do entretenimento, fornecendo acesso às coleções por meio de exposições, publicações e outras oportunidades de pesquisa.

O museu está localizado no térreo do campus de Los Angeles do Fashion Institute of Design and Merchandising, e abriga uma coleção de mais de 12.000 roupas, acessórios e tecidos do século XVIII até os dias atuais, incluindo roupas de cinema e teatro. O Museu FIDM também abriga a coleção de roupas de Hollywood, emprestada pela cidade de Los Angeles, departamento de parques e recreação. Apresenta a exposição anual de Motion Picture Costume Design nas galerias.

“As exposições do Museu FIDM são nosso presente para os estudantes e a comunidade. Além disso, queremos reconhecer a generosidade de todos os nossos doadores e apoiadores – passado, presente e futuro – por sua assistência em ajudar-nos a fornecer a estudantes, pesquisadores, designers e público recursos para examinar o papel da moda histórica ”

O FIDM Museum and Library, Inc. coleta, preserva e interpreta objetos de moda e materiais de apoio com mérito excepcional de design. Promove a aprendizagem dos alunos, o envolvimento do público e o reconhecimento das artes criativas e do entretenimento, fornecendo acesso às coleções por meio de exposições, publicações e outras oportunidades de pesquisa.