A fabricação de arte descreve o processo ou serviço de produção de obras de arte grandes ou tecnicamente difíceis por meio de entidades e recursos além do estúdio de um artista individual. Quando artistas ou designers são incapazes ou optam por não realizar seus projetos ou concepções, podem contar com a assistência de uma empresa de fabricação de arte. Normalmente, uma empresa de fabricação de arte tem acesso aos recursos, máquinas e tecnologias especializadas e mão de obra necessária para executar projetos particularmente complexos. Os fabricantes de arte assumiram uma importância maior nos últimos anos, pois as escolas de arte enfatizaram idéias e conceitos sobre a execução e os artistas contemporâneos se tornaram menos presentes em seus próprios trabalhos.

A arte de dominar pode ter sido um requisito e um ponto de orgulho para os artistas durante o Renascimento, mas as escolas de arte de hoje enfatizam a idéia sobre a execução. Na era multimídia digitalmente aprimorada, a marca da mão do artista é muito menos importante que o conceito, o que significa que o trabalho colaborativo de criação é frequentemente uma façanha complexa da engenharia. De fato, a idéia de arte terceirizada remonta a pelo menos no século XVII, quando artistas como Rembrandt teriam uma grande equipe de assistentes produzindo pinturas assinadas pelo artista, mas não feitas por sua mão.

Escultura e montagem cresceram em proporções imensas nos últimos anos, à medida que o próprio negócio da arte aumentou. À medida que novas técnicas, materiais e design assistido por computador possibilitam formas e superfícies de outro mundo, tornou-se cada vez mais difícil ignorar o homem por trás da cortina: os fabricantes externos que realmente fazem a coisa em si.

Com a introdução da arte pop e conceitual em meados dos anos 50, que encontrou uma geração de artistas cada vez mais interessada no puro espetáculo de sua prática, havia uma necessidade correspondente de trabalhadores qualificados que pudessem dobrar aço ou fundir resina . Desde então, a fabricação tornou-se um componente cada vez mais comum da arte contemporânea.

Muitos fabricantes começam como artistas, ou são pelo menos atraídos pelo romance inerente ao campo. A fabricação de arte são fabricantes versáteis, capazes de aplicar o conhecimento técnico a muitas indústrias, incluindo a fabricação de arte em larga escala, Construindo as idéias em forma física. Os detalhes do que eles fazem podem ser invisíveis, mas sem eles algumas das obras mais definidoras da arte contemporânea provavelmente não existiriam.

História
A fabricação de arte em sua forma contemporânea, em oposição ao modelo de fundição mais antigo que traduzia maquetes de um material para outro, surgiu na década de 1960. Seu advento surgiu de vários fatores: o surgimento de artistas pop e conceituais cada vez mais interessados ​​em projetos e espetáculos tecnologicamente ambiciosos, enfatizando frequentemente a idéia sobre o objeto; artistas como Donald Judd, Robert Morris e Richard Serra, que procuravam eliminar evidências da “mão do artista” de seus trabalhos; e nos anos posteriores, mercados de arte dinâmicos que viabilizaram projetos ambiciosos economicamente e criaram demandas para produzir trabalho e exibir em museus maiores e mais numerosos.

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Na primeira metade da década de 1960, fabricantes industriais, como a Treitel-Gratz Co. (produtora de equipamentos e móveis modernistas) e Milgo Industrial (então fabricante de arquitetura, hoje Milgo / Bufkin) na costa leste, trabalharam com artistas. Eles ampliaram as possibilidades da prática de estúdio, fornecendo acesso aos recursos, ferramentas, materiais e técnicas de produção industrial.

Os fabricantes industriais logo se juntaram a empresas dedicadas exclusivamente à fabricação de arte, primeiro pela Lippincott, Inc., com sede em Nova York (fundada em 1966 por Donald Lippincott e Roxanne Everett), e depois por Gemini GEL (fundada em 1965 e liderada por Sidney Felsen ), uma oficina de impressão baseada em Los Angeles que se expandiu para a produção de múltiplos artistas (edições limitadas de escultura). Essas empresas, que ofereceram um maior grau de colaboração entre artista e equipe, trabalharam com vários artistas mencionados anteriormente, além de Sol LeWitt, Louise Nevelson, Barnett Newman, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg e Lucas Samaras.

Quando Gemini saiu do negócio de múltiplos, um de seus funcionários, Peter Carlson, saiu e formou a Carlson & Company (1971), trabalhando com os artistas Ellsworth Kelly e Isamu Noguchi, entre outros. Logo surgiram novos fabricantes no Ocidente, como La Paloma Fine Arts e Jack Brogan, que trabalharam com artistas como Dennis Oppenheim e Jonathan Borofsky, respectivamente, e Robert Irwin e Roy Lichtenstein, respectivamente.

A historiadora de arte Michelle Kuo sugere que essas empresas serviram cada vez mais como canal entre artistas e indústria e tecnologia, expandindo o escopo, as proporções e a complexidade da fabricação de arte. Ela escreve que eles pesquisaram e resolveram “novos problemas de engenharia e organizacionais com tecnologias dignas de patente e fora de moda ou descartadas”, introduzindo processos e materiais de detalhamento automático a moldagem por injeção e vidro de prancha na prática de artes plásticas. Nas décadas de 1990 e 2000, a fabricação de arte incorporou tecnologias avançadas, serviços e suprimentos das indústrias aeroespacial, de defesa de computadores, semicondutores e entretenimento, que não apenas abrangeram a produção artística (CAD, digitalização e modelagem 3D, fresagem CNC, acabamento de tinta), mas também gerenciamento de projetos, remessa e instalação.

Fabricantes de arte notáveis
Carlson Baker Arts em Sun Valley, CA, que trabalhou com Ellsworth Kelly, Isamu Noguchi, Jeff Koons, Yoshitomo Nara, Claes Oldenburg, Jim Isermann, Christian Moeller, Doug Aitken, Rob Ley e outros.
Lippincott, Inc. (agora fechada), que fabricou obras para quase 100 artistas, incluindo Barnett Newman, Louise Nevelson, Donald Judd, Claes Oldenburg, Robert Indiana e Ellsworth Kelly.
Standard Sculpture LLC, localizado em Glassell Park, CA, cujos clientes incluem Jeff Koons, Carol Bove, Nathan Mabry, Matt Johnson e Jacob Kassay.
Mike Smith, que trabalhou em nome de Damien Hirst, Rachel Whiteread, Jake e Dinos Chapman, Gavin Turk e Michael Landy.
Milgo / Bukin (anteriormente Milgo Industrial), que trabalhou com Donald, Judd, Robert Grosvenor e Richard Serra, entre outros.
Ted Lawson, fundador da Prototype New York, que trabalhou em nome de Jeff Koons, Yoko Ono, Mariko Mori, Vanessa Beecroft, Ellen Gallagher, Keith Tyson e Ghada Amer.
Smith do Derby Group, que trabalhou com Marianne Forrest e Wolfgang & Heron.
Amaral Custom Fabrications, Inc., em Bristol, Rhode Island, cujos clientes notáveis ​​incluem Roy Lichtenstein, Keith Haring, Martin Puryear, Ryan McGinness, Robert Indiana, Jeff Koons, Philip Grausman e Hasbro.
Master Art Fabrication, Chiang Mai, Tailândia, cujos clientes notáveis ​​incluem Charles Krafft, Doug Jeck, Trevor Foster e Kamol Tassananchalee

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