Desde a sua construção, Notre-Dame recebeu doações muitas vezes suntuosas. Soberanos e nobres demonstraram assim seu apego à Igreja e seu patrocínio. É na maioria das vezes na forma de doações que os objetos entraram no Tesouro. Sob o Ancien Régime, todos os reis e muitos de seus familiares fizeram alguns presentes para Notre-Dame. Até ao século XIX, os soberanos faziam encomendas a artesãos de renome por ocasião de um feliz acontecimento do seu reinado.

Ao longo de sua história, doadores, famílias ricas, irmandades ofereceram objetos de culto a Notre-Dame: relíquias de santos, custódias, púlpitos, tapeçarias… Artistas e artesãos, entre os mais famosos de seu tempo, contribuem para o enriquecimento desta coleção . O know-how, os materiais utilizados (ouro, pedras preciosas, seda) fazem destes objectos verdadeiras obras de arte.

Até a Revolução, o Tesouro era considerado como uma possível reserva de dinheiro para tempos de crise: epidemias, fomes, guerras estrangeiras e guerras civis. A pedido do rei, ou por iniciativa própria, o capítulo de Notre-Dame envia objetos preciosos para serem derretidos para ganhar dinheiro, desaparecendo assim.

Com o tempo, a catedral foi gradualmente despojada de muitas de suas decorações e obras de arte originais. No entanto, a catedral ainda contém vários exemplos notáveis ​​de esculturas góticas, barrocas e do século XIX, vários retábulos do século XVII e início do século XVIII e algumas das relíquias mais importantes da cristandade, incluindo a Coroa de Espinhos, uma lasca da verdadeira cruz e um prego da verdadeira cruz.

O tesouro de Notre-Dame, como os demais tesouros de edifícios religiosos, conserva objetos destinados à liturgia da Igreja Católica. Vasos sagrados, ornamentos e livros litúrgicos são usados ​​para a celebração da Missa, outros ofícios e a administração dos sacramentos.

O Capítulo, colégio de cónegos responsável pelo exercício do culto, é tradicionalmente responsável pelo Tesouro de Notre-Dame. Os primeiros inventários datam de 1343 e 1416. Seguem-se períodos favoráveis ​​e tempos de crise, algumas peças são derretidas ou vendidas. Este tesouro foi, no entanto, um dos mais ricos da França até a Revolução de 1789, quando foi brutalmente destruído. Nenhum objeto do antigo tesouro permanece.

Em 1804, a entrega a Notre-Dame de várias Santas Relíquias da Paixão, anteriormente guardadas na Sainte-Chapelle, marcou o início da reconstituição do tesouro. Enriquecem-no as ordens capitulares e as doações, muitas vezes de personalidades ilustres ou eclesiásticas. Devastado durante os tumultos de 1830 e o saque da arquidiocese em 1831, o tesouro experimentou um novo boom com a restauração da catedral e a reconstrução da sacristia em 1849 pelo arquiteto Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc. Ele se esforçou para dar-lhe uma aparência coerente, adotando o estilo neogótico para a arquitetura, acessórios e ourivesaria.

Por ocasião dos 850 anos da catedral, em 2013, o Tesouro beneficia de uma nova museografia, respeitando a ambientação e o mobiliário desejados no século XIX pelos seus dirigentes. Tudo contribui para que o significado, a função e o valor artístico das peças apresentadas sejam inteligíveis ao público.

O valor de todos esses objetos se deve principalmente à raridade dos materiais utilizados: ouro, vermeil, pedras preciosas. Deve-se também ao talento dos artistas e artesãos que as executaram. Seu valor também pode ser devido às circunstâncias históricas de sua criação.

Tesouro de Notre-Dame de Paris
Os inventários de 1343 e 1416 não mencionam as salas primitivas que abrigam o primeiro tesouro de Notre-Dame de Paris, usado como reserva monetária em caso de necessidade. Os reis da França vendem peças ou as enviam para serem derretidas em tempos de crise ou guerra. Saqueado em 1793, o tesouro foi reconstituído a partir de 1804, notadamente com a entrega à Arquidiocese de Paris das relíquias da Sainte-Chapelle, depois foi enriquecido por doações e ordens do Capítulo.

O atual tesouro de Notre-Dame de Paris está exposto no edifício neogótico da sacristia do Capítulo, construído de 1840 a 1845 sob a liderança de Lassus e Viollet-le-Duc, e localizado ao sul do coro da catedral . Acede-se a uma das capelas do lado direito do coro. Atualmente, o público pode visitá-lo todos os dias, exceto aos domingos. Você pode ver em particular peças de prestígio como a Coroa de espinhos e outras relíquias da Paixão de Cristo, ostensórios e relicários, um grande púlpito em estilo barroco, uma coleção de camafeus dos papas.

Sacristia do capítulo
A Place du Trésor em Notre-Dame de Paris mudou pouco ao longo dos séculos. Está ainda guardado num edifício situado perpendicularmente à catedral ao nível das capelas do ambulatório Sul. As antigas construções também abrigam as salas da sacristia para uso dos servidores da igreja.

No século XVIII, estes edifícios anexos ameaçavam a ruína. O arquitecto Soufflot (1714-1781) traça os planos para uma nova sacristia e lança a primeira pedra a 12 de Agosto de 1755. Esta grande sacristia pretende misturar os estilos grego e gótico e não se adapta bem ao conjunto da catedral. Ao fundo, uma escadaria com duas rampas dá acesso a uma sala esférica abobadada, onde estão os santuários e as relíquias. O piso superior abriga os ornamentos.

Na década de 1830, a construção de uma nova sacristia para o capítulo foi essencial. De fato, o edifício anterior, construído por Soufflot entre 1755 e 1758, e seriamente danificado durante os tumultos de 29 de julho de 1830, teve um triste destino em 14 de fevereiro de 1831. Nesse dia, de fato, o palácio arquiepiscopal e a sacristia foram saqueados e destruído. Era um edifício que misturava os estilos grego e gótico: uma escada com duas rampas levava a uma sala redonda abobadada onde eram guardados os santuários e relíquias, enquanto os ornamentos eram mantidos no andar de cima.

O orçamento de 2.650.000 francos para a restauração da catedral, votado pela Assembleia Nacional em 1845, permitiu não só a reparação do santuário, mas também a construção desta sacristia, e isto por um montante de 665.000 francos para a Grande Obra. Como vimos, a construção deste último provou ser muito mais cara, o subsolo muito instável exigindo fundações profundas de cerca de 9 metros.

Entre 1845 e 1850, Lassus e Viollet-le-Duc apenas reconstruíram a sacristia em torno de um pequeno claustro quadrado. A parte mais próxima do transepto é usada para o culto, a outra parte abriga o Tesouro. Inspirado na arte religiosa do século XIII, Eugène Viollet-le-Duc e o seu antecessor Lassus criaram a nova sacristia entre 1845 e 1850. A sacristia está ligada à catedral por dois braços paralelos encerrando assim um espaço destinado a um pequeno claustro quadrado, o claustro do Capítulo.

Viollet-le-Duc procura reconstituir toda uma ourivesaria de estilo medieval. Além da adaptação de formas medievais, ele também fez criações reais como o castiçal Pascal e o relicário da Coroa de Espinhos. Ele também projetou pessoalmente os grandes armários e as capelas da sala do Tesouro. Os ourives Bachelet, Poussielgue-Rusand e Chertier realizaram seus projetos.

Vitral na sacristia do capítulo
Os vitrais foram inicialmente planejados para serem brancos, mas Prosper Mérimée, tendo sublinhado as desvantagens dessa ausência de coloração, rapidamente vieram a colocar vitrais coloridos. Aqueles no salão principal do edifício que representam uma série de bispos de Paris pelo Maréchal de Metz.

As arcadas das galerias do claustro apresentam dezoito vitrais cujos vitrais são de cores mais claras, obra de Alfred Gérente a partir dos desenhos de Louis Steinheil. Estas janelas representam a lenda de Santa Genoveva, padroeira da cidade de Paris. Você pode ver na parte inferior de cada janela uma inscrição em latim descrevendo a cena. Apenas as últimas seis cenas da vida do santo podem ser admiradas pelos visitantes. Estes são os do corredor que dá acesso ao Tesouro. No topo do dossel principal do claustro, encontra-se um vitral que representa a coroação da Virgem.

Relicários e relíquias
Desde os primórdios do cristianismo, o corpo dos mártires e dos santos fundadores é objeto de culto. Isso atingiu seu auge na Idade Média com o desenvolvimento de peregrinações. Os relicários abrigam os restos corporais de um santo ou um objeto santificado por seu contato. Eles são feitos por ourives. Os relicários do século XIX reproduzem as formas, estilos e decorações de épocas anteriores. A coleção de Notre-Dame ilustra essa variedade: relicário em forma de relicário, de inspiração medieval, cruz característica do esmalte Limousin da Idade Média, relicário em cilindro deixando a relíquia visível ou relicário tópico que adota a forma da relíquia.

As principais peças expostas no tesouro são os relicários da Santa Coroa de Espinhos e um fragmento da Cruz de Cristo, juntamente com um prego desta última. Apenas os relicários que vários doadores do século XIX (incluindo Napoleão I e Napoleão III) ofereceram ao público são apresentados ao público, pois durante a Revolução o tesouro foi saqueado e os vários objetos que continha foram dispersos ou destruídos.

Muitos objetos de culto que desapareceram durante a Revolução foram substituídos no século XIX: custódia, relicário, lâmpada ou púlpito. A maioria são peças de ourivesaria inspiradas no estilo medieval. Vários objetos de culto feitos para Notre-Dame são verdadeiras obras de arte, feitas de materiais preciosos por ourives ou artesãos altamente talentosos.

A peça central do tesouro é o relicário da Cruz Palatina. que está lá desde 1828. É assim chamado porque pertenceu à princesa Palatina Ana de Gonzague de Cleves, que morreu no século XVII. Este relicário destina-se a conter um pedaço da verdadeira Cruz, bem como um prego desta última. Há uma lâmina de ouro com uma inscrição em grego atestando que o fragmento pertencia ao imperador bizantino Manuel I Comneno, que morreu em 1180.

Outra peça de grande valor, o antigo relicário da Santa Coroa de Espinhos que foi criado em 1804 por Charles Cahier. Segundo a tradição, a Coroa de Espinhos foi adquirida de Balduíno II de Courtenay, o último imperador latino de Constantinopla, por São Luís, rei da França. É visível durante a Quaresma e a Semana Santa.

A Santa Coroa é, segundo a tradição cristã, a coroa de espinhos colocada na cabeça de Cristo antes de sua crucificação. De acordo com o Novo Testamento, uma coroa tecida de espinhos foi colocada na cabeça de Jesus durante os eventos que levaram à sua crucificação. Foi um dos instrumentos da Paixão, empregado pelos captores de Jesus tanto para lhe causar dor quanto para zombar de sua pretensão de autoridade. Como uma das relíquias atribuídas a Jesus, torna-se um símbolo cristão.

Relíquia da coroa de espinhos, recebida pelo rei francês Luís IX do imperador Balduíno II. Desde pelo menos por volta do ano 400, uma relíquia que muitos acreditam ser a coroa de espinhos tem sido venerada. Em 1238, o imperador latino Balduíno II de Constantinopla cedeu a relíquia ao rei francês Luís IX. Foi mantido na Catedral de Notre-Dame, em Paris, até 15 de abril de 2019, quando foi resgatado de um incêndio e transferido para o Museu do Louvre.

Durante a restauração de 1845 realizada pela equipe de Viollet-le-Duc, tornou-se necessária a criação de um novo santuário-relicário para a Coroa de Espinhos. Este novo relicário, em bronze dourado e prata, diamantes e pedras preciosas, data de 1862. Tem 88 cm de altura e 49 cm de largura. o mesmo que executou a Coroa de Luz para a catedral. Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume colaborou na sua realização para a escultura das figuras.

O ourives Cahier fez este relicário, encomendado pelo Capítulo de Notre-Dame para substituir o de 1806. Em estilo neogótico, é inspirado no relicário medieval da Sainte-Chapelle que desapareceu na Revolução. Maurice Poussielgue-Rusand o executou em 1896 a partir de um desenho de Viollet-le-Duc. Geoffroy-Dechaume esculpe as figuras e Villemot os ornamentos. As arcadas a céu aberto revelam a relíquia encerrada em uma coroa de cristal de rocha. Nove quimeras sustentam uma primeira bandeja, decorada com folhagens em filigrana e pedras preciosas. Santa Helena segura a cruz e São Luís a coroa. Nichos abrigam os doze apóstolos sob copas com torres. Flores de lírio, enriquecidas com folhagens e pedras preciosas.

O tesouro também contém relíquias de São Luís, rei da França: roupas (incluindo a camisa de São Luís), um fragmento de seu maxilar e uma costela.

O rei René ao convento de Célestins em Avignon ofereceu a relíquia da cruz de Saint-Claude no século XV. Foi autenticado em 1895. Este relicário em estilo gótico internacional, executado a partir dos projetos do arquiteto Jules Astruc, foi apreciado pela crítica quando foi apresentado na Exposição Universal de 1900.

Ostensório de Sainte-Geneviève, objeto de culto destinado a presentear os fiéis com uma hóstia consagrada, o ostensório geralmente é colocado no altar. Este vem da antiga igreja de mesmo nome, atual Panteão. Ele se juntou à coleção em 1894.

Escultura de Notre-Dame de Paris
A estátua exterior de Notre-Dame é projetada ao mesmo tempo que a arquitetura da catedral. Conta episódios da história cristã. No interior, as estátuas são adicionadas ao longo do tempo. A partir do século XII, os arquitetos projetaram a estatuária da Catedral, ao mesmo tempo que o próprio edifício. Localiza-se principalmente no exterior, nos portais. Ele é projetado em um modo narrativo. Cada parte conta uma história da Bíblia.

Muitas estátuas desapareceram ao longo do tempo, degradadas pelo mau tempo ou destruídas em tempos de agitação política. Durante as restaurações do século XIX, algumas foram refeitas em “estilo gótico” principalmente na fachada ocidental. Traços de pintura encontrados em algumas estátuas do século XIII provam que a estatuária interior e exterior era colorida na Idade Média.

Existem poucas estátuas medievais dentro da catedral. No entanto, o mais emblemático é uma Virgem e o Menino do século XIV. A torre do coro representa um programa esculpido parcialmente preservado. No século XVIII, seguindo os desejos de Luís XIII, o coro da catedral foi redesenhado. A adição de muitos elementos esculpidos, incluindo a imponente Pietá em mármore branco, marca uma das muitas mudanças na catedral.

As capelas laterais estão repletas de altares, túmulos e decorações ao longo dos séculos. No entanto, o mais representativo é o mausoléu do Conde d’Harcourt de Jean Baptiste Pigalle. Quando no século 19, Viollet-le-Duc dirigiu o trabalho de restauração, “o estilo gótico” dominou na fachada ocidental. Ele adiciona criações imaginárias ao edifício. Assim aparecem a nova torre e suas doze estátuas de apóstolos ou mesmo quimeras na borda do terraço. Algumas estátuas provêm de venerações particulares como Santo António de Pádua ou Santa Teresa de Lisieux.

Nossa Senhora
A partir do século XII, um altar dedicado a Maria está encostado no pilar sudeste da catedral. Este local tem sido um local de alta devoção desde a Idade Média. No século 19, Viollet-le-Duc colocou uma estátua da Virgem e do Menino lá, desde então chamada de “Notre Dame de Paris”.

Esta escultura data de meados do século XIV. Provém da capela de Saint-Aignan, localizada no antigo claustro dos cônegos, na Ile de la Cité. Em 1818, foi transferida para Notre-Dame para ser colocada no trumeau do portal da Virgem, substituindo a Virgem do século XIII, destruída em 1793. Então, em 1855, Viollet-le-Duc decidiu transferi-la para o contra o pilar sudeste do transepto da catedral. Um altar dedicado a Maria está localizado neste local no meio e continua sendo um local alto de devoção. Esta estátua incorpora a imagem de “Notre Dame de Paris”, nome que lhe está associado.

O voto de Luís XIII
Por devoção à Virgem Maria, o rei Luís XIII quis construir um novo altar-mor para Notre-Dame. Seu desejo foi realizado por Luís XIV no século 18, sob a direção de seu arquiteto Robert de Cotte.

Em 1723, o mármore branco Pieta esculpido por Nicolas Coustou ocorreu na catedral. Representa o Cristo morto descansando no colo de sua mãe, cercado por dois anjos. Além disso, a composição lembra a Pietá de Michelangelo em Florença. As cortinas profundas que captam a luz e a atitude extática da Virgem expressando sua emoção, sublinham o caráter barroco desta escultura. A base decorada com um baixo-relevo em bronze dourado representa uma deposição da cruz.

Finalmente, um ostensório, um crucifixo e seis castiçais feitos pelo ourives Claude Ballin adornam o novo altar-mor. Em ambos os lados do altar-mor, seis estátuas de bronze de anjos carregam os instrumentos da crucificação. São obra de Antoine Vassé.

Para fechar este conjunto esculpido, as estátuas de Luís XIII e Luís XIV são colocadas de cada lado. Luís XIII, ajoelhado, estende sua coroa real em devoção à Virgem. Além disso, esta escultura em mármore é obra de Guillaume Coustou. O outro mármore, esculpido por Antoine Coysevox, representa Luís XIV implorando à Virgem, com a mão direita apoiada no peito.

As arquibancadas, instaladas em ambos os lados do coro, são assentos de madeira que permitem aos cónegos sentar-se durante o ofício. Adornadas com baixos-relevos, as costas altas ilustram a vida da Virgem: Apresentação, Casamento, Anunciação, Natividade, Adoração dos Reis Magos, Fuga para o Egito, Bodas de Caná, Descida da Cruz, Assunção. Por outro lado, as figuras alegóricas representam virtudes como prudência ou modéstia. Entre cada barraca, uma decoração de folhagens completa a cena.

O mausoléu do Conde d’Harcourt
O mausoléu fúnebre do Conde de Harcourt esculpido por Jean-Baptiste Pigalle ilustra uma “reunião conjugal” em homenagem da Condessa ao seu falecido marido. Em uma das extremidades do sarcófago, estará o anjo tutelar do dito Lorde Conde de Harcourt que, vendo a dita Senhora Condessa de Harcourt chegar, levantará a pedra do túmulo com uma mão e com a outra segurará a tocha do casamento. ; M. le comte que, depois de parecer ter recuperado um momento de vida no calor de sua tocha, se livra de sua mortalha e entrega seus braços lânguidos à esposa… Atrás de M. le comte estará a morte segurando uma areia para mostrar a Madame a condessa que sua hora chegou.

Certa vez, um vitral de cores vivas mostrava uma corte celestial e muitos altos dignitários da Igreja. O vitral foi destruído em 1774, a pedido de Pigalle, e substituído por vidro branco, para proporcionar um verdadeiro dia ao mausoléu do falecido Conde d’Harcourt. Toda a decoração desaparece durante o período revolucionário. Os murais atuais, restaurados no final da década de 1990, são feitos a partir de desenhos de Viollet-le-Duc. O monograma da família Harcourt é escolhido para ilustrar a parede sobre a qual repousa o mausoléu. Chamada de capela de Harcourt, hoje está sob o nome de São Guilherme.

O passeio do coro
Esta parede esculpida no século XIV ilustra cenas da vida de Cristo. Forma uma separação entre o coro e o ambulatório. Originalmente, oferecia aos cânones uma tela de silêncio durante o ofício. Na Idade Média, um ambulatório foi projetado para circular durante o expediente. Assim, no coro da catedral, o biombo assume a função de biombo. Ele encarna o respeito pela oração e silêncio dos cónegos reunidos para o ofício. No início do século XIV, as obras de modificação da cabeceira de Notre-Dame foram concluídas sob a direção do arquiteto Pierre de Chelles. Como resultado, escultores, pintores, vidraceiros e carpinteiros trabalham na decoração interior do coro.

A parte norte representa cenas da infância de Cristo: a Visitação, a Anunciação aos Pastores, a Natividade, a Adoração dos Magos, o Massacre dos Inocentes e a Fuga para o Egito, a Apresentação no Templo, Jesus no meio dos doutores, o Batismo de Cristo por São João nas águas do Jordão, as Bodas de Caná, a Entrada em Jerusalém, a Última Ceia e o Lava-pés, Cristo no Horto das Oliveiras.

A parede sul representa as Aparições de Cristo. Inspirados no Evangelho de Nicomedes, raramente são tão completos na estatuária da Idade Média. A primeira cena representa a Aparição de Cristo a Maria Madalena no jardim perto do Sepulcro. Essa aparição de Cristo como jardineiro permanece até o final da Idade Média. Os outros conjuntos esculpidos narram as aparições de Cristo às Santas Mulheres e a São Pedro, aos discípulos de Emaús, a São Tomé e a vários apóstolos reunidos.

estátuas de santos
As estátuas de Santo António de Pádua e Santa Teresa de Lisieux são esculturas recentes. Os católicos atribuem especial devoção a essas duas personalidades da Igreja. As estátuas de Santo Antônio de Pádua e Santa Teresa de Lisieux foram construídas, respectivamente, em 2013 e 1934 por escultores distintos. Cada uma dessas estátuas marca uma passagem na história cristã.

Pintura de Notre-Dame de Paris
As pinturas mantidas em Notre-Dame datam dos séculos XVII e XVIII. Encomendados pelos padres da catedral aos mais ilustres pintores parisienses, eles testemunham a qualidade artística da pintura religiosa em Paris da época. Em Notre-Dame, os vitrais testemunham o gosto da arte medieval pela cor. Na Idade Média, as pinturas estão presentes nos portais e no biombo em torno do coro. Apagados pelo mau tempo, eles desapareceram completamente do lado de fora do prédio. A catedral não tem pinturas da Idade Média. Naquela época, a pintura religiosa existia principalmente na forma de ícones. Devido às suas pequenas dimensões, estes preciosos objectos pintados são facilmente transportáveis. A pintura também decora baús e tabernáculos.

A partir do século XIII, muitas famílias e corporações de comércio testemunharam sua devoção a Maria encomendando decorações para capelas. No século 16, a corporação de ourives tinha o hábito de oferecer uma pintura a Notre-Dame todo 1º de maio. Esta tradição evoluiu no século XVII através de grandes pinturas chamadas “Les Mays de Notre-Dame”. No início do século 18, a corporação cessou sua oferta anual. Ao mesmo tempo, o coro da catedral passou por grandes reformas. Assim, para decorar este novo coro, os melhores pintores da época produziram as oito grandes pinturas que ilustram a Vida da Virgem, das quais apenas ficou no local a Visitação de Jean Jouvenet. Finalmente,

Os “maios” de Notre-Dame de Paris
“Mays des Orfèvres” em Notre-Dame é uma série de 76 pinturas oferecidas à catedral pela irmandade dos ourives, quase todos os anos na data de 1º de maio (daí seu nome), em homenagem à Virgem Maria, e isso de 1630 a 1707. Há muito que os ourives tinham a sua própria capela dentro do santuário. Em 1449, a tradição da Oferenda de Maio a Notre-Dame de Paris foi instituída pela irmandade dos Ourives de Paris.

Esses maios foram encomendados a renomados pintores, que tiveram que apresentar seus esboços aos padres da catedral. Após a fundação da Real Academia de Pintura e Escultura, em 1648, os artistas escolhidos eram todos membros ou parentes desta última. Essas comissões logo se tornaram uma forma de competição de pintura religiosa. Seu assunto geralmente era tirado dos Atos dos Apóstolos. Depois de expostas no adro, foram penduradas ao nível das arcadas da nave ou do coro.

Os Mays foram dispersos durante a Revolução, restam agora cerca de 50. As mais importantes foram recuperadas pela catedral e hoje adornam as capelas laterais da nave de Notre-Dame. Alguns estão guardados no Museu do Louvre, outros em algumas igrejas ou em vários museus franceses.

A descida do Espírito Santo
Le maio de 1634 pintado por Jacques Blanchard ilustra o tema de Pentecostes. Nos textos, cinquenta dias depois da Páscoa, o espírito de Deus, simbolizado por línguas de fogo, sopra sobre os apóstolos. Pentecostes, do grego pentekostê “quinquagésimo”, é comemorado cinquenta dias depois da Páscoa. Celebra o mistério do Espírito Santo com os apóstolos e o nascimento da Igreja. O Espírito Santo geralmente aparece na forma de uma pomba ou de um elemento simbolizando o fogo da fé.

São Pedro curando os doentes em sua sombra
Le May de 1635, pintado por Laurent de La Hyre, caracteriza a pintura clássica francesa em voga em Paris nos anos 1630-1640. O tema é retirado dos “Atos dos Apóstolos”. São Pedro e seu irmão Santo André são os primeiros discípulos de Jesus. Como resultado, vários maios de Notre-Dame ilustram momentos da vida de Pierre. São Lucas escreve os relatos dos “Atos dos Apóstolos” no quinto livro do Novo Testamento.

A conversão de São Paulo
Le May de 1637, pintado por Laurent de La Hyre, narra um episódio da vida de São Paulo. Enquanto ele é um soldado romano que persegue os cristãos, ele é tomado pela visão de Cristo no caminho de Damasco. Saulo de Tarso é da Cilícia (agora Turquia). Aprovando o martírio de Santo Estêvão, converteu-se ao cristianismo por volta de 31 ou 36. Assim, Saulo se deu a conhecer sob o nome de Paulo, depois de São Paulo. Considerado um apóstolo de Cristo, ele não é um dos doze discípulos. Grande viajante para pregar sua fé cristã, foi preso em Jerusalém e morreu em Roma em 67.

O Centurião Corneille aos pés de São Pedro
Le maio de 1639 representa o momento em que Pierre chegou a Cesareia para conhecer Corneille. O centurião se prostra e Pedro lhe diz: “Levante-se. Eu também sou apenas um homem.” Esta pintura é pintada por Aubin Vouet. São Lucas, no capítulo 10 do Livro dos “Atos dos Apóstolos”, conta a história do centurião Corneille. Seguindo uma visão, ele vai ao encontro de Pedro e se torna um discípulo cristão. Além disso, ele é um dos primeiros a ser batizado por Pedro após a morte de Jesus.

São Pedro pregando em Jerusalém
Le May de 1642 é uma pintura de Charles Poërson. Representa São Pedro, pregador em Jerusalém. Segundo São Lucas, nos Atos dos Apóstolos, Pedro proclama: “Afasta-te desta geração corrupta e serás salvo”. O apóstolo Pedro é um dos primeiros discípulos de Jesus. Após o julgamento e a sentença de morte de Cristo, a busca e perseguição dos discípulos continuam. O medo e a dúvida se instalaram. Pentecostes, cinquenta dias após a crucificação, marca o compromisso de sua fé. Pedro é o primeiro a falar e começa a espalhar as palavras de Cristo. Na verdade, é a pregação de São Pedro em Jerusalém.

A crucificação de São Pedro
A corporação de ourives parisienses encomendou Sébastien Bourdon para o maio de 1643. Representa o mártir de São Pedro crucificado de cabeça para baixo segundo seus desejos. Simão-Pierre é um dos primeiros discípulos de Jesus. Perseguido por sua fé cristã, o governador Agripa o condena à crucificação em Roma. Não se considerando digno de estar na cruz da mesma forma que Jesus, ele pede para sofrer sua tortura de cabeça para baixo. O lugar do martírio geralmente corresponde aos jardins de Nero no Vaticano. Segundo Tácito, é aqui que acontecem as cenas mais duras de perseguição. Segundo a tradição cristã, Pedro é o primeiro bispo de Roma e da Igreja Católica.

A Crucificação de Santo André
Charles Le Brun pintou o maio de 1647. Primeiro discípulo de Jesus com seu irmão Pierre, o velho foi crucificado por ordem do procônsul Egéas por volta do ano 60. André e Irmão Pedro estão pescando no lago Tiberíades quando decidem seguir Jesus . Anteriormente discípulo de João Batista, André foi o primeiro a encontrar Jesus nas margens do Jordão. Após a morte de Jesus, ele prega principalmente ao redor do Mar Negro. Sob o reinado de Nero, ele converte a esposa do procônsul Egeas, que o condena. Mais tarde, ele morre na Grécia, torturado em uma cruz.

O apedrejamento de Santo Estêvão
Este maio, oferecido pela guilda de ourives a Notre-Dame em 1651, é pintado por Charles Le Brun. Retrata o martírio de Santo Estêvão, conforme descrito nos Atos dos Apóstolos. Estêvão ou Santo Estêvão, sábio pregador, conhecido por seus discursos bem argumentados, condenado em Jerusalém à lapidação por blasfêmia. De fato, ele também é o primeiro mártir cristão condenado após a morte de Cristo. Sua fé levou à conversão de Saulo de Tarso, conhecido como São Paulo.

A Pregação do Profeta Ágabo a São Paulo
Le May de 1687 ilustra o tema de confiança e fé de São Paulo. Diante de Ágabo, discípulo de Jesus, que prediz sua morte, ele responde: “Estou pronto”. O quadro é pintado por Louis Chéron. Ágabo é um residente de Jerusalém. Discípulo de Jesus, ele o envia para pregar. Nos Atos dos Apóstolos, Lucas o considera um profeta. Assim, ele conta que Ágabo, que veio de Jerusalém para Antioquia, predisse uma grande fome, que ocorreu durante o reinado de Cláudio. (Capítulo 11, versículo 28). No capítulo 21, ele registra as circunstâncias em que o profeta predisse a morte de Paulo, bem como a resposta de Paulo.

A visitação
Um conjunto de oito grandes pinturas que ilustram a Vida da Virgem foi encomendado no século XVIII para decorar o coro de Notre-Dame. A Visitação pintada por Jean Jouvenet em 1716 é a obra mais popular de seu tempo. Em 1709, Canon de La Porte (1627-1710), o instigador financeiro do Voto de Luís XIII e do redesenho do coro, decidiu oferecer à catedral um conjunto de pinturas sobre o tema da vida da Virgem, incluindo o Visitação. Quando morreu, aos 83 anos, em 1710, a obra estava inacabada. Graças à herança que legou a Notre-Dame, as oito pinturas foram finalizadas e colocadas no coro da catedral em 1715.

São Tomás de Aquino, Fonte da Sabedoria
Esta pintura do século XVII testemunha o fervor dos católicos por São Tomás de Aquino. Este dominicano estudou e ensinou teologia na Universidade de Paris em meados do século XII. Seus escritos, escritos em Paris, são contemporâneos da inauguração de Notre-Dame. Nascido na Itália, Tomás de Aquino veio duas vezes estudar na Universidade de Paris em 1245 e 1252, voltou a Paris em 1268 quando as disputas morais em torno dos pensamentos de Aristóteles estavam furiosas na Igreja. Lá, por quatro anos, ele escreveu a maior parte de sua obra. Suas palavras questionam a fé e a existência de Deus através da natureza e do conhecimento do mundo. Assim, ele associa teologia e filosofia. Em suma, seus escritos se relacionam com a alma, o corpo, as paixões, a liberdade e a felicidade.

Considerado o pai espiritual da Igreja, sepultado em Toulouse e canonizado em 1323, obteve em 1567, postumamente, o nome de “Doutor da Igreja”. Naquela época, seus escritos eram controversos com os protestantes durante a Reforma. Em meados do século XVII, o ensinamento de São Tomás de Aquino foi amplamente difundido pela Igreja Católica. Sua fama aumentou quando Inácio de Loyola o escolheu como mestre espiritual da ordem jesuíta, cujo ensino foi apoiado por Luís XIII e Luís XIV.

Outro Tesouro

Os camafeus dos papas
Coleções completas representando papas de São Pedro até os dias atuais são extremamente raras. Estes camafeus são joias de grande requinte. Os artistas da Torre des Greco dão a cada um dos papas gestos variados, hieráticos sem dúvida, mas vivos. As poses são diversas, menos convencionais que os medalhões romanos. As roupas diferem: capa ou camail, tiara, duas ou três coroas, mitra levítica, gorro simples ou o camauro. Os movimentos são muitas vezes expressivos: uns abençoam, outros meditam diante do crucifixo; uns de perfil ou de frente, outros sentados ou de pé como Pio VI num gesto de firmeza ou movendo-se como Inocêncio XII.

Mestre Goudji e Mestre Pierre Rouge-Pullon criam os camafeus dos últimos dez papas, de Leão XIII a Bento XVI por ocasião do 120º aniversário da coleção em setembro de 2008. São como os anteriores, finamente esculpidos em concha, e sua moldura é prata.

As tapeçarias da Vida da Virgem
Em 1638, Luís XIII consagrou a França à Virgem. Por seu voto, ele se compromete a construir um novo altar decorado com uma pintura de Philippe de Champaigne (Le Vœu de Louis XIII, Museu do Louvre). Para aderir à iniciativa do rei, o cardeal de Richelieu, primeiro-ministro, ofereceu um conjunto de tapeçarias sobre o tema da vida da Virgem. Em 1657, a oficina de tecelagem Pierre Damour finalizou a série completa de tapeçarias, tecidas em lã e seda. Inclui quatorze cenas que adornam o coro da catedral durante as principais festas religiosas. Três renomados pintores da época desenharam os desenhos de tapeçaria: Philippe de Champaigne, Jacques Stella e Charles Poerson.

Durante a reforma do coro da catedral, concluída em 1717, os gostos mudaram. As tapeçarias não são substituídas, mas penduradas em várias igrejas parisienses. Em 1739, o capítulo da catedral de Estrasburgo comprou o todo. Desde então, eles são pendurados na nave da catedral todo mês de dezembro, durante o Advento e o Natal.

Lâmpada em Notre Dame
Os fiéis ofereceram esta lâmpada em 1941 para perpetuar uma tradição de devoção à Virgem instituída em 1357. Está colocada aos pés da imagem de Nossa Senhora. Feito de acordo com os desenhos do pintor de vidro J. Le Chevallier, substitui o oferecido em 1605 pelos vereadores de Paris e destruído durante a Revolução. Em seu programa de restauração da catedral no século XIX, Eugène Viollet-le-Duc completou o projeto desenhando esculturas e objetos religiosos. Alguns objetos datam deste período.

Atril
O grande púlpito é uma obra-prima da marcenaria. O tetramorfo (símbolos dos quatro evangelistas) e os doze apóstolos estão ao lado de uma decoração vegetal estilizada.

Música de Notre-Dame de Paris
A música em Notre Dame é parte integrante do culto e da cultura. A partir da Idade Média, o canto foi dominado e a polifonia foi inventada. O grande órgão está envolvido desde o século XV na criação musical e na fama dos concertos. Com a construção da Catedral, o canto torna-se sua alma musical. No século 12, uma escola episcopal foi criada para treinar jovens cantores na música. Notre-Dame tornou-se então um líder musical na Europa, inventando gêneros musicais como polifonias e motetos.

No início do século XV, as vastas dimensões da catedral exigiam um instrumento capaz de envolver todo o edifício em ressonância musical. O primeiro grande órgão é construído para acompanhar os escritórios. Os mestres de música dirigem a maestria do coro. Eles exercem uma forte influência no desenvolvimento da música. No século 18, a popularidade dos organistas tendeu a substituí-los. Graças ao talento dos construtores de órgãos, o instrumento passa de um a cinco teclados e continua a ser ampliado, retrabalhado, restaurado. O grande órgão de Notre-Dame era então o maior e mais moderno do reino no século XVII. A sua qualidade sonora associada a uma nova liberdade de composição despertou entusiasmo no século XVIII.

Durante o grande projeto de restauração liderado por Viollet-le-Duc, Aristide Cavaillé-Coll o transformou em um instrumento sinfônico. No século XX, os concertos de órgão, iniciados por Pierre Cochereau, desenvolveram-se com sucesso. O órgão atual é modernizado e ressoa com quase 8.000 tubos.

Ótimo órgão
Um dos primeiros órgãos de Notre-Dame, construído em 1403 por Frédéric Schambantz, foi reconstruído várias vezes ao longo de 300 anos, no entanto, 12 tubos e alguma madeira sobrevivem deste instrumento antigo. Foi substituído entre 1730 e 1738 por François Thierry, e mais tarde reconstruído por François-Henri Clicquot. Durante a restauração da catedral por Eugène Viollet-le-Duc, Aristide Cavaillé-Coll construiu um novo órgão, usando tubos dos antigos instrumentos. O órgão foi dedicado em 1868.

Além do grande órgão no extremo oeste, o quiro da catedral carrega um órgão de coro de tamanho médio de 2 manuais, 30 paradas e 37 fileiras em uma caixa do século XIX da década de 1960. Foi fortemente danificado pelo alagamento, mas é pelo menos parcialmente reutilizável. Ele também tinha um órgão contínuo de 5 paradas, que foi completamente destruído pela água dos bombeiros.

Sinos
Vinte e um sinos de bronze compõem o toque de Notre-Dame, dos quais o drone é o mais antigo. Eles tocam as horas e momentos-chave na vida da Igreja ou na história de Paris. Todos eles levam um primeiro nome em homenagem a uma personalidade da Igreja. O maior dos sinos de Notre-Dame está localizado na torre sul. Na campanologia, é chamado de “abelha”. Toca em ocasiões especiais como Natal, Páscoa, Pentecostes ou Dia de Todos os Santos e durante eventos como a morte ou a eleição do Papa.

Na torre norte, quatro sinos asseguram o toque diário dos escritórios da Sé. Pesam entre duas e três toneladas cada. O toque dos sinos pontua a vida dos fiéis, marca a solenidade dos ofícios. Para todos os parisienses, eles dão o tempo de acordo com o número de traços da folha, ou alertam para os grandes momentos da história da França. Esta tradição continua até hoje.

A má qualidade do metal dos quatro sinos da torre norte causou discordâncias harmônicas e baixa qualidade acústica. Todos foram substituídos em 2013, com exceção da cúpula Emmanuel, reconhecida por sua excelência sonora. A fundição Cornille-Havard em Villedieu-les-Poêles faz os sinos para a torre norte, a cúpula Marie na fundição Royal Eijsbouts na Holanda.