Guia de viagem de Arles, Provença-Alpes-Costa Azul, França

Arles é uma cidade do departamento de Bocas do Ródano, na região Provence-Alpes-Côte d’Azur. É o maior município da França metropolitana, com cerca de 75.893 hectares. A cidade é atravessada pelo Ródano e está localizada entre Nîmes (30 km a noroeste) e Marselha (90 km a sudeste).

Durante a Idade do Ferro, Arles é uma das principais colinas do Mediterrâneo Celta. Esta cidade, cujos habitantes são chamados Arlésiens, tem mais de 2.500 anos. Monumentos notáveis ​​foram construídos durante a Antiguidade nos tempos romanos, como o teatro antigo, as arenas, os Alyscamps ou o circo romano. Em 2008, o mais antigo busto conhecido de Júlio César foi descoberto no Ródano. Devido à sua importante herança, a cidade é classificada como Cidades e Países de Arte e História e seus monumentos romanos e românicos estão na Lista do Patrimônio Mundial desde 1981.

Devido à sua posição geográfica, Arles é uma encruzilhada cultural. Sempre esteve aberto às culturas mediterrâneas em todas as áreas da criação: música, fotografia, literatura. Arles é também a cidade dos reis ciganos, de Chico et les Gypsies, de Christian Lacroix, de Yvan Audouard, do fotógrafo Lucien Clergue, do Rencontres d’Arles, o principal ponto de encontro do mundo para entusiastas da fotografia, do Actes Sud Edições e Harmonia Mundi: uma cidade inspirada, onde autores, criadores e artistas estão em casa.

Muitos artistas viveram e trabalharam nesta área por causa da luz do sul. O pintor pós-impressionista holandês Vincent van Gogh viveu em Arles de 1888 a 1889 e produziu mais de 300 pinturas e desenhos durante seu tempo lá. Estes estão em museus e coleções particulares internacionalmente conhecidos em todo o mundo. Um festival internacional de fotografia é realizado anualmente na cidade desde 1970.

Aberto ao turismo, que é a primeira atividade da cidade, abriga muitas festividades ao longo do ano: em dezembro, Natal engraçado, em abril, a Feria d’Arles, os encontros internacionais de fotografia durante o verão e também em setembro, o Festival do Arroz.

Patrimônio histórico
Arles é classificada como uma cidade da arte e da história. Uma dúzia de monumentos estão na lista de 1840 elaborada por Prosper Mérimée. Grande parte dos monumentos é protegida desde a primeira metade do século xx. No território de Arles, existem 44 monumentos históricos listados e 48 monumentos listados no inventário adicional em 1 de janeiro de 2006. A grande maioria desses edifícios está localizada no centro histórico. Os monumentos romanos e românicos de Arles estão na lista do Patrimônio Mundial da UNESCO desde 1981 e a 65 ha do centro da cidade.

As campanhas de liberação dos principais locais romanos dos séculos xvii e xix e, mais recentemente, escavações arqueológicas subaquáticas realizadas no Ródano em 2007 levaram à descoberta de notáveis ​​esculturas em mármore romano, incluindo as ruínas do teatro, um busto de Augusto em Apolo e especialmente dois Afrodites, a cabeça de Arles e a Vênus de Arles, e um busto realista de Júlio César e um Netuno no Ródano, testemunhos inéditos do rico passado antigo da cidade.

Período romano

O Anfiteatro
O anfiteatro é o monumento mais importante da antiga colônia romana que devemos admirar, cerca de dois mil anos após sua construção. Sua arquitetura é inteiramente projetada em relação à sua vocação para grandes shows, recebendo um grande público. Em sua ascensão inicial, as arquibancadas podiam receber cerca de 21.000 espectadores, os córregos eram organizados de maneira inteligente por uma rede de portas, galerias e escadas, em vários andares. Ao se tornar no início da idade média uma cidade próxima e fortificada, o prédio foi liberado somente no século XIX. Sua função original, incluindo as touradas, lhe valeu sua atual denominação comum de “arenas”.

Hoje é o monumento da cidade mais visitada, trazendo a imagem de Arles no mundo. Com um eixo principal de 136 metros de comprimento e um eixo menor de 107 metros, o anfiteatro de Arles é um pouco maior que o de Nîmes e do 20º classificado entre os do mundo romano. Tem a forma de uma elipse. A fachada inclui dois níveis de sessenta arcos semicirculares, separados pelos pilares, seção retangular maciça. Uma abertura mais larga indica as extremidades dos dois eixos do monumento.

A entrada principal não era o norte como hoje, mas o oeste, onde podemos ver os restos de uma escada com vista para a cidade. A cavea, espaço reservado para espectadores, incluía 34 estandes, divididos em quatro séries: a maeniana, onde os espectadores eram divididos de acordo com ao seu status social. Estima-se a capacidade inicial do monumento para cerca de 21.000 pessoas. Para permitir que os visitantes acessem os diferentes estandes, desenvolveram um engenhoso dispositivo de galerias circulares, passagens horizontais e prepararam escadas alternativas. No térreo, a Galeria ao ar livre é particularmente digna de nota, especialmente por sua cobertura de grandes lajes monolíticas. Ela deu acesso a uma galeria coberta, arco abobadado, aberto na primeira maenianum e na parte inferior da segunda. A galeria ao ar livre, escadas também permitiu alcançar o primeiro mezanino,

Este sistema de circulação vertical e horizontal permitiu atingir o nível mais alto do edifício. Uma cobertura, agora extinta, superava a fachada: havia fixos os mastros usados ​​para esticar um toldo para proteger os espectadores do Sol. A parte central reservada para os jogos e as lutas (a própria arena) era separada das arquibancadas por um revestimento cuidadosamente parede: a parede do pódio vestida de grandes lajes de pedra. O solo da pista era superior a cerca de 2 metros que o nível atual. Na verdade, consistia em um piso de madeira, cujas lâminas eram baseadas em um cordão de pedra, no topo da parte inferior do pódio. O maquinário necessário para os espetáculos ficava entre as paredes e o piso que garantiam a estabilidade da arena.

Théâtre Antique
O Teatro Romano de Arles, que precedeu seu famoso vizinho anfiteatro por um século, está menos bem preservado. Construído no final do século I aC, data da primeira fase da urbanização da colônia romana fundada por César em 46 aC. Foi construído na colina de L’Hauture e fazia parte do sistema de grade romana, no decumanus (estrada leste-oeste). Foi fortificado na Idade Média e perdeu a invasão das obras; seu material era frequentemente reutilizado em edifícios vizinhos. Até a função original do monumento é desconhecida. Esta função foi redescoberta no final do século XVII e sua origem foi confirmada nos séculos seguintes, graças a vários achados arqueológicos escavados no solo, incluindo a famosa “Vênus de Arles”.

Não foi até o século 19 que o site foi completamente limpo. Tudo o que resta são algumas fileiras de assentos, a seção da orquestra, a área da cortina do palco e duas colunas altas de mármore cobertas com um fragmento de entablamento. No entanto, o teatro está sendo usado novamente como local de atuação, principalmente no verão. O teatro romano de Arles tem um diâmetro de 102 m. Suas 33 filas de assentos, muitos dos quais desapareceram agora, recuavam em um recinto externo composto por três níveis de arcos. O teatro pode acomodar 10.000 espectadores. A seção da orquestra é separada da cavea por uma parede, o balteus, em frente ao qual uma área de 1,2 m de largura foi reservada para os assentos portáteis da nobreza da colônia.

A parede do púlpito marcou a separação entre a orquestra e a área do palco. Foi adornado com nichos decorados, inclusive com o altar de Apolo, encontrado em 1828. Muitas outras áreas do local revelaram restos dessa decoração sumptuosa. Duas escadas ligavam a orquestra ao palco. Escavações e estudos científicos revelaram as principais características do palco. Tinha aproximadamente 6 metros de profundidade e ladeado por uma vasta parascenia (asas). A parede do palco era altamente decorada. Tinha três níveis de colunas e uma grande estatuária, incluindo a estátua colossal de Augusto, que atualmente está no Museu Departamental de Arles Antiga. A famosa estátua da “Vênus de Arles” é mantida no Louvre. No meio da parede estava o portão real, ladeado por ambos os lados por duas colunas; apenas aqueles de um lado ainda estão no lugar hoje. O recinto externo do teatro era composto por 27 arcos apoiados em pilares fortes. Essa fachada tinha três níveis, que hoje só podem ser vistos na seção sul, incluída na Torre de Roland, que foi construída no início da Idade Média.

Os banhos de Constantino
Os banhos eram um dos locais públicos mais comuns. Seu sucesso começa apenas no final da República e no início do império: os primeiros banhos públicos aparecem em Roma no século I aC e não se desenvolvem realmente apenas no início de nossa era, com a invenção da tepidaria. nos confortos da vida urbana na época imperial, os banhos termais associavam exercícios físicos que aconteciam na palestra (salão de treinamento) ao banho, garantindo higiene pessoal. Toda tarde, toda a população, as primeiras mulheres e os homens, observava o ritual de suar em um banho quente e seco, onde a pele pulverizada com água quente era raspada no strigil (uma espécie de pequeno raspador), da passagem no calor e no frio. sala de bilhar. Terminou com uma massagem vigorosa. Além de sua função higiênica, os banhos também tinham um forte papel social e um local de encontro popular. A entrada era gratuita, ou quase, podia um esporte, ver apresentações ou comparecer à biblioteca.

Em Arles, conhecemos a existência de três banhos termais. Os primeiros foram descobertos na praça da República em 1675, quando a construção do obelisco e, portanto, estão hoje embaixo deste monumento. Outra construção de spa, incluindo o plano hipotético de restos mortais, foi construída perto do início do século III fora dos muros, ao sul da cidade. Essas duas instituições são os banhos de Constantino descritos aqui. O sucesso dos banhos se deve significativamente à invenção da tepidária. Eles permitiram circular o ar quente sob o piso das partes elevadas através dos tendões dos tijolos, a suspensura. O ar é evacuado através dos canais verticais dos tubulos, dobrando as paredes. Esses elementos ainda são claramente visíveis nos banhos termais de Arles.

Atualmente, apenas a parte norte do conjunto foi lançada. Refere-se principalmente às peças quentes e às peças de serviço. Apesar do desaparecimento quase total da suspensura, movimento do solo, pode-se entender muito bem a organização dessa festa, cujo principal elemento é o caldarium, a sala quente com sua piscina abobadada. A construção pontuada por uma alternância de cursos de tijolos e pequenos escombros de calcário gira muito regularmente em torno de um semi-abside semicircular iluminado por três arcos altos de janelas, cobertos por um grande forno Vault. Duas piscinas retangulares faziam parte e outra da sala central, que, a leste, ainda tem seu pavimento de mármore e uma parte dos tubuli. Várias casas foram usadas para aquecer o caldarium.

Uma peça de aquecimento real estava localizada no canto nordeste do edifício, bem como uma casa no canto sudoeste da sala, ao sul. O caldarium se comunica por duas portas com uma sala com terraço ao sul, sala quente ou tepidarium. Completamente desprovido de seu solo, ele mantém uma abside ocidental, recentemente escavada e aterrada, aguardando uma restauração. Para o leste, permanece outra sala quente, provavelmente o laconicum ou Proofer. O restante do complexo não foi liberado. As casas imediatamente adjacentes ao local, ao sul, remploram maciçamente as paredes do frigidário, banho frio. Relíquias às vezes notavelmente preservadas, para descrevê-la como uma grande sala retangular delimitada nas extremidades em uma abside.

Cripoportico do Fórum
Os criptoporticos formam a base, a parte invisível do fórum, a praça pública central da cidade romana. Do próprio fórum arlesiano, pouco se sabe. Restam apenas alguns elementos de seu layout e decoração que nos permitem datar o início da obra apenas alguns anos após a fundação da colônia, em 46 aC. Essas fundações visam estabilizar a vasta esplanada em um terreno naturalmente inclinado. Eles vêm na forma de três galerias formando um U aberto para o leste. A galeria sul é esculpida na rocha, enquanto ao norte a terra é preenchida por vários metros, o que permitiu a preservação de remanescentes da cidade pré-romana.

O nível de circulação atual corresponde muito bem ao do solo antigo, que é muito menor que o nível atual. Somente a galeria norte, por causa da inclinação da terra, abriu em uma praça, ancestral da atual praça do fórum. Uma quarta galeria, caracterizada pelo uso de tijolos, provavelmente atesta uma reestruturação do fórum para a Antiguidade Tardia. As galerias norte e sul dos criptoporticos medem 90 metros, a galeria oeste, que os liga, 60 metros. Sua largura atinge quase dez metros. O nível atual de tráfego é quase o mesmo que no momento da construção … mas cerca de seis metros abaixo do nível da cidade atual. De fato, cada ramo é composto por uma galeria dupla, composta por dois cofres em berço paralelo, caindo sobre uma série de arcos com um cabide muito baixo apoiado em pilares retangulares. Essa estrutura de grande porte é um trabalho admirável. As galerias eram ventiladas e iluminadas por suspiros. Eles eram acessíveis apenas através de duas entradas de serviço, que mostram que não eram acessíveis ao público na época romana.

Foi a galeria norte mais complexa que se abriu para o exterior. As duas entradas estreitas que permitiam acesso a ele emolduravam uma série de lojas. Mais tarde, foi parcialmente condenado pela construção das substruções de um pequeno templo que foi construído no fórum. Embora não faça parte dos criptográficos, uma quarta galeria dobra a galeria norte. Caracterizado pelo uso de tijolos nas paredes e abóbadas, foi construído durante uma completa reestruturação do centro da cidade na Antiguidade Tardia e fica ao lado das lojas antigas do estado de Augustan. Histórico A construção dos criptoporticos garantiu um vasto terraço para apoiar o fórum, uma das primeiras realizações urbanas da nova colônia romana fundada em 46 aC. No entanto, permanecem na galeria do norte das muralhas da era proto-histórica. Além das transformações da Antiguidade Tardia,

No início do século V, quando o fórum começou a ser saqueado, as criptos foram divididos para servir como adegas para indivíduos particulares. No meio da galeria sul, no lado interno, permanece por muito tempo considerado vestígios de um piso de madeira. No entanto, um estudo mostrou que se tratava de um depósito de madeira com dados do início do século V. No final da mesma galeria, que fica logo abaixo da prefeitura, é possível observar velhas prisões aos suspiros. Como resultado dessas transformações, o passado do monumento permaneceu um enigma por um longo tempo. Por ocasião da construção da prefeitura no século XVII, questiona-se a origem romana do edifício. Em 1737, um incêndio no porão da Igreja de Santa Lúcia, conhecido desde o século 10, revela um friso esculpido que confirma essa hipótese.

Em 1951, a limpeza das galerias permitirá a atualização de um depósito de mármore contendo vários fragmentos de estátuas e inscrições, um dos quais foi endereçado ao imperador Augusto. Essas descobertas forneceram prova da verdadeira identidade dos criptoortos e da importância do culto imperial ligado ao fórum romano. O acesso aos criptoporticos, saqueados e fragmentados, foi completamente fechado no século 10, com a construção da Igreja de Santa Lúcia. A extensa limpeza de adega para adega e a escavação das galerias começaram em 1935, com resultados particularmente frutíferos em 1951, permitindo a identificação formal do edifício. Em 1966, as galerias podiam ser abertas ao público a partir da capela jesuíta na rua Balze, no canto sudoeste da estrutura. Hoje,

The Alyscamps
Na Antiguidade, os cemitérios sempre ficavam fora dos muros da cidade e costumavam ser localizados ao longo das principais estradas. No início do Império, túmulos de cremação, sarcófagos e mausolea foram espalhados ao longo do lado da Via Aurelia, criando uma vasta necrópole. No entanto, o cemitério tornou-se extremamente significativo durante a era paleo-cristã, com a inumação do mártir Saint Genest e o enterro dos primeiros bispos de Arles, que foram colocados em uma capela mais tarde cercada por um grande número de túmulos agrupados em vários linhas.

Um convento conhecido como Saint Honorat foi construído por volta de 1040; dependia da abadia de Saint-Victor em Marselha. A necrópole tornou-se um importante ponto de parada na peregrinação a Santiago de Compostela e os ‘cânions de gestes’ (canções de atos heróicos) localizam as batalhas de Carlos Magno contra os sarracenos, para explicar o grande número de tumbas. Dante imortalizou este site em seu poema ‘Inferno’. O Allée des Alyscamps, que ainda existe hoje, foi criado pelos monges Minimes no século XVIII. Em 1888, Van Gogh e Gaugin vieram pintar nesses românticos “Campos Elísios” de Arles. Na Antiguidade, os cemitérios estavam sempre fora dos limites da cidade e eram frequentemente localizados nas principais estradas. No início do Império, túmulos de cremação, sarcófagos e mausolea foram espalhados ao longo do lado da Via Aurelia,

No entanto, o cemitério tornou-se extremamente significativo durante a era paleo-cristã, com a inumação do mártir Saint Genest e o enterro dos primeiros bispos de Arles, que foram colocados em uma capela mais tarde cercada por um grande número de túmulos agrupados em vários linhas. Um convento conhecido como Saint Honorat foi construído por volta de 1040; dependia da abadia de Saint-Victor em Marselha. A necrópole tornou-se um importante ponto de parada na peregrinação a Santiago de Compostela e os ‘chansons de gestes’ (canções de atos heróicos) localizaram as batalhas de Carlos Magno contra os sarracenos, para explicar o grande número de tumbas. Dante imortalizou este site em seu poema ‘Inferno’.

O Allée des Alyscamps, que ainda existe hoje, foi criado pelos monges Minimes no século XVIII. Em 1888, Van Gogh e Gaugin vieram pintar nesses românticos “Campos Elísios” de Arles. O local consiste em um alinhamento de túmulos e uma seção escavada da necrópole paleo-cristã. O caminho percorre os sarcófagos, feitos de calcário local e geralmente de estilo bastante simples, sem decoração além de uma espécie de adze ou ascia (machado de ferro dobrado com uma ponta perpendicular à alça) e um bloco de canto com chumbo tubulação. Alguns sarcófagos têm uma inscrição fúnebre em uma cartela no centro. Muitos desses textos agora são ilegíveis.

O Allée continua até os restos da necrópole paleo-cristã, em frente à igreja da Abadia de Saint Honorat (século XII). Todos os edifícios do convento da abadia foram destruídos após a Revolução. Escavações realizadas nas décadas de 1930 a 1950 desenterraram pilhas de sarcófagos sem decoração ou epígrafos, colocadas em recintos funerários. Fragmentos de cerâmica e moedas os levaram a ser datados dos séculos IV e V.

Na Idade Média, este site continha uma série de abóbadas, capelas e monumentos funerários. Poucos vestígios dessas construções permanecem. A Capela de Saint Accurse foi construída em 1520, na entrada do local, ao lado da Igreja de Saint-Césaire-le-Vieux, da qual resta apenas a varanda românica. Foi construído em expiação da morte de Accurse de la Tour, que foi morto em um duelo por outro nobre de Arles. Um monumento imponente está localizado mais à direita. Este é um monumento aos cônsules, erguidos no século XVIII em homenagem aos vereadores que morreram durante a praga de 1721. Um pouco mais adiante, à esquerda, está a capela fúnebre da família Porcelet, construída no século XVI. Agora isolada entre as oficinas da SNCF e a Route de la Crau, está a Capela La Genouillade do século XVI,

O Obelisco Antigo
A grande agulha de pedra, uma espécie de pivô na Place de la République, na verdade vem do circo romano e data da antiguidade tardia. O obelisco foi descoberto no século 14, mas não foi até o século 17 que se tornou um símbolo do sol mais uma vez. Foi transportado e instalado, com grande dificuldade, em frente ao recém-construído hôtel de ville. É decorado com uma fonte e uma bacia e define o padrão para a harmonia dos diferentes estilos de fachadas ao redor da praça. É também o melhor ponto de vista para apreciar o vasto panorama da Place de la République.

Um símbolo do sol e do Império na Antiguidade e uma característica decorativa, o obelisco também serviu de marco para os cocheiros no coração do circo romano. Agora sabemos que a estrutura foi criada a partir de granito retirado de uma pedreira romana na Ásia Menor. É de design monolítico (foi dividido em dois no final da Antiguidade) e, juntamente com o pedestal projetado pelo arquiteto de Arles, Jacques Peytret, mede cerca de 20 metros.

Fassin e Lieutaud (1909) forneceram as seguintes informações: 15,26 m de altura, 1,7 de largura na base; o pedestal tem 4,55 m de altura. A ponta foi encimada por um globo de bronze espalhado com flor de lis, encimado por um sol dourado. O obelisco vem da espinha (parede central em torno da qual a pista corria) do circo romano. Foi erguido lá durante os principais trabalhos realizados no edifício no século IV.

Depois que o prédio foi abandonado no século VI, o obelisco entrou em colapso e se partiu em dois. Foi redescoberto em 1389 e exibido regularmente a visitantes importantes, como Henri IV, que queriam que fosse colocado no centro do anfiteatro. No entanto, os cônsules decidiram erguê-lo na Place Royale, em frente ao novo hotel de ville, “para maior glória do rei Luís XIV”. Levou 40 dias para transportar e exigiu mão-de-obra colossal para movê-lo uma distância de algumas centenas de metros.

A maior parte do eixo estava perto do local original e o ponto de quatro metros de comprimento ficava na Place Antonelle, no distrito de La Roquette … onde estava sendo usado como bancada. Mas foi ainda mais difícil colocá-lo em seu pedestal (seus fundamentos revelaram a existência de banhos termais romanos neste local). Marinheiros especializados no manuseio de mastros de barcos foram convocados. Em 26 de março de 1676, a operação terminou com a instalação do ponto. Foi então possível instalar o símbolo real, um globo de bronze coberto por um sol. Mais tarde, este globo foi substituído por outros símbolos, incluindo um boné frígio, uma águia napoleônica e o galo da monarquia de julho, antes que o sol real fosse adiado (removido permanentemente em 1866). Os leões de pedra, originalmente colocados no século XVII, foram substituídos em 1829 por leões de bronze esculpidos por Dantan.

Meia idade
Durante a Alta Idade Média, a cidade foi devastada por guerras e epidemias da praga. Diante das invasões de Sarracen, o povo de Arles se refugiou atrás das antigas muralhas da cidade e o anfiteatro foi usado como reduto.

A Rota de Santiago de Compostela
Emitido por associações de peregrinação, isso pode ser carimbado na entrada do Mosteiro de St Trophime, nos Alyscamps e no Posto de Turismo.

A cidade episcopal
A partir do século IV, a comunidade cristã de Arles começou a construir uma primeira catedral perto das muralhas da cidade. Aproximado do Fórum no século V, recebeu o nome de St Etienne se tornando a catedral episcopal francesa por algum tempo. No século XII, a igreja de St Trophime e seus edifícios foram construídos ao lado dos claustros. Nas proximidades, várias outras igrejas e conventos cresceram, das quais a mais famosa é a de St Césaire.

Abadia de Montmajour
Localizada nos portões de Arles, na estrada para Fontvieille, a Abadia é composta por dois conventos construídos entre os séculos 11 e 18, e são evidências de oito séculos de vida monástica na Provença da Rodésia.

Fundada em 949, em uma ilha cercada por pântano, abrigava inicialmente uma comunidade beneditina. O mosteiro cresceu gradualmente e ficou mais rico, rapidamente se tornando um dos locais de peregrinação mais populares da Europa, em particular na época da Grande Absolvição da Santa Cruz, instituída em 1030. Muitos dos edifícios do local, edifícios do convento, claustros, capelas, torres etc. são de grande interesse arquitetônico.

Em 1791, o edifício foi vendido e transformado em pedreira. Os edifícios, parcialmente destruídos, foram salvos pela cidade de Arles, que os recomprou em 1838. Listados como um edifício histórico em 1840, os edifícios foram restaurados por Henri Révoil sob o Segundo Império. Em 1945, a abadia tornou-se propriedade do estado.

Renascimento e períodos clássicos

Hotel de Lauzière
Numerosas famílias arlesianas tornaram-se prósperas durante o período renascentista. Suas casas da cidade, juntamente com os novos edifícios públicos da época, criaram o modelo do antigo centro da cidade que continuamos a admirar hoje.

Após um período de recessão no final da Idade Média, a cidade passou, do final do século XV para o século XVI, um período de prosperidade e transformações importantes. Um exemplo é a construção do campanário em 1558, no centro da cidade, situada na atual Place de la République. Naquela época, a aristocracia arlesiana estava morando no centro da cidade, onde construíram casas suntuosas. Numerosas mansões foram construídas em torno de pátios centrais, com ricas decorações teatrais. O bairro antigo (Vieux-Bourg), agora conhecido como bairro Roquette, era na época habitado por marinheiros, estivadores e fazendeiros. No bairro novo (Bourg-Neuf) moravam os lojistas. O Marché-Neuf (Novo Mercado), agora Rue du Presidente Wilson, era a seção em que residiam e trabalhavam proprietários e artesãos.

A arquitetura clássica triunfou em Arles com a construção da prefeitura, concluída em 1676. Os planos foram projetados por Jacques Peytret, com conselhos de Jules Hardouin-Mansard, que foi designado nesse mesmo ano arquiteto oficial do rei Luís XIV. Foi então que a Place de la République, chamada na época Place Royale, foi profundamente modificada. O período de reconstrução durante o século XVII e as mudanças ocorridas durante o século XVIII deram à cidade de Arles a aparência que ela ainda tem hoje.

O século XIX e Van Gogh
Um dos principais eventos do século XIX em Arles foi a chegada da ferrovia e a construção das oficinas da SNCF entre 1845 e 1856. Isso marcou uma ruptura total com as atividades tradicionais do transporte de águas interiores.

Durante sua estadia em Arles, entre fevereiro de 1888 e maio de 1889, Vincent Van Gogh produziu aproximadamente 300 desenhos e pinturas. Os lugares onde o artista montou seu cavalete na cidade são marcados por painéis que mostram suas pinturas. Assim, são marcados cerca de dez lugares: a Place du Forum para seu café à noite, a ponte Trinquetaille para as escadas da ponte Trinquetaille, as docas para sua noite estrelada sobre o Ródano, a Place Lamartine para sua casa amarela, a rue Mireille para O Old Mill, o jardim no Boulevard des Lices para o Jardim Público, o Espace Van-Gogh para o Jardim do Hospital de Arles, a estrada ao longo do canal de Arles em Bouc para sua ponte Langlois em Arles com mulheres lavando, mais comumente chamada de “Ponte Van Gogh”. A Arena e o Alycamps também foram imortalizados em várias pinturas.

A caminhada de Van Gogh
Associação para a criação da Fundação Van Gogh. Van Gogh queria criar o “Atelier du Midi”, para desenhar pintores ao seu redor. O objetivo da Fundação na criação deste workshop era reunir artistas contemporâneos em memória de Van Gogh.

Arles e o Ródano, o povo de Arles e seu rio, uma história de amor e desconfiança, dependendo do humor da água. No século 19, a atividade comercial nas docas e margens dos rios ainda estava florescendo. Van-Gogh, que se manteve principalmente afastado da população local, explorou a cidade e seus arredores, pintando incessantemente as transformações da natureza na primavera, nas paisagens, nos trabalhadores nos campos ou no rio. Tudo o que ele viu o inspirou e se tornou arte. Ele descansava o cavalete na margem do rio sempre que o vento o permitia.

Arquitetura contemporânea
Arles não é apenas o lar de uma herança arquitetônica de prestígio. Nomes contemporâneos importantes também contribuem para o seu desenvolvimento arquitetônico atual e futuro: Ciriani, Ghery, Chemetov,…

O século XX deu origem a algumas criações arquitetônicas importantes, como o complexo hospitalar Joseph Imbert, projetado pelo arquiteto Paul Nelson e parte dele listado como edifício histórico, e o Museu Departamental de Arles Antiga, alojado em um edifício moderno e inovador, projetado de Henri Ciriani.

A restauração do antigo hospital em 1986 abriu o Espace Van Gogh, atualmente abrigando a biblioteca de mídia, os registros comunitários, a faculdade internacional de tradutores literários, a rádio da universidade, uma sala de exposições e algumas lojas.

O Supinfocom, edifício, uma escola de renome internacional, é uma das primeiras criações da cidade no século XIX. Abriga uma grande parte do pólo da universidade, localizada em parte do SNCF Workshop Park.

Projeto: Fundação Luma e Cidade da Imagem
“O Workshop Park é uma utopia. É uma tentativa de projetar e criar um novo tipo de instituição cultural.” Maja Hoffmann, presidente da Fundação LUMA.

O Parc des Ateliers (Parque de Oficinas) é um vasto projeto cultural internacional realizado pela Fundação LUMA, com o apoio do prefeito de Arles, Herve Schiavetti, presidente do Conselho Regional, Michel Vauzelle, ministro da Cultura e Comunicação, e projetado pelo arquiteto americano Franck Gehry, criador do Museu Guggenheim em Bilbao.

No meio de um imenso parque-jardim projetado pelo arquiteto e paisagista belga Bas Smets, os edifícios novos e pré-existentes formarão um vasto campus cultural que reunirá o edifício LUMA Foundation, a galeria de exposições LUMA, um teatro equipado para projeções e shows, residências artísticas e um restaurante. As maquetes, apresentadas ao público em julho de 2010, revelaram uma torre futurista, mas já familiar, que se elevará acima das Oficinas.

O Centro de Informações de Construção LUMA Arles
Junte-se a nossa equipe qualificada e registre-se para uma visita pública ao nosso Centro de informações sobre construção no Parc des Ateliers. Os visitantes podem descobrir a história do Parc des Ateliers e aprender sobre os projetos arquitetônicos e culturais da LUMA Arles.

No Construction Info Center, você terá a oportunidade de “virtualmente” percorrer dois edifícios: o novo edifício projetado por Frank Gehry e o Atelier de la Mécanique, um dos edifícios industriais originais reformados pela Selldorf Architects. Também são apresentadas amostras dos materiais utilizados para os edifícios e os visitantes poderão ver todo o local da construção a partir de um terraço panorâmico. Observe que, por razões de segurança, a visita virtual está disponível apenas para crianças com 13 anos ou mais.

The Grande Halle
O Grande Halle é um antigo terreno baldio que preside a área do patrimônio industrial do século XIX de Arles, anteriormente usado para as oficinas ferroviárias da SNCF (French National Railways), e cobrindo 5000m2.

Este site está em fase de renovação e se tornará um centro cultural focado em novas tecnologias nos campos da criação de multimídia, imagem digital e virtual.

O Grande Halle tornou-se um emblema do renascimento econômico e cultural na área do Workshop. Como uma espécie de Janus de dupla face, as fachadas e os telhados contrastam com o antigo e o novo.

A Rota de Santiago de Compostela
Desde a Idade Média, a rota de Arles é uma das quatro rotas que cruzam a França e a Europa em direção a Santiago.

Em seu boom econômico, Arles recebeu os peregrinos que viajavam para Santiago de Compostela na Via Tolosana, que também é conhecida como a rota de Arles, ou o caminho de Arles. A necrópole de Alyscamps se tornou um dos maiores cemitérios cristãos do mundo ocidental.

Patrimônio público
A herança pública histórica de Arles é composta principalmente por monumentos romanos e medievais. É completado por algumas grandes realizações do Renascimento e do período clássico; também inclui edifícios mais contemporâneos. A maioria é classificada ou registrada como monumento histórico e faz parte da lista do patrimônio mundial da humanidade.

A cidade ainda tem, nas esquinas das ruas mais antigas, muitos nichos medievais onde antigamente estavam estátuas de santos, considerados santos padroeiros. Infelizmente, a maioria das estátuas está faltando hoje.

Herança religiosa
A herança religiosa de Arles inclui muitos edifícios e relíquias desde a época romana até o século xviii, muitos dos quais são classificados como monumentos históricos (CMH) ou listados no inventário de monumentos históricos (IIMH); alguns também estão listados como Patrimônio Mundial da UNESCO (PMU).

Herança cultural
A herança cultural de Arles inclui vários museus: o museu departamental da antiga Arles, que contém muitos sarcófagos (em particular raros sarcófagos cristãos primitivos), a cópia da famosa Vênus de Arles e uma barcaça excepcionalmente bem preservada, o Museon Arlaten, fundado por Frédéric Mistral, onde há coleções representativas das artes, etnologia e história da região de Arles, o museu Réattu, que abriga principalmente parte do trabalho do pintor de Arles Jacques Réattu, desenhos de Pablo Picasso e obras de fotógrafos de todo o mundo e Vincent-van -Gogh Foundation, onde são exibidos artistas contemporâneos em homenagem a Vincent van Gogh. A esses museus urbanos, devemos adicionar o Museu de Camargue, localizado a uma dúzia de quilômetros da cidade,

Museus

Museu Departamental de Acient Arles
Devido à sua coleção permanente e às suas grandes exposições, o Museu Departamental de Arles Antiga tornou-se imperdível para todos os interessados ​​em arqueologia, arte e história. Não perca os mosaicos, sarcófagos, estátuas magníficas e objetos que retratam a vida romana diária ..

É em um edifício contemporâneo, construído por Henri Ciriani sobre os restos do circo romano, que o Museu Departamental de Arles Antiga exibe as coleções arqueológicas de Arles (objetos para a vida cotidiana, peças arquitetônicas, mosaicos, sarcófagos, maquetes). É imperdível para entender melhor o desenvolvimento da cidade romana.

A Fundação Vincent Van Gogh Arles
Atualmente, a Fundação está fechada para preparar as próximas exposições. Vejo você em 2 de março para descobrir “Niko Pirosmani – Wanderer between Worlds” e “Vincent van Gogh: Speed ​​& Aplomb”.

Dedicada a Van Gogh, sua estadia explosivamente produtiva em Arles e sua influência inspiradora no trabalho contemporâneo, a Fundação Vincent van Gogh Arles buscará três objetivos principais: estimular a criação, facilitar o acesso ao conhecimento e compartilhar sua paixão por Vincent van Gogh e arte contemporânea com os moradores de Arles, bem como visitantes de todo o mundo. São apresentadas obras originais de Van Gogh e obras de artistas contemporâneos em homenagem ao mestre holandês, através de exposições temporárias renovadas uma ou duas vezes por ano.

A Fundação Vincent van Gogh Arles tem como objetivo mostrar e promover o patrimônio artístico de van Gogh, além de fazer perguntas sobre a ressonância de sua obra na arte atual. Ao apresentar a pintura de van Gogh no contexto de obras de artistas contemporâneos, busca estimular um diálogo frutífero centrado no interrogatório e na reflexão.

Museu Reattu
Hoje, o Museu de Arte de Arles tem uma grande coleção de arte contemporânea. Como pioneira na fotografia, sua coleção inclui os nomes mais importantes. É também o único museu a ter uma seção de arte sonora.

Construído no final do século XV em uma tenda mágica com o Ródano, o Grand Prieuré de l’Ordre de Malte deve sua vida a Jacques Réattu (1760-1833), pintor de Arles e vencedor do Grande Prêmio de Rome, que fez de sua casa, estúdio e laboratório dos seus sonhos. Convertido em museu em 1868, o edifício manteve todo o seu trabalho e sua coleção pessoal, incluindo um retrato extraordinário de Simon Vouet.

Expandindo a fotografia nos anos sessenta (4000 peças hoje), enriquecido com valiosos presentes (57 desenhos e duas pinturas de Picasso, Alechinsky…) e muito sensível à escultura (German Richier, Toni Grand…), em 2008 o museu abriu um áudio espaço para arte sonora. Como ponto de encontro, comissionando artistas e misturando disciplinas, o museu organiza exposições temáticas e exibições rolantes que permitem ao visitante explorar a arte de uma maneira diferente.

Museu Camargue
No coração do Parque Regional e Reserva Natural de Camargue, o museu ilustra a diversidade e a riqueza deste território. Explica suas origens, os desafios que a Camargue enfrenta e seu futuro. Instalado em um antigo celeiro de ovelhas, o museu também é o ponto de partida de uma trilha que permitirá ver de perto a fauna e a flora de Camargue.

Aberto ao público em 1979, situado no meio de Camargue e convertido de um antigo celeiro de ovelhas, o museu refaz o desenvolvimento da atividade humana no Delta do Ródano desde o século XIX até hoje.

Grande parte da exposição permanente retrata a vida do século XIX em uma fazenda típica (agricultura, criação, caça, pesca, celebrações e tradições …) e as atividades econômicas desenvolvidas ao longo do século XX (obras hidráulicas, viticultura, cultivo de arroz, sal marinho) Produção…).

O objetivo do museu é fornecer aos visitantes uma boa introdução à sua visita ao Parque Regional e Reserva Natural de Camargue, que é um território particularmente frágil. “Conhecer e dar a conhecer para proteger melhor” é um dos seus objetivos. Além de visitar o museu, há uma caminhada de 3,5 km pelos terrenos do Mas du Pont de Rousty (atividades agrícolas contemporâneas, agricultura, pastagens, pântanos, canaviais, cabanas tradicionais …) com painéis explicativos, observatórios e áreas de informação .

Museon Arlaten
Fundada pelo poeta Frédéric Mistral em 1896. Exibe figurinos, móveis, ferramentas de trabalho, objetos de culto, ilustrando a vida provençal no século XIX. Arles sempre foi uma cidade de tradições. Em 1854, Frédéric Mistral e seis outros jovens poetas fundaram o Félibrige, um movimento literário para defender e promover a língua provençal.

A qualidade de sua poesia e o renascimento do interesse em Provence renderam a Frédéric Mistral o Prêmio Nobel de Literatura em 1904. O dinheiro desse prêmio permitiu-lhe realocar o Museu Arlaten. Este museu etnográfico exibe tudo o que constitui a identidade provençal através de seus detalhes diários. Revela os segredos do traje arlesiano e da música da Provença, ainda viva e bem no século XXI: galoubets (flautas) e pandeiros ainda definem o ritmo das farandolas, que muitas vezes encerram os festivais populares e durante o qual as pessoas cantam. Coupo Santo, o hino do povo da Provença.

O Museon Arlaten, o Museu Departamental de Etnografia, abrigado no Hôtel Laval-Castellane do século XV, fundado em 1896 pelo escritor regional Frédéric Mistral, exibe roupas, móveis, ferramentas de trabalho, objetos de culto e superstição, ilustrando a vida provençal no século XIX. século.

Fundada pelo poeta Frédéric Mistral em 1896. Exibe figurinos, móveis, ferramentas de trabalho, objetos de culto, ilustrando a vida provençal no século XIX.

Galeria Arles
A Galeria Arles é uma galeria de arte que contempla o espaço da vila na região da Forum. Os artistas de residência, Anne Eliayan e Christian Pic, propõem que você encontre objetos de decoração, pinturas, obras fotográficas ou instalações plásticas. O ideal para artistas de outros países, como expositor com eux, é a oferta de visitantes para um local de diversões e expressões impressionantes.

Tradições

Fréderic Mistral e Félibrige
Frederic Mistral nasceu em 1830 em Maillane, uma pequena vila ao norte de Arles, no sopé dos Alpilles, entre o Ródano e o Durance. Nascido em uma família de proprietários ricos, ele cresceu no ‘mas’ de seu pai (fazenda provençal). No final de seus estudos de direito em Aix-en-Provence, ele voltou ao mas e decidiu nunca mais deixar seu solo nativo, que a partir de então se tornou o principal tópico de seus poemas. Além disso, foi durante seus estudos que ele aprendeu sobre a história da Provença, tornando-se o porta-bandeira da independência provençal. Ele se comprometeu a modernizar a língua provençal, um reavivamento que organizou com o poeta Joseph Roumanille.

Traje tradicional arlesiano
Literatura e poesia cantam a beleza das mulheres de Arles voltando à Antiguidade. Mito e realidade, incentivados por alguns advogados famosos, contribuíram para fortalecer essa afirmação. As mulheres de Arles, em troca, gostam de perpetuar a lenda, vestindo suas roupas tradicionais melhor do que em outros lugares. Daudet, Mistral, Léo Lelée e outros admiradores deram vida à figura dessa mulher orgulhosa, graciosa e elegante, de quem a rainha de Arles é uma encarnação renovada.

A rainha de Arles
Eleita por três anos, a rainha de Arles e as donzelas de honra são selecionadas depois de terem demonstrado seu conhecimento da história, literatura, arquitetura, artes, tradições e idioma do Proveçal. A rainha se torna a embaixadora das tradições da região de Arles, acompanhando as autoridades locais em eventos culturais e tradicionais. Nesses eventos, ela sempre usa o traje tradicional de Arles. A eleição da rainha de Arles é um dos momentos altos para o povo de Arles e todos aqueles que estão na cidade naquele dia! Após uma manhã de entrevistas finais, a rainha de Arles e suas donzelas de honra são oficialmente apresentadas ao “povo de Arles” pelo prefeito, da varanda da prefeitura: “Pople d ‘Arle, veici ta Reino”.

Os pastores
Na Camargue, touros e cavalos vivem em semi-liberdade, geralmente em rebanhos, chamados “manadas” que os pastores seguem a cavalo. A palavra para pastor “gardian” vem do termo occitânico “gardo-besti”, que significa guardião do gado. Os pastores se reúnem todos os anos no dia 1º de maio para o Festival dos Pastores. Fundada em 1512, a Irmandade dos Pastores é a irmandade mais antiga desse tipo ainda hoje presente na França.

Celebrações tradicionais
O primeiro festival acontece todos os anos no dia 1º de maio no Festival dos Pastores. Neste dia, os pastores desfilam a cavalo pelo centro da cidade, até a Eglise de la Major, sede de sua irmandade dedicada a São Jorge. Os pastores e seus cavalos são abençoados durante uma missa no provençal. Um novo capitão da Irmandade dos Pastores é eleito e a cada três anos uma nova rainha de Arles também é eleita. O dia termina com um grande show na arena de Arles, onde os pastores e seus cavalos competem com bravura e habilidade nos Jogos dos Pastores. A cidade inteira bate ao som das galoubets (flautas), dos desfiles tradicionais e dos espetáculos na arena. Essas celebrações reúnem a Provence sonhada por Mistral e a Camargue imaginada pelo Marquês de Baroncelli.

Os pastores, símbolos da Camargue, desafiam-se em uma corrida de cavalos com as costas nuas: a corrida de cetim. Esta corrida abre os festivais de Arles, organizados pelo Comitê do Festival. Na noite de 23 de junho, “les feux de la Saint Jean”, de Canigou, e as danças folclóricas para comemorar o retorno do verão, unem o Languedoc e a Provença.

La Pegoulado: todas as tradições da Provença se reúnem nesta noite arlesiana para desfilar à luz dos “pegos” (lanternas de papel) e ao som de quinze e galoubets. Os grupos e as escolas de dança tradicional realizam as danças transmitidas pelos mais velhos, durante toda a procissão noturna. Este festival popular permite a todos aqueles que vestem o traje tradicional reunir e compartilhar sua paixão comum. A procissão termina na arena com um grande Farandole. O La Pégoulado é realizado na sexta-feira antes do Festival do Traje e reúne mais de mil participantes. O Festival do Traje: seu festival celebra os ‘Arlesiennes’ (mulheres arlesianas tradicionalmente vestidas), no primeiro domingo de julho. Todos aqueles que vestem o traje tradicional vestem suas roupas mais bonitas. Tendo desfilado sob o sol do verão, os participantes e os espectadores se reúnem no antigo teatro para celebrar a rainha de Arles e suas donzelas de honra. No final da tarde, um grande espetáculo provençal em ” Homenagem à Rainha ” oferece uma visão da tradição das touradas provençais: jogos de pastores, danças, corridas de Camargue.

Touradas

Feria da Páscoa
A Feria da Páscoa marca o início da temporada de touradas na França e atrai 500.000 visitantes, dos quais 50.000 aficionados vão às touradas realizadas na arena. Mas, acima de tudo, é uma desculpa para festejar e a cidade ganha vida com o ritmo espanhol! Encierros, bodegas, música nas ruas, venha conhecer uma Feria como nenhuma outra. Todos os anos, antes da Feria, o “Espace Toro” é instalado nos currais de Gimeaux. Aqui você pode ver os touros que estarão nas touradas e aprender sobre as várias tradições de touros no sul da França. Geralmente, existem duas touradas por dia na arena de Arles, classificadas como arena de 1ª categoria, sendo as arenas francesas classificadas em três categorias.

Rice Feria
Feriado para celebrar o solo de Arles, o Feria du Riz (Festival do Arroz) é um feria (de 12 a 13 de setembro de 2020) para todos os gostos. É o segundo encontro de touradas em Arles, pouco antes do outono, em meados de setembro. Uma semana antes da Feria, o Espace Toro é montado no curral de Gimeaux, onde você pode ver os touros que serão usados ​​durante a Feria du Riz, aprender sobre os diferentes tipos de touradas e fazer uma apresentação sobre touradas, realizada por a escola Taurine.

Eventos e festivais
Arles é a sede de várias editoras (Harmonia Mundi, Actes Sud, Picquier, Phonurgia Nova, Les Arêtes), rádio 3DFM e hospeda a Radio Summer University. Possui dois teatros, o teatro municipal de Arles e o teatro Calade, além de dois cinemas, o cinema Fémina e o Actes Sud. Renovação da fotografia de Arles: Desde 1970, este festival de fotografia, criado pelo fotógrafo de Arles Lucien Clergue, o historiador Jean-Maurice Rouquette e o escritor Michel Tournier, acontece todos os anos em Arles em julho. A Escola Nacional de Fotografia, fundada em 1982, é a única escola de arte na França dedicada exclusivamente à fotografia. Estabelecida desde a sua criação no hotel Quiqueran de Beaujeu, rue des arènes, no coração da cidade, a escola mudou-se em 2019 para um novo prédio, projetado pelo arquiteto Marc Barani,

L’Arlésienne é o título de uma história do vizinho de Nîmes, Alphonse Daudet, que mais tarde se tornou um drama de três atos, com música de Georges Bizet. A cidade é animada por festivais tradicionais (a eleição da rainha de Arles, a féria da Páscoa, a féria do arroz e todos os outros eventos de touradas, a feira dos santonniers), reuniões fotográficas e vários festivais (festival de música do mundo dos “Suds, em Arles ”, festival de música Actes Sud, festival de cinema Peplum, festival de fotos de nus, etc.). Arles também tem um mercado importante, realizado duas vezes por semana, às quartas e sábados, ao longo das antigas muralhas da cidade.

Agenda dos principais eventos

Páscoa: Feira de Páscoa
1º de maio: Festa dos pastores e eleição de três em três anos da rainha de Arles
Início de maio: Festival Europeu de Fotografia de Nudez
Meados de maio: Jazz em Arles
Início de julho: Les Fêtes d’Arles (pegoulado, festival de fantasias e cockade de ouro)
Início de julho: Les Rencontres d’Arles (Encontros Internacionais de Fotografia)
Meados de julho: Les Suds em Arles, (música mundial) e as escalas de carga (shows)
Fim de julho: Universidade de rádio de verão
Final de agosto: Arelate (dias romanos) e festival de cinema Peplum
Meados de setembro: feira do arroz, festival do cavalo e camargue gourmet
Fim de setembro: Festa dos primeiros frutos do arroz
Fim de setembro: mercado de antiguidades e pulgas
Fim de outubro: Harp Festival
Meados de novembro: conferência de tradução literária
Final de novembro: Provence Prestige
Fim de novembro-começo de janeiro: Exposição internacional de santonniers
Fim de dezembro: Natal engraçado

Herança natural
A Camargue, uma palavra mágica, é um lugar onde o homem vive ao lado de cavalos, touros, pássaros, céu e água. A magia desta região reside na preservação de seus espaços naturais. É um santuário frágil de fauna e flora, incomum na Europa, protegido pelo parque regional e reserva natural de Camargue, forma uma paisagem única. Além disso, é como um espaço natural de interesse mundial que Arles é classificado pela UNESCO como Patrimônio Mundial.

Situada entre os dois braços do Rhône (é um delta com o Grand Rhône em direção ao sudeste e o Petit Rhône em direção ao sudoeste), a Camargue é um vasto pantanal de aproximadamente 100.000 hectares, o maior da França e também um dos mais secretos. Está dividido em três zonas distintas: cultivo ao norte do delta, bancos de sal no oeste e leste e lagoas no sul. A Camargue, também é um território formado pelo homem, que moldou o espaço, em especial represando as duas armas do Ródano e do mar e desenvolvendo uma agricultura sustentável para o cultivo de arroz e a colheita de sal. Isso foi possível graças ao controle do fluxo entre a água doce do Ródano, as margens salinas do Mediterrâneo e as zonas úmidas do delta. Cerca de cem rebanhos são usados ​​para criar cavalos e touros de Camargue.

Aqui os cavalos são, sobretudo, os companheiros do pastor, mas também são as ferramentas de trabalho dele. A intervenção do homem também permitiu a proteção do meio ambiente através da criação do parque regional e da reserva natural e locais abertos ao público. A Camargue também é um santuário ornitológico, pois quase 400 espécies de pássaros são vistas aqui. Isso inclui o flamingo rosa, que representa um símbolo para os pássaros de Camargue. Deve-se reservar um tempo para explorar a Camargue, seguindo as trilhas para pedestres ou ciclovias ou subindo em um cavalo em Camargue, um monte ideal para o turismo equestre.